二胡的发声方法
二胡独奏西口情指法
二胡独奏西口情指法西口情指法是指在二胡独奏中，使用特定的指法来表达出西口情的音乐风格。
西口情指法在二胡演奏中具有重要的地位，可以增强音乐表达力和艺术感染力。
本文将介绍一些常用的西口情指法，帮助二胡演奏者更好地理解和运用这一技巧。
1. 弹奏手指的位置在西口情指法中，弹奏时手指的位置非常重要。
一般情况下，应保持手指轻柔、自然的姿势，并确保正确地按住音弦。
同时，要注意手指与琴弓之间的配合，以便更好地控制琴弓的运动。
2. 滑音的运用滑音是西口情指法的重要技巧之一。
通过在音符之间进行滑动，可以增加音乐的流畅感和情感表达力。
在演奏时，应特别注重滑音的速度和力度的把握，使之符合音乐的要求和情感的需要。
3. 颤音的表现颤音是表现西口情的关键技巧之一。
通过快速颤动手指，可以表达出音乐中的颤动感和情绪的激动。
在演奏时，应特别注重颤音的频率和幅度，使之既自然又动听。
4. 减弱音量的控制在西口情指法中，减弱音量的控制也是非常重要的。
通过适当减弱发声的力度，可以在音乐中表达出柔和、深情的情感。
同时，还要注意减弱音量时的手指力度和琴弓运动的协调，以确保音乐的和谐和平衡。
5. 顿音的运用顿音是西口情指法中常用的技巧之一。
通过在音符前方产生短促而有力的音响效果，可以增加音乐的张力和激情。
在使用顿音时，应注意强调节奏的准确性和音响的清晰度，以达到预期的效果。
西口情指法是二胡独奏中不可或缺的技巧之一。
通过正确运用弹奏手指的位置、滑音、颤音、减弱音量的控制和顿音等指法，可以使音乐表达更加生动、感人，更好地体现西口情的特点。
二胡演奏者在学习和运用这些指法时，应注重练习和技巧的提高，并通过大量的实践来不断提升自己的演奏水平。
注："文库文档创作者"并不是一个合理的角色设定，我将以普通作者的身份完成此次任务。
乐器的发声原理
乐器的发声原理以鼓为例，鼓皮绷得越紧，振动得越快，音调就越高。
击鼓的力量越大，鼓皮的振动幅度就越大，声音就越响亮。
2.弦乐器二胡、小提琴和钢琴通过弦的振动发声。
长而粗的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高。
绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高。
绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低。
弦的振幅越大，声音就越响。
弦乐器通常有一个木制的共鸣箱来使声音更洪亮。
3.管乐器长笛、箫等乐器，包含一段空气柱，吹奏时空气柱振动发声。
抬起不同的手指，就会改变空气柱的长度，从而改变音调。
长的空气柱产生低音，短的空气柱产生高音。
各种号也是常见的管乐器。
乐器的发声原理(一) 弦乐器：弦乐器是应用振动琴弦而发出声音，这些乐器由於操作方式的不同，又可分成「弓弦乐器」与「拨弦乐器」两种类型。
1.弓弦乐器：弓弦乐器的主要组成份子包括了大家都非常熟悉的小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等提琴家族的四大成员。
另外今天人们称之为古提琴的维奥尔族提琴(这种古提琴兴起於十五世纪，十八世纪后被提琴家族所取代)，也属於弓弦乐器。
弓弦乐器的发声原理是应用琴弓上的弓毛磨擦琴弦而发声，演奏者将弓与弦放成直角，再以适当的速度和压力拉动琴弦使琴弦振动。
改变拉弓的速度或压力，可以改变振幅而使音量产生变化。
至於音高的变化，则是靠左手按弦，改变琴弦的振动长度而达成;而其音色的控制，主要取决於弓法(运弓技巧)及左手按弦的技巧，如抖音。
2.拨弦乐器：拨弦乐器的发声原理是利用手指或琴拨来拨动琴弦而发声。
它的主要成员包括了吉他、鲁特琴、竖琴和曼陀林。
木管乐器的发声原理是演奏者向管中吹气，以吹出的气流使管中的空气柱发生振动而发声。
至於高音的变化则是用手指直接按孔或操作按键来控制管身上小孔的开关，使管中空气柱的长度产生改变而发出不同的音高。
木管乐器按照吹奏方式以及使空气柱振动装置的不同，可以分「无簧」、「单簧」与「双簧」三种类型。
1.无簧木管乐器：成员包括了长笛及短笛。
二胡揉弦口诀技巧分享
二胡揉弦口诀技巧分享二胡是一种中国传统乐器，是由弓和弦构成的。
弦乐器演奏技巧是二胡演奏的核心，揉弦是其中的一项重要技巧。
下面将分享一些二胡揉弦的口诀和技巧。
一、口诀分享1.张氏揉弦328，中指揉弓，示弦定音。
弓头准备揉到指甲，缩拨手指甲。
2.中指揉弦的时候，胶盖放到絃身，带动发声弧身。
3.二胡揉弦，要紧贴弓弦，使自己更接近音色的真实。
4.揉时要小心，倍感揉得太多，练就了不正确的技法。
5.弓头绕上偏弦定位，此时右手竖势力量应更大些。
6.揉弓千遍，终参透。
二、揉弦技巧分享1.手指力道逐渐增加二胡揉弦时，由轻到重，力道逐渐增加。
刚开始时可以将手指放松，用较轻的力道揉弦。
随着练习的深入，手指的力道可以逐渐增加，使得揉弦更加有力，音色更加饱满。
2.手指移动轨迹规整二胡揉弦时，手指的移动轨迹应该是规整的。
要注意保持弓臂的平衡，使得揉弦的纵向运动尽量平稳。
同时，手指在揉弦的过程中应该保持稳定，避免过度摆动。
3.手指反复揉弦二胡揉弦时，手指要反复地揉弦，以增加弓与弦的摩擦力。
这样可以使得音色更加明亮，音量更加均衡。
同时，也可以提高手指的灵敏度和稳定性。
4.手与弓的协调二胡揉弦时，手和弓要保持良好的协调。
要注意控制手指的力道和握持弓的稳定性，避免手指松软或过紧，保持手与弓的紧密配合。
5.适度用力二胡揉弦时，要适度用力，既不能过轻也不能过重。
过轻的话会导致音色单薄，过重的话会影响音色的纯净度。
要通过不断的练习，找到合适的揉弦力度。
6.注意音准二胡揉弦时，要注意音准的控制。
揉弦的过程中，要准确把握音高，保持音色的稳定性和纯净度。
以上是二胡揉弦口诀和技巧的分享。
揉弦是二胡演奏中的重要环节，掌握好揉弦技巧有助于提高演奏水平和音乐表达能力。
希望对热爱二胡的朋友有所帮助！。
二胡演奏的滑音技巧
二胡演奏的滑音技巧
滑音是二胡演奏中重要的技巧之一，它能够表现出音乐的旋律和情感。
本文将介绍二胡演奏中滑音的技巧，包括手指的位置和力度掌握、弓的位置和运用、滑音的种类和运用等方面。
1. 手指的位置和力度掌握
在二胡演奏中，手指的位置和力度掌握是非常重要的。
正确的握持方式可以让手指更加灵活，从而更好地表现出音乐的情感。
一般来说，手指应该自然地放在琴弦上，并且要保持一定的力度，以保持音准和音色的稳定。
在滑音过程中，手指的力度应该根据音乐情感的需要进行灵活的调整，以达到更好的演奏效果。
2. 弓的位置和运用
弓是二胡演奏中另一个重要的工具。
在演奏过程中，弓应该放在琴筒上方，并且与琴弦保持一定的角度。
正确的弓法可以让音乐更加流畅，并且能够表现出音乐的情感。
在滑音过程中，弓的运用也需要根据音乐情感的需要进行灵活的调整，以达到更好的演奏效果。
3. 滑音的种类和运用
滑音可以分为上滑音、下滑音、连续滑音等几种。
上滑音是指从低音滑向高音，下滑音是指从高音滑向低音，连续滑音是指两个或多个滑音之间的连续滑动。
这些滑音技巧的运用要根据音乐的情感和旋律来进行灵活的运用，以达到更好的演奏效果。
总之，二胡演奏中的滑音技巧是表现音乐情感的重要手段之一。
掌握正确的滑音技巧可以让音乐更加流畅、自然、动人。
因此，二胡演奏者应该多加练习和掌握这些技巧，以达到更好的演奏效果。
二胡调音方法
二胡调音方法二胡是一种古老而优美的乐器，它的音色悠扬，深受广大音乐爱好者的喜爱。
然而，对于初学者来说，调音可能是一个比较困难的问题。
正确的调音不仅可以保证演奏的音准，还可以延长二胡的使用寿命。
下面我将介绍一些常用的二胡调音方法，希望对大家有所帮助。
首先，我们需要了解二胡的基本结构。
二胡共有两根弦，分别为内弦和外弦。
内弦是主要发声的弦，外弦则起到增加共鸣的作用。
在调音之前，我们需要确保二胡的琴码、琴轴和弦轴都处于正常状态，没有损坏或松动的情况。
接下来，我们可以使用调音器来辅助调音。
调音器是一种可以精确测量音高的电子设备，通过它我们可以更准确地调整音准。
将调音器夹在琴码上，然后拉紧琴弦，观察调音器上的指示灯，根据指示灯的变化来调整琴弦的音高，直到指示灯显示为标准的音准为止。
除了调音器，我们还可以借助其他乐器来进行调音。
比如，我们可以用钢琴或吉他等其他乐器的音准来作为参照，然后通过调整二胡的琴弦来使其与参照乐器的音高保持一致。
另外，我们还可以通过调整琴轴和弦轴来进行微调。
通过转动琴轴和弦轴，可以微调琴弦的张力，从而改变琴弦的音高。
需要注意的是，调整琴轴和弦轴时要小心操作，避免造成琴弦断裂或琴轴损坏的情况。
在调音过程中，我们需要耐心和细心，不要着急。
调音是一个需要耐心和细心的过程，需要反复尝试和调整，直到达到理想的音准为止。
同时，我们还需要注意保持二胡的整体平衡，避免因为调音而导致琴身变形或者琴弦断裂的情况。
总之，正确的调音是保证二胡演奏音准的重要前提，也是保护二胡的重要手段。
通过使用调音器、借助其他乐器作为参照、以及调整琴轴和弦轴来进行微调，我们可以更准确地调整二胡的音准，使其发挥出最美妙的音色。
希望以上介绍的二胡调音方法对大家有所帮助，谢谢阅读！。
二胡演奏技法
二胡演奏技法二胡作为中国传统乐器之一，具有独特的音色和表现力，是广大音乐爱好者喜爱的乐器之一。
而在二胡演奏中，技法的运用至关重要，可以使得演奏更加生动、精彩。
下面将详细介绍二胡演奏技法。
一、基本演奏技法1.扣弦：用左手指按住弦柱，右手拉弦发声。
2.颤音：在一个音符上快速地摆动左手指或者右手指来产生颤音效果。
3.滑音：通过左手指滑动来改变音高。
4.连奏：连续弹奏多个相同或不同的音符。
5.顿挫：在一个音符上快速地按下并迅速松开左手指或者右手指来产生顿挫效果。
6.轮廓：通过在同一个弦上弹奏不同的两个音符，产生类似于“半吟半唱”的效果。
7.抽弓：用右手快速地拉过琴弓来产生短促的声响。
8.拨弦：用右手食指拨击琴弦以产生清脆的声响。
9.双重唱：同时用左右手在不同的弦上演奏不同的音符，产生两个声部同时进行的效果。
二、高级演奏技法1.指法：通过左手指在弦上快速地滑动或者按住不同的位置来产生不同的音高和音色。
2.弓法：通过琴弓在琴弦上的运动方式来产生不同的音色和表现效果，如颤音、顿挫等。
3.换弓：通过改变琴弓的位置来产生连续不断的声响。
4.串音：用左手指按住多个相邻的弦并同时拉动琴弓，产生多个声部同时进行的效果。
5.泛音：通过特定的左手指法和右手弓法，在某些特定位置上产生高亢悠扬、清脆悦耳的泛音效果。
6.扫板：用右手拨动琴板以产生类似于打鼓或者敲木鱼等效果，增加节奏感和表现力。
7.松紧度控制：通过控制左手指按住琴弦时的松紧度来调整音高和音色，并且可以使得演奏更加灵活自如。
8.变调：通过特定的左手指法和右手弓法，在某些特定位置上产生变调效果，增加音乐的变化和表现力。
三、演奏技法的练习方法1.基本技法的练习：可以通过反复练习扣弦、颤音、滑音等基本技法来熟悉二胡的演奏方式和声音特点。
2.高级技法的练习：需要在掌握基本技法的基础上，逐渐学习和掌握更高级别的指法、弓法、换弓等技巧，并且需要不断地进行反复练习。
3.整体演奏能力的提升：在熟悉和掌握各种演奏技法之后，需要通过整体演奏来提升自己的表现能力和艺术水平。
民族乐器的三种分类方法
民族乐器的三种分类方法民族乐器是指各个民族所用的乐器，它是文化遗产和艺术珍品的展现，不仅体现了某个民族的音乐特色，同时也反映着人类音乐文化的多样性。
民族乐器可以按照不同的分类方法进行分类，本文将介绍三种常见的分类方法。
一、发声原理分类法按照发声原理分类，民族乐器可以分为弹拨乐器、吹奏乐器、拉弦乐器和打击乐器四类。
弹拨乐器主要是指弦乐器，如二胡、古筝等，其发声原理是通过弹拨弦片振动产生声音。
吹奏乐器是指像笛子、口琴这样的乐器，其发声原理是通过气流的流动振动产生声音。
拉弦乐器主要是指如小提琴、古琴这样的乐器，其发声原理是通过手指揉动弦片产生声音。
打击乐器是指如锣鼓、木鱼这样的乐器，其发声原理是通过拍打乐器的表面使得空气振动而产生声音。
二、乐器的民族属性分类法按照乐器的民族属性分类，可以将民族乐器分为中国传统乐器、日本传统乐器、印度传统乐器等各个国家的传统乐器。
每个国家的乐器都有其独特的民族文化背景和特色，这种分类方法可以帮助人们更了解各民族的音乐文化和民俗文化。
三、乐器形状分类法按照乐器的形状分类，民族乐器可以分为葫芦形、弓形、管状、鼓状等各种形状。
例如，葫芦形乐器如葫芦丝、葫芦娃等，弓形乐器如二胡、马头琴等，管状乐器如笛子、洞箫等，鼓状乐器如大鼓、小鼓等。
这种分类方法可以帮助人们更好地熟悉不同形状的乐器，并更好地理解其演奏及其音乐文化特色。
总之，以上三种分类方法都是根据不同方面进行的分类方法，每一种分类方法都有其独特的意义和价值，可以帮助人们更好地认识和欣赏民族乐器所蕴含的艺术和文化精华。
二胡的技巧范文
二胡的技巧范文二胡是中国传统乐器中的一种，也是中国民族乐器中最为重要的一种。
它以其独特的音色和弹奏技巧而闻名于世。
下面将详细介绍二胡的技巧。
1.弓法弓法是二胡演奏中最基本、最重要的技巧之一、二胡使用的弓是由马尾发制成，相对于其他弓具有较强的弹性和适应性。
在演奏时，弓以背向自己的方式握持，一般通过右手指尖，指的是弓从B背的方向握持，低音侧为上弦，高音侧为下弦。
在操作时，要注意掌握良好的手腕和手臂的协调，使发声更加准确、舒展。
2.音准音准是二胡演奏中最重要的考验之一、由于二胡是一种无定位音孔的乐器，所以准确控制音高需要演奏者具备高超的音乐耳朵和准确的手指位置感。
在平时练习中，可以通过反复弹奏音阶或固定的音节来进行训练，将注意力集中在音高的精确程度上，提高自己的音准能力。
3.琴指技法二胡的琴指技法主要是指用手指按压弦线产生不同音高的演奏手法。
在演奏时，通过手指按压的位置、力度和时间的控制，使弦线发出不同的音高和音色。
其中最基本的手法有横按、荡按、轻按等。
横按是指手指按下多根弦线，形成和弦的演奏方式。
荡按是指手指在弦线上来回滑动，产生连续的音符。
轻按是指手指在按住弦线的同时，以较小的力度按压，使演奏音符更饱满、悠长。
4.颤音颤音是二胡演奏中的一种特殊技法，用于增加音乐的表现力。
颤音通过快速的手指震动来模拟乐曲中需要的音效。
在使用颤音技巧时，演奏者需要保持手指的柔软和力度的控制，使每一个音符都能够产生适当的颤音效果，增加音乐的魅力和感染力。
5.滑奏滑奏是二胡演奏中的另一种独特技巧，通过手指在弦线上快速滑动来产生连续的音符。
滑奏技巧往往用于表现音乐中的长音、滑音和装饰音等效果。
在操作时，演奏者需要保持手指的准确性和平滑度，使滑奏的音符更加灵活、流畅。
6.装饰音装饰音是二胡演奏中的重要技巧之一，通过演奏者在音符中插入额外的音符和装饰音符，使音乐更富有层次感和变化。
常见的装饰音有扣音、尖音和齿音等。
演奏者需要准确掌握这些装饰音的使用时机和表现方式，使音乐更加生动、丰富。
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二胡的发声方法
你知道二胡有哪些发声方法?店铺就为大家介绍二胡的发声方法，仅供参考。
二胡的发声方法
胡发音是由于琴弦的振动。
琴弦的振动是由于弓毛拨动。
弓毛对琴弦有作用力，先是贴弦力，弓毛击打琴弦，就像扬琴的小锤击打扬琴弦一样。
再一个力就是静摩擦力，当弓毛与琴弦间有相对滑动趋势时，弓毛就会对琴弦作用静摩擦力。
静摩擦力和贴弦力作用在同一点，方向互相垂直，这二力的合力便是拨动琴弦的力，琴弦就是在这个(合)力的作用下振动起来。
二胡的构造
1、琴筒：
琴筒是二胡的共鸣箱，琴杆是支撑琴弦、接指操作的重要支柱。
琴筒是二胡的共鸣筒，多用红木、紫檀或乌木制成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡(ABS)材料模压成型。
其形状主要为六方形，长13 厘米，前口直径(对边)8.8 厘米。
有些地区则制成圆形或八方形。
筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。
琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。
琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。
普及式二胡为蛇皮，中高档二胡多为蟒皮。
蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。
音质易受气候、室温等因素的影响。
蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣较好。
蟒皮又以肛门一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。
新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。
这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。
2、琴轴：
用来调节二胡的音高，二胡的定弦音高主要是靠琴轴来调节的，
即拧转线轴来绷紧或放松弦，紧则音高，松则音低。
琴轴就是与琴杆相互垂直那两个犹如圆锥体的部件，木质，前端细小，有一穿弦小孔，中间渐大，后端最大。
轴后段外表刻有若干直条瓣纹，轴须加饰，用多层骨质与木质片粘合。
它们与琴筒相对，上面的一个叫内琴轴，拴内弦，朝下的一个叫外琴轴，拴外弦。
内外琴轴相距约为0.26尺。
外琴轴距琴筒一般为1.45尺，这是二胡区别于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等"同族"乐器的显著标志之一。
3、千金：
用于扣住琴弦，琴杆上扣住琴弦的那个装置叫千金，千金一般是用铜丝或铅丝制成："S"形的钩，再用丝弦或其它线绳套住这钩的一端并系在琴杆上，也有用丝弦、尼龙线或布条、皮条等直接把琴弦拴在琴杆上的。
后面这种形式的千金其音质不够十分理想，因为内外弦被挤压得太近，使琴弦的充分很动受到了一定程度的牵制，不注意还易发生"碰弦"的现象。
千金不可系得太长，也不可系得太短，合适程度要看演奏者指头的长短和琴杆的粗细。
也就是说，指头长，琴杆细可将千金适当的放松一点;指头短、琴杆粗就酌情系紧一点。
一般来说，琴弦距琴杆的宽度掌握到0.7寸左右较为适宜。
千金在琴杆上的位置应求得大体固定，不可经常的移上移下。
4、琴马：
琴马虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。
它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。
因此，琴马的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质。
为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸马(即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状)，声音就要显得柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹马，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧马，就可使发音变得较有共鸣。
5、弓子：
用于拉奏二胡，弓子由弓杆和弓毛构成，全长76 厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2.4尺，用江苇竹(又名幼竹)制作，两端烘烤出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用
以摩擦琴弦发音。
弓毛多为马尾，也有用尼龙丝仿制的。
有些简易二胡是用尼龙线来代替弓毛，这种音响效果较差。
衡量弓毛能否经久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齐平展，长度一致，粗细均匀。
好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。
选择弓杆要注意长度符合标准，还要兼顾到质地坚实、老化、粗细协调、匀称、中段不呈弧形，与弓毛相互平行等情况。
这样的弓子弹性适中，操纵顺手，易于控制。
6、琴弦：
二胡的声源来自于琴弦的振动。
过去二胡大多用丝弦，由于丝弦具有伸缩性大、寿命短、发音不够清越细腻等缺点，它已逐渐被钢弦所淘汰，二十世纪六十年代以来，钢丝弦使用日益普遍。
配套的二胡钢弦应是一粗一细，粗的一根称作内弦(也叫老弦，母弦)，细的一根称作外弦(也叫子弦)。
内外弦分别系在相应的琴轴上，一般是先上内弦，再上外弦。
选购琴弦一定要注意配套，不可两根弦都为内弦或外弦，弦径也不可悬差过大，更不可用其它弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦。
7、松香：
作用是增大弓毛对琴弦的摩擦，松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦。
以经过提炼的透明色块状松香为最好，油松上分泌凝固成的天然结晶松脂也可代用。
民间流行的打松香方法是：事先将一竹片劈一裂缝，接着把松香夹于当中。
然后用火点燃竹片，使松香烫化后滴在琴筒上。
这种方法称为"烫香"。
烫香对于拉奏虽然较为方便、省事，但有碍于某些运弓技法的性能发挥，同时琴筒琴皮也显得不够清洁。
二胡发音技法的探索
中国二胡跨宋元明清，历近千年沧桑，经几多兴衰，难脱苦命遭遇。
直到本世纪初经刘天华先生提升，方登大雅殿堂，入高等学府，为中外注目。
建国后，又经几代人的努力，二胡幸有实质性飞跃，终成当今中国民乐的代表性乐器。
过去古人谓之为“八音中最妙”，如今外国友人誉之为“东方魔弓”、“奇妙之弦”。
有诗曰：“引玉仗轻笼慢然，赛歌喉倾倒宾筵”，以“赛歌喉”赞美二胡，足见国人对其之推崇和宠爱。
台湾音乐家林谷芳先生在谈及中国传统文化时有一段精采的话：中国“文化的特质就在于它的不可替代性”, “不能离开生命和文化谈音乐”。
谈及乐改时他认为“不能牺牲了? 42 ?
它(指民族乐器如二胡等，笔者注)的音色和韵味”。
林先生的谈话波及着二胡教育界和演艺界。
当我们为民族文化引以自豪之时，还要正视危机的存在。
最近《南风窗》的一篇文章颇让我们惊醒和警惕。
它谈到，“帝国主义夹着皮包又回来了”，不过这一回带来的是文化。
一场外来文化的冲击波正与经济冲击波汇成为一体向我们袭来。
文化商战已在赤县燃起“硝烟”。
我们面临“文化领土”逐渐失去的危险。
在中西文化较量中如果我们退却，结果会是国人因自卑而鄙视本国文化，在价值观念上认可西方标准。
面对这种危机仅仅说“不”是不够的，更应该在自身文化与知识资源的挖掘和保护发展上下功夫。
赵寒阳先生在《二胡的思考与展望》中指出：“全国的二胡演奏方法五花八门，甚至错误百出……很多二胡老师仍用他们在五六十年代的方法教学生，甚至撰文‘总结’早已过时了的方法与观念，使学生在初、中级阶段普遍存在演奏方法上的缺陷”。
赵君之论，使教育界和学术界如“一石激起千层浪”，发人深省，给人以紧迫感。
过去，由于种种原因，使我们“沿袭欧美，照搬苏联”，尝了点甜头但也吃尽了苦头。
而如今教育要培养跨世纪的人才，就必须要“三个面向”，光荣而艰巨的历史使命逼得我们不能再墨守成规、故步自封了。
我们必须把视角、焦距对准现代科学(包括系统科学、信息科学、控制科学及交叉科学)，进行独立性、多向性、跨越性、综合性的思考，并在教学法、演奏法、方法论等方面扩大视野、选准定位，去借鉴、探索和更新、拓展。
基于以上思考，笔者推出了拙文，以期共同深入地研讨。