分析邵俊婷演绎桃李杯舞蹈《爱莲说》的心理状态和艺术表现
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点《爱莲说》是一部中国古典戏曲剧目，该剧讲述了女子爱莲在水边吟诗赋词的故事，表现了她的独立和自由精神。
这部剧目不仅是中国古典戏曲的代表作，同时也展现了中国古典舞的审美特点。
在剧目《爱莲说》中，我们可以看到中国古典舞的独特魅力。
中国古典舞的审美特点之一就是婀娜多姿。
《爱莲说》中的舞蹈动作以柔美的形态表现，舞者身段苗条，舞姿轻盈，动作流畅、优美。
爱莲在水边吟诗赋词时，所表现的扭转舒展、腾挪飘逸的舞蹈动作，展现出中国古典舞的婀娜多姿之美。
这种审美特点体现了中国古典舞对女性柔美、婀娜和优雅的追求。
中国古典舞的审美特点还包括神韵悠远。
中国古典舞强调内心的意境和情感表达，通过舞者的情绪和内心情感来展现出舞蹈的神韵。
在《爱莲说》中，爱莲在水中吟诗赋词，通过舞蹈来表达她的情感和内心世界。
舞者在舞蹈中通过神态、眼神和肢体语言，展现出内心的愉悦、忧伤或者沉思，使观众感受到了舞者的情感内核，这种神韵悠远的审美特点广受观众喜爱。
中国古典舞的审美特点还表现在浑然天成的舞美之美。
在古典舞剧《爱莲说》中，舞者在舞台上的精湛表演，美轮美奂的服饰以及优美的舞美布景，使整个舞台呈现出一种浑然天成的舞美之美。
舞者身着华丽的古代服饰，在音乐的伴奏下，展现出柔美的舞姿，使整个舞台充满了古典神韵，给观众以美的享受。
中国古典舞的审美特点还在于情节的抒发和人物性格的表达。
在古典舞剧《爱莲说》中，舞蹈不仅是一种艺术表现形式，同时也是对剧情的抒发和人物性格的表达。
舞者通过舞蹈来表现爱莲的独立自由、婀娜多姿，以及她对美的追求和内心的情感。
这种审美特点使得观众在欣赏舞蹈的也能感受到剧情的推进和人物性格的立体呈现。
《爱莲说》作为中国古典戏曲剧目，展现了中国古典舞的审美特点，包括婀娜多姿、神韵悠远、浑然天成的舞美之美以及情节的抒发和人物性格的表达。
这些审美特点使得中国古典舞在《爱莲说》中展现出了独特的魅力，吸引了观众的目光，也为中国古典舞的发展和传承做出了重要的贡献。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点中国古典舞融合了独特的审美特点，其中剧目《爱莲说》更是充分展示了中国古典舞的魅力。
在这篇文章中，我将结合《爱莲说》一剧，谈论中国古典舞的审美特点。
中国古典舞的审美特点之一是以优美姿态塑造形象。
舞者们在舞台上纵情展示出美的形态，如仙女般展翅飞翔、花开盛放等。
舞姿的柔美与灵动，使观众能够感受到舞者身上透露出的独特的韵律美。
在《爱莲说》中，舞者们化身为莲花，展示出莲花盛开时的姿态，令人陶醉其中。
他们的动作流畅而有力，充满了节奏感，使观众不禁对这种美的形态深感着迷。
中国古典舞还注重舞蹈形象的整体美感。
在中国古典舞中，舞者的身体线条、手势、面部表情等都被视为非常重要的因素。
舞者的身姿要挺拔，举止要优雅，舞者的一举一动都应该具备审美上的美感。
《爱莲说》的舞蹈形象也是如此。
每一个动作都经过精心设计，从而塑造出一幅美丽的画面。
观众在观赏舞蹈时，不仅能欣赏到舞者们的美丽身姿，而且能够感受到整体画面所带来的审美享受。
中国古典舞还强调舞者的内涵情感表达。
中国古典舞注重通过动作和表情来传达丰富的情感，从而与观众建立起情感上的共鸣。
在《爱莲说》中，舞者们利用丰富的手势和面部表情，展示出莲花的柔弱、坚韧、高贵等特质，使观众能够深切感受到莲花的情感。
舞者们通过面部表情的微妙变化，能够将情感传递给观众，令观众与舞者之间建立起一种特殊的情感纽带。
另外，中国古典舞还强调空间感的运用。
舞台上的舞者们通过连续的跳跃、转身等动作，展示出他们对舞台空间的掌控能力。
这种空间感的运用，不仅展现了舞者们的技巧，也增强了观众的观赏体验。
在《爱莲说》中，舞者们通过灵巧的跳跃、翩然起舞的动作，将观众带入了莲花的世界中。
观众通过舞者们在舞台上的表演，能够感受到一种纵深感、广阔感，使观赏舞蹈变得更加生动、立体。
总而言之，中国古典舞凭借其独特的审美特点，以及《爱莲说》这一剧目的呈现，展示了其丰富多样的魅力。
通过优美姿态塑造形象、舞蹈形象的整体美感、内涵情感的表达以及空间感的运用，中国古典舞成功地打动了观众的心灵。
浅析古典舞《爱莲说》的表演要求及教学要点
浅析古典舞《爱莲说》的表演要求及教学要点
孔桂芬
【期刊名称】《吉林省教育学院学报：中旬》
【年(卷),期】2012(028)006
【摘要】古典舞作品《爱莲说》整个动态是靠古典舞的小五花、拧、盘、云、旋来表现莲花这样一个物体,给人们的想象就是莲花花蕊形态的各种姿态。
这个舞蹈没有具体的喜、怒、哀、乐,完全是靠演员内心对诗歌的吟诵,而且是演员内心的一种非常清新、淡雅的独白。
所以,动作、气韵、节奏、动律的表达以及动作与音乐相吻合的流畅性是达到作品境界的一种重要手段。
【总页数】2页(P56-57)
【作者】孔桂芬
【作者单位】济源职业技术学院表演艺术系,河南济源454650
【正文语种】中文
【中图分类】J722.4
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结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点中国古典舞是中国传统艺术的重要组成部分之一，在历史长河中独具特色。
它以其独特的审美特点，融合了中国传统文化和哲学思想，展现着中国人的审美情趣和审美观念。
剧目《爱莲说》是中国古典舞的经典之作，通过对这一剧目的分析，可以更加深入地了解中国古典舞的审美特点。
《爱莲说》是中国古典舞剧作品，由杨丽萍编创。
此剧以中国古代文人墨客白居易的《长恨歌》为素材，通过借用唐代文人白居易、晚唐画家吴道子以及刘禹锡等人的所见所闻，将他们对莲的喜爱之情描绘得淋漓尽致，再现了古代文人对莲花的颂扬。
中国古典舞的审美特点之一是以“表意”和“象征”为主要手段。
《爱莲说》以莲花为主题，通过舞蹈形态和动作，表现了莲花的娇美、柔美和高洁。
舞台上的舞者通过舞蹈，模拟莲花的开放、摇曳和翻转，形成了独特的舞蹈语言。
舞者的动作不仅精准而优美，更具有象征意义。
莲花绽放的形态被用来表现舞者内心的喜悦与豁达，而莲花的洁白被用来表现舞者的高洁和纯真。
这种通过舞蹈语言来传达象征意义的审美手段，为观众营造了一种富有内涵的情感体验。
中国古典舞的审美特点之二是注重“意境”的塑造。
《爱莲说》通过舞蹈、音乐和舞美的完美结合，创造出了一种优美的意境。
舞台背景以莲花为主题，精心设计了莲花的图案和色彩，营造出了一种典雅的氛围。
舞者的舞姿和动作则展现了莲花的婀娜和动人之美。
音乐的选曲和演奏技巧也非常考究，用以诠释舞台上的情感和意境。
所有这些元素的有机结合，使观众陶醉领略到了中国古典舞所表现出的独特的意境之美。
中国古典舞的审美特点之三是追求“和谐”的美。
《爱莲说》吸收了中国传统文化的思想精华，追求的正是和谐之美。
舞蹈动作的柔和、舒展，舞姿的高雅、精致，舞台背景的简约与华丽的结合，音乐的悠扬与缠绵的融合，所有这些都在传达着中国古典舞所追求的和谐与均衡。
观众在欣赏这一剧目时，不仅可以感受到中国古典舞的艺术美，更能从中领略到中国传统文化中所倡导的和谐之美。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点中国古典舞是一种源远流长的舞蹈形式，具有独特的审美特点。
作为中国传统文化的一部分，古典舞在中国历史上扮演了重要的角色，传承了丰富的表达方式和艺术风格。
剧目《爱莲说》是中国古典舞蹈的经典之作，以中国古代文人绘画中的莲花为主题，描绘了莲花的生长、开放以及与人生的情感共鸣。
从表演角度来看，《爱莲说》展现了中国古典舞独特的审美特点。
中国古典舞强调身体的柔美和流畅性。
古典舞中的动作要求舞者身姿端正，手指修长，动作流畅而优雅。
在《爱莲说》中，舞者们协调一致地展现了莲花的婀娜多姿，舞姿轻盈而舒展，带给观众一种优美的视觉享受。
古典舞注重表达情感和意境。
古典舞融合了诗词、音乐和舞蹈，通过舞者的动作和表情来表达情感和意境。
在《爱莲说》中，舞者们通过身体语言生动地描绘出莲花的生长、开放的过程，达到了情感与形式的完美统一。
中国古典舞追求整体的和谐美。
有着"长幅图"之称的《爱莲说》中，舞台设计和服装都极富审美感，展现了中国古典艺术的精美细腻。
舞者们的动作不仅要与音乐和谐地配合，还要与舞台背景和服装融为一体，营造出一个和谐、统一的艺术氛围。
中国古典舞注重舞者的内心修养和形体控制。
舞者需要具备一定的内外功夫，通过内心修养和形体控制来展现出舞蹈的魅力。
在《爱莲说》中，舞者们通过心神合一，身心统一的演绎方式，将观众带入莲花的世界，给人以宁静、沉思的感觉。
《爱莲说》展现了中国古典舞的审美特点，其中包括身体的柔美和流畅性、情感和意境的表达、整体的和谐美以及舞者的内心修养和形体控制。
这些审美特点使得中国古典舞成为一种极具艺术感染力和内涵的艺术形式。
通过欣赏和体验古典舞，人们能够感受到中国传统文化的魅力和智慧。
爱莲说群舞舞蹈的赏析
爱莲说群舞舞蹈的赏析《爱莲说》是中国古代文学家周邦彦的一篇散文，以描写荷花为主题，其中有一段关于荷花舞蹈的描述，引发了人们对舞蹈的赏析。
在这篇文章中，作者通过对荷花的观察和想象，将荷花比作舞者，描绘了一场群舞的场景，展现了荷花优美的舞姿和动人的舞蹈。
本文将从舞蹈的形式、内涵和意义等方面对《爱莲说》中的群舞舞蹈进行赏析。
首先，从舞蹈的形式来看，《爱莲说》中描述的群舞舞蹈具有独特的形式美。
作者通过对荷花的描写，将其比作舞者，形象地描绘了荷花在水中摇曳舞动的场景。
在这场舞蹈中，荷叶如同翩翩起舞的舞者，随风摇曳，舞姿优美，而荷花则如同花舞者，盛装起舞，舞姿婀娜。
整个舞蹈场景如同一幅水墨画，清新脱俗，给人以美的享受。
其次，从舞蹈的内涵来看，《爱莲说》中的群舞舞蹈寓意丰富。
荷花舞蹈的场景描绘了一幅大自然的画卷，展现了自然界的和谐与美丽。
作者通过对荷花舞蹈的描绘，表达了对自然的赞美和敬畏之情，同时也表达了对生命的热爱和对美的追求。
荷花舞蹈不仅展现了大自然的生机与美丽，也展现了人与自然的和谐共生，给人以深刻的思考和感悟。
最后，从舞蹈的意义来看，《爱莲说》中的群舞舞蹈具有深刻的意义。
荷花舞蹈不仅是一种形式美的展示，更是一种精神境界的体现。
作者通过对荷花舞蹈的描绘，表达了对美的追求和对生命的热爱，同时也表达了对自然的敬畏和对和谐共生的向往。
荷花舞蹈的意义在于引导人们关注自然、热爱生命，追求美好的生活境界，同时也呼吁人们珍惜自然资源，保护环境，实现人与自然的和谐共生。
综上所述，《爱莲说》中的群舞舞蹈具有独特的形式美、丰富的内涵和深刻的意义，展现了荷花优美的舞姿和动人的舞蹈，同时也展现了对自然的赞美和敬畏之情，对生命的热爱和对美的追求。
这种舞蹈不仅给人以美的享受，也引导人们关注自然、热爱生命，追求美好的生活境界，同时也呼吁人们珍惜自然资源，保护环境，实现人与自然的和谐共生。
因此，《爱莲说》中的群舞舞蹈是一种富有内涵和意义的艺术表现形式，值得我们深入赏析和思考。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点《爱莲说》是中国古典舞剧中的经典之作，剧目借鉴了中国传统文学作品《爱莲说》的情节和意境，融合了中国古典舞的审美特点。
在演出《爱莲说》这样的剧目时，观众可以深刻感受到中国古典舞的优美、典雅和高贵，以及其独特的审美特点。
中国古典舞在表现主题时注重情感的抒发。
《爱莲说》的剧情主要围绕着爱莲者对莲花的痴迷和追求展开，而中国古典舞在表现这一主题的过程中，注重通过舞者的舞姿、眼神、手势等细微的动作去表现人物的内心世界和情感变化。
当爱莲者对着莲花赞美时，舞者的舞姿会显得娇柔而又充满由衷的赞叹；而当爱莲者对着莲花表达漠视时，舞者的舞姿会显得冷淡而又充满决绝。
这些情感的抒发是中国古典舞的审美特点之一，它使得观众可以更加深入地理解人物的性格与情感，从而产生共鸣。
中国古典舞在舞姿和动作的设计上注重轻盈和流畅。
中国古典舞强调舞者的舞姿要轻盈飘逸，动作要流畅自然。
在《爱莲说》这样的剧目中，舞者们在表演中，常常以婀娜多姿的姿态行走，身姿曲折，步态轻盈，行动细腻，如同行云流水般自然，给人一种舒展自如，悠然潇洒之感。
这种轻盈和流畅的舞姿和动作设计，能够使观众在观赏中感受到中国古典舞的高贵优美和宫廷气息，产生一种超脱尘世，飘逸自如的审美享受。
中国古典舞在服饰和道具的运用上讲究符合古典审美。
在《爱莲说》的演出中，舞者们所穿的古装以及所用的扇子、花饰等道具都是具有鲜明的中国古典审美特色的。
古装的颜色、剪裁、面料以及花饰的造型、色彩都是按照传统的审美标准来设计的，符合中国古典审美。
这些古装和道具的运用不仅能够使观众身临其境地感受到古代华丽的衣饰文化，更能够使演出达到审美的最高境界。
中国古典舞在音乐和舞台布景的设计上注重意境的营造。
在《爱莲说》的演出中，中国古典舞舞者们舞姿舒展，配合着悠扬动听的古乐，舞台布景也营造了一个富有意境的环境，整个场景给人一种凭栏远眺，赏心悦目的美感。
音乐通过旋律和节奏的起伏变化，与舞者的舞姿相得益彰，使整个舞台呈现出一种空灵、清雅的氛围。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
《爱莲说》是一出中国古典舞剧，创作于1958年。
它讲述了唐代诗人白居易的爱莲
故事，体现了中国古典舞的审美特点。
首先，中国古典舞在舞蹈动作方面注重优美、舒展、流畅。
这一审美特点在《爱莲说》中表现得淋漓尽致。
舞蹈演员的舞姿轻盈，舞步显得既自然又流畅。
比如，在舞蹈中，演
员描绘了荷花在湖面上轻轻荡漾的情形，如行云流水般自然流畅，令人惊叹。
其次，中国古典舞在舞蹈形态和音乐音响方面注重和谐统一。
这一审美特点也得到了《爱莲说》的充分体现。
在剧中，舞蹈和音乐之间形成了高度的和谐，起到了更加具体且
有力的表达效果。
比如，在唐婉赣演唱的《爱莲说》中，舞蹈演员在音乐的伴奏下，婉转、轻盈的舞蹈更加生动地表达了白居易与荷花之间的深情。
此外，中国古典舞在舞者的舞姿、面部表情、化妆等方面注重表现气质、潇洒。
演员
在舞蹈中，通过身体的语言表现出内心感情，通过身体的顿挫和舞姿的变化表现出人物的
性格特点和情感变化，如爱莲人物的镰刀式姿态等，展现了演员的雍容华贵和高雅气质。
综上所述，通过剧目《爱莲说》这一例子，我们可以看到中国古典舞的审美特点：注
重优美、舒展、流畅，形态和音乐音响和谐统一，表现气质、潇洒。
这些审美特点在舞蹈
中得到充分的展现，使得观众不仅可以欣赏到华丽的表演，更能感受到中国古典文化的内涵。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点《爱莲说》是一部由中国古典舞编创的舞剧，它以中国传统文化中的莲花元素为主题，描绘了莲花生长的奋斗历程和莲花精神的高贵。
结合这部剧目，可以看出中国古典舞的审美特点主要体现在以下几个方面。
中国古典舞注重形神兼备，着重展现出舞蹈动作的美感和舞者的内在情感。
《爱莲说》中的舞蹈动作精细优美，舞者们通过身体的优雅流畅的动作，完美地表达出莲花的柔美和傲慢。
舞蹈动作中的伸展、旋转、轻盈等元素，展现了莲花生长、开放的美妙过程。
舞者们通过微妙的表情和情感表达，让观众更加深入地感受到了莲花的内心世界。
中国古典舞强调平衡和协调的美感。
古典舞注重舞者身体的平衡和姿态的协调，讲究舞者整体形象的和谐。
在《爱莲说》中，舞者们通过身姿挺拔、手臂舒展等动作，展现了整体姿态的秀美和平衡感的极致。
舞者的身体和动作呈现出优美的曲线和黄金分割，使整个舞台呈现出和谐的美感。
中国古典舞讲究姿势的舞美效果。
在《爱莲说》中，舞者们通过独特的姿势和动作，展示了莲花的凌厉和高贵。
舞者们的姿势在空间中形成美妙的造型，给观众留下深刻的印象。
舞者们运用折、翻、旋等技巧，创造出丰富多样的舞美效果，使观众眼前一亮。
中国古典舞注重舞蹈音乐的配合。
音乐在舞剧中起到了统领全剧的重要作用，通过音乐的起伏变化，将舞者的动作与情感更好地结合起来。
在《爱莲说》中，音乐流畅而动听，通过旋律和节奏的变化，增强了舞蹈的表现力和感染力，使观众更加深入地感受到了莲花的美。
中国古典舞注重舞台美术的营造。
舞台美术设计在《爱莲说》中起到了至关重要的作用，通过舞台布景、灯光效果等手段，打造出了一个富有中国古典特色的舞台环境。
舞台背景以莲花为主题，通过灯光的柔和渲染和强弱交替，增强了舞剧的艺术效果，使观众沉浸在一个唯美优雅的氛围中。
《爱莲说》这部剧目展现了中国古典舞的审美特点，其形神兼备、平衡和协调、姿势舞美效果、舞蹈音乐的配合以及舞台美术的营造等方面都体现了中国古典舞的独特魅力。
试论中国古典舞的文化内涵和审美意境——以《爱莲说》为例
试论中国古典舞的文化内涵和审美意境——以《爱莲说》为例刘一凝前言美术家德西迪厄斯·奥班恩曾经说过：“东方艺术具备很强的精神性。
那些很难被解释甚至完全不能描述的内涵，就是作品独特的精神价值。
”基于中国传统文化视阈下的中国古典舞，蕴涵着厚重的古典文化内涵和独一无二的传统艺术意境，充分体现了源于东方的中华传统文化精神和审美意象美学内涵。
为了更好说明传承中国传统文化内涵的古典舞之独特审美意境，本篇论文引入了古典舞上乘之作《爱莲说》，探究舞蹈艺术家们是如何基于文化传承视角，结合舞蹈艺术语言，传神演绎古籍经典，诠释《爱莲说》的深刻思想，表现其极具感染力的审美意境。
一、中国古典舞及艺术特征中国古典舞发端于近现代，形成于当代，以中华戏曲、舞蹈、武术为基础，同时融入了民间舞蹈、现代舞蹈、芭蕾舞等多种艺术元素，终得“集百家之长、融一家之言”的独特艺术形态。
对比其它艺术形式，中国古典舞从源起到发展，在传承文化之古为今用、创新发展之洋为中用的前提下，始终采取融各种精华艺术元素于一身的艺术形式，中和内在意蕴和外在形式，对融会的艺术元素进行升华，由此获得虚实相接、委婉含蓄且又超然物外、言有尽而意无穷的艺术价值。
因为对传统艺术精神的传承，中国古典舞素来以拥有丰富实质内涵而著称。
艺术创作方面，中国古典舞遵循了虚实结实的“立象以尽意”之核心古典美学特征，创作者依托理性的感悟基础，努力于超越物象之外的意境当中寻找艺术的“象外之象”和“景外之景”，以此推动艺术作品进入更深远、更有层次的“道”之境界，无限提升艺术创作的层次，进而达到中国传统艺术所追求的作品立意之意境深远、以形传神，甚至是韵外之致的余韵犹长，如同“子在齐闻《韶》”一般“三月不知肉味”，从而达到艺术之臻境。
二、中国古典舞典范之作《爱莲说》中国古典舞作品《爱莲说》，编导赵小刚，表演邵俊婷。
这一作品一经问世，即获得了一致好评——在第八届桃李杯舞蹈比赛当中获得了表演一等奖和教学剧目创作二等奖，又在第四届CCTV电视舞蹈大赛中荣获了古典舞一等奖，等等。
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—科教导刊（电子版）·2017年第10期/4月（上）—99
分析邵俊婷演绎桃李杯舞蹈《爱莲说》的心理状态和艺术表现权晨（武汉体育学院湖北·武汉430000）摘要分析舞蹈演员的心理状态和艺术表现形式，首先要有正确的审美，这是一种对美的体会、辨别和认知的感悟，
在这个过程中的学习涵盖了在创作舞蹈的过程中各个因素，包括了编导、舞蹈演员、灯光、舞美、音乐、服装等相互配合、相互影响，能够从优美、壮美、悲剧美、喜剧美、抒情美等不同的美感中感受舞蹈的不同表现形式，从舞蹈的内容、形式、情感、音乐、舞美等中体会舞者的感情变化，一定要多方面、多层次、多元化的去审视舞蹈作品中所塑造的人物形象。好的舞蹈作品不仅需要有好的编导，更需要适合演绎此舞蹈的演员加以“添油加醋”，才能将舞蹈作品展现的淋漓尽致。关键词心理状态表现形式
中图分类号：J604.6文献标识码：A
1《爱莲说》舞蹈创作的背景邵俊婷的舞蹈《爱莲说》，它是以诗歌《爱莲说》为模板，，创作于宋代诗人周敦颐的散文诗《爱莲说》。诗中写道：“水陆草木之花，可爱甚者蕃。晋陶渊明爱菊；自李唐来，世人甚爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通直外，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人；牡丹之爱，宜乎众矣。”在《爱莲说》这篇散文作品中，诗人以莲花喻人，意象着莲花的纯洁与高雅、清净和超然。真正的清净不在于身，而在于心；还具有着其他花朵没有的洁身自好的品质，有着不被外界环境所污染的品质，这种托物言志的表现手法既歌颂了莲花的品质，也歌颂具有莲花品质一样的难能可贵的人。就是这种具有意象性的表现形式，使得这支舞蹈获得金奖。舞蹈《爱莲说》的编创者赵小刚，他在编创舞蹈过程中心理活动的体现在舞蹈的编排上，别出心裁独具匠心地以单腿跪地，一个小五花打在胸前，后腿弯曲、脚背勾翘与上身后仰这一连贯的舞姿，展现出一朵“莲花”的逼真造型，画龙点睛的切入了主题，并运用这个典型的莲花动作及拟人化的情绪主线来贯穿整个舞蹈。该动作经过加工润色在舞蹈作品中重复出现三次，与此同时把舞蹈划分为清风拂莲、细雨润莲、众莲欢舞以及重归自然四部分，各部分紧密衔接，意境层层递进。前两部分主要抓住了莲花的外形特点，而后两部分以点及面由一只莲花渲染群莲共舞的大意境，把整个舞蹈推向高潮，最终衍生出一种与世无争的超脱感。对于舞蹈演员来说也是一项巨大的考验，无论是在心理状态还是舞蹈过程中的心理变化演员邵俊婷，通过她优美线条、柔中带刚的舞蹈技巧、肢体语言的扩大和延伸等艺术形式，惟妙惟肖的展现出莲花的形态，而在她举手投足、一颦一笑之间，都能将莲花娇娇欲滴、冰清玉洁的形态表现出来，以拟人化的舞蹈形态展现舞蹈作品的美。2邵俊婷演绎《爱莲说》的心理状态和表现形式舞蹈艺术源于现实生活，同时又高于现实生活，是现实生活的反映和升华，是一门反映了舞者思想和情感世界的人体动作艺术。因此，分析邵俊婷在舞蹈《爱莲说》中的心理状态
和艺术表现形式，必须深入邵俊婷的内心活动，这些活动是通过她的肢体语言、面部表情所体现的。没有好的舞蹈基础和舞蹈感觉，很难演绎出所展现事物的特点，跌宕起伏的节奏变化和动作的连贯性都是一种表现形式。2.1心理状态
舞蹈《爱莲说》中，邵俊婷的心理活动是将自己的内心情感和莲花的形象融合在一起，在表现莲花圆润、饱满的外部形态和纯洁、脱俗的内在精神的同时，也体现出了女性那种婀娜多姿、轻盈婉约、楚楚动人的阴柔美。对其节奏的把控，不仅仅只是完成动作或快或慢的一种节奏的外在形式，而是在情感的带动下和内在力量的控制下，由内而外的产生出不同的节奏。“舒而不缓、快而不乱”的节奏特征在舞蹈中充分得到体现。舞蹈的开头部分，在优美舒缓的古筝弹奏中，舞者在表现莲花刚从水面慢慢露出的动态时，并没有一味的强调“慢”速的节奏，而是以快收慢放的不规则的节奏形式贯穿着每一个舞蹈动作，在快收时力量稍强而集中，在慢放时稍弱而流畅。甚至在动作与动作的连接处也是体现着这种力的转换，虽然动作节奏没有形成太明显的快慢反差，但是内在力量强弱之间的转换使得慢速的节奏不会显得过于拖沓和单一，呈现出细腻舒展、延绵不断的节奏特征。在快速的旋转技巧运动过程中，并没有为了追求旋转的速度，而模糊了动作的路线，反而在各种舞姿旋转时加强了动作的幅度，以更大的内在力量来延伸动作的线条，从而突出了立圆与平圆在流动过程中相互交替的运动轨迹。舞蹈动作的节奏在空间、时间上不同处理，不仅改变了动作本身，而且又在空间上形成高与低的鲜明反差，具有很强的视觉效应。2.2表现形式
邵俊婷的舞蹈动作是融合中国古典舞圆、曲、拧的运动轨迹以及提、沉、冲、靠、含、仰、移的动态特征形成的，“兰花指”、“小舞花”与“盘腕”构成主要动作元素，这些动作也与莲花的外形相似。邵俊婷在舞蹈表现的过程中主要是以动作的神韵和在节奏处理的过程中，将整个情节推至高潮。首先在动作
艺|术|美|学—科教导刊（电子版）·2017年第10期/4月（上）—100
神韵上，演员的肢体动作之所以能够散发出浓郁的古典色彩和气韵，是因为首先舞者自己是很注重自己的内心情感的抒发，而不是一味的在舞蹈作品中表演高难度的技巧和模拟莲花的形态，是在内心深处把自己视做那朵“出淤泥而不染”的莲花，虽然没有牡丹的娇艳，但是它有着纯洁脱俗、美而不媚的内在精神，是希望通过一系列的表现形式能将舞蹈更富有生命、更饱满、更能突出舞蹈作品的主题。邵俊婷正是将这样的一种意念、一种情怀渗入到每一次呼吸的提、沉、屏、聚;传递到每一个肢体动作的神经末梢;传达到每一回眼神的凝、聚、收、放。不论是“后翘折腰”的莲花造型、横拧出胯的S型体态、动作与动作之间的“走圆”路线还是行云如水的旋转技巧都是舞者在自我情感熏陶下，用“气息”带动下完成在各个空间舞动，由内而外流露出富有独特韵味的古典神韵。这种由主观意念支配下的“气息”贯穿着整个舞蹈动作的始末，融在每一个“提、沉、冲、靠”等的动作元素之中。在动作快与慢转换的同时舞者的气息运用也相应的进行着调整，或快吸慢吐，或慢吸快吐，宛如那朵白莲正在吐露芬芳，在艺术化气息带动下肢体的动作充满了无限的神韵。每一个呼吸都是赋予它生命的，这是需要舞蹈演员在处理情感上的尺度是有极大的挑战的，不能太快也不能太缓，跟着节奏的起伏，而不同类型的节奏也能反应出不同的内心情感，也塑造着不同的人物形象或者展现出事物的各种动态。舞蹈的节奏主要是通过动作的力度、幅度、速度来改变动作的性质，即便是相同的动作，如果速度、力度、幅度发生了变化，那么节奏上的差异必然产生出不同的动作质感和不同的人物的情感。3总结
对于舞蹈本身来说，优秀的舞蹈不乏很多，而能让人印象深刻不忘怀却又很经典的舞蹈作品少之又少，邵俊婷自身的舞蹈素养，加上完美的舞蹈作品的创作，带有韵味的将莲花以一种女性形态呈现在广大观众面前，不仅让舞蹈赋予了内容，也让它的故事情节更加的扑朔迷离，这种艺术形态是以后舞蹈作品要学习的部分，更加的期待邵俊婷在古典舞的道路上有更多的优秀作品，让我们学习。
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（上接第98页）文化交流意识的意义中西文化对比式教学意义重大，要想使学生真正学好英语，读懂英语，中西文化对比式教学势在必行。作为大学英语教师要帮助学生培养跨文化交流意识。（1）从词汇出发，做到遇到差异对比差异，即堂消化。每课从学生阅读全文出发，让学生在文章中发现词汇。遇到有中西文化差异的词汇时，教师要重点讲解，多鼓励学生进行词汇内涵的猜测与对比，培养学生学习英语的兴趣，帮助其建立自信心。每课的文化差异点做到当堂学习，当堂消化。（2）以阅读为抓手，通过大量阅读，找到差异提升阅读水平。除按教学进度安排的课文讲解，教师可挑选学生感兴趣的课后阅读作为作业布置给学生，要求学生找出阅读难点与疑点，有的放矢的进行指导，对阅读中的文化差异性问题应该有针对性的进行讲解，务必要求学生记住该文化差异点。只要坚持不懈，相信学生阅读水平一定会在一段时期内有所提高。（3）定期复习，帮助学生建立跨文化交流意识。通过定期复习，加深学生对课文中中西文化差异的认知程度。另外，教师也可以采取与学生一起阅读，提问回答的交互式阅读模式。学生在英语材料阅读过程中，遇到问题，教师可首先让其他同学作以解答，最后由教师进行总结概括。这种问答式交互学习模式可增强学生对中西文化差异的敏感度，提高其认知能力，加深印象，引导学生积极思考，培养其自主学习能力和跨文化交际的意识。教师还可以让学生对比英文素材与中国文章的语篇特点，鼓励学生进行比较总结，培养其英文思维能力。4结语
总之，语言与文化密不可分。中国学生普遍反映的无法突破的阅读障碍往往就是对中西文化差异的轻视与不理解。作为当代合格的大学英语教师应该利用多种可行性强的方法帮助学生提高阅读水平，其中最重要的一点就是将中西文化差异对比纳入课堂阅读讲解过程中。我们相信，只要坚持采用文化差异对比的方法进行授课，学生一定可以在一段时期内有效提升英语阅读水平。
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