中专舞蹈教学的思考
关于高职院校舞蹈教学的几点反思
。 溶麓鹏
许 岩 ：关 于高职 院校 舞 蹈教 学 的几点 反 思
。 重翻
识较 差 ，很难 发挥 他们 的 主观能 动性 。
高 职舞 蹈专 业 的主 要生 源来 自普 通 高 中毕业 生 ，极少 部 分来 自职高及 中专 。很 多 人校前 几 乎未 受过 任何 舞 蹈基
本 训练 ，加 之年 龄偏 大 ，以及 身 体软 开 度 、肌 肉能力 与柔 韧 性未 曾开 发 ，不少 学生 的身体 条件 又较 差 ，这些 无 疑都
ห้องสมุดไป่ตู้会 给舞 蹈教 学带 来诸 多 困难 。一部 分学 生 由于 入校 前 没有 受过 舞 蹈训 练 ，加上 舞蹈课 义 比较 劳苦 ，所 以课 堂 参 与意
作者简介 ：许岩 （９ Ｏ ，女 ，辽宁朝 阳人 ，讲师 。 １７ 一）
２Ｏ ０ ９年 第 ７期
ｌ ｌ ＿
第 １ 卷 第 ７期 １ ｖ Ｉ １ Ｎ － ｏ１。 ． ０７
１ 、是 高职 院 校 美 育 的 重 要 组 成 部 分 高职 院 校舞 蹈 教 学 中 的美 育是 以大 学 生 为 主要 对 象 ， 以 美 的 音 乐 、美 的 形 体 、美 的 动 作 和 美 的 语 言 等 为 载 体 ，
旨在 培养 大学生 正确 的审美 观和 感受 美 、鉴 赏美 、表达 美 以及创 造美 的能 力 。舞蹈 教学 是 动态 美 的行 为艺 术 培养 过
收 稿 日期 ：２ ０— Ｏ —Ｏ ｏ９ ６ ８
校 并未 把舞 蹈 艺术 融人 到高 职 院校 常规 教育 之 中 ，没有把
２、生源不 佳 ，学生 学 习意 识淡薄
舞蹈 艺术 教育 能使 教育 的文化 功能 和思 想 教育 功 能融 舞 蹈教 学 与全面 提高学 生 的综合 素质 紧密联 系起 来 。
职业学校舞蹈教学思考
职业学校舞蹈教学思考职业学校区之所以别于一般普通学校是因为它所针对的是培养实用型人才，所以在教学中我们必须突出素质教育的理念，以培养德才兼备的实用型人才为目标。
作为职业学校的舞蹈教师，当务之急就是认清当前高职院校舞蹈教学中的问题，找出一条适合素质教育展开的新道路，提升舞蹈教学质量，培养出新型复合型人才。
这也是广大舞蹈教师面临的重大课题。
一、职业学校舞蹈教学中主要存有的问题（一）生源参差不齐，舞蹈基础差异较大职业学校的舞蹈专业的生源一般来自普通初中毕业生。
几年训练，无论是在软开度、柔韧性、各个部位的肌肉水平又或者是身体韵律以及技能技巧方面都有了一定的基础。
（二）专业学习挤占艺术教育空间职业学校的学生当前大多侧重于技术方面的学习，这也使得艺术教育的推广遇到很多困难，一方面，高职学生面临繁重的技能、专业知识的学习，一方面还需要有实际性的操作，这些无疑都向职业学校的舞蹈教学提出了挑战。
二、舞蹈教学在素质教育中的作用舞蹈是一门艺术追求课程，在追求艺术的过程中，教师的教与学生的学必须有着艺术的契合。
从教师的角度来讲，教师教授舞蹈知识的过程就是一种舞蹈艺术创作的过程，而学生则是在研究这种艺术；反之，学生学习舞蹈知识的过程是在循序渐进地拥有这种艺术表达形势，而对教授来说则是在对舞蹈的艺术形势实行再创作。
教师与学生之间的艺术融合没有本质上的分离，反之其最终目的有着高度的契合点，在教学中必须将这种契合点体现出来。
三、职业学校教学的实施策略（一）激发学习兴趣，培养学生对舞蹈的审美水平“兴趣是最好的老师”，人不论男女老幼，只要感兴趣的事情都能积极主动地去学习研究。
在舞蹈教学中怎样才能激发幼师学生的学习欲望，培养其审美水平呢？1.教师示范表演教师准确、优美、具有感染力的示范表演是激发学习兴趣最有效的方法，这种方法是舞蹈教学中最常用、最基本的教学方法。
教师介绍舞蹈作品或教练舞蹈动作，都要给学生示范表演，甚至一节课中多次实行示范。
中职舞蹈教学存在问题及改进策略
中职舞蹈教学存在问题及改进策略发布时间：2023-02-15T06:53:59.842Z 来源：《教育学文摘》2022年19期作者：唐嫱[导读] 舞蹈教学是舞蹈文化的传播过程。
学习舞蹈能提高孩子的身体素质、塑造他们的美好形体，参加各种舞蹈训练和比赛还能丰富孩子们的业余文化生活，所以现在很多人都热衷于让孩子学习舞蹈。
唐嫱蚌埠工艺美术学校，安徽蚌埠 233000摘要：舞蹈教学是舞蹈文化的传播过程。
学习舞蹈能提高孩子的身体素质、塑造他们的美好形体，参加各种舞蹈训练和比赛还能丰富孩子们的业余文化生活，所以现在很多人都热衷于让孩子学习舞蹈。
学习舞蹈的孩子也因此越来越多。
在当前素质教育的大背景下，舞蹈教学对于校园文化的形成和学生人文素养的培养，有着极其重要的作用。
这就要求院校组建专业化的教学队伍，形成一整套完善的教学规范、方法和体制，开展舞蹈教学工作，才能更好地促进孩子们舞蹈素养和能力的提高，进而满足全社会对舞蹈教育的要求和期望。
关键词：中职院校；舞蹈教学；问题；改进策略；引言舞蹈这种艺术形式注重展现形体之美，学生在学习后能够提升身体素质，同时也有助于内在气质的培养。
因此实际教学需要从舞蹈的价值方面进行分析，发挥舞蹈优点，进一步提升教学效果，教师还需要在教学过程中有意识地培养中职学生舞蹈综合能力，提高他们的舞蹈核心素养。
而传统的教学手段明显无法满足这一教学要求，因此，教师需要坚持与时俱进的原则，要把先进的信息化教学设备融入到课堂活动之中，利用微课视频、网络竞赛、线上交流、专业知识搜索等方式拓展中职学生的舞蹈视野，提高他们自主学习的兴趣和信心，并借此增强他们的节奏感、表现力、肢体协调能力和主动求知的能力，同时，培养他们的竞争意识和坚持不懈的精神。
一、中职院校舞蹈教学困境分析第一，舞蹈教学理念落后，教学目标不明确，教学模式陈旧、单一。
很多中职院校的舞蹈专职教师教学理念滞后、教学模式陈旧、单一。
他们上课时大都偏向于舞蹈基本功和技术技巧的训练，最主要的授课方式是教师在前面示范、讲解舞蹈动作，学生在后面模仿，然后再让学生自己根据视频进行机械性的舞蹈学习，很难有创新意识。
中职舞蹈教学存在问题及改进措施
中职舞蹈教学存在问题及改进措施
近年来，中职学校的教育发展迅速，舞蹈教学也得到了重视。
舞蹈作为一种表演艺术，让每个学生都可以体验到伴奏舞蹈、芭蕾舞、民族舞等不同类型舞蹈的乐趣。
但在中职舞蹈教学中，还存在若干问题，阻碍了舞蹈教学的有效进行，影响了学生们的学习效果。
首先，教师在教学过程中，缺乏专业技能。
由于中职舞蹈教学中，仅有很少的教师有充足的舞蹈专业知识，因此学校很难招聘到有教学经验的教师，多学校的老师的教学内容和方法都缺乏专业性和实效性。
其次，学生的学习积极性不足。
中职学校的学生大多处于花天酒地的年龄，在没有老师的唤醒和调动之前，很多学生都会懒惰，不能有效地学习舞蹈步法和技巧，降低了学校舞蹈教学的水平。
因此，中职舞蹈教学应采取一些改进措施，充分发挥舞蹈教学的多样化教学功能，提升学生舞蹈技能，提高学校舞蹈教学质量，为学生精心打造一个学习舞蹈的纯洁环境。
首先，学校应加强舞蹈教师培训，让他们掌握更全面的学习理念，提高教学水平，加强舞蹈课程科研，尽量建立一支有素质的舞蹈师资队伍。
其次，针对学生的学习积极性，学校应采取有效措施，鼓励学生参加舞蹈相关活动，开展多种丰富多彩的乐趣活动，激发学生的学习热情，增强他们对舞蹈的兴趣。
此外，学校还可以与当地芭蕾舞团或表演团体合作，开展一些艺术交流，参加交流演出，让学生通过真实的舞台练习，加深对舞蹈的理解，从而提升舞蹈教学质量。
综上所述，中职舞蹈教学应采取一些改进措施，努力提高教学质
量，提升舞蹈技能，让学生通过学习舞蹈来增长艺术修养，拓展视野，向更高境界努力去奔跑。
中职学校舞蹈教学体会与创新
中职学校舞蹈教学体会与创新
中职学校的舞蹈教学体会和创新，可以从以下几个方面来展开：
一、注重多元化教学方法
中职学校的舞蹈教学应该注重多元化的教学方法，不拘泥于传统的教学形式，而是结合学生的兴趣、特长和实际需要，灵活运用多种教学手段和形式，如以小组合作形式展开教学，采用全面性评价等，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
二、开展实践教学
中职学校的舞蹈教学应该注重实践教学，通过组织学生参与各种比赛、演出和实践活动，让学生在实践中掌握舞蹈技能和表演能力，增强舞蹈的理论与实际结合。
同时，可以与社会上的舞蹈团体、艺术机构合作，开展实践性的教学活动，提供更广阔的学习平台。
三、引入舞蹈创新理念
中职学校的舞蹈教学应该引入舞蹈创新理念，培养学生的舞蹈创作能力。
可以鼓励学生进行自主创作，提供舞蹈创作的指导和辅助条件，让学生展现个性与独特的舞蹈风格。
同时，可以引进国内外先进的舞蹈作品和舞蹈创作思路，让学生接触到更多的舞蹈作品，丰富他们的舞蹈视野。
四、关注舞蹈职业发展
中职学校的舞蹈教学除了传授舞蹈技能和表演能力外，还应该关注学生的舞蹈职业发展。
可以邀请舞蹈行业的专业人士来学校进行讲座和交流，向学生介绍职业发展的前景、要求和机遇，为学生提供就业指导和帮助。
同时，学校可以与舞蹈相关的企事业单位合作，提供实习和就业机会，为学生的职业发展奠定良好的基础。
总之，中职学校的舞蹈教学应该注重多元化教学方法，开展实践教学，引入舞蹈创新理念，关注学生的舞蹈职业发展，不断提高教学质量和效果。
这样才能培养出具有专业素养和创造力的舞蹈人才。
中职舞蹈课教学的实践与思考
中职舞蹈课教学的实践与思考【摘要】舞蹈艺术是一种美的艺术，舞蹈教学是一个循序渐进的过程，找对方法，因材施教，才能达到事半功倍的效果。
【关键词】观摩；讲解；从易到难；理解；模仿；启发中等职业学校学前教育专业其主要培养对象是从事学前教育、小学教育的艺术教育工作者，而舞蹈是其中一门艺术必修课，它的主要任务是培养学生具备舞蹈的基本知识与技能，提高审美能力，掌握幼儿舞蹈教学的基本要求与方法、技巧，提高自身的舞蹈素质，以适应幼儿、小学教育的需要。
舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。
节奏、动作和表情构成了舞蹈的三个要素，而无论什么样的舞蹈，其最主要的特点就是用人体的动作作为自己的表现手段，所以舞蹈艺术对人体的自身条件有着很高的要求。
中职学校的学生无需面视，学前教育专业更是如此，学生情况参差不齐，90％以上的学生从未接触过舞蹈，而且年龄却在16、7岁以上，已错过了基本功练习的最好时段，因此，学生的实际情况与舞蹈艺术专业的要求产生了差异。
通过多年的教学实践，我认为如果以专业的舞蹈训练的标准来要求这些学生，势必会造成学生失去对舞蹈学习的兴趣和信心，不利于教学，因此，在教学中我设置了一套可行的教学模式：1 利用多媒体、教学碟片，以观摩为始在舞蹈教学的初期阶段，培养学生对舞蹈的兴趣最为重要，因此选择欣赏有代表性的舞蹈作品，从不同的角度介绍他们的风格、特点、类别，让学生在美的感受中认识和了解舞蹈，使舞蹈的美激发学生的学习兴趣，提高学生的舞蹈鉴赏分析及创造能力。
通过VCD系统地预习新课程，新课节，教师再有针对性地进行示范、指导，既向学生传播了学习方法，培养了他们自主学习、主动发现问题的能力，又培养了他们获取知识的能力，使“以学生为主题”的教学原则落到实处，符合新课标的要求。
2 从易到难学习舞蹈的过程是一个长期的艰苦过程，对从未接触过舞蹈基本功训练的中职学生来说，是较为艰难的，因此，在教学过程中，适当的降低教学难度，增添学生的学习兴趣和信心非常重要，因此在讲解、传授动作时，总是从简单的开始，再到组合的学习，从脚上的动作开始，再到手上的动作，最后到手脚的配合，再让学生通过大脑的思维去“悟”，去指挥肢体来完成动作，同时在完成动作的过程中，要不断克服弱点、毛病，以达到和谐完美的境地。
对中专类艺校舞蹈教学中素质训练的一些观点和建议
散文选刊（理论版）２０１０年５月下旬刊第ｌ期 ２１ 对中专类艺校舞蹈 教学中素质训练的一些观点和建议
林孟生（河南省焦作市艺术学校４５４１００） 【摘要】舞蹈专业的学生在低年级时要进行较全面的素质训练，在训练时要根据学生的年龄特点，有计划地对学生进行表演意 识的培养，在教学内容上要加强剧目排练，培养学生的创新能力，多引进其他舞种的训练，开拓学生的视野，培养全面的舞蹈人才。 【关键词】舞蹈；素质训练；表演意识；创新能力
我国自古就有着十分丰富的舞蹈艺术和舞蹈教育的优良 传统。在奴隶社会的商、周时代就出现了专业舞人——女乐和 倡优，汉代曾设有搜集民间歌舞的机构——乐府，庸代还设置 了“教坊”。从中涌现了不少著名的宫廷舞蹈家和教育家。明代 的朱载培就是一位舞蹈家，他的“乐舞之妙，在乎进退屈伸，离 合变态，若非变态，则舞不神，而欲感动鬼神，难矣！”的说法精 辟而有见解。东汉人傅毅少博学多才，他写的《舞赋》既生动又 形象，还加有评论，但遗憾的是他们留下的舞蹈教育理论依据 和文章并不多。近Ｊ１Ａ一年来，随着舞蹈艺术的发展，我国各地方 的中专艺校舞蹈专业如雨后春笋。它们为舞蹈事业的发展和舞 蹈人才的培养作出了自己的贡献。 从１９９１年到今天。我们中国舞蹈界进行了九届桃李杯大 赛。在这期问许多舞蹈艺术表演家、舞蹈理论家、舞蹈教育家、 舞蹈评论家写出了大量有价值的文章。如舞蹈动向、舞蹈美学、 舞蹈创作、舞蹈教学等。尤其是写出了如何搞好舞蹈教学，改革 培养人才的理论文章，使我们舞蹈教育者受益匪浅，更为我们 这些一线老师对目前如何用最科学、最有效的教学方法，快捷 有效的培养出更加优秀的舞蹈人才去探索，去改革增加了动 力。以下是我对中专艺校舞蹈专业教学上的一些观点和建议： 一、把握青春期。为学生打下牢固的素质基础 柔韧、灵敏、协调、速度、力量、耐力是一个舞蹈演员必须具 备的身体素质条件，而这些有着它自然增长的客观生理规律。 经专家认证。７—１０岁的孩子是柔韧、灵敏素质增长率最快的时 期。１０—１２岁的女孩、１２一ｌ４岁男孩则是速度、耐力、力量素质 处于增长率最佳时期。如果做教师的能明确把握住这一生理规 律，尤其能认真对待目前女孩子青春期提前到来的现象．赶在 她们青春期到来之前，为她们打下牢固、坚实的素质基础．能使 她们在今后的各项训练中收到事半功倍的效果。 二、舞蹈素质课训练的独特性 首先舞蹈素质课训练的教法和手段必须与专业发展紧密 相连，舞蹈作为一门综合性艺术。在教学上应有它独特的洲练 特点和手段。它的第一要素是每一形体的、动作的、节奏的、情 调的。演员给人的第一视觉应是修长的、轻盈的、柔媚的、秀丽 的、娇巧的、刚建的。所以舞蹈教学中的素质训练要明显别于戏 曲、体育、杂技，虽然在发展能力训练中和戏曲、体育、杂技一样 要大量的训练演员的腿、腰、跳、转、翻等．但要严防破坏演员的 线条，尤其在他们青春期后，骨骼开始向纵向发展的情况下，做 教师的一定要采取科学的手段，从舞蹈需要的实际出发，结合 专业用力点的特点，谨防肌肉过于发达，上半段变宽、变厚，使 学生顺利通过低年级的素质训练。为他们将来成为一个全面合 格的舞蹈演员创造好基础条件。 三、低年级应进行较全面的素质训练 在低年级的素质课中，一些老师习惯偏重柔韧性训练，他 们认为低年级的素质课就是解决学生的软度、开度问题。只是 单一的进行腰、腿的练习，从而导致了学生进入高年级面对大 量的技术性较强的组合．尤其是排练课感到力不从心。虽然具 备了很好的腰、腿功，但总是感觉用不上，动作起来毫无生气和 感觉，老师也感到学生接受能力差，课程也由此进展缓慢。针对 以上问题，应该在低年级素质课中把形态之美、乐感动作，动作 之间衔接小法儿动作中的呼吸以及动作始与终的规范完美对 学生进行有序的启蒙训练。这对于学生顺利进入中高年级有很 大帮助。 四、提高舞蹈教学的成材率 目前中专舞蹈专业的教师大部分是从舞台上下来的演员 或是学校毕业的专科学生，他们虽然各有所长，有一定舞台 经验和较先进的专业水平，但多少缺乏做教师的全面系统知 识。多少年来大多数教师在教学上一般是采用传授、示范、模 仿的教法，这样就形成了一种模式，你教我学，你讲我听，学 生只能靠老师来完成一切训练和表演，以至于学生到毕业时 和参加工作后只会表演在校期间老师为他们抠出来的舞蹈 节目．甚至一些学生只会单一的表演一些课堂组合和基本 功。而对一些即兴表演和需要独立短时间完成的的舞蹈表演 束手无策。在能力上的表现比较弱。学生的模仿能力极强，但 发挥和创造力以及想象力相对欠缺。因此我们应在教学中注 重培养学生创造力、想象力，使其表演能正常和超常发挥。所 以说老师不能认为学生有了几年舞蹈基础知识和技能技巧 就完成了学业，就具备了一个舞蹈演员的能力和素质了。每
对中职学校学前教育专业舞蹈基训的思考和研究
对中职学校学前教育专业舞蹈基训的思考和研究
随着社会经济的快速发展，我国的教育也在不断的发展着。
学前教育作为教育事业的重要一环，在中国的发展也越来越成熟。
学前教育的重要性越来越受到社会的认可，其对儿童智力、情感、语言、身体等方面的发展都有着至关重要的影响。
随着学前教育的日益发展，对学前教师的专业素质要求也在不断提高。
而舞蹈作为学前教育中一种重要的艺术形式，其在学前教育中的作用也越来越受到关注。
那么，我认为对中职学校学前教育专业舞蹈基训的思考和研究必不可少。
在舞蹈基训的教学方法上，需要注重培养学员的实践能力和创新能力。
实践能力的培养包括了对舞台表现的实践训练和教学课程的实践创新，通过较长时间的专业舞蹈基训课程训练，让学生掌握舞蹈表达中的技巧和语言，对实际教学中的形式、手段和策略有一个更加深入的理解，以便提高教学水平。
而创新能力的培养则是鼓励学生在教学实践中发挥自己的创造力，探索了解舞蹈教学的新方法、新手段和新思路。
学前教育专业舞蹈基训的课程开展方式应当根据不同学员的实际情况制定。
应当根据学员的程度和基础，进行分班教学，以便更好地照顾不同层次的学员。
另外，可以通过上课的形式多样化，包括了舞蹈课堂教学、专业训练、实践教学等，以及外出观看表演、专业知识讲座等形式的课程来帮助学员全面发展。
关于中职舞蹈的相关思考
关于中职舞蹈的相关思考作者：杨卡娜来源：《现代职业教育·中职中专》2016年第10期（龙岩市艺术学校，福建龙岩 364000）[摘要] 从最近几年的教育中能看到，中职教学更加重视舞蹈教学。
学习舞蹈不仅是为了锻炼学生身体、陶冶学生情操，也是为了更好地培养学生的审美能力。
现在的舞蹈教学中仍存在着很多问题，舞蹈教育方式的创新可以说最为重要的。
主要对中职舞蹈存在的教学问题加以分析，并提出相应的对策，从而给中职舞蹈的未来发展打下良好基础。
[关键词] 中职舞蹈；舞蹈教育；创新；教育方式[中图分类号] G712 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2016）29-0113-01在舞蹈教学中，基础课程对提升学生的舞蹈素养有着不可替代的作用。
为了提升舞蹈教学的质量，促进学生更好地发展，教师要有意识地培养创新意识和陶冶学生情操。
舞蹈教学不仅可以提升学生对美的感受和创造，也能扩展学生的思维想象力。
一、中职舞蹈教育存在的问题（一）学生舞蹈层次有着参差不齐的现象之所以中职舞蹈教学效果并不理想，是因为大多数学生并不擅长舞蹈，没有舞蹈基础，使学校开展舞蹈教学有着很大的阻碍和困难。
当然也有小部分学生有舞蹈基础，能够快速地接受中职舞蹈教学，但面对复杂而困难的动作时又很难完全掌握，因此中职舞蹈教育停滞不前。
从另外一方面来说，学生基础不同，彼此之间的个体差距十分明显，也使中职舞蹈教学效果与实际预期不符。
（二）学生缺少对舞蹈的兴趣因为舞蹈属于耗费学生体力的学习，在开始进行舞蹈学习的过程中，学生难免会出现受伤的情况，会使学生对舞蹈学习的积极性大大降低，对舞蹈学习产生抗拒心理。
又因为大多数学生并没有舞蹈学习的基础，一旦长时间学习舞蹈方面的理论知识，会让学生产生厌烦的不良情绪反应。
而那些拥有一定舞蹈基础的学生，会因自己接受过专业的教育，与其他学生相比较为优秀，自我感觉良好，对自己充满信心，但事实上他们并没有完全掌握舞蹈动作，懒散、骄傲的情绪日益加重，更使其他学生学习舞蹈的积极性受到非常大的影响。
对职校体育舞蹈课程教学的思考
对职校体育舞蹈课程教学的思考对于职业学校中的体育舞蹈课程教学，我们应该明确课程目标。
体育舞蹈课程不仅是为了让学生学会跳舞，更重要的是通过舞蹈活动，让学生养成良好的身体素质和积极的身心态度，提升学生的身体协调能力和团队合作精神。
我们在教学中应该注重培养学生的舞蹈技巧，同时也要关注学生的身心发展，培养学生的健康意识和积极的人生态度。
职业学校中的体育舞蹈课程教学应该注重实践能力的培养。
舞蹈是一门艺术，学习舞蹈首先需要学生具备一定的动作灵敏度和观察力。
在教学中，我们可以通过组织舞蹈表演、举办舞蹈比赛等方式，提供学生展示才艺的机会，激发学生学习舞蹈的兴趣，增强学生的实践能力和舞台表现能力。
还可以通过开展舞蹈训练班、邀请专业舞蹈老师来校指导等方式，帮助学生提升舞蹈技能，培养学生的专业素养。
职业学校中的体育舞蹈课程教学应该注重个性发展。
每个学生的兴趣爱好和特长都是不同的，教师在教学中应该尊重学生的个性，鼓励学生发展自己的特长。
在教学中，可以设置多样化的舞蹈课程内容，包括现代舞、民族舞、古典舞等不同类型的舞蹈，让学生根据自己的兴趣选择学习内容。
还可以针对学生的特长和发展方向，提供个性化的指导和培养计划，帮助学生实现个性化发展。
职业学校中的体育舞蹈课程教学应该注重与实际职业结合。
职业学校的特点是以培养职业技能为目标，因此体育舞蹈课程教学也应该与实际职业结合起来。
在教学中，可以通过邀请舞蹈艺术家、舞蹈教练来校授课，组织学生参加舞蹈比赛和演出等方式，让学生学以致用，将学到的舞蹈技能运用到实际工作中去。
还可以与相关行业合作，开设相关的实习岗位和就业机会，为学生提供更多的职业发展机会。
职业学校中的体育舞蹈课程教学应该注重教师团队建设。
教师是教学工作的中坚力量，教师的素质和能力直接关系到教学质量。
在职业学校中，特别需要一支高水平的教师团队来承担体育舞蹈课程的教学工作。
学校应该加强对教师队伍的培训和管理，提高教师的专业水平和教学能力。
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中专舞蹈教学的思考
舞蹈教学是一种实践过程。这个过程包括教学步骤、教学环
节、教学结构、教学方法、教学形式、教学内容等。而教学过程
的安排必须是通过教师认真研究、精心设计，使之结构合理、层
次分明、符合中国舞审美情趣、突出学科特点的。在教学的实践
过程中，教师的语言表达、动作示范、音乐伴奏与学生的学习参
与都是相辅相成的因与果的关系。舞蹈教学体现为过程的完整统
一、变化对比、自然流畅、一气呵成的有序积累，并要求教师做
到扬长避短、发挥特长，形成自已的教学特点与风格。在教学过
程中，教师如果只注重动作的规范和外形感受力的培养，只把学
会一段组合、完成一堂课作为课堂教学的根本目标和任务来完
成，那只是满足于感官上的需求，充其量这只是一种低层次的形
式“美”。则会忽略了教学重点、教学难点．忽略了舞蹈教学的
基本要素及特点，最终将使舞蹈教学流于形式．游离于舞蹈教学
之外，从而丧失舞蹈教育的基本特征。作为舞蹈教师，经过六年
的教与学的过程，应该从中得到锻炼，积累经验，在不断的困惑、
探索、思考中完善、提高了自我。
舞蹈虽然是一种美的艺术，但是舞蹈训练却枯燥漫长，充满
艰辛，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。而现在的学生大多
是独生子女，娇生惯养，怕苦怕累，承受能力差。面对艰苦的舞
蹈训练，没有充分的认识和足够的思想准备常常会困惑、却步。
所以，教师从低年级开始就应该对学生灌输“梅花香自苦寒来”
的思想：利用课余时间多和学生交流沟通，讲述国内外舞蹈名家
的成功之路，组织观看历届的舞蹈比赛及舞蹈精品，让学生明白
舞蹈事业是需要奉献精神的职业，自己吃的是苦，而奉献给人们
的是美，明白只有多流汗、多流泪、多酸痛，才能练就出一身好
功夫，达到舞蹈的巅峰，成为优秀的舞蹈人才。使学生发自内心
地热爱舞蹈，自觉训练。
时下中专舞蹈教育中一个尤为突出的现象，学生普遍忽视文
化课的学习，这很令人担忧，因为舞者的文化修养太重要了。丰
富自己的文化知识，有助于想象力的培养和内在情感的调动，有
助于全面系统地了解一个剧目、片段、组合所涉及的主题和含义，
做到定位准确，才能更加深刻地去认识、去提炼，用更合适的形
体语言去表达、刻画，实现形、神、劲、律的完美结合，并赋予
舞蹈以灵性。另一方面从学生的升学问题谈起也是学生的最大障
碍，学生在校期间从低班到高班都很重视各门专业知识的学习，
却严重忽视文化的重要性，往往专业突出的学生，文化学习都存
在问题，造成专业学的再好面临升学考试最终也与大学无缘，给
学生将来的发展留下了隐患，专业与文化确实很矛盾，动、静不
能两全，当今社会人才培养的全面性、高素质，作为专业课教师
应该深思，注重学生的文化知识，否则学生不重视文化学习将直
接影响到专业教学及将来教学的延续性。因此要强调文化的重要
性，鼓励学生们上好文化课，充分利用课堂学习相关知识，同时
尽可能多地阅读课外书籍、舞蹈书籍以扩大知识面，丰富知识储
备。
中国舞专业课程中尤为重要的是基训课。它是在近五十多年
的发展过程中，经过历代舞蹈大师、专家们的不断创新逐渐形成
的一套严谨、规范、完整科学的训练体系。由于学生进校专业条
件不同，教师再吃透教材的同时应该根据学生的个人情况及自身
条件从小抓起、从小解决，严格遵循中专教学大纲实施教学，循
序渐进、快中求稳。在中国舞学生的教学实践中，我们应吸取戏
曲、武术、两个的优点、长处，并进行大胆的糅合及取长补短，
并结合中国古典舞训练的方法，运用和实施到舞蹈专业教学中，
并针对不同的学生加以调整，达到提高专业训练效果。
身韵是中国古典舞语言机制，包含身法与韵律两方面。但韵
律的训练更为重要，身韵不仅仅停留在解决学生的舞姿、体态、
路线等身法问题上，更要注重气息、意念、神韵等内在的韵律练
习，重点在于舞蹈能力的培养，如动作意识能力、思维想象能力、
感情调动能力等。教师在教学实践中为了让学生对内在“精、气、
神”的把握，要通过多种方法来启发，其首要因素是音乐。通常
中专“身韵”教材使用钢琴来伴奏，在低年级这种效果是比较科
学的，因为低年级在有规律、完整的节奏型中完成各种元素动作
便于学生练习，同时也可以在课堂中节省时间，突出学生“练”
的目的。但是到高年级就应该有所不同。“身韵”教材的教学重
点就应转为“神”和“律”，要求音乐对身韵组合有带动性、启
发性。在教学中教师可以运用多种方式方法，灵活运用中国古典
音乐，也可以尝试用现代音乐充分调动他们的积极性，这样才能
刺激神经系统，使之兴奋起来。在这种情况下出来的短句、组合
就会有血有肉、形神兼备、韵在其中，专业课教师在行课中不仅
要调动学生的身体在“动”，更需要的是调动学生的头脑去“想”、
去“悟”。使学生在中华民族文化的背景支撑下，进入身心合一、
内外融合的艺术境界。
作为专业课教师要开阔视野，潜心钻研业务，提高自身专业素质，
学习更新舞蹈知识，建立自己的审美标准，舞蹈教师应该培养自
己对舞蹈艺术的热爱之情和对学生的热爱之心，激发学生对舞蹈
的向往和喜爱，使学生在充满希望、充满乐趣的环境中学习舞蹈
专业知识，诱导他们最大程度地发挥主观能动性，将“要我学”
转换为“我要学”，为他们在舞蹈专业方面的学习奠定良好的思
想基础，专业教师自身还要对整个舞蹈领域的知识，融会贯通，
信手拈来，在教学过程中能够旁征博引，增加学生对舞蹈的了解
和兴趣，以便利于培养出合格的舞蹈人才。