审美本质名词解释

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美学名词解释

美学名词解释

1、审美意识:指人类在生存实践中萌发出来的某种不明晰审美追求意识,它往往通过具体感性活动体现出来,缺乏明确而系统的理论表述,故而不成熟,不自觉,审美意识可分为初级审美意识和高级审美意识。

2、美学思想:是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识,它以理论观点和概念范围来表述自觉、系统的理论性思考。

3、美学学科:奠基于审美意识和美学思想,但它是以审美现象为专门课题,从整体上独立地、系统的思考审美现象所获得的理论体系,美学学科作为一门独立的学科的确立,有两个重要标志一是有专门的、系统的美学著作问世,二是形成了独立的,区别于其他学科的研究对象和范围,美学界公认,美学作为一门独立学科的形成以德国哲学家鲍姆加登1750年出版的《美学》为标志。

4、审美审美境界::一般是指在生活和艺术中的审美情境,具体体现为情和景,心和境,主体与客体,感性和理性的交融,即我们中国美学所说的物我两忘,天人合一。

5、审美关系:是人与世界复杂多样关系中的一种特殊的精神性关系,是人对世界借助感性形式建构起来的,自由的情感体验关系。

6、美学:这一名词源于德国哲学家鲍姆加登,他是理性主义哲学的代表人物,为了修正唯理主义哲学忽视感性思想的偏向,鲍姆加登创立了美学这门关于感性认识的学科,他把美学定义为研究低级感性认识的学科,1750年,他出版了首部研究感性认识的专著《美学》,把美的思维和艺术作为考察,研究对象,鲍姆加登因此被称为美学之父。

7、审美需要:指人作为一种有生命,有意识的社会存在物所内在具体的,渴望在对象化的活动中能动地实现自己,肯定自己,并按照自己人生理想去自由而完整地发展自己的精神要求,它是在人的劳动不断深化的过程中,随着人的精神能力的发展而逐步生成的,是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。

8、审美理想:是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态美,是主体在长期的审美实践中,通过积累日益丰富的审美经验,提高自己的审美修养使自己的审美体验不断得到升华,从而形成的高层次,高品位的审美追求,它始终显现在具体的审美表象之中,具有一定的形象性特点。

第二节 审美经验的本质与特性

第二节 审美经验的本质与特性
第六章 审美经验
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审美经验
在美学史上,审美 经验通常又被称为 审美趣味、趣味能 力、趣味判断、审 美判断等,传统的 美学家一般把审美 主体对于美的认识 、感受和反应称为 “美感” ( the sense of beauty, the aesthetic feeling )。
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本章提要
柏克生理快感说;立普斯移情说;克罗齐直觉说 ;叔本华意志说;弗洛伊德欲望升华说……
(二)审美经验是主客体相互作用的心理体验
审美经验的特性
(一)审美经验具有直接感受性 (二)审美经验具有感性和理性的统一性 (三)审美经验具有心理和生理的相互作用性
本节思考题
如何理解审美经验的本质及其具体特性?
扩展阅读书目
1 、滕守尧:《审美心理描述》第二、第三章,北京: 中国社会科学出版社 1985 年版
2 、彭立勋:《审美经验论》第四编,北京:人民出版 社 1999 年版。
Hale Waihona Puke 第一节 历史上对 审美经验问题的 探讨
第二节 审美经验 的本质与特性
第三节 审美经验 结构及其功能
第四节 审美经验 的过程
第五节 审美的文 化动力
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第二节 审美经验的本质与特性
本节提纲 审美经验的本质 审美经验的特性
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审美经验的本质
(一)有关审美经验本质的主要观点 两大阵营 第一,亚里士多德阵营 理性能力 第二,柏拉图阵营 非理性状态 18 世纪以后的著名学说

艺术的特征审美性名词解释

艺术的特征审美性名词解释

艺术的特征审美性名词解释艺术的特征:审美性名词解释艺术是一种人类创造和表现情感、思想和意象的活动,它以各种形式和媒介来展现美的体验。

作为一种独特的表达方式,艺术具有许多独特的特征,其中最重要的特征之一是审美性。

在本文中,我们将探讨艺术的审美性,并对其中几个相关的名词进行解释。

1. 美学(Aesthetics)美学是研究艺术和审美经验的学科,它涉及到艺术的本质、美的概念以及审美活动和价值的评价。

美学探讨了艺术如何唤起观众的情感,如何创造美的效果以及美的标准和标准的起源。

通过研究美学,我们可以更好地了解艺术对人类生活的重要性,以及对美的追求。

2. 形式美(Formal Beauty)形式美是艺术中的一种审美特征,它强调作品的形式、结构和组织,以及这些元素之间的关系。

形式美是独立于作品的主题或内容的,它关注的是作品本身的表达方式和形式的完美性。

在绘画、雕塑和建筑等视觉艺术中,形式美可以通过色彩、线条、形状和比例等元素来实现。

而在音乐、舞蹈和戏剧等表演艺术中,形式美则体现为音乐的旋律、舞蹈的步伐、角色的互动等。

3. 内容美(Content Beauty)内容美强调作品的主题、情感和表达的意义。

它通常与作品中的人物、故事、情节和象征等因素有关。

艺术家通过内容美来传达他们对世界的看法、对生活的理解以及对情感的表达。

内容美可以是抽象的,探讨一种情感或理念,也可以是具象的,描绘具体的人物和事件。

无论怎样,内容美都为观众提供了对作品的连贯性和深度的理解。

4. 独特性(Uniqueness)艺术作品的独特性是其与众不同之处,它展示了艺术家的个人风格和创造力。

独特性可以体现在作品的形式、主题、技术或创作过程中。

每个艺术家都有自己独特的方式来表达自己的想法和情感,因此每个作品都是独一无二的。

观众通过欣赏作品的独特性来感受到艺术家的灵感和创造力,这也是他们与作品建立联系的一种方式。

5. 可感知性(Perceptibility)艺术的另一个重要特征是它的可感知性。

2020年东北电力大学艺术学院初试科

2020年东北电力大学艺术学院初试科

“中国服装史”考试大纲一、考试的学科范围中国服装史课程教学(大纲)基本要求的所有内容。

二、评价目标主要考查考生对中国服装史课程的服饰文化理论、专业知识掌握和运用的情况。

要求考生应掌握以下有关知识:1、大纲所列服装史的基本理论和重点内容的掌握。

2、掌握分析服饰理论的一般方法,熟练运用基础服饰理论分析各时代背景及服装文化风俗风尚。

3、分析服装的产生、演变及发展过程,了解服饰文化理论内涵,对主要服装样式的衍化有深层次的了解。

4、深刻理解各时期艺术思潮及文化变迁对服装发展历史的影响。

5、熟悉服装发展历史的分析方法,完成各时期服饰形态的对比与探索。

6、各时期特色服饰的流变规律研究。

三、试题主要类型1、答题时间:180分钟2、试题类型:名词解释;论述题四、考查要点(一)、先秦时期:1、掌握冠服制度产生及形制;2、胡服骑射起因及影响。

(二)、秦汉时期:1、丝绸之路开通及意义;2、袍服形成及特色;3、深衣出现及形制,对后期服装形态及变化的影响;4、五行学说哲学意义及相关朝代主体服色。

(三)、南北朝时期:1、南北朝时期民族间服饰影响;2、玄学及士人形象分析(如:竹林七贤形象);3、佛教石窟艺术与服饰形象。

(四)、隋唐时期:1、唐朝开放背景分析;2、社会时尚风气描绘;3、胡文化对唐代服饰的影响;4、唐代女子面妆面饰形态表现;5、唐诗中的服饰描写记载及分析。

(五)、宋辽金元时期:1、宋朝时代背景分析;2、理学思想对服饰的影响;3、北方游牧民族服装形态及细节特色分析。

(六)、明代:1、官服等级标志形态及内容(如:补子);2、明代女装种类及风格;3、吉祥图案在服饰上的应用。

(七)、清代:1、改冠易服背景;2、满族女装分类及特色;3、汉女服饰装饰特色;4、清代丝织物水平及实例分析。

(八)、近代:1、民国时期服装中西合璧现象;2、旗袍的改良变化过程,外来文化对其的影响;3、中山装形态及意义。

(九)、现代:1、新中国时尚背景;2、文革时期流行服装起因及影响分析;3、改革开放背景及服饰变化;4、新中国时期男女同装现象分析;5、国际同化趋势分析。

自考——《美学》名词解释题汇总

自考——《美学》名词解释题汇总

自考——《美学》名词解释题汇总三、名词解释1.美学的研究对象:是表达着人和世界的审美关系的一切审美现象或审美活动。

2.美学的学科性质:是一门研究审美现象即审美活动的综合性的人文学科。

3.鲍姆嘉登:德国理性哲学家、美学家,1750年出版的学术专著《美学》一书,宣告了美学作为一门独立学科的正式成立,被美学界尊崇为“美学之父”。

4.审美意识:指人类在生存理论中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识,它往往通过详细感性的审美活动表达出来,缺乏明确而系统的理论表述,故而不成熟,不自觉。

审美意识可分为初级审美意识和高级审美意识。

5美学思想:是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识,以明确的理论观点和概念范围来表述白觉、系统的理论性考虑。

6.美学学科:奠基于审美意识和美学思想,但它是以审关现象为专门课题,从整体上独立地、系统地考虑审美现象所获得的理论体系。

美学学科作为一门独立学科确实立,有两个重要标志:一是有专门的、系统的美学著作问世;二是形成了独立的、区别于其他学科的研究对象和范围。

学界公认,美学作为一门独立学科的形成以德国哲学家鲍姆加登1750年出版的《美学》一书为标志。

7.理论概念:马克思的理论概念是在继承和批判西方传统理论观念,特别是德国古典哲学的理论概念的根底上形成开展起来的。

他坚持把理论理解为“人的感性活动”,理解为人类白我创化并变革世界的现实活动,理解为人的整个社会生活世界的根本根底。

他科学地指出,社会生活在本质上是理论的。

这里,理论概念覆盖了人的全部社会生活,既包括最根底的物质消费活动,义包括政治活动、道德活动、艺术审美活动和其他种种精神消费活动,以及人们广阔的日常生活活动。

8.审美境界:一般是指在生活和艺术中出现的审美情境,它详细表达为情和景、心与境、主体与客体、感性与理性的“交融”,即我们中国美学所说的“物我两忘”、“天人合”。

9.审美关系:是人与世界复杂多样关系中的一 -种特殊的精神性关系,是人对世界借助感性形式建构起来的、自由的情感体验关系。

《美学基本原理》名词解释

《美学基本原理》名词解释

《美学基本原理》名词解释1. 美学:从根本上说就是一门关于人的审美价值的学科。

2. 美的形象性:是指美的事物和现象都是形象的、具体的、不是抽象的。

美是人的末质力量的对象化~凡是美都是形象~能够被人的感觉直接把握。

3. 美的社会性:是指美依存于人类社会~具有客观的社会内容。

是美与人类社会不可分割的属性。

4. 美学研究的对象:以艺术为主要研究对象~并通过艺术来研究人对现实的审美关系~进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。

5. Aesthetiea :是德国哲学家鲍姆嘉登《美学》一书的书名译音~在德文中的意思是感性学~即美学。

6. 审美意识:审美意识是对于审美现象的感性直观的认识。

人类审美意识的产生是一个历史过程~从根本上说是与人类生产劳动分不开的。

当人类开始把自己与自然区别开来~并按照“美的规律”创造物体~并在自己的创造物中直观自身~看到了自己的创造能力的时候~人类的审美意识也就形成了。

7. 美学思想:是美学发展的三个阶段之一~具有两个基本特点:一是应当能够借助语言文字形式进行传播,二是美学思想具有理论的形态~美学思想具有明确的理论观点和概念范畴。

8. 心理能量消耗的节省说:这一学说是奥地利心理学家弗洛伊德提出的。

他认为人的本能欲望受到压抑~压抑到无意识中~喜剧性具有一种释放性的作用~让欣赏者发泄它们~使它们浮动在意识之中~得到三种满足方式~即巧智、想象、幽默。

9. 审美态度:是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态~使主体关注于对象的形式与结构。

其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审美静观。

审美态度是存在于审美活动中的~不同于实践、理智、道德的一种态度。

10. 艺术技巧:是艺术创作过程中的技能和技巧。

天才的独特性表现在他通过高超的艺术性进行创作。

11. 观、品、悟:观是指接受者透过艺术的形式符号~在直观层次上初步感受和重建意向,品是指接受者根据各自的审美文化心理结构和经验~凝神关照~发挥想象力~细致地品味作品~充实、丰富、发展意象~使意象更具接受者的个性。

00037美学名词解释

美学自考名词解释知识点1、审美趣味:个人在审美活动和审美评价中所体现出来的个人的爱好和倾向,它是主体社会性的显现,具有强烈的社会性。

2、美感:主体在具体活动中与审美对象同时建立起来的呈现出的审美主体的存在方式和存在状态,它体现出主体直观到超越功利、伦理、认识的人生境界,体验出人和世界的意义而表现出来的幸福感、自由感和愉悦感。

3、审美意识:审美主体在具体的活动中被具有独特性质的个体深深吸引,而情不自禁的对之进行领悟、体会、咀嚼,进而陶醉其中,心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。

4、寓教于乐:1、古罗马贺拉斯提出2、将美育看作娱乐和道德教育的统一3、要求文艺要具有艺术魅力,以感动给人以教益。

5、审美直观:1、直观是审美经验的一种重要特征,它是指不需要概念推理能够直接把握对象的审美特征,2、直观分为感性直观和本质直观,前者是指通过主体感觉器官不把握对象的感性特征,后者是指通过直觉把握对象的本质特征。

微信公众号大自考资料海量自考资料与你免费共享5、审美理想:1、是审美主体心中完善的美的观念2、始终显现在具体的审美表象中,是审美主体想象力和理解力共同动作创作而成的。

3、它处于审美主体心理结构的最高位置,在审美活动中发挥持久而重要的作用。

6、上升的乘讹、下降的乘讹:乘讹指不和谐、不谐调,是喜剧产生原因的一种解释,斯宾塞进一步提出“上升的乘讹”与“下降的乘讹”,上升的乘讹是指超出了预期郊果,下降的乘讹是指达不到预期效果,这种说法不能解释所有喜剧的效果。

7、无我之境:是意境的主要类型之一,指创作主体完全消失,隐藏在艺术意象后面。

8、美感欣赏活动:指主体对美的现象进行感受体验、观照鉴赏和评价。

9、崇高:1、具有粗犷、博大感性特征,劲健的物质力量和精神力量,气势雄伟2、给人以心灵的震撼,使人惊心动魄、心潮澎湃,进而受到鼓舞和激励3、引起人们的敬仰和赞叹之情,从而提升了人们的精神境界10、美育代宗教说:1、由蔡元培提出;2、美育是进步的,宗教是保守的3、美育是自由的,宗教是强制的4、美育是普及的,宗教是有界的11、席勒:提出艺术教育和审美教育通过感性的途径完善人性12、费希纳:倡导“自上而下”研究美学的方法,实验学家13、命运悲剧说:1、古希腊悲剧的基本形态2、认为人的命运是由神所支配的,是先天的,一种不可避免的命运3、常常表现为人在命运的拨弄下不仅无所作为,而且结局十分悲惨。

《美学概论》复习名词解释

《美学概论》复习名词解释1、美学;美学是什么,或什么是美学,即美学的定义,是美学学科六大核心概念(美学、美、美感、艺术美、审美、美育)之一,但是美学的定义,却并不象什么是文学,什么是哲学,什么是新闻学等那么明确,有一个大家公认的定义。

(同学们可以在下面所提供的概念中作出自己的选择,或者根据自己的理解得出自己的结论)a、美学即是在审美关系中,全面研究美的本质,美感,美的形态,审美经验,艺术美和审美经验等的学科。

b、美学是一门突出地运用形象、具体和体验方式,通过具体审美活动(美、美感、和艺术)研究人的感性的活生生的整体形象的人文学科。

简洁的说,美学是通过具体审美活动研究人的感性的活生生的整体形象的人文学科。

(王一川《美学与美育》)c、美学的研究对象是审美活动中的客体、主体、以及主客体的辨证关系。

美学的基本内容包括美、美感、美的创造和美育。

在研究艺术时,也是从审美的角度,把艺术作为审美意识和审美对象的集中表现,以区别于艺术概论。

(杨辛《美学原理新编》)d、美学是关于人的(人性的)审美的高峰体验的人文学科。

人的、(人性的)、审美的都是一个意思,即正面的积极的有助于人性的提升。

即通过审美活动,研究人在现实生活中怎样获得更多的有助于人性提升的审美高峰体验的人文学科。

——2、鲍姆加通德国哲学家,美学的提出者。

他在1750年发表了《美学》第一卷,首次使用“爱斯特惕克”来为美学命名,认为美学应是研究感性认识的完善,标志美学作为一门独立的学科从此确立。

鲍姆加通也通常被尊为美学之父。

3、美是生活“美是生活”是俄国19世纪美学家车尔尼雪夫斯基关于什么是美的著名论断,他指出,“任何事物,凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活,那就是美的”;“任何东西,凡是显示出生活或使我们想起生活的,年就是美的”。

4、人化自然“人化自然”,是人类已经、正在、即将或者象征性的改造、认识、把握和活动的自然(包括内在自然、外在自然)。

自考《美学》名词解释 --问答题

原型理论:荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义,并将个体无意识进行改造而成为集体无意识,由此提出原型理论。原型是一种集体无意识,从早期人类在生存环境中产生,然后由人类群体通过遗传机制进行传承。艺术美:即艺术中的审美现象,艺术本质上是一种审美活动,是审美活动最高级最典型的形式。艺术美就是人创造、提炼的结果,是高于自然的,是人的精神、人的本质力量的感性显现和确证。审美:是一门关于审美现象的综合性的人文学科。审美意识:指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。美学思想:是指奠基于审美意识,是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识。美学学科:是指奠基于审美意识和美学思想,以审美现象为专门课题,从整体上独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。美学关系:是指从属于人和世界的存在论关系,是人和世界的一种特殊的精神性关系,是人对世界借助感性形式建构起来的自由的情感体验关系。美:指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态,它是人和世界一体圆融、有限和无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。美感:指审美活动中和审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态,它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人和世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。审美形态:是指人对不同样态的美即审美对象的归类和描述,它是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化、感性表现形式和具体存在状态。审美需要:指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的,渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己,并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神需求,是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。审美理想:是主体心目中关于完善的美的观念,是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。审美趣味:是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面,而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。审美活动无功利:是说审美活动并不以某一有限目的为目的,相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提,审美活动指向一种整体的、根本的功利性,这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。自律性:指审美活动本身就是一个自身完满的世界,它不是手段,而直接的就是目的本身。审美体验:就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所吸引,情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼,以至于陶醉其中,心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。游戏说:席勒系统地提出游戏理论。他认为,游戏不仅是审美活动的根本特征,而是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志,它摆脱物质欲望的束缚和道德必然性的强制之后所从事的一种真正自由的活动,其显著特征在于,它只是对事物的纯粹外观产生兴趣,也就是只对事物的形象本身无所作为而为地进行观赏和玩味,他根本上是一种想象力的游戏,因此,所谓游戏,也就是一种审美活动。审美意识:是指人对自身审美需要的和外在对象的审美意义,以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式。它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想等内容。审美形态:指在审美活动中展现出来,以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态,以及人们对不同形态的逻辑分类。审美活动的二重性:主要指审美形态是民族性和世界性的统一。优美:是理想人生境界和人生存在实践完满统一的现实呈现和展示,是和谐化一的人生存在至境。崇高:作为审美形态,它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态,劲健的物质力量和精神力量,雄伟的气势,给人以心灵的震撼,使人惊心动魄、心潮澎湃,进而受到强烈的鼓舞和激越,引起人们产生敬仰和赞叹的情怀,从而提升和扩大了人的精神境界。在审美意象的形式构成上,崇高往往具有粗犷博大的感性形态。《论崇高》:是朗吉弩斯的美学著作,第一次明确地把崇高和,并提出了“崇高是伟大心灵的回声”。利奥塔德:是后现代主义理论家,并将自己的整个美学建立在对崇高的论述上,对崇高进行了崭新的阐发。悲剧:是在人的生存的实践中,由于人生和现实的矛盾而引起的冲突,从而体现出人的存在的力量、斗争、勇气等情感的艺术表现。《悲剧的诞生》:是尼采的美学作品,在书中他提出了悲剧起源于日神精神和酒神精神,并对其各自特征展开论述。罪孽说:是克尔凯戈尔提出的观点,他认为真正的悲剧的悲痛都需要一个“罪孽”的要素,悲剧的情节和主旨也围绕着这个要素展开和推进。焦虑说:是克尔凯戈尔提出的观点,他认为焦虑是一种否定性的精神,面对的是未来的虚无,这种焦虑处境是悲剧情绪的源泉。喜剧:作为一种审美形态经历了从一种艺术类型到审美形态的历史发展过程,喜剧以笑为载体,笑及其原因的探讨是戏剧理论的核心,其主要特点是形式和内容的悖离,它包含着快乐机制,同时又是一种挑衅性的发展,其中也存在着滑稽因素。喜剧感的笑包含着人类对人的价值的肯定,对真和善的肯定,是一种严肃性的笑。丑:源于人类丑感的形成,是一种不和谐,以反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式,揭示的是现实生活中非人性的一面,体现的是一种负面的生存实践,在这种否定性的审美呈现中,肯定正面的生存价值和审美意义。荒诞:源于荒诞派戏剧,是指不合情理和不和谐,其形式是怪诞、变形,其内容是荒谬不真,使人产生荒诞感,是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。“狂欢化”:是巴赫金基于对喜剧的理解提出的概念,认为民间诙谐文化具有解构意识形态和社会秩序的功能。人本主义美学:和科学主义美学相对,是现代西方美学的两大类型之一。它把美学建立在人文科学或精神科学的方法论基础上,其中包括直观主义和解释学两大传统。代表人物有柏格森、海德格尔等。审美经验:指的是人们在和对象的审美关系当中,构成并评价审美对象的过程。在这个过程中,人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛,因而构成了人生实践的一种重要形式。本质直观:是审美经验直观性的一个方面,审美经验能够有效地把感性认识和理性认识统一起来,既能够把握事物的现象,又能够揭示事物的本质。超验世界:审美经验中的超验世界是通过本质直观认识的,通过象征的方式来把握的世界,超越了“再现客体”这一层面,体现了艺术创造者的终极关怀,震撼着主体的精神世界,实现了艺术的纵向超越。感知:是感觉和知觉的总称,感觉是对于对象的个别属性的把握,知觉则能够通过对于感觉材料的加工和整理而达到对于对象的完整把握。感觉本身是社会化的产物,其中视觉和听觉的作用尤其大。想象:是人的一种心理活动,它通过加工和改造记忆中的表象来创造新的思维表象的过程。接近联想:是指由于两件事物在时间和空间上比较接近,人们在有关经验中经常把他们联系在一起,因而很自然地会从其中的一个联想到另一个。所谓“睹物思人”、“爱屋及乌”等说的正是这种现象。类似联想:是由两件事物在性质和特征上的相似而引起的。我们常用的比喻、拟人等修辞手法,本质上都建立在类似联想的基础上。中国古代诗歌创作中的比、兴等表现方法也和此相关。对比联想:是指由对于某一事物的感知和回忆,而引起和其具有相反特点的其他事物的联想形式。这种联想主要建立在两种事物的性质和特征的对比关系的基础之上,其功能不在于强化对于某一事物的感受,而在于强化对这两种事物所具有的对立关系的理解和感受。再造性想象:是指主体根据自己或他人原有的知觉表象进行加工和综合,从而在自己的头脑中重新形成关于事物形象的心理功能。创造性想象:是指通过主体的创造性思维产生原来没有的新表象。它和再造性想象有着密切的联系,主体的创造不可能无中生有,要以自己脑中储存的记忆表象为基础。审美态度:是指主体在摆脱了日常的功利和实用态度之后,所产生的一种观照、欣赏的态度,是主体能否和对象建立审美关系并进入审美活动的关键。审美距离:是瑞士心理学家布洛提出的一个审美心理学概念,指的是主体在审美活动中必须和对象保持一定的心理距离。游戏说:首先是由德国古典美学的奠基者康德提出,后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善的。认为艺术本质上是一种游戏,是由游戏发展而来的。艺术和游戏虽有相通之处,但它深刻的真实性、深邃的思想内涵和人生的启迪不同于游戏,因此把艺术仅仅归结为游戏是片面的。集体无意识说:是由瑞士心理学家荣格提出的。集体无意识是由由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正在它的驱动下进行艺术创作的,艺术起源于集体无意识。这种学说只是一种心理学的假设,没有足够的科学根据,也抹杀了艺术家的个性。模仿说:认为艺术是对现实世界的模仿,在西方影响极大。它的合理性在于,始终把艺术和现实世界紧密联系在一起,把艺术看成是再现和认识世界的一种特殊方式。它的缺陷在于忽视了艺术自身的审美特质,忽视了艺术创造的主体性和表现性,因而未能全面揭示艺术的本质。表现说:强调艺术必须以表现主体情感为主,其代表人物有西方美学家德拉克洛瓦、克罗齐,中国的言志说、心生说和缘情说大体上亦可划入表现说。表现说把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来,突破了把艺术归结为模仿、认识外在世界的局限性,突出了艺术的审美特性,比模仿说更接近真理,在美学史上是一大进步。但表现说完全回避艺术和现实世界的联系,无视主体情感的客观根源,因而是片面的。有意味的形式说:上世纪英国美学家克莱夫。贝尔认为,艺术的本质在于“有意味的形式”。所谓“形式”,就视觉艺术而言,指由线条和色彩以某特定方式排列而组合起来的纯粹的关系;所谓“意味”,贝尔认为乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式,是美的结构,也即“有意味的形式”。“有意味的形式”说突出了艺术的审美本质方面,比表现说列进一步,但它把“意味”及“审美纯形式”和一切现实完全切断,脱离人类社会历史,陷入形式主义和神秘主义。符号说:由美国的苏珊。朗格提出,艺术是人类情感的符号形式,是一种非逻辑非抽象的符号,具有表现情感的功能;艺术符号所表现的情感应是一种人类的普遍情感。这种学说理论上达到了列高的层次,但仍不能正确地解决艺术本质问题。艺术品:是人工制品中的一种审美的精神产品,它以创造非现实的意象世界来传达人类的审美经验。载道说:较早可追溯到孔子,韩愈加以完善,他认为古文是为了宣传儒道而存在的,并非是为了缘情。这在当时具有积极意义,但完全摒弃文的缘情作用,仅仅突出政治教化作用,显然不符合艺术的发展规律,也是片面的。娱乐说:可分为“自娱”和“娱人”两个方面。艺术家是借助于创作中的想象,在幻想世界中实现自己虽向往但在现实中却不能实现的愿望、追求、希冀和理想,从而达到自娱。同时一切艺术都能使人产生快乐,都有“娱乐”的功能。艺术作品的意象世界层:是指建立在物质实在层、形式符号层基础上的、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界,这是艺术品结构中的核心层次。艺术作品的意境超验层:是意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界。意象:是一种心理存在,一个审美的表象系统,包括意和象两个方面。“意”指主体在审美时的意向、意图、意志、意念、意欲,表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等:“象”则指由想象创造出来,能体现主体之“意”,并能为感官所直接感受、知觉、体验到非现实的表象。仿象:是主体通过模仿对象世界的形态创造出的意象,它在感性形态、具象上和对象相似,甚至非常逼真,这里“主体”有意退居幕后,其创造性仿佛就体现在意象的仿真性上。兴象:是主体以客观世界的物像为引导,给接受者提供借以触发情感、启动想象而完成意象世界的契机,物像使“感兴”得以发生,联想得以展开,在此基础上生成的“象”便是兴象。喻象:是创作主体以“自我”为体,以“世界”为自我的延伸,并根据主体心灵来创造新的世界。主体在客观世界的摄取象征物,赋予其一定的象征意义,以此种方式形式的意象便的喻象。抽象:是指创作主体经过自己的头脑加工,将客体提炼、升华,舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象。意境:主要是指运用艺术意象,在主客体交融、物我两忘的的基础上,将接受者引向一个超越现实时空,富有形上本体意味的境界中。有我之境:其中的“我”以强烈的主观色彩明显地渗透于艺术意象中。无我之境:是指创作主体的完全消失,隐在艺术意象的后面。艺术的审美功能:是指凭借艺术意象、意境的感染力、诱发力、震撼力来使接受主体在获得美感的同时获得审美愉悦,从而提高艺术素养,改善审美文化心理结构,拓展艺术鉴赏视野,增强艺术的想象力和敏感性。艺术的认识作用:是指人们通过艺术品的欣赏,能从虚拟的意象世界背后获得对世界和历史的认识,可以了解到自己从未经历过的事物,从而增长见识,开阔眼界。艺术的道德教育功能:是指通过艺术品的意象体系向接受主体显现和指示某种典范,以对其进行潜移默化的伦理、道德教育。灵感:是艺术家在意象创造中,由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。美育:有广义和狭义之分。广义的美育,泛指自觉和非自觉的一切审美活动本身所具有的感染人、影响人、陶冶人的教育功能,以及社会、学校或家庭有意识地利用审美的特点对人进行塑造的种种教育活动;狭义的美育则专指和智育、德育、体育并列的一种独特的教育方式。寓教于乐(贺拉斯的美育观):是古罗马的贺拉斯在谈到文艺的功能时提出的一项原则。这项原则实际上是美育和道德教育相结合,同时又符合文艺的规律,要有魅力,直接给人以感动。《美育书简》:是1975年席勒发表的著作,在书中,他第一次提出了“审美教育”的概念,并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述,这是第一部系统的美育著作。审美教育:是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段,通过审美活动展示审美对象丰富的价值意味,直接作用于受教育的情感世界,从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构、铸造完美人性,提升人生境界的一种有组织的、有目的的定向教育方式。柏拉图的美育观:柏拉图是从培养理想国合格公民的角度看待美育的。认为艺术起源于模仿,也会导致欣赏者的模仿,淫秽内容会把人们教坏,艺术作品应模仿一切好的人物和行为。他特别强调音乐的感化作用。亚里士多德的美育观:他认为悲剧有一种净化作用,这种借怜悯和恐惧使情感得到净化的作用也是一种情感的陶冶。他强调艺术净化心灵的教育功能,并将艺术的审美功能和净化心灵的教育功能有机地统一起来,这对贺拉斯的“寓教于乐”有一定的影响。席勒的美育观:1975年席勒发表《美育书简》,在书中,他第一次提出了“审美教育”的概念,并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述,这是第一部系统的美育著作。他认为,审美教育是实现人自由的唯一途径,明确揭示审美教育的价值是完满人性。马克思的美育观:马克思是从异化现实的批判出发,从培养全面发展的人为终极目的确立美育的基本任务。他认为“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。他还指出,审美教育也是需要基本条件的,在不能解决基本温饱的条件下奢谈审美教育是不现实的。同时,没有能力获得基本艺术修养的人,对于艺术的教育作用也是难以接受的。化育:主张美育对人性情的陶冶、情感的净化,是一个潜移默化的过程。通过不断的熏陶和浸染,审美主体会在不知不觉中受到影响,发生着微小的变化,渐渐形成一种心理结构,持久地影响精神生活。怡情养性:美育的功能之一,指美的形象以情感为中介感化人、影响人,使人们的修养达到理想的境界。化性起伪:是荀子在解释人性和文化的生成时所提出的,体现了美育的功能,即美育以情感的方式陶冶人的情性,从而改造人性自身的弱点,使其健康发展。完美的人:是既有物质生活又有精神生活,既有理智又有情感,既有工作能力又善于生活和娱乐。人不是机器,最忌僵化和片面化,应该是有血有肉,有独立的价值,有对于欢笑和幸福的追求。一句话,他应该热爱美。审美教育要培养人们对于美的热爱,从而感到生活的乐趣,提高生活的情趣,培养对生活的崇高目标。审美的人:是具备敏锐的审美能力、良好的审美趣味、健康的人生态度、完善的心理结构、丰富的个性魅力,并具有自由的超越精神和炽热的理想追求的人。

美学名词解释

1、原型理论——荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义,并将个体无意识进行改造而成为集体无意识,由此提出原型理论。

原型是一种集体无意识,从早期人类在生存环境中产生,然后由人类群体通过遗传机制进行传承。

2、艺术美——即艺术中的审美现象,艺术本质上是一种审美活动,是审美活动最高级最典型的形式。

艺术美就是人创造、提炼的结果,是高于自然的,是人的精神、人的本质力量的感性显现和确证。

3、审美——是一门关于审美现象的综合性的人文学科。

4、审美意识——指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。

5、美学思想——是指奠基于审美意识,是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识。

6、美学学科——是指奠基于审美意识和美学思想,以审美现象为专门课题,从整体上独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。

7、美学关系——是指从属于人与世界的存在论关系,是人与世界的一种特殊的精神性关系,是人对世界借助感性形式建构起来的自由的情感体验关系。

8、美——指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态,它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。

9、美感——指审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态,它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。

10、审美形态——是指人对不同样态的美即审美对象的归类和描述,它是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化、感性表现形式和具体存在状态。

11、审美需要——指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的,渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己,并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神需求,是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。

12、审美理想——是主体心目中关于完善的美的观念,是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。

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审美本质名词解释
审美本质是指人类对于美的感受、认知和评价的本质特征和规律。

美是一种主观的体验,不同人对于美的标准和感受因人而异。

因此,审美本质是一个涉及到文化、哲学、艺术、心理学、社会学等多个学科领域的概念。

在艺术领域,审美本质可以被描述为“形式服从内容”和“内容决定形式”。

也就是说,艺术作品的形式(如构图、线条、色彩等)应该服从于其内容(如主题、情感等)。

同时,艺术作品的内容也应该决定其形式。

这意味着,一个艺术作品的形式应该是它能够表达内容的最佳方式。

在心理学领域,审美本质可以被描述为“情感认知”和“认知重构”。

也就是说,人们对于美的感受和评价是通过情感和认知过程实现的。

在这个过程中,人们会感受到某种形式的美感,并将其转化为一种认知重构,即通过形式来理解和表达情感。

在社会学领域,审美本质可以被描述为“文化认同”和“个体自由”。

也就是说,审美本质涉及到人们对于文化的认同和个体自由的选择。

人们的审美体验和评价是受到文化背景和个人性格等多种因素的影响的。

审美本质是一个复杂而多维的概念,涉及到多个学科领域。

理解审美本质有助于我们更好地理解和评价艺术、文化和社会现象,从而促进文化多样性和个人自由的发展。

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