论艺术与科学的关系
科学与艺术之间的相互关系探讨
科学与艺术之间的相互关系探讨科学和艺术作为人类文明进步的两大力量，它们相互交融、相互影响，共同推动着人类社会的发展。
科学是通过分析、观察和实验来研究事物的客观规律，而艺术则是通过创造和表达来反映主观情感和审美体验。
尽管科学和艺术是截然不同的领域，但它们之间存在着深刻的相互关系。
首先，科学与艺术都追求真理和美。
科学追求的是客观的真理，通过实证和实验来验证理论，揭示事物的本质和运行规律。
而艺术则追求主观的美感，通过创作和表达来展现作者的审美情感和艺术追求。
尽管真理和美感的表现形式不同，但它们都是人类追求的共同目标，科学和艺术在不同层面上都致力于揭示和展现事物的真实和美丽。
其次，科学和艺术都需要创新和创造。
科学在探索和解决问题的过程中需要创新的思维和方法，通过跳出传统思维模式，寻找新的研究途径和思路。
而艺术则通过创造性的表达来展现独特的审美观点和风格，通过不断探索和尝试，开辟新的艺术领域。
科学和艺术的创新都需要大胆的尝试和不断的实践，推动人类社会不断进步和发展。
此外，科学和艺术都需要观察和思考。
科学通过观察和实验证据来推断和验证理论，通过思考解决问题。
而艺术则通过观察和感受来获取灵感，通过思考和反思来展示作品的深意。
观察和思考是科学和艺术的基础，它们都需要细致地观察、深入思考，才能获得新的发现和突破。
此外，科学和艺术在一些领域中相互交织。
科学的发展需要艺术的辅助，比如科学家们通过艺术形象来展示复杂的科学概念，帮助公众更好地理解科学知识。
艺术作品中也常常融入科学元素，比如一些艺术作品可以利用科学原理来创造特殊的视觉效果，增强观众的感官体验。
科学和艺术的交织使得两者相互补充，共同为人类社会的发展做出贡献。
然而，科学和艺术之间也存在一些分野。
科学强调客观和理性，注重验证和实证。
而艺术则更注重主观和情感，追求独特和个性化的表达。
科学和艺术在方法和目标上有所不同，但它们仍然是相互补充和互相促进的关系。
综上所述，科学与艺术之间存在着紧密的相互关系。
论科学与艺术
论科学与艺术摘要：科学与艺术都是人类在生产实践活动中的伟大创造，是人类探索世界、认识世界、创造世界，表达人类自身与世界关系的两种不同方式。
它们在语言工具、思维方式和研究方法等方面有着明显的差异，但在追求创造性和终极目的方面具有同一性和一致性，即为了人的发展、完善以及不断进步。
在现代社会，科学和艺术之间相互渗透、借鉴和综合的趋势愈发明显，逐渐成为促进人类现代化发展的强大动力，不断推动人类的文明发展进程。
关键词：科学；艺术；人类发展1 科学与艺术的含义科学是运用范畴、定理、定律等思维形式反映现实世界各种现象的本质和规律的知识体系。
它源于社会实践，通过实践形成真理，同时科学又通过技术来转化为生产力。
科学的本质是社会意识形态，因此主要是对于科学精神或科学观念而言的。
艺术是人类以情感和想象为特性的把握世界的一种特殊方式，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
艺术也是一种社会意识形态，它满足人们的审美需要，在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。
科学和艺术，都是人类在生产实践活动中的伟大创造，是人类认识世界和把握世界的两种方式，它们之间既存在着明显差异，也存在着同一性和一致性。
它们犹如一对孪生“兄妹”，从产生之日起就结下了不解之缘，只是后来随着人类的发展和社会分工的细化，科学和艺术被划分成两个门类。
但是，它们之间的联系并未被隔断，相反，它们在保持着各自独特性的同时，相互作用、相互影响、相互渗透，在对立统一的矛盾运动中相互促进并得到共同发展，它们都为人类社会的繁荣和发展发挥着各自的作用。
如今随着现代科学和艺术的进一步发展，它们之间的联系显得更为紧密，科学和艺术之间的相互渗透、借鉴和综合的趋势愈发明显，越来越成为促进人类的现代化发展的强大动力。
2 科学与艺术的起源科学与艺术在远古时代即呈现出朦胧混沌、巫术迷信的特点。
有关艺术的起源表明，“原始社会的原始巫术礼仪，是最早区别于生产活动的一种社会性的必要活动，它包含了后代所有政治的、科学的、道德的、艺术的内容，是以一种图腾或原始歌舞的形式表现出来的。
论钱学森关于科学与艺术的思想
论钱学森关于科学与艺术的思想
论钱学森关于科学与艺术的思想
钱学森是中国近代杰出的科学家，他深刻地思考、阐述了科学与艺术的关系——科学和艺术的道德与审美价值都是必不可少的，而学科之间的联系是无法分割的。
钱学森认为，科学与艺术之间有着不可分割的联系。
科学是一种逻辑思维过程，从抽象层次获得实践，而艺术则是一种感性思维过程，从实践中获得抽象。
科学只是利用规律性研究客观事物，而艺术是一种自由发挥，表达个人情感和思想的形式。
艺术和科学应该相互支持，其目的不是取代彼此，而是彼此补充，增强彼此的力量。
因此，科学从理论层次出发，探索客观事物的本质，而艺术则在感性上发挥想
象力，把理论转化成可信有效的实践，再由实践中获得理论的启示；科学的道德与审美价值也绝不能被抛弃，所谓的科学是人文科学，其实质是一种精神文化。
钱学森的思想唤醒了人们对科学与艺术之间联系的重视，他提出了“科学本质
上也是一种审美，而艺术也是精神文明的一种形式”这一极具振奋力量的观点，被认为是人类发展知识文明的重要原则。
由此，科学家们不仅要做到高度本质性的分析和推理，还要把文化艺术纳入科学研究，从而使科学更加深入、全面。
论艺术设计与科技的关系
论 艺 术 设 计 与科 技 的关 系
文 ／赵 梅 红 叶 童
设计 美学论坛 ９
摘 要 ：回顾艺术设计 的发展历程 ，先进 的科技 一直是推 动设计 发畏的重要因素。科技 的 不 断推进 时代的发展 ，是艺术设计发展 的不竭动力。艺术设计 与科技 一直都 紧密相连 ，它们 相辅相成 、相互促进 。将抖技 与设 计有机地结合在一起 ，让设计 能够有 疑高 的水准 ，贴近 引领潮流 不仅 是设 计岬昕追 求的， 匙是社会发腱的必然要求。 关键 词 ：艺 术设计 ；科 学技 术；发展；融合
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二 、科技的进步推动 了艺 术设计 的发展
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引 言
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浅谈科学、技术与艺术的关系
浅谈科学、技术和艺术之间的关系1405404003 廖欢摘要：人类社会产生一个较为完整的体系的时候，科学、技术和艺术随之产生。
科学促进社会理论体系与认知能力的进步，技术使得社会生产力提高，艺术，则促使独立的个人以及整个人类社会和制度产生思想和文化体系。
科学对应的是人类理性的思考，而艺术则是感性的智慧，技术则是直接为人类的生产和发展提供资料的直接手段。
三者之间的关系是互为影响的。
在嫦娥奔月这个传说中，艺术化的显示了中国古代劳动人民对于未知的渴求和向往。
而明朝万户则是中国历史上第一个利用火箭来试求飞行的人，虽然失败了，但仍然是人类探索迈出的一大步。
知道现代火箭的产生，艺术对于飞天的渴求与科学对于探索的实践与技术对于航空的实现紧紧联系在了一起。
三者本质比较科学首先指对自然领域的知识，拓展后延引至社会、哲学、思维等一系列领域。
科学一词源于古汉语，原意谓之“科举之学”。
至今其已涵盖两方面的含义：揭示自然真相，对自然做理由充分的调查或研究。
宋朝陈亮文献记载：“而科，单独有分类、调理、项目之意，学则为学问、学识”因此近代日本译西方著作在翻译science的时候，即将其译为科学一词，意为不同类型的科学或学问。
技术在一定意义上和科学是在一个范围类的，它指将在科学定义下的知识与原理理论加以运用，也就是在现实领域运用无论何种科学得出的理论成果。
技术是表象的，它在使科学成果可视化的同时，也使人们的生活更加便捷和美好。
技术对科学研究也有一定的作用，在技术遇到瓶颈的时候，就需要科学的知识去解决所面临的现实问题。
艺术的本质于此是最为复杂和难以定义的，其难在于无法以一个客观的角度去叙述。
在此姑且将艺术定义为是对西现实世界的熟悉和情感的再现。
是人类的一种非凡的活动。
艺术是精神上的，是人类最不可缺少的一部分。
至少在这三种里面。
它所代表的是人类的灵魂。
好比将三者比作一个完整的人，那么艺术便是灵魂，科学是思维与灵感，而技术是人的骨架和血肉。
浅谈艺术与科学的关系
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20世纪初西方文化的渗入对落后的中国曾造成巨大的冲击力，以科学为标志的西方文化几乎摄取了所有进步中国知识分子的思想，由此而产生了科学与艺术之间最激烈，最持久的讨论。
今天已经走过那个中西文化猛烈冲撞的特殊年代，在面对科学技术不断发展和艺术不断繁荣，我们再度认识艺术与科学，分析两者的本质特征及关系，还是具有现实意义的。
1艺术与科学的本质特征比较对于“艺术是什么”这一重大问题的思考，从上个世纪到今天，人们一直在深入探讨。
李毅士对艺术的抽象意义是这样表述的：“按艺术之意义，设有作家若自无所感，纵有超人之技，其作品总不能有艺术之流露，反是，若自有感而无法使人知，则抑无艺术之出现。
故艺术云者，乃是作家以其本人所感，表现于人而获得人之了解也。
作家所感者美也，其向人之表示，乃其表现也，如是艺术之定义，可称为‘美的表现’。
”[1]林文铮则指出：“艺术是审美情绪之结晶，或现诸外界的审美情绪。
在图画、雕刻、建筑、音乐各种工作之中，则假借声、色、形、体、线而实现。
艺术根本是情绪之冲动。
”[2]刘海粟对艺术的界定是：“艺术应当不受别人的支配，不受自然的限制，不受理智的束缚，不受金钱的役使，而应该是超越一切，表现画家自己的人格、个性、生命，这就是有生命的艺术，是艺术之花，也是生命之花。
”[3]很多文艺工作者及思想家都对艺术下过定义，除以上认识之外，还有将唯物史观引入到艺术的认识中来，最有代表性的是卢那察尔斯基明确提出了“作为观念形态的艺术”这一命题。
他对这一命题的解释是：“就是直接地，将作者的观念和情感，间接地，是经由作为居民的表示者的那作者，而将居民的观念和感情，表现出来的艺术地作品。
”[4]这种将艺术视为观念形态的观点后来影响了毛泽东，他在1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》把文艺概括为：“作为观念形态的文艺作品，都是一定社会生活在人类头脑中的反映的产物。
科学与艺术的关系与互补
科学与艺术的关系与互补科学与艺术是人类文明发展的两大支柱，它们既有区别，又存在着密切的联系与互补。
科学侧重于对客观事物的理性认识和探索，而艺术则注重于对主观感受和想象力的表达，二者在追求真理、推动社会进步以及满足人们内心需求方面都起着重要的作用。
本文将就科学与艺术的关系与互补进行探讨。
一、科学与艺术的关系科学和艺术虽然在表达方式、目的以及研究对象等方面存在差异，但它们都是人类对世界的认知和感知的产物，都倾向于追求真理和美。
科学是通过观察、实验和推理来探寻客观规律和解答问题的方法，而艺术则是通过表达个人情感、审美追求和思想内涵来传递信息与情感的方式。
首先，在表达方式上，科学更加理性，侧重于逻辑推理和实证调查。
科学家通过系统的观察、实验和数据分析来获取客观的认识，用符号和公式等抽象形式来表达科学实验和理论，以确保信息准确传递。
而艺术则更加注重个人的想象力和创造力，通过音乐、绘画、舞蹈等形式来表达个人感受和审美情感，以启发观众的共鸣和思考。
其次，在目的和研究对象上存在差异。
科学的目的是为了探究客观规律和解决问题，通过对自然界、社会现象和人类行为的研究，提出理论和模型来解释事物的本质和运行机制。
而艺术的目的则是通过艺术作品的表达来传递情感、思想和美感，为人们提供审美的享受和情感的共鸣。
科学研究的对象是客观世界的自然现象和社会现象，而艺术则更多的关注主体的心灵世界和情感表达。
然而，科学和艺术并不是彼此孤立和对立的存在，它们之间有着紧密的联系和互补的关系。
二、科学与艺术的互补科学与艺术的互补体现在以下几个方面：1. 理性与感性的结合：科学追求理性的严谨性和客观性，而艺术则强调感性的审美和艺术主观性。
二者的结合使人们能够兼顾对客观真理的认知和对主观情感的追求，促使人类的认识更加丰富和全面。
2. 创新和创造力的共通：科学和艺术都强调创新和创造力的发挥。
科学家通过对问题的思考和试验的探索来发现新的规律和解决问题，而艺术家则通过对形式和内容的创新来呈现独特的艺术作品。
论科学技术的发展与设计艺术的关系
论科学技术的发展与设计艺术的关系科学技术的发展和设计艺术之间存在着密切的关系。
科学技术不仅为设计艺术提供了新的材料、工具和技术手段，也为设计艺术赋予了新的表现形式和艺术语言。
在科学技术的推动下，设计艺术获得了前所未有的发展机遇和创新空间。
科学技术的发展为设计艺术带来了新的材料和工具。
随着科学技术的进步，新材料如碳纤维、陶瓷材料、3D打印材料等应用于设计艺术中，使得设计艺术在材料的选择和应用上更加多样化和丰富。
同时，科学技术的发展还为设计艺术提供了新的工具和设备，如计算机辅助设计软件、虚拟现实技术等，使得设计艺术的创作和表达更加便捷和高效。
科学技术的发展为设计艺术赋予了新的表现形式和艺术语言。
科学技术的进步使得设计艺术可以超越传统的平面和立体表现形式，通过数字化、互动性和多媒体等手段，创造出更加丰富多样的艺术形态。
例如，数字艺术、装置艺术、虚拟现实艺术等新兴艺术形式的出现，都是科学技术与设计艺术相结合的产物。
科学技术的发展还为设计艺术提供了新的艺术语言，如数据可视化、交互设计等，使得设计艺术能够更好地表达和传递信息。
科学技术的发展激发了设计艺术的创新和跨界融合。
科学技术的突破和创新为设计艺术提供了新的灵感和思维方式。
设计艺术家可以借助科学技术的力量，将科技元素与艺术创作相结合，创造出具有科技感和艺术性的作品。
例如，科技与艺术的跨界合作，使得智能家居、智能穿戴等产品的设计更加注重用户体验和艺术美感。
此外，科学技术的发展也促进了设计艺术与其他领域的融合，如设计与建筑、设计与时尚等，为设计艺术创造了更加广阔的发展空间。
科学技术的发展与设计艺术之间存在着紧密的关系。
科学技术为设计艺术提供了新的材料和工具，赋予了新的表现形式和艺术语言，并激发了设计艺术的创新和跨界融合。
科学技术和设计艺术相互促进、相互依存，共同推动着人类文明的发展。
只有科学技术与设计艺术的有机结合，才能创造出更加美好和富有创造力的未来。
从真理之维看艺术与科学的关系
从真理之维看艺术与科学的关系艺术和科学是人类文明的两大支柱，它们在人类社会的发展中发挥着至关重要的作用。
艺术和科学之间的关系一直是人们关注和探究的重要课题之一。
在古希腊时期，艺术和科学被视为是一体的，直到近代才逐渐分道扬镳。
那么，从真理之维来看，艺术和科学的关系是怎样的呢？我们来谈谈艺术和科学的共同点。
艺术和科学都是寻求真理的方式，它们都是人类对世界的认知和表达。
在科学中，我们通过实验和观察来探究自然规律，寻找事物的内在规律。
而艺术则是通过作品来表达对世界的感悟和理解，从而达到观者的心灵共鸣。
无论是艺术还是科学都是在追求真理的过程中不断探索和发现，都是在寻找人类认知的边界，都是在追求人类精神世界的升华。
艺术和科学之间也存在着明显的区别。
科学更加偏向于理性和客观的表达，它强调逻辑的严密性和实证的可靠性。
而艺术则更加注重情感和主观的表达，它强调个性的独特性和表现的自由性。
科学是以实验和推理为手段，通过数据和事实来验证理论和假设的正确性；而艺术则是以想象和创造为手段，通过作品来表达作者的思想和情感。
从某种意义上说，科学更注重于“是什么”，而艺术更注重于“为什么”。
尽管艺术和科学在表现方式和方法论上存在明显的差异，但它们之间却又是相辅相成、相互依存的关系。
科学需要艺术来启发和激发创造力，使科学成为一种跨学科的表达方式；而艺术也需要科学来提升作品的表现力和内在逻辑。
正如爱因斯坦所说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的。
”科学为艺术提供了理性的支撑，而艺术则为科学提供了情感的滋养，两者相互融合，才能真正实现人类对世界的全面认知和表达。
艺术和科学的关系也可以从其对真理的追求上得到解读。
在古希腊时期，艺术和科学是被视为是一体的，因为人们认为它们都是在追求真理的道路上各自表现出来的不同形态。
从最早的古代哲学家开始，人们就开始认识到艺术和科学是可以融合在一起的，因为它们都是在追求人类认知的极限，并试图揭示人类所处的宇宙的真相。
艺术与科学的关系
美术时空ART EDUCATION RESEARCH艺术与科学的关系问题是一个既古老又年轻的话题。
艺术与科学作为人类文化两翼，其关系从古希腊时期至今一直被人们探讨。
如，艺术与科学存在什么共同基础，古往今来人们对于艺术与科学内涵的理解，艺术与科学有什么关系，等等。
文章从宏观上阐述了历史上两者关系的发展与演变，从微观上阐述了艺术与科学的对立性和统一性。
艺术和科学是相互依存的关系：艺术的发展不能抛开科学对它的支撑；科学离不开艺术对它的启发和影响。
艺术和科学是相互需要、相互统一的。
两者的关系主要包括以下几个方面。
第一，艺术和科学是具有创造性的劳动。
科学探索真理和新规律；艺术创造新的视觉形象、新的美，两者担负着探索真理、改造现实的任务。
两者都追求真、善、美：科学用简洁的方式概括事物的本质；艺术则用简练的艺术语言表现复杂的艺术形象。
用科学理论建构模型时，艺术的形式往往可以表达出科学的理论，科学理论也可以转化为艺术美。
第二，艺术对形象的处理方式，有利于科学研究中创造性的产生。
科学和艺术有各自的特点与理论，但它们都源于生活，都为了探索人类生命意义的真谛。
从这一方面说，它们还是统一的。
在思维层面，科学家必须严谨地运用逻辑思维，同时，必须如艺术家那样创造性地运用想象力。
第三，艺术的丰富性、创造性使科学研究变得丰富、有趣。
很多科学家在研究科学规律的同时，会发现协调的自然美。
艺术可以美化科学家的心灵，提高科学家的精神境界。
面对自然，科学家采用真实的物质手段来支配，而艺术家则用艺术的想象力在精神层面上影响自然。
当科学技术不够支撑这种支配的时候，就需要借助艺术的想象和创造。
想象和创造虽不是现实的，但其可以鼓舞人们，引导人们用科学技术把想象变为现实，为科学指明方向。
第四，艺术与科学都是建立在对外部世界的掌控的基础上，都是人类创造性劳动的成果。
科学家和艺术家的创作方式、方法虽不尽相同，但他们都希望在纷乱的世界中找出真理秩序，从复杂的现象中探索简单的本质，都是为了认识和改造世界。
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论艺术与科学的关系吴健康(江苏科技大学电子信息学院，江苏镇江212003)摘要：科学和艺术是人类在生产实践中的伟大创造．是人类认识和把握世界的两种方式．它们在思维方式、语言工具和研究方法等方面有着明显的差异。
但在追求创造性和终极目的方面具有同一性和一致性。
它们的最终目的都是为了人的发展和完善．为了人类的不断进步。
在现代社会。
科学和艺术之间相互渗透、借鉴和综合的趋势愈发明显．越来越成为促进人类现代化发展的强大动力。
关键词：科学艺术差异共同点《辞源》对“科学”的定义：“科学是关于自然、社会和思维的知识体系。
科学可分为自然科学和社会科学两大类，哲学是二者的概括和总结。
科学的任务是揭示事物发展的客观规律，探求客观真理。
作为人们改造客观世界的指南。
”“自然科学又包括数学、物理学、化学、天文学、生物学等基础科学，以及材料科学、能源科学、空间科学、农业科学、医学科学等应用科学。
”《辞源》对“艺术”的定义：“通过塑造形象具体地反映生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。
”艺术，通常包括诗歌、音乐、绘画、雕塑、书法、工艺、艺术设计等内容。
从历史来看．“科学”与“艺术”在人类社会童年期呈混沌、同一的“合”态；随着自然科学的进步和科学研究的独立自主。
18世纪后期至20世纪，艺术与科学的分离日益显见。
各自划定活动的范围和社会意义，艺术主要被看作情感和想象的世界，与讲究理性和事实的科学划上了一道鸿沟。
但是。
艺术与科学都是一把双刃剑．高科技导致人和社会生存的异化(如环境污染、物种灭绝、生态破坏、人口爆炸、核战威胁、精神危机等问题)；不加控制的情感渲泻使某些艺术失去理性，产生了情感化偏向，甚至成为“疯狂”的代名词(如某些行为艺术)。
因此．从20世纪50年代起，科学界对“技术万能”论提出了质疑。
喊出了艺术与科学如何统合的呼声，试图解决以上问题。
一、科学和艺术之间的差异1．思维方式和语言工具上的差异。
科学认识世界。
其宗旨是探求客观世界的真理，其思维方式是理性的、逻辑的思维方式，并且多采用实证方法。
艺术在本质上是感性的形象思维方式。
通过想象对客观世界、现实生活和人类情感进行真实的表现。
科学主要是运用概念、符号语言，而艺术是用形象语言。
科学虽然是以理性的逻辑思维为主要特点．但它也常常用到想象的思维式。
爱因斯坦就非常善于利用幻想，进行某些“思想实验”，他曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一68切。
推动着进步，并且是知识进化的源泉，想象力是科学研究中的实在因素。
”富兰克林的电学说，法拉第的电场论。
卢瑟福的原子行星状模型，都可以说是想象、猜测、分析、综合的产物。
艺术尽管主要运用想象性的形象思维方式，但它也离不开理性的思维。
达芬奇《最后的晚餐》，拉斐尔的《椅中圣母》虽然都是用形象思维方式表现了他们的审美理想．但也离不开作者对现实生活的观察、分析、综合和典型化的处理。
这就是说，科学和艺术这两种思维方式尽管有明显的差异，但不是绝对对立的，它们之间有着内在的必然联系。
因为感性思维和理性思维是人类智慧的两个方面，它们共同构筑了人类的创造性思维模式．而创造性思维则是人类发展和社会进步的内在动力。
人要获得全面性发展，必须具有敏锐的感性、丰富的想象和创造性思维。
同时也必须具有健全的理性、聪颖的智慧和系统的知识。
任何单方面的偏执和欠缺，都将不利于人的全面发展和社会的进步。
可见科学和艺术在思维方式上虽有一．定差异性，但它们在人类社会发展中又是相互依存、不可分离的。
2．科学和艺术创作成果中所包含的个性差异。
就科学成果和其创作者的关系以及艺术作品和其创作者的关系来看．科学的创造往往以客观自然为依据，以客观性为准则，游离于创造者的主观世界之外。
不带有其发现者的个性印记。
而艺术创作则不然，它总是与艺术家的个性和世界观有着密切的联系，它带着创作者独一无二的个性的印记。
例如：凡高的《向日葵》是作者用自己独特的艺术语言和饱满激情，表达了他对自然和生命的独特感受和理解，是对阳光、生命、大自然的赞美与讴歌。
它带有凡高独特而强烈的个性特征，也就是说《向日葵》这幅作品只有凡高才能创造出来．如果没有凡高，就绝不会产生这幅伟大的杰作。
而物理学中的万有引力定律。
不论是否有牛顿或是别的科学家发现。
它都会自然地存在着，也就是说。
科学研究中所揭示的客观规律是不以人的意志为转移的。
这就说明．科学成果与其创造者个人之间无内在的必然联系．科学成果不带有其创造者的个性的印记，是无个性的：而艺术成果与创造者之间有着内在的必然的联系．艺术成果带着其创作者的明显的个性特征．是有个性的。
3．科学探索和艺术创作中都要运用想象，但二者的想象有着明显的不同。
科学的想象是一种以现实世界为对象的想象．它不能脱离现实世界去空想、玄想。
这是因为科学研究是对客观世界的本质和规律的探求，在研究中必须采用一种客观的立场：而艺术的想象则不局限于客观现实世界，而且在很大程度上它要求超越现实世界进行想象。
艺术探求的是人类精神领域的东西。
是艺术家对自然、社会和人类情感的真诚表现。
因此，艺术就不能是对客观现实的简单模仿．艺术家必须采用大胆的想象对客观对象进行加工改造。
或是把内心的情感通过形象化语言表现出来。
由此可以看出，科学和艺术的想象是有明显不同的。
另外，科学与艺术的真实也是有区别的．科学的真实是对客观事物内在的本质和规律的揭示．艺术的真实是艺术家对人类精神和情感的表现．是对永恒精神的追求。
“艺术源于生活，高于生活”就是指艺术家在艺术创作中以现实为基础，但他又充分发挥自己的想象力，在不同程度上又超越了现实本身。
二、艺术与科学的共同点．．有位设计师曾说过．合格的设计师=30％的艺术家+ 30％的科学家+10％的(诗人+事业心+商人+推销员)从这可以看出，设计有很大的包容性，具有艺术性和科学性双重特点。
在新世纪之初，在李政道先生和艺术界的促成之下，清华大学美术学院承办了艺术与科学国际作品展暨学术研i,,-t会“科学与艺术”的话题在广大科学界和艺术界引起了强烈响反响，同时也给设计界带来了一种新的发展契机。
作为人类文明的两大主要形态，艺术与科学之间所存在的内在联系，或说相通性，似乎从未受质疑。
在人类分工越来越明细的今天．艺术和科学多半还是被看做两大领域，两个有区别的领域。
二者都是因为人而产生的．人是它们共同的“起点”和“落点”。
它们都没有离开人类基本的原则和至上的标准——真、善、美．在此基础上，艺术与科学产生了永恒的联系。
、’科学是一门关于“真”的学问，它的使命是要揭示自然中的奥秘和真相．追求真理。
但科学和艺术对待“真”会有所不同。
艺术是“真”的一种虚拟。
所谓“真”当然是指事物规律的、本原的天然属性和状态，真理的、真相的、真实的、真正的状态。
然而一切的“真”都具有相对性。
我们总是生活在一个需要真实，却又经常靠虚幻来感知的宇宙中。
比如，从星星发出光芒到你接收到星光的若干万光年里。
星星已经发生了变化。
你看见的不是此时此刻的真实。
一切的绘画在这个意义上都是对“真”。
本来，面布画纸都是二维片面的。
之所以感觉到了空间，感觉到了物象的“立体”是因为艺术仿真。
没有这种虚拟，绘画就不存在了。
雕塑亦然。
科学的远期结果，往往是无法真实表达或描述，不能不通过虚拟来实现。
这个手段就是不折不扣的艺术手段。
当科学的结果视觉化时，它也就意味着艺术化。
与中国绘画较多根据认识来反映真相不同，西方绘画更倾向根据视觉的真实来反映真相。
大多数观众都愿意接受绘画表现实际效果。
通常用“栩栩如生”、“惟妙惟肖”类的词语美誉注重真实性的艺术家。
有人把这归功于科学和理性在西方美术中的决定用。
毕加索是一个最善变化视觉对象的艺术大师，从其早期的写绘画发展到后期立体主义艺术。
毕加索把真实的所见变化成非真的视觉存在。
后来他也试图对不符合视觉真相的艺术结果进行整合，于是在《巴黎咖啡馆》这幅画中。
加上油布和一段绳子，是以虚拟的世界搀和进绝对真实的事物而赢得某种真实。
西方的绘画传统受视觉真实的规定．成为一种比较守纪律的绘画。
一切理想的基本因素都在于想象．而合理、至善的想象才能称为理想。
科学境界的合理性表现于艺术中，就在于和谐性。
只有因理想而从事的科学才是符合善的科学。
才能进入人与人类共处的环境，地球是陨l的，这是至善的象征。
科学原理证明，圆形具有相对最容积、最强的支撑力；艺术的经验证明，圆形是绝对的、高度和诣形态。
普遍出现的圆形，见证了艺术与科学的联系是多么牢固。
如果说．科学立足于现实。
在实验上表现较为实在、较理性的一种行为方式的话，艺术相对更注重未来、虚幻和理想。
后者是前者的目标，代表一种境界。
科学行为化的实验，升华到符合真、善、美的境界时，就是科学的艺术化的过程。
换言之，人类行为皆有艺术性。
三、艺术与科学的整和和互补设计艺术与科学的整和和互补设计是科学与艺术之间的第三条道路．怎样能很好地以很完美的方式将艺术与科学进行整和是我们一直所追求的终极目标。
1．技术与艺术的分离与结合是设计发展的动力。
艺术与技术的统一的问题是设计探究的基本问题之一。
长期以来．设计中的技术性与艺术性的矛盾与冲突是显而易见的，同时也促进了现代设计的发展。
众所周知的米开朗基罗就是最好的例子，他设计了罗马圣彼得罗大教堂的主体巨大的壮丽的穹顶．设计并亲自绘制了壁画。
自古以来艺术与技术是不相分离的。
但设计史上也产生过技术与艺术相分离的时期，那就是工业革命初期。
由于设计与生产销售分离开来，尽管产品的大批量暂时满足了人们的使用需求，但由于生产产品的工程师只重技术．忽视艺术．只顾物质功能的合理而不顾人的精神功能需求。
反而导致英国空想社会主义者拉斯金和莫里斯采取否认大生产的态度，滑到只重视人的精神追求的极端．割裂了艺术与技术的结合。
对待工业革命的两种截然不同的态度，也将艺术与技术的问题推上了设计师们的关注点，正是这种情况下，包豪斯理论的出现给现代设计带来了光明和共识，艺术与设计的统一是现代设计的里程碑。
20世纪最具影响的包豪斯设计学校的创立，对现代设计产生了广泛的影响。
由于其设计理论上提出了艺术与技术的新统一。
对设计的发展起到积极作用。
使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。
用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
进入50、60年代以后，由于现代主义的影响．产生了国际式大风格，进而引起人们对传统的渴求和对现代社会冷漠产品的不满，艺术与技术又产生了短暂分离，设计又向更为艺术化和更加精确化的方向发展。
以致后现代主义的出现和人机工程学的广泛应用。
然而随着高新技术的出现，使得这两者并不矛盾，艺术与技术最终在设计上得到统一。
设计朝着多元化方向发展。
2．艺术与科学的结合是设计的最终要求。
设计中的技术是指为完成某种目的而具备的能力、技能或法。
科学则是指反映自然、社会和思维的客观规律的分科的知识体系。