二胡赏析
孟晓旭二胡独奏曲天边赏析
孟晓旭的二胡独奏曲《 天边》是一首富有深情和内涵的音乐作品，它将听众带入一个遥远而神秘的世界，充满了对远方的向往和对故土的眷恋。
从曲式结构上看， 天边》采用了自由变奏的曲式结构，通过多次变奏和展开，将音乐主题不断深化和升华。
这种曲式结构使得音乐在保持统一性的同时，又具有丰富的变化和层次感。
在旋律方面， 天边》的旋律优美动听，具有浓郁的民族风情。
二胡的音色悠扬宛转，如泣如诉，将乐曲中的情感表达得淋漓尽致。
通过二胡的演奏，听众可以感受到作者对故乡的深深眷恋和对远方的无限向往。
在演奏技巧方面，孟晓旭充分展现了其精湛的演奏技艺。
他运用丰富的二胡演奏技巧，如滑音、颤音、拨弦等，将乐曲中的情感表达得更加细腻动人。
同时，他还通过力度和速度的变化，营造出不同的音乐氛围，使得乐曲更具表现力和感染力。
在情感表达方面， 天边》充满了对故乡的眷恋和对远方的向往。
这种情感通过二胡的音色和演奏技巧得以完美呈现，使得听众在欣赏音乐的同时，也能感受到作者内心的情感世界。
这种情感共鸣使得 天边》不仅仅是一首音乐作品，更是一种情感的传递和心灵的沟通。
总的来说，孟晓旭的二胡独奏曲 天边》是一首非常优秀的音乐作品，它通过优美的旋律、精湛的演奏技艺和深情的情感表达，将听众带入一个遥远而神秘的世界，充满了对远方的向往和对故土的眷恋。
空谷幽兰意深远 彩衣浴火翩翩来——二胡曲《火——彩衣姑娘》赏析
用音 色的虚实 、 浓淡 ， 情感 的 明暗 、 张驰 等变化来体 现乐 曲情境
中的安适 、 空灵 、 祥和、 清雅 以及热烈 、 激扬、 高 昂、 深悠 。佛禅讲 求 的是 “ 顿悟 ” ， 千百 遍地吟颂 歌唱 ， 深入浅 出的情感表达 ， 让 演 奏者和 听众跟 随乐 曲的推进 ， 情感 的发展 ， 逐渐加深着 内心 深处
罗兰》描述 的是一个 叫做樱珞的姑娘 ，因一个美 丽而难忘 的相 遇， 开中 ， 发
现 了深藏在 自己心底深处的能量 。 本 首乐 曲用佛禅 本身故事 作为主要题 材 ， 用“ 彩衣姑 娘 ” 的 美丽来展现“ 火” 的光明和圣 洁。乐 曲分为 四个部分 ： 行板 、 散板 、
装饰音 ， 热烈并且 富于变化的鼓声以及华美绚丽 的即兴 演奏 ， 整 体展现 出丰满完整亮丽透彻 的具有强烈 印度风情的画卷 ，仿佛
把听众带进 轻松欢快 的演奏现场。在《 火一彩衣姑娘》 的演奏 中， 那如哭 如诉 ， 情绪缠绕 、 连续 不断 的旋 律 ， 一 环扣一环 前后衔 接 呈波浪 式前进 ， 曲线式 回返 ， 盘旋形上 升的音乐推进 ， 带给听众
的是从外至 内的美的享受 ， 极易 引发 听者的强烈共 鸣 ， 显现 出浪
漫、 清悠 、 感人 、 积极向上和催人奋进 的积极人生态度 和热情 。整 首乐曲在篇幅上相当精炼 ， 总共分成 四部 分 ， 包括 行板 、 散板 、 慢 板 以及尾声 。乐 曲里使有 了大量的琶音用 以描述 彩衣姑娘 的美 妙身姿和火焰跳动妖冶的形态。
慢板和尾声 。通 过演 奏技 巧的多样 变化和演奏情绪 的准确 控制
来表达 出无穷的佛禅意境 和韵味 。这种意境的表现 自外及 内 ， 渐 次通过 回迭递进 的手法呈梯次一层层地 表现 出来 。通过综 合运
二胡曲良宵赏析详细版
二胡曲良宵赏析?良宵?，原名?除夜小唱?，是刘天华于1928年除夕即兴创作的一首二胡曲，是刘天华音乐生涯中写作时间最短的一首乐曲。
下面我给大家带来刘天华二胡曲?良宵?赏析的相关介绍，欢迎阅读!二胡曲?良宵?乐曲赏析?良宵?的特点是一气呵成。
这首曲子自始至终贯串粉一条“线〞，曲调抑、扬、顿、挫，在长篇歌唱性的旋律中，穿插粉锣鼓节奏和音响的模拟，这种穿擂为乐曲增添了色彩的变化。
第一局部?良宵?全曲只有64小节，乐曲采用D调，为2/4拍，由两个局部构成。
第一局部共32个小节。
第一局部1--32小节旋律进展很平稳，轻快流畅而富有歌唱性。
在大局部的骨干音上1、6、5、3、2都装饰以小的回环，使得情绪变得更为明快。
乐曲的开头用非常民族化又十分通俗的几个音符自然而顺畅地将主旋律引出，平稳的节奏，五声音阶的环绕级进，乐曲一开场便编织好了一个安详宁静的梦境，那种含蓄委婉的幸福豪不张扬地流淌于心底。
该乐段音调当中出现的55两个音高一样而演奏方法不同的音，前一个5用空弦演奏，后一个5用内弦演奏，以此产生的音色变化表达出无拘无束、洋洋自得的愉快心情。
装饰音的变化加上重复的渐弱处理，渲染着幸福的同时似乎又预示着平静的湖面将要泛起一点细小的波澜。
第一局部的后半部比前半局部放开了许多。
首先，表现在它的音程跳动上，除了六、七、八度的音程跳进外，还出现了十度的大跳。
音区的拉宽为全曲增添了几分戏剧性色彩，前面一直很平稳的情绪在这里变得冲动，过年的热闹气氛终于在此得以流露。
轻快活泼的演奏更为优美抒情的旋律增加了欢快轻松的因素。
乐曲屡次在re音上使用的颤音技巧、屡次的力度细微起伏以及多个地方出现的大跳音程在第18小节出现了少见的十度音程等既渲染了本乐段的轻松气氛，更为下一段的情绪深化奠定了根底。
第二局部第二局部自第33小节至结尾也为32小节抒情性加强，旋律跌宕起伏，使得愉快的情绪更为高涨。
该乐段以强力度在二把位的中高音区开场，继而上升到三把位的高音区，随后又通过二把位回到一把位，到最低音do，迂回婉转。
阿炳二胡曲《二泉映月》赏析
阿炳二胡曲《二泉映月》赏析俄罗斯作曲家、音乐评论家谢洛夫说“：如果人心灵中所发生的一切都可以用语言来表达，世界上就不会有音乐。
”不可否认，音乐已是我们生活中不可缺少的一部分，维克多·雨果说过：“音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。
”笔者常年在高校讲授《音乐欣赏》课程，个人感觉《音乐欣赏》课程的重点在于音乐所带来的、人们对美的感知和理解，尤其对于经典音乐作品的赏析，高校音乐教师必须使学生明白并能沉醉在音乐家营造出来的情绪当中，只有这样，我们才能够真正地感知音乐特有的舒适感、欢快感，才能体会到音乐本身具备的、用言语和文字无法表达的朦胧美。
正如法国伟大的启蒙思想家、哲学家卢梭所言“：音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
”一、《二泉映月》乐曲创作的由来《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧( 阿炳) 的代表作。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，拓宽了二胡艺术的表现力，当之无愧地获得了“20 世纪华人音乐经典作品奖”。
江苏无锡的音乐奇才阿炳( 1893 年7 月至1950 年12 月)一生极为悲惨，四岁丧母，自幼随父华雪梅当道士并学习音乐，其父是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人才，二十多岁时，阿炳患了眼疾，父亲又离开了人世，贫病交加，后眼疾恶化，双目失明，据说阿炳失明时年仅三十四岁，从此人称“瞎子阿炳”，他一直流落街头，坚持以卖艺为生，从不乞讨，历尽坎坷，一生创作和演奏过许多作品，可惜仅留下《二泉映月》等六首。
《二泉映月》是一首用变奏、衍展手法创作的作品。
阿炳经常在无锡二泉边( 江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”)拉琴，创作此曲时已双目失明，据亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，颇为动人。
二胡音乐家刘天华处女作《病中吟》的背景及赏析
二胡音乐家刘天华处女作《病中吟》的背景及赏析《病中吟》是二胡音乐家刘天华的处女作，这首曲子是在他因患病而卧床休养期间创作的。
刘天华是中国大陆著名的二胡演奏家，他出生在一个音乐世家，从小就展现出对音乐的天赋和热爱。
在他的患病期间，他利用这段时间沉浸在音乐创作中，创作了这首充满了内心深情的《病中吟》。
这首曲子有着深沉的内涵，表达了刘天华在病痛中对生活的思考和感悟。
整个曲子以抒情的方式表达了作者对生命的热爱和对未来的期盼，同时也带有对病痛的忍受和对命运的思索。
曲子中音乐旋律婉转悠扬，仿佛在诉说一段心灵的故事，将人们带入一种深沉的情感境地。
刘天华在创作《病中吟》时，运用了丰富的表现手法和技巧，使得整个曲子旋律丰富多变，令人感到仿佛在欣赏一幅心情起伏的画面。
他在曲子中巧妙地运用了二胡的演奏技巧，通过指法、弓法和音色的变化，使得曲子在表现力上更加丰富多彩，将作者内心世界的情感完美地呈现在听众面前。
在曲子的编排上，刘天华巧妙地运用了慢板和快板的对比，并在节奏和音符的安排上加入了大量的变化，使得整个曲子富有张力和层次感，给人一种音乐上的饱满感和紧凑感。
曲子中的每一个乐句都十分精致，充满了诗意和内涵，令人沉浸其中无法自拔。
刘天华在曲子中也融合了中国传统音乐的元素，使得整个作品既具有现代音乐的特色，又不失中国传统音乐的韵味，给人一种别具一格的艺术享受。
刘天华的处女作《病中吟》是一首富有内涵和情感的音乐作品，它不仅展现了音乐家的才华和技巧，更是展现了一种对生命的热爱和对命运的思索。
这首曲子不仅具有极高的艺术价值，更是一首令人陶醉、感动和思考的音乐佳作。
相信在今后的音乐道路上，刘天华将会以他的音乐之声继续感染和打动更多的人们。
二胡协奏曲《长城随想—忠魂祭、遥望篇》赏析
， 然后 由箜篌、 云锣 、 钟管、
第 一乐 段 共 分 三 个 部 分 。第 一 部 分 第 一 句 ， 二 胡奏 出延 续 引 子 钟 声 效 果 ， 模 仿 钟 声 余 音 的 旋
Байду номын сангаас
编钟、 方 响 等 奏 出 的 深 远 古 朴 的 钟 声 效 果
零彗 霉 ｌ ０壹
圣 结 束 了 第 二 乐 句 。
律
ｌ 一— 、
． 壁 ｌ
－ ＾ ＾
． 璺 。 第二旬是由钟
引子呈 现 出 充 满哀 思 的 主 旋 律 ， 乐 句 由 第 二
声 余 音 逐 渐 延 伸 出 来 的 旋 律
乐章 高潮旋律 ｉ Ｉ ｉ ７ ｌ ７ ．壁 ｌ ｅ ５ ｌ ５
苎 － 拿蛆 ８ ’ｚ Ｉ 避 ７ 』６ ． ， 句首 高低八 度 的运用 及
本乐章的主旋律ｏ ｊ — ７ ６
、 ， ＾ ．
— ８ ４ ｌ 一 一 一 ，
（ １ ） 主旋 律 ｏ ｊ 璺 ＿ 呈蛆 １ 。…
， 慢 速 下行
再 由 大 提 琴 奏 出 反 向 跟 进 的 副 旋 律
的乐句来 表 现哀悼 、 追思、 祭 祀 的场景 恰 如其分 。
， 、 …
（ ３）箜 篌 奏 出 的 背 景 音 乐 首 调 效 果 为
堑垫 堑 塑塑 塑 ， 与 笙 奏 出 的 主 旋 律 为 近 关 系 调， 音 响效果 产生 一种 肃穆 感 。
向跟 进 譬 磐 ＊ ｌ 々…
， ＿— — — —
， 新 笛 继 续 在 下 属 调
上追奏 ｉ ＿ ！ ｅ ｝
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＿ 璺 紧缩变化而来。
二胡音乐家刘天华处女作《病中吟》的背景及赏析
二胡音乐家刘天华处女作《病中吟》的背景及赏析
刘天华是一位著名的二胡演奏家，在中国音乐界享有很高的声誉。
他的处女作《病中吟》是他在艰难的病痛中创作的。
以下将对《病中吟》的背景及赏析进行介绍。
《病中吟》是刘天华在1985年创作的一首二胡独奏曲。
当时，刘天华因患有严重的脑部疾病而身患重病，这使得他的身体十分虚弱，无法进行任何剧烈运动。
他并没有放弃对音乐的追求，而是以自己病床上的时间，通过二胡进行了创作。
《病中吟》的创作灵感源于刘天华对生活的思考和对人生的感悟。
他通过音乐来表达自己对病痛的抗争和对未来的希望。
这首曲子以病痛困扰的主题展现了刘天华内心的苦闷和无奈。
整首曲曲风悲壮，以慢板为主，音调抑扬顿挫，旋律流畅。
刘天华运用了丰富的技巧和表现力，将自己的情感完全融入到音乐中。
曲子的起初，音乐缓慢而深沉，仿佛是描绘病人的痛苦和沉闷的心情。
随着曲子逐渐推进，音乐节奏加快，旋律急促而激烈，表现出病者内心的挣扎和不屈的精神。
写二胡的开头结尾摘抄
写二胡的开头结尾摘抄以下是为你提供的五个关于二胡的开头和结尾段落摘抄及其赏析：1. 开头：在音乐的世界里，有一种乐器，它的声音如泣如诉，婉转悠扬，能够触动人们心底最深处的情感。
它就是二胡，一种充满魅力的中国传统乐器。
赏析：这个开头用简洁的语言表达了二胡声音的特点，给读者留下了一个深刻的印象，同时也引出了文章的主题。
2. 开头：二胡，这件古老的乐器，仿佛是一位饱含故事的老者。
它的两根弦，就像是它的声带，能够发出令人陶醉的声音。
当你轻轻拨动弦时，它会发出悠扬的音符，如同一股清泉流淌在人们的心中。
赏析：这个开头运用了拟人的手法，将二胡比作一位老者，形象生动地展示了二胡的独特魅力，让读者对二胡产生了浓厚的兴趣。
3. 开头：在中国音乐的长河中，二胡犹如一颗璀璨的明珠，熠熠生辉。
它以其独特的音色和丰富的表现力，深深地吸引了无数人的目光。
无论是欢快的民间小调，还是深沉的二胡协奏曲，都能让人们沉浸在其中，感受到音乐的魅力。
赏析：这个开头强调了二胡在中国音乐中的重要地位，展示了其独特的魅力和丰富的表现力，让读者对二胡有了更深入的了解。
4. 结尾：二胡，这件古老的乐器，承载着中华民族的情感和历史。
它的声音如同一股清泉，流淌在人们的心中，永远不会枯竭。
让我们一起走进二胡的世界，感受它的魅力，传承它的文化。
赏析：这个结尾总结了全文，强调了二胡的文化价值和魅力，呼吁读者共同传承二胡文化。
5. 结尾：二胡，以其独特的音色和表现力，成为了中华民族音乐文化的瑰宝。
它既是一种乐器，更是一种情感的表达。
让我们共同珍惜这一宝贵的文化遗产，让二胡的音乐在世界的舞台上永远绽放光芒。
赏析：这个结尾强调了二胡在中华民族音乐文化中的重要地位，同时也呼吁读者珍惜这一文化遗产，让二胡的音乐在世界舞台上绽放光芒。
二胡曲二泉映月赏析
二胡曲二泉映月赏析
题目：二胡曲《二泉映月》赏析
正文：
二胡曲《二泉映月》是中国传统音乐中的经典之作，也是广大音乐爱好者熟知的曲目之一。
这首曲子以其悠扬的旋律和深情的表达，赢得了广泛的赞誉和喜爱。
《二泉映月》这个标题给人以富有诗意的联想，引发了人们对于月光和泉水的美好幻想。
而这首曲子的旋律也完美地展现了月光和泉水的柔美与静谧。
曲子以缓慢优美的节奏开始，仿佛置身于夜晚的月下之境，清澈的二泉泉水一波波地倒映着皎洁的月光。
随着曲子的进行，曲调逐渐高亢起来，仿佛泉水在月光的照耀下变得跳跃起来，奔腾不息。
整个曲子以其细腻而流畅的演奏技巧，让人仿佛亲身体验到了月光和泉水的美丽景象。
这首曲子的诞生可追溯到20世纪40年代，由二胡演奏家阿炳所创作。
阿炳以其卓越的技艺和对音乐的深厚理解，将月光和泉水的美
妙景象融入到曲子中，使得这首曲子成为了中国音乐史上的经典之作。
《二泉映月》作为一首二胡独奏曲，要求演奏者具备扎实的技巧和对音乐的深入理解。
演奏者需要通过指法和弓法的灵活运用，将曲子中所表达的情感完美地展现出来。
同时，演奏者还要通过对音乐的感悟和理解，赋予曲子更深层次的艺术表达。
总之，二胡曲《二泉映月》以其悦耳的旋律和深情的表达，成为了中国传统音乐的瑰宝之一。
这首曲子通过对月光和泉水的描绘，带给人们一种静谧与美丽的感受。
无论是演奏者还是听众，都能从中感受到音乐的魅力和艺术的力量。
让我们一起沉浸在《二泉映月》的音乐世界中，感受这美妙的旋律带给我们的愉悦和感动。
二胡音乐家刘天华处女作《病中吟》的背景及赏析
二胡音乐家刘天华处女作《病中吟》的背景及赏析刘天华是中国二胡演奏家、作曲家，被誉为“二胡王子”。
他是中国音乐家协会会员、中国音协民族管弦乐团首席。
刘天华自幼酷爱音乐，擅长演奏二胡，对中国传统音乐有着深厚的造诣，同时又善于融合西方音乐元素，创作出了一系列优美动听的二胡曲目。
《病中吟》是他的处女作，是他表达自我情感的一首作品。
《病中吟》这首曲子的创作灵感来源于刘天华在患病期间的个人体验。
据说刘天华在一次生病住院的日子里，他身体疲惫虚弱，演奏二胡成为了他精神上的寄托和慰藉。
他将自己的情感和感受融入到了这首曲子当中，借助音乐来表达他对生活的感受和对身体的不安与病痛的痛苦。
《病中吟》整个曲子的音乐风格深受西方音乐的影响，旋律优美动人，扣人心弦。
曲子以它独有的创新风格将中国传统音乐以及古典音乐元素结合起来，使得曲子听起来既有中国古典音乐的韵味和气质，又有西方音乐的叙事和表达方式。
《病中吟》的曲子构思独特，整体氛围较为悲凉，旋律流畅起伏，富有节奏感。
曲子从柔和、唯美的开场开始，逐渐递进至激昂激烈的高潮部分，表达出了作者内心深处的变化与情感。
整个曲子音乐旋律变化多样，既有忧郁悲伤的部分，又有欢快活泼的部分，体现了作者在病中的心情起伏，也表达了对生命的感慨与思考。
《病中吟》的演奏难度相对较高，它需要演奏者具备扎实的技术功底和音乐表达能力。
演奏时，演奏者需要通过细腻的情感表达，准确的技巧演绎，将作者所要表达的情感完美地呈现出来。
曲子流畅的旋律和丰富的音色将给观众带来身临其境的感受，引发人们对生命的思索和回味。
《病中吟》是刘天华的一部经典之作，它不仅展示了他高超的演奏技巧和对音乐的深刻理解，还表达了他对生活的热爱和对命运的思考。
通过这首曲子，我们可以感受到作者在病痛中的挣扎与坚持，感受到他对生命的热爱与敬畏。
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二胡，拉弦乐器，又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴"”，宋代称“嵇琴”。
一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。
它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。
二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。
唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。
至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。
意境深远的《二泉映月》、催人泪下的《江河水》、思绪如潮的《三门峡畅想曲》、宏伟壮丽的《长城随想》协秦曲等都是其优秀的代表性曲目。
起源：二胡，中国古典乐器。
始于唐朝，已有一千多年的历史。
它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。
在过去它主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。
二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。
它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境，音色接近人声，具有很高的情感表现力。
构造：二胡的构造比较简单，由九个主要部分组成：琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴码和弓毛。
其功能分别介绍如下：
琴筒，是通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。
一般用紫檀木或红木制作。
形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。
琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。
琴皮，琴筒前口的蒙皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。
一般是莽皮，蛇皮是最低级的二胡琴皮。
蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。
它是二胡重要的发音体，也是振源的关键，对音质和音量有着直接的影响。
蟒皮的鳞片越大，音色越好。
琴杆，是二胡的支柱，亦是躯干。
不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。
制作琴杆的材料有些檀木（现在已经很少了）、乌木或红木。
一般用乌木较多。
乌木价廉物美，具有一定的抗拉性。
是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱。
全长81厘米，直径约为0.55寸。
琴轴，共有上下两个（又名琴轸），起调整音高的作用，上轴缚胶内弦，下轴缚绞外弦。
琴轴内外琴轴相距约为0.26尺。
外琴轴距琴筒一般为1.45尺，这是二胡区别于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等"同族"乐器的显著标志之一。
琴弦，是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一。
琴弦有两种：一种是金属弦，具有拉力好，音质好，音准好和灵敏度高等特点，又分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳；另一种是丝弦，它发出的音比金属弦柔和细腻，但位力差，音准差而且容易断弦，且易变音。
大多采用金属弦。
弓子，由弓杆和弓毛构成，全长76 厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2.4尺，用江苇竹（又名幼竹）制作，两端烘烤出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用以摩擦琴弦发音。
千斤，又称千金，琴杆上扣住琴弦的那个装置,对二胡琴弦起固定和切弦作用。
对音准也有一定的影响。
它是用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成。
其形式多种多样，有固定千斤、线绕千斤、金属千斤等。
较常用的是线绕千斤。
琴码，是琴弦与琴皮之间振动的媒介体，对发音有重要作用。
它采用的材料有木、竹、金属和纸等，常用的有木松节马、枫木马。
木松节马木质柔软，发音圆润、淳厚，枫木马软硬适中，发音柔和、噪音少。
J琴托：是琴身的底托，起着装饰、稳定琴身的作用。
它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。
音垫，琴码的下面，在琴弦与皮膜之间塞一小块用绒布或毡子做的叫做音垫，它能解决二胡的“狼音”，消除二胡的空旷音，使之集中、丰满，制音垫的薄厚、大小要适中，过厚则
影响音量，过薄则不起作用，作成音垫的材料常有白色海绵、呢子、羊绒、棉布、麂皮、绒布等.它还有能快速的改变音色的本事：它贴近琴码，音色就很润，同时要失去一部分音量；远离琴码，音色就会变的眀亮，要根据曲子需要调整。
音响来源：二胡的声源来自于琴弦的振动。
松香作用：是增大弓毛对琴弦的摩擦。
以经过提炼的透明色块状松香为最好，油松上分泌凝固成的天然结晶松脂也可代用。
分类按产地：苏州琴、上海琴 (敦煌牌）、北京琴、河北琴（檀韵牌）
按形状：圆筒二胡、八角二胡、六角二胡、扁筒二胡
按材质：a.印度小叶紫檀二胡.b.明清旧家具料二胡.c.非洲紫檀二胡.
d.老红木二胡.
e.黑檀二胡
音色:二胡的音色具有柔美抒情之特点，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。
形成这一特点的原因，一方面取决于它的内外定弦的音高与弦的张力适宜，另一方面是由于琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的。
因此，在一般演奏时无需大力度按弦和大力度运弓，即可发出平和柔美之声。
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四级：《良宵》刘天华曲。
演奏提示：此曲亦名《除夜小唱》，基本情绪是喜悦，愉快。
《赛马》黄海怀曲
五级：《山村变了样》曾加庆曲。
演奏提示：乐曲反映了祖国山村的可喜变化，表现了人民对美好生活的憧憬和向往。
《山丹丹开花红艳艳》赵昕，蒋異风曲。
乐曲以高亢的音调和优美的旋律，歌颂了陕北的风土人情，表达了根据地人民对红军的热爱，展现了“围定亲人热炕上坐，热腾腾的米酒捧给亲人喝”的热烈场面。
六级：《赞歌》王竹林曲。
乐曲选用西藏民歌的音调和节奏作为素材，表现了“雪山升起红太阳，翻身农奴把歌唱”的欢乐场面，表达了西藏人民对亲人解放军的一片深情厚谊。
《赶集》曾加庆曲。
作品紧扣农村中“赶集”这一特定的生活侧面，通过渲染“赶集路上”人们喜气洋洋的热闹气氛，从一个新的典型角度，揭示了新农村人们崭新的精神面貌。
七级：《江河水》东北管子黄海怀移植。
乐曲反映了旧社会里劳苦大众的深重灾难和悲惨遭遇，控诉了剥削阶级压榨劳动人民的滔天罪行，表现了被压迫人民对旧社会的血泪控诉和满腔悲愤的心声。
《草原新牧民》刘长福曲。
演奏提示：乐曲以清新明快的格调向人们展示了一幅美丽动人的草原风情画，表现了牧民们对新生活的赞颂和热爱。
也表达了作者对草原的深深情意和对牧民们的浓厚感情八级：《江南春色》朱昌耀，马熙林曲。
以江南一带的民间音乐为素材创作而成。
欢快流畅的音乐更进一步地展示了春回大地气象万千的生命活力。
九级：《二泉映月》华彦均曲。
此曲本无名，后来以江苏无锡惠泉山“天下第二泉”为乐思的契机，通过对“清泉”，“月夜”等画面的描绘，使乐曲情景交融，深情动人。
《三门峡畅想曲》刘文金曲。
通过乐曲热情讴歌了社会主义建设的
巨大成就，高度赞颂了建设者们以主人翁姿态忘我劳动的崇高精神和英雄气概，抒发了人们对伟大祖国无比热爱的深情厚谊。
十级：《一枝花》张式业改编。
高亢激昂而悲壮的音调，较好地表现了这位遭人陷害而深陷险境的打虎英雄的形象气质。
《阳光照耀着塔什库尔干》刘长福改编。
乐曲描绘了塔吉克族人民载歌载舞的欢腾场面和热爱生活的真挚情感。