2、中国绘画名作鉴赏——古代山水花鸟画
高中美术高中美术鉴赏《程式与意蕴——中国传统绘画》课件
《人物御龙 帛画》战国 中晚期
《人物御龙 图》是战国 中晚期创作 的绢本水墨 淡设色画作， 1973年出土 于长沙子弹 库楚墓一号 墓，出土时 平放在椁盖 板与棺材之 间。《人物 御龙图》描 绘墓主人乘 龙升天的情
景。
女史箴图（局部） 顾恺之 东晋
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• 铁线描
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历代帝王图（局部） 阎立本
3、依据考古发掘、现存遗物与文献记载，我国在魏晋之前，除了岩画、器物上的 装饰绘画以外，还有帛画、壁画、绢画等。在魏晋隋唐时期，中国绘画从理论到实践都 有很大发展。五代两宋是中国绘画的繁荣期，无论是山水、花鸟还是人物画都名家辈出， 留下了许多经典名作。宋代以后，文人画日趋兴盛，成为中国绘画史上一道独特的景观。
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八十 七神 仙卷 （局 部） 吴道 子 唐
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中国绘画的艺术特征可以从不同的角度去归纳， 以下几个特征尤为突出：
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（1）以线造型的艺术语言 （2）传神写照的艺术趣味 （3）俯仰自得的艺术关照 （4）虚实相生的艺术法则
（1）、以线造型的艺术语言
中国传统绘画中以线为主的艺术语言和以笔墨 为核心的审美观念是其主要特征。笔下具有强烈个 性的线条是一个艺术家创作成熟的标志，如冷逸奇 崛的朱奇、纵任恣肆的徐渭、苍润清逸的石涛等。 欣赏作品如见其人，使观者感受到画家的鲜明个性 和思想情趣。
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五牛图 中国画（手卷） 纸本设色 20.8cmx 139.8cm 韩滉唐故宫博物院 五只牛或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足，神态各异。画面上没有背景，勾线填色，线条简洁， 结构准确。牛目光炯炯，口鼻处的绒毛细致入微，体现了它温顺而又倔强的性格。
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蕙兰图 中国画（轴）纸本设色
中国历代名画家 名画欣赏
他画的花鸟，成为以后的范本。他的画作，遗存的 有《重汉叠嶂图》卷（在台湾），《双松平远图》 卷（在美国〕，《鹊华秋色图》卷（在台湾）， 《秋郊饮马图》卷（在北京故宫博物院），《红衣 罗汉》图卷（在东北）。其《人骑图》，人物雍和， 意态从容，很有韵味。
应当特别指出，赵孟頫的山水画不但将钩斫和渲淡、丹青和水墨、重墨 和重笔、师古和创新，乃至高逸的士夫气息与散逸的文人气息综合于一 体，使“游观山水”向“抒情山水”转化；而且使造境与写意、诗意化 与书法化在绘画中得到调和与融洽，为“元季四大家”（黄公望、王蒙、 倪瓒、吴镇）那种以诗意化、书法化来抒发隐逸之情的逸格文人画的出 现，奠定了坚实的基础。
八大由于他的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直 抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。例如 他所画的鱼和鸟 ，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，倾是而非。特别是那 对眼睛，有时是个椭圆形，都不是我们生活中所看的鱼、鸟的眼睛，生活中鱼、 鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转动。八大的鱼、鸟的眼珠子都能转 动，有时还会翻白眼瞪人哩。他画的山石也不像平常画家画那个样子，浑浑圆圆， 上大下小，头重脚轻，他想搁在哪里就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立得 住。他画的树，老干枯枝，仅仅几个杈椰，几片树叶，在森林中几万棵树也挑不 出这样一颗树来。他画的风景、山、光秃秃的树，东倒西歪，荒荒凉凉，果真有 这么个地方，我想谁也不肯到这里来安家落户
《天王送子图》，是他的代表作，遗存的是宋人李公麟的临摹本。
这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王和摩耶夫人抱着 他（悉达太子）去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。《天王送子图》这幅 画反映了吴道子的基本画风，他打破了长期以来历代沿袭顾恺之的那种游丝线描法。 吴道子开创兰叶描，用笔讲究起伏变化，和内在的精神力量。他在创作的时候， 处于一种高度兴奋与紧张状态，很有点表现主义的味道。
中国名画赏析
中国名画赏析中国绘画艺术历史悠长，积厚流光，拥有鲜亮的民族风格和优秀的成就，在世界美术之林自成一家，成为中华文明的重要构成部分。
大量的名祖传世佳作历尽沧桑保存到今天，是中华民族以致全球、全人类的可贵文化遗产。
本篇分为中国画之发源、魏晋南北朝期间、隋唐期间、五代期间、两宋期间、元朝、明朝、清朝八大多数，时间跨度四千余年。
在内容上聚集了两百余位有名绘画大师的两百八十余幅传世珍品，涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山川画、人物画、花鸟画、界画等画科，工笔、写意、泼墨、没骨等各样画法，各家各派，美仑美奂，选品均来自北京故宫博物院、台北故宫博物院、国内各地博物馆、美国多数会艺术博物馆、英国大英博物馆、法国卢浮宫等大型艺术品珍藏机构，拥有极高的鉴赏与珍藏价值。
收录了太古新石器时代至清朝的无名画师及两百余位有名画家的二百八十余幅名画。
分为中国画之发源、魏晋南北朝期间、隋唐期间、五代期间、两宋期间、元朝、明朝、清朝八大多数，时间跨度四千余年。
几乎将全部派别、风格、款式的名画囊括此中。
在这里，您能赏识到古代先民纯真古朴但却意义深远的岩画，先秦及秦汉王朝精密瑰丽、多姿多彩的漆画、帛画及壁画，历朝历代精工仔细、风格迥异的山川画、花鸟画、人物画，“不求形似”、“无求于世”的文人画。
在这里，您还可以领会到设色华美、用笔工整的的黄筌画派，粗笔浓墨、略施杂彩的徐熙画派，气象萧疏、烟林清旷的北方山川画派，平庸天真、迷惑奇异的南方山川画派，以及不拘旧规、破格创新的“扬州八怪”的画作。
经过对各样画派不一样风格相貌的赏析以及对不一样期间绘画技法的认识，您能从中领会到中国绘画历史的独到发展脉络和绘画艺术的广博精湛、奇伟瑰丽。
为了方便读者赏识名画佳作，我们在每幅名画后均配有鉴赏文字，对每幅名画的名题、年月、尺寸、作者、成画背景、主题内涵、作品境界、技法特点、艺术价值等，逐个进行介绍与赏析，能够以文释画、画文联合、相辅相成，使读者在审美之余，对中国绘画史的技法发展以及画家的承袭影响有纵深的认识，进而成为提取这些名家名作主旨精华的绝佳门径。
中国绘画分类
中国绘画分类中国绘画历史悠久，有着丰富的艺术遗产。
从最早的甲骨文到现代绘画，中国绘画经历了漫长的发展过程，形成了多种不同的绘画流派和类型。
本文将介绍中国绘画的分类。
一、山水画山水画是中国绘画的代表性流派之一，起源于唐代。
山水画主要表现自然风景，包括山川、水流、林木、花草等。
山水画通常采用水墨或彩墨绘制，形式多种多样，包括轴画、立轴、屏风等。
山水画的代表作品有《千里江山图》、《清明上河图》等。
二、花鸟画花鸟画是中国绘画的另一大流派，主要表现花卉、鸟类等自然界中的生物。
花鸟画起源于唐代，盛行于宋代。
花鸟画的表现形式多样，包括写实、工笔、写意等。
花鸟画的代表作品有《百花图》、《翠竹图》等。
三、人物画人物画是中国绘画中的一种，主要表现人物形象。
人物画起源于古代，经过不断发展，形成了多种流派和风格。
人物画的表现形式包括写实、工笔、写意等。
人物画的代表作品有《清明上河图》、《千里江山图》等。
四、工笔画工笔画是中国绘画中的一种技法，以细腻、精细的线条和色彩为特点。
工笔画起源于唐代，盛行于宋代。
工笔画的表现形式多样，包括花鸟、山水、人物等。
工笔画的代表作品有《百花图》、《翠竹图》等。
五、写意画写意画是中国绘画中的一种技法，以意境和抒情为主要表现手段。
写意画起源于唐代，盛行于宋元时期。
写意画的表现形式多样，包括花鸟、山水、人物等。
写意画的代表作品有《兰亭序》、《寒食帖》等。
六、国画国画是中国绘画的总称，包括山水画、花鸟画、人物画、工笔画、写意画等多种类型。
国画的特点是注重表现情感和意境，强调笔墨的意境和造化。
国画的代表作品有《千里江山图》、《百花图》等。
七、油画油画是西方绘画的一种，近现代时期传入中国。
油画的特点是采用油彩绘制，具有强烈的色彩对比和表现力。
油画在中国的发展较晚，但已经成为一种重要的艺术表现形式。
油画的代表作品有《毛泽东主席》、《斗牛》等。
八、水墨画水墨画是中国绘画的特色之一，起源于古代。
水墨画以水墨为主要绘画材料，强调墨色的变化和造化。
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画(人物画、花鸟画)教学设计-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
接上一课，课时教学设计（人物、花鸟部分）课题《程式与意蕴——中国传统绘画》1.课时教材分析：从本主题开始，正式进入中国传统绘画的学习历程中，中国绘画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，中国画作为中国绘画的一部分，有着举足轻重的作用，中国画家所创造的独特的表达物象和思想情感的形式，体现出中华民族特有的文化内涵和审美情趣。
本主题将山水画、花鸟画、人物画作为知识要点，将中国绘画的发展流程、历史脉络做了一个阐述，而教师引导学生认识历史的过程中，解读经典美术作品，对作品有一定的审美判断，了解其艺术特征，感受其艺术魅力，从而深入理解中华文化内涵，进而坚定文化自信。
2.课时学情分析：高中生对于中国传统绘画的了解仅停留在欣赏环节，对于如何去鉴赏一幅绘画作品，在此前还没有接触过。
如何将美术鉴赏的理论知识学习转化为学生们的兴趣爱好，是教师需要思考的要点。
其次，在教学中，如何发挥学生的主动性，培养学生自主发现问题、解决问题的能力，也是着重考虑的问题。
3.课时学习重点：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色，使学生对中国传统绘画的重要作品及其特点有基本的了解。
能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。
4.课时学习难点：如何将教材内容有机的转化为学生的兴趣，着重理解中国画的独特魅力，解读作品背后的文化内涵和审美特色，使学生领会到中国画的思想情感意图之间的关系。
5.课时学习目标：(一)通过对中国传统绘画的主要类别，发展概况、突出成就和人物、领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。
能够比较、分析中国传统绘画的特点以及时代特征，掌握中国画的技法特点，并能够独立分析中国画的类别与特征。
并了解中国独特的绘画的工具：笔墨纸砚。
掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
(二)在自主学习的基础上，请学生在课堂上充分展示课堂内容，使学生都能参与到课前准备和课堂展示内容之中。
68幅著名书画赏析
68幅著名书画赏析1、王原祁《卢鸿草堂⼗志图(之⼀)》【赏析】此图借《草堂⼗志图》之名，以泼墨设⾊⽽成，运以诸家笔意。
卢鸿为唐代隐⼠、⽂⼈，擅书法、绘画，曾作《草堂⼗志图》描写其隐居之处的⼭林景物。
王原祁的《卢鸿草堂⼗志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林⽊苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。
2、陈逸飞《弦乐四重奏》【赏析】细致的⼈物造型充满雕塑感，精密的构图与柔和的线条把四名乐⼿⼿连琴，琴连⼿，互相连系，增添了视觉上的和谐感。
熟练的灯光处理把光线聚焦在⼈的脸孔上，营造出庄重⾼贵的⽓氛。
画作不只是把题材画得写实，更具有内涵精神的深度，焦点尖锐，形神兼备。
3、陆抑⾮《苍兰》【赏析】此作虽⼯笔重彩但仍富于秀丽⽂儒的⽓息。
画中⽣动⾃然的穿插、精致⽽灵动的线条、艳丽⽽⾼雅的⾊彩、法度严密⼜不失性情的造型，“清绝秀巧，⽣意盎然”。
墨⽯因构图需要⽽塑造，不仅稳定了画⾯，也更衬托出苍兰优美的倩影。
4、林风眠《秋岚》【赏析】画⾥层峰迭障，秀丽宜⼈，满⼭的树⽊晕染了红、黄、蓝⾊彩学三原⾊，富丽万千，粉墙黛⽡的屋舍，形成⿊⽩对⽐。
⼭岚轻轻飘过林端、群峰之间，敷施⽩粉使透明感、光线⽴现，有⼀种云⽓蒸腾的空灵。
整幅画作意境幽缈，秋季才有的丰实华美，林风眠对美好景物的绮想彷佛跃然纸上。
5、黄胄《驯马图》【赏析】黄胄⼀⽣以新疆少数民族风情为创作主题，少数民族⼈民群众的朴实⽽鲜明的形象是他艺术创作的主⾓，⽽驴、马、狗等动物形象则是他艺术创作的重要内容。
本幅《驯马图》就是这样充分地体现出了黄胄⾃⾝的创作特征。
2011年5⽉22⽇，中国嘉德春拍夜场《⼤观-中国书画珍品之夜》在北京国际饭店开拍。
当晚8点12分，这幅黄胄《驯马图》从380万起拍，以5250万的落槌价被3113号买家收⼊囊中。
6、陆俨少《⽇出天开⼭川映辉》【赏析】陆俨少画重章法，长于⽤线勾云划⽔，常⽤⽩云笔勾勒层峦叠嶂，尤⽤墨块压挤留⽩为云为⽔，烟雾起伏画⾯之上，别具特⾊。
元代黄公望富春山居图绘画赏析
元代黄公望富春山居图绘画赏析黄公望（1269年—1354年），元代画家。
自称浙东平阳人。
陶宗仪《辍耕录》称其“本姓陆”，出继温州平阳黄氏为义子，因改姓黄，名公望，字子久，号一峰、大痴道人等。
黄公望曾为中台察院掾吏，一度入狱；后入全真教，往来杭州、松江等地卖卜。
工书法，通音律，善诗词散曲。
尤擅画山水，得赵孟頫指授，宗法董源、巨然、荆浩、关仝、李成等。
水墨、浅绛俱作，以草籀奇字法入画，气势雄秀，笔简而神完，自成一家，得“峰峦浑厚，草木华滋”之评。
名列“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）之首。
传世画作有《富春山居图》《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》等。
著有画论《写山水诀》。
据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事山水画创作。
由于他热爱自然，有较全面的文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力，胸中积累博大精深，使之一起步便显示了艺术上的高格调。
他以北宋大画家董源的画法为基础，吸取其他名家的长处，融合在师法造化中获取的营养，逐渐创造了自己的艺术面貌。
他的山水画大致有两种风格：一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟；一作水墨，皴纹较少，笔意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。
黄公望与同时代的王蒙、倪瓒、吴镇交往密切，诗画互赠，切磋探讨，常以合作山水画为乐。
他们不但都创造了自己的独特绘画风格，并致力于意境章法及诗文与绘画的有机结合，共同把中国文人画推进到一个崭新的天地，因此获得“元季四大家”的殊荣。
而黄公望尤以卓越的成就兀立顶峰，对后世画坛产生巨大影响，被推为“元四家之首”。
《富春山居图》，始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。
前段称《剩山图》，现藏浙江省博物馆；后段较长称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。
《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。
这幅纵33厘米，横636．9厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。
中国古代绘画撷英
31.2cm
具两 在 间 女 迈 门 有 部 图 衣 记 出 有条 鲸 ， 陪 的 神 金 分 分 ” 载 土 丰穿 鲵 缓 同 妇 “ 鸟 取 为 ， ， 时 厘 年 富璧 之 缓 ， 人 帝 、 “ 天 是 这 画 米 长 的的 上 升 在 即 阍 蟾 下 上 出 种 面 ， 沙 神游 托 天 众 墓 ” 蜍 ” 、 殡 形 向 上 马 话龙 举 ； 家 主 等 、 字 人 时 式 下 横 王 内联 着 冥 人 人 ； 蝎 形 间 张 的 ， 堆 容成 大 府 的 拄 人 龙 的 、 举 帛 覆 厘 一 和一 地 部 祭 杖 间 、 横 冥 的 画 盖 米 号 瑰个 。 分 奠 而 部 翼 幅 府 铭 在 于 ， 汉 丽有 整 则 中 立 分 龙 面 三 旌 当 内 下 墓 的机 个 绘 ， ， 则 和 来 部 。 时 棺 横 出 浪的 画 有 正 有 描 天 表 分 帛 称 上 土 漫整 面 巨 告 三 绘 堂 现 。 画 为 。 ． 。 色体 通 人 别 个 了 的 ， 天 的 “ 根 厘 纵 彩， 过 站 人 侍 年 守 绘 上 构 非 据 米 。 。 92 47 7
步辇图 阎立本（唐）
侍官及禄东赞等 三人，虽动作形态较 一致，但表现出三个 人的神态各不相同。 红衣侍官身体微倾， 神态平和，禄东赞及 随从身体亦前倾，双 手合握于胸前，谦恭 而略显紧张，三人虽 同为一种站姿，但神 态各异，心情不一， 且吐蕃使者体形被画 成小于侍官及唐太宗 李世民，体现了画家 身为万国来朝的大唐 臣民的优越感。
魂的南 早主省 日题长 登是沙《 天祈市龙 升求陈凤 仙飞家仕 。腾大女 的山图 龙 楚》 凤 引 墓 导 出 墓 土年 主 。 人 月 全 的 在 灵 画 湖 1949 2
术上字门指 样。画的古 战 式帛绘纸代 国 的画在、画 楚 代可木绢在横墓 表以版尚丝 帛 。说、未织 画 是石发物 ， 传板明上。绢 统、之的所本 卷器前图谓 轴物人画“墨 画或们，帛绘 这丝往早画纵 一织往在” 艺物把专， 专 23.2cm
中国绘画名作欣赏
——中国画的概念、分类、 特征及作品欣赏
中国画的概念
• 中国画：简称“国画”，它用毛笔、墨和 中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画； 具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举 世睹目的珍贵文化遗产，在世界美术领域 内自成独特体系。 • 早在两千多年前，战国时期楚国的两幅帛 画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流 畅的线条，表达出完美的意境，确立了中 国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。 历经了唐宋元明清及近现代的发展，中国 画形成了一个完备而丰富的绘画体系及别 具一格的审美系统。 • 在信息爆炸、多元文化并存的当今时代， 这种古老的绘画体系不仅没有消亡，反而 愈来愈显示出了其旺盛的生命力。
（3）花鸟画
• 以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又
可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、 鳞介
等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美 客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。 它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间 接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中 表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手 法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画 （又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）；又以 使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花 鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生
丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效 果，多用于写意山水画。熟宣用画容易掌握，但也容易 产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速， 不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟
宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、
擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。可以 代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、 江西的六吉纸等等，其性能接近于半生半熟的宣纸。
清代早期恽寿平五十四幅绘画作品赏析
清代早期恽寿平五十四幅绘画作品赏析自清朝建立至清康熙年间，是清代绘画发展的前期。
这一时期的山水画、花鸟画和人物画都直承晚明的余绪而向前发展，名家辈出，流派纷呈。
以“四王”为代表的“正统派”继承晚明董其昌的文人画传统，重视师古人胜于师造化；“四僧”则重视独特个性的抒发，适应了市民文化思潮，影响了清代中期的非正统派绘画。
今天介绍清初六大家最后一位恽寿平。
恽寿平（1633-1690），名格，字寿平，后以此字行，更字正叔，号南田，别号云溪外史、东园草衣、瓯香散人等，江苏武进上店人。
中国绘画史上杰出的画家，与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称为清初六大家，擅长山水，尤以写生花卉蜚声画坛，创造了清如水碧，洁如霜露的“没骨花”一派，是“常州画派”的创始人。
应该说，恽寿平的写生花卉成就比他的山水画更为突出。
他的花卉风格清新细丽、淡雅秀逸，以广泛的题材、真实生动的艺术形象、秀润的笔墨和设色，创造了“清如水碧、洁如霜露”的“没骨”法。
恽氏大胆尝试，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归，一洗时习，独开生面”，为花卉写生开辟了一条新途径。
恽寿平在诗文、书法方面也有很高的造诣。
他的书法吸收古代名家之长，“以王献之为体，以褚遂良为面，以黄庭坚为骨”，圆润劲利，精彩照人。
他的诗文成就也很高，留有千余首诗作。
他的诗大都是他生活的真实感受，顾祖禹将他的诗与屈原、陶潜、杜甫诗歌相提并论，可见其诗文成就之高恽寿平传世作品极多，主要有《双清图》《高岩溅瀑图》《汪懋麟像》《桃花图》《松竹图》《高岩乔木》《山水花鸟图册》《富春山图》《罂粟花图》《香林紫雪图》《剑门图》《红莲绿藻图》《公牧坐听松风图》《蓼汀鱼藻图》《禹穴古柏图》《牡丹图页》《春风图页》《灵岩山图》《五清图》《万壑秋声图》《艳秋图》《载鹤图》《乔柯修竹图》《国香春霁图》《荷花芦草图》《仿董源溪山无尽图轴》《桂花紫薇图》《荔枝绶带图》《三清图》《拟陆天游笔意》《古松叠嶂》《九兰图》《双松流泉图》《仿倪瓒古木丛篁图》《古木垂萝图》《秋海棠图》《三友图》《东篱图轴》《刻露清秀图轴》《鱼藻图轴》《茂林崇山图轴》《晴川揽胜图》《仿古山水图》《林居高士图》《苍松翠竹图轴》《乔松图轴》《落花游鱼图》《石竹图》《玉堂富贵图》《出水芙蓉图》《一竹斋图卷》《山水花鸟图册之乔柯急涧》《层峦烟树图》《蔬果册页》等。
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课题：中国绘画名作鉴赏——古代山水花鸟画
课时：一课时
教学目标：通过本课学习，使学生对中国古代中国山水画、花鸟画的性质、画法、
各种艺术风格和独特的艺术传统有更深了解。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情
操提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
教学重点：中国山水画、花鸟画在不同时期的艺术特色。
教学难点：引导学生自己去发掘中国古代山水画、花鸟画作品中所具有的中国传
统文化思想。以及这种思想对山水画、花鸟画发展的影响。
教学方法：比较分析法 引导探究法 分组分段赏析法
教学过程：
一﹑组织教学
二﹑导入新课
三﹑讲授新课
1. 中国古代山水画
中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位： 上两节课我们
已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然
美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映
了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突
出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿
山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的
山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，
着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游
春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
.名词解释：
“外师造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师
造化，中得心源”的大 意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画
家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的
发展有深远的影响。
“南北宗”——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自
唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水
画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画
家视为“北宗”。例如，唐代的王维、李思训，后世称为“南北宗”。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和
理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希
孟。
欣赏 范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑
布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气
势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力
和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。 范宽运用
深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後
用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅
的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大
自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许
多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家
有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以
白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的
意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为
浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪
赞、王蒙等。
其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的
手法。
就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，
千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。
或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山
行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独
特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既
体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体
现了中国人的自然观。
此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程
式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰
富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，
干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成
了自己独特的艺术传统和体系。
2 中国古代花鸟画
1、比较两组花鸟画思考比较找出相同与不同（可以分别从绘画作品表现的内容
上，绘画手法上找出相同与不同）相同之处：绘画作品都是表现花、鸟、池藻、
坡石等。不同之处：两组绘画有两组不同风格（形式）一种是工笔，一种是写意。
两者的表现手法、技法、侧重点各有不同。
2、什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。
实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。 花鸟画的题材内容：描绘虫、鸟、
鱼、虾、山花野菜、古虫桑麻等；与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石
水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、
雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟
画的表现对象。
3、花鸟画的发展概括
五代绘画代表人物：“徐熙野逸，黄家富贵”。
宋代绘画代表人物：赵佶《芙蓉锦鸡图》
明代绘画代表人物：徐渭《墨葡萄图轴》
清代绘画代表人物：朱耷《荷石水禽图》
4、文人画特点
（1）作者多是学者、诗人又是画家，“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”
（2）文人画重表达观念和情感、畅神、抒情、寄兴、多借物寓意来表达志向和
意趣。
（3）文人画重墨轻色，重笔墨情趣，轻刻意求似，重潇洒洗练，轻繁缛纤细；
重天真幽淡，轻富丽工艳。
（4）在作品中将栅、兰、竹、菊、松、石等作为人格化的形象象征，以此寄托
画家的情感和精神。
5、作品欣赏
四、小结
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为
基础，以工笔和写意为主的花鸟画传统。在摹刻客观对象的过程中，画家们移注
了自己的审美理想和情感，所以，花鸟画便成了拟人化的观照，审美化的再现，
而花鸟画也有了象征寓意、遣兴抒怀的功能。
6、示范：水墨(小写意)