中国古典舞作品创作的整体特征分析

中国古典舞20世纪中下叶/21世纪初主要作品及时期创作的整体特征分析【17-9】

进入到20世纪90年代之后，中国古典舞剧目创作从理念到实践都发生了非常大的变化。在承继了以往古典舞剧目的成功因素中努力地寻求“变法”，新生代的古典舞编创者们在把握着根植传统、打破传统、立足当代、寻求自我的创新精神，更进一步的向当代舞蹈本体迈进，开辟了以《扇舞丹青》、《书韵》为代表的中国古典舞剧目的发展领地。在充分运用现代创作更为新颖的手段中，抓住当代中国人的民族文化心理并将其与艺术革新结合起来，强调当下的现代人对古典艺术的审美品位。就新时期剧目的创作无论在题材还是内涵上，都表现出了创作蓝本的自然形成转向主题的深化，这一时期的古典舞作品的人物性格与感情，也呈多样化和细腻化，直接带来的结果是从一种传统的“宏大叙事”转变为对“人性品质”的观照。

064.《飞天》创作于1990年编导：陈维亚作曲：刘行首演：史敏

［简介］

该舞是我国第一部根据敦煌壁画中香音女神（“飞天”）的形象创作的舞蹈。编导继承、发展了我国传统舞蹈中长绸舞的技法，以凝练的舞蹈语汇、抒情浪漫的手法，神形并茂地将“飞天”的形象再现在舞台上。舞蹈格调高雅秀丽，注入了作者对自由、光明的向往和追求。

065.《开元舞典》创作于1990年、（其中包括《霓裳羽衣舞》等）编剧：吕艺生编导：孙颖、范东凯、张健民、李青、吴鸣歧、黄嘉敏作曲：姚盛昌

066.《潇湘水云》创作于1990年编导：范东凯音乐：根据上海民乐团演奏同名古琴曲改编首演：丁洁、吕联、梁群、庞丹

067.《北风吹》创作于1991年编导：范东凯作曲：严金萱首演：山翀、卢刚

068.《挂帅》（穆桂英挂帅）创作于1991年编导：陈维亚首演：海燕

［简介］

《挂帅》是根据我国家喻户晓的戏曲故事——《杨门女将》创作而成的中国古典舞剧目。故事讲述的是

北宋时期，西夏进犯中原，杨家将之一杨宗保为寻退兵良策，深夜入葫芦谷找寻栈道，不幸中箭身亡。穆桂英惊闻噩耗，十分悲痛，泣不成声，但左思右想之后，还是以国家大事为重，便强忍悲痛，应急挂帅，率众出征。舞蹈深刻地表现了穆桂英国难当头，责无旁贷的民族气节和民族精神。突破了以戏曲故事的再现作为舞蹈内容的主体形式，而是以两段式的结构把主人公穆桂英的心理活动，思想斗争作为主要的表现内容，从而发挥了舞蹈抒情性的特征，并以“情”贯穿了整个舞蹈。

069.《岳云》创作于1991年编导：吴鸣歧音乐：根据《满江红》香港乐团演奏版改编首演：庞丹070.《梁山伯与祝英台》创作于1992年编导：张建民音乐：选自何占豪、陈钢同名小提琴协奏曲首演：丁红、张军等

［简介］

《梁山伯与祝英台》的创意来自家喻户晓的中国民间传说——梁山伯与祝英台的爱情故事。并根据脍炙人口，耳熟能详的小提琴协奏曲《梁祝》创作而成的古典舞精品剧目。它表现了两位相爱的年轻人对封建礼教桎梏的反抗和对自由、幸福、美好生活的向往。

071.《青霜吟》创作于1992年编导：张军首演：邢亮、张军音乐：选自京剧曲牌《夜深沉》

072.《大师哥与小师妹》创作于1994年编导：陈维亚首演：刘云、刘震

073.《醉鼓》创作于1994年编导：邓林作曲：姚明首演：黄豆豆

［简介］

《醉鼓》是中国古典舞男子独舞的经典作品之一。作者以鼓为主线，表现了一位民间艺人酒醉之后的真情流露以及对艺术的执著追求和无限感慨。作品通过戏鼓、鼓情、鼓舞三段体展开：一个醉意未尽醉态蹒跚的民间艺人跃上盈尺方桌，伴随着断断续续的鼓点声嬉戏玩耍；寄情于鼓，如痴如醉如幻如梦地抒发心中情志。鼓是艺人心中至真至诚的情感寄托，鼓是民间艺术生命的物质载体。鼓舞人心，锣鼓点响起，呼喊声沸腾，激起艺人心中无限的感慨。

074.《古舞新韵》创

中国古典舞身韵八个基本动作要素

中国高端艺考培训教育品牌中国古典舞身韵八个基本动作要素中国古典舞作为历史传承最悠久的一种中国古代舞蹈，舞姿更是含蓄优美，令人陶醉，之所以跳的好看中国古典舞身韵是非常重要的，身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同，因此小编今天特意为艺考生整理了一篇中国古典舞身韵八个基本动作要素，下面就一起来看看吧! 艺考生必看的，中国古典舞身韵八个基本动作要素一、沉

中国高端艺考培训教育品牌是躯干之上下动律，主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。先“沉”后“提”。做法：在盘坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以气息带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。二、提同是躯干之上下动律，主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。先“沉”后“提”。做法：在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。三、靠是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧后形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。做法：首先“提”，然后在“沉”的过程中，用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点水平拉出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，决不能有躺倒之感，身如向右靠，头则微向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗。四、冲

中国高端艺考培训教育品牌是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧前形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。做法：在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向又偏，眼和冲的方向一致。五、含躯干向后移动，形成”内收“的过程。是后肩缩力的向后动律。做法：过程和“沉”一样，但加强胸腔的内收，双肩向里合挤，腰椎形成弓形，空胸低头。”里含”不是旁腰，而是感觉双肩里合与胸腔收缩，可用双手抱肩寻找感觉。六、腆躯干向前移动，形成”外开“的过程。是胸腔推力的向前动律。做法：和“含”相反的动作，在“提”的过程中，双肩向后掰，探胸微抬头，使上身的肩胸完全舒展开。七、移腰、肩进行左右水平运动的“横线”动律。

中国古典舞创作现状研究

中国古典舞创作现状研究目录一、研究内容及其意义 (1) （一）流派 (1) （二）流派的划分 (1) （三）中国古典舞创作“流派” (1) 二、汉唐古典舞 (2) （一）“汉唐古典舞”名称的由来 (2) （二）汉唐古典舞整体基调的确立 (2) （三）寻求理论依据 (3) （四）创作实践 (3) 三、中国古典舞创作“流派”之现状与特征 (4) （一）传统文化现状 (4) （二）形态 (4) （1）中国古典舞形态构成的基本动律元素 (5) （2）中国古典舞形态特征的提取 (6) 四、创作“流派”对中国古典舞作品的影响和意义 (7) 结束语 (8) 参考文献 (9)

一、研究内容及其意义（一）流派创作“流派”，《现代汉语词典》释义:“指学术思想或文艺创作方面的派别”，而《辞海》则释义:“1.水的支流。2.指学术、文艺方面的派别。” 万事万物，有源就有流，有流就有可能见出分支和派别。自然如此，社会如此文化、艺术、学术，莫不如是。当然，本文的视角在艺术。有了框定，才有言说的理性前提。创作“流派”研究，对古今中外的文学艺术来说，至关重要。因为在某一历史时期，“流派”的出现往往是其领域繁荣与发达的重要标志。“流派，贵乎流”，先有“流”而后成“派”。以京剧表演流派为例，任何流派只能是某一表演风格的总结，是众多表演形式中的一个侧面。流派不能滞流，它只有在长流不息的过程中才会走向成熟。（二）流派的划分艺术流派的形成，融合了多种因素，它们都与特定历史时期的文学思潮、哲学观念、审美意象有密切联系，体现在人的主体思维、事物的客体存在以及艺术的表现方式等方面的独特主张。这些因素在创作与实践中，形成某些鲜明的风格特点，构成了流派形成的基本条件。构成艺术风格特征的形成要素有很多种，所以，即便是以风格特征来划分流派，也存在多种范式。（三）中国古典舞创作“流派” 创作“流派”之于中国古典舞，似乎从未发生过。但从前文对艺术流派的阐释来看，中国古典舞已然是置身于这一生态之中了。艺术家因为有群众的喝彩才称其为伟大;流派艺术也是因为有广大观众的拥戴才能够风靡一时。观众的支持意味着对这一群体成就的相对肯定，以及对其艺术风格的赞赏。中国古典舞的当代发展在社会上已经有很大影响，“戏曲”、“汉唐”、“敦煌”三大支流的风格、作品与代表人物也早己得到同业的赞赏和专家的肯定。但业内的赞赏与肯定，也许至多是“沙中宝塔”，只有得到广大观众的

舞蹈赏析

《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动！舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中，白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍，这些尘封多年的黑白照片，这些怀旧的文化符号，被编导在舞台上放大，并赋予它一种生命的张力，散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同，油纸伞让我们想起了江南多雨的特性，朦胧中显现出生活固有的特质，真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍，将一种夸张的浪漫演绎到极致。一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难；位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂《牵手》是属于现代舞的一种，现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感，反映现代社会生活。其创

浅论中国古典舞中的“身韵”(一)

浅论中国古典舞中的“身韵”(一) 【摘要】中国古典舞作为一门独立的舞种，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。鉴于中国古典舞的精髓——“身韵”，在古典舞中的灵魂作用，文章从身韵的艺术特征、身韵之“形、神、劲、律”、身韵中的艺术呼吸、以及身韵对中国古典舞发展的影响等四个方面对其进行初步的探讨与认识。【关键词】中国古典舞；身韵；呼吸；艺术特征中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。但它却蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。中国古典舞的诞生与发展，反映了人们对古老舞蹈文化的尊崇，显示出中国传统舞蹈艺术的独特风韵。中国古典舞在继承传统舞蹈的基础上，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授通过创造性的理论与实践上的探讨，创立了“身韵”，使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚，从而成为一门独立的舞蹈种类。身韵形成了当代中国古典舞风格和形式的基础，在中国舞蹈史册上，书写了崭新的一页。本论文便是从中国古典舞的灵魂——“身韵”出发，对其进行初步的探讨与认识：一、身韵的艺术特征所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。身韵的主要艺术特征，是对形体动作的要求以神似为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。将身法与韵律相结合，其结合点集中在“变其形而扬其神”上，从而突破了戏曲舞蹈的“做、打”程式化动作模式，形成了自己独特的以神韵带动形体的艺术特征。在更高的文化层次上体现了中华民族宏扬的神形兼备的审美特征。根据舞蹈自身的特性，提炼出了元素化动作，在新的基础上，达到了形与神的独特结合。身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。身韵要求表演者的动作必须遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的艺术特征。凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观的身韵，以其丰富多变的舞姿，浓郁的民族风格及强有力的表现力，已经成为中国古典舞的立身之本及其艺术特征的主要标志，甚至成为中国古典舞的代名词。二、身韵之“形、神、劲、律” 任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的，任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。身韵便是古典舞的训练体系。身韵为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”，它将训练身法和陶冶神韵相结合，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体。身韵具有自身的系统性和训练要求，它要求舞者“以神领形，以形传神”有着很高有艺术欣赏价值。所以说，身韵成为整个中国古典舞训练、表演等诸环节的精髓和有机组成部分。身韵包含着的“形、神、劲、律”是四个不同而又不可分割的方面，所谓“形”，包括直观的动态，动作之间的连接和姿态之间的路线。身韵的“形”，要求首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美。其次要把握“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动轨迹，尤其要注意以腰部运动为核心的“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律原则。所谓“神”，即钱宝森先生所说“形三、劲六、意八、无形者十”，所谓“无形者十”意为舞蹈摆

舞蹈作品赏析

舞蹈艺术的升华——浅谈舞蹈艺术在素质教育中的意义【关键词】舞蹈艺术；大学生；素质教育；重要意义【摘要】舞蹈艺术教育，无论是从欣赏的角度，还是从实际演绎学习的角度来看，都对当代大学生有着深远的教学意义。顺应国家教育转型的大形势，愈发将舞蹈艺术教育的重要性凸显出来。【正文】素质教育, 究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养, 注重人才个性的发展, 重视人才综合素质全面提升, 在人才素质教育中, 艺术教育, 尤其是舞蹈教育是一个极其有效的途径。艺术的思维与人类的创造力与想象力密切相关, 而人的身体则是思想与生命的载体, 只有自由和和谐的身体, 才能承载最和谐的生命。因此, 舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育起到重要作用, 它能真正开启人的身体和灵魂, 培养人的形象思维能力和创造力。而在大多数人的眼中，舞蹈还仅仅是一门技术，或者说是一种高贵的技术，还没有意识到舞蹈艺术真正在教育中所起到的重要意义。当下，我国教育也正在从应试教育向素质教育转型当中，所以，舞蹈艺术的教育愈发显得重要。接下来我会从两个角度谈一谈舞蹈艺术在大学生素质教育中的重要意义。一、教学欣赏舞蹈艺术的意义舞蹈艺术在素质教育中的意义从欣赏舞蹈艺术的角度从实际演绎舞蹈艺术的角度美育教育的作用开拓眼界，充实知识提升思维能力，提高文化水平形体和气质的培养对身体素质的增强对道德精神和思想品质的教育

1、美育教育的作用美育的含义就是要培养大学生有正确的美学观念、鉴赏美和创造美的能力。而舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中, 美是无处不在的, 罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。除此之外, 舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。人体是最美的, 而舞蹈又是一种高级化的人体运动, 是一种经过美化的人体运动。寻找美、发现美、欣赏美是一种高尚情操的体现。大学生通过舞蹈教育, 其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。大学生通过欣赏舞蹈作品，可以走进舞蹈中所演绎的世界，体会人体语言的美妙，一顰一、一举一动都是深刻的交流，艺术的熏陶。 2、提升思维能力，提高文化水平舞蹈虽然作为一门艺术，但是其中蕴含的教育内容和知识，不可谓是不丰富。从古老经典的神话故事，到古代文明的奇闻异事，再到流传百世的故事佳话，一直到现当代的时代精神缩影，所有的东西都可以柔和在舞蹈当中，这不仅能够帮助学生提高理解能力、想象能力、欣赏能力和思维能力，还可以提高模仿能力，加深对外界事物的理解，这些无声的舞蹈动作语言，能够激发、启迪学生们产生丰富的联想，开拓创造性的思路，训练敏锐的观察能力和形象思维，让学生可以将感知、联想、想象得以淋漓尽致的发挥，从而促进学生智力的发展，间接的提高了文化水平。 3、开拓眼界，充实知识中国传统的民间舞蹈蕴含着中华传承的知识，同样国外的舞蹈一样蕴含着丰富的文化背景。然而艺术是无国界的，舞蹈是全世界都通行的语言。学生在欣赏和观看舞蹈的同时，首先是了解了舞蹈所讲述的情节故事；其次，可以看到舞蹈当中呈现的当地文化、服饰和风俗等等；再深远一些，学生可以了解到舞蹈中人物的思想情感，智慧勇气，同舞蹈交流，同时间交流，同文化交流。可以脚不出家门，便了解到全球各地的风土人情、经典佳话；进而拓宽了学生们的视野，丰富的当代大学生的知识内涵。二、教学演绎舞蹈艺术的意义 1、形体和气质的培养舞蹈首先能塑造一个人的形体和气质。形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质, 通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美, 人的手、臂、肩、胸、颈、腰、腿、足等等构成形体的整体。从舞蹈教学的实践来看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形，舞蹈教学中的形体训练，住进了学生健美体形的形成，使许多曾经有过“驼背”“抠胸”“耸肩”“畸胸”等不良习惯的学生，在舞蹈的训练中通过挺胸收腹、沉肩直立等伸展动作，自觉的改变以前种种不良习惯。形体美在一定意义上表现了一个人积极向上、文明乐观的精神面貌。人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来, 而强健的身体, 优美的动作,更能影响人的心灵世界。中国先秦时代哲人孔子则已意识到舞蹈能够端庄人的容貌仪态, 他主张通过音乐、舞蹈来陶冶人的性情, 修饰人的行为举止, 培养内在美和外在形体统一和谐的完美品格。而在现在的舞蹈教学课堂上，许多的学生可以通过有韵律的肢体动作，音乐的动感来调剂自己的体能，高雅而优美的律动训练与身体姿态训练，赋予人挺拔、优美的肢体和高雅的气质。 2、对身体素质的增强舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动, 它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析, 从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能, 他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。他说“把舞蹈素材用于教育, 去发展身体肌肉, 调整肌肉, 保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏, 用于治疗,

中国古典舞论文：浅析中国古典舞“身韵”的表现风格

中国古典舞论文：浅析中国古典舞“身韵”的表现风格[摘要] 中国古典舞是中国的传统舞蹈，而“身韵”则是中国古典舞的精髓。本文在阐述中国古典舞和“身韵”等概念的基础上，分析了“身韵”对于中国古典舞的重要价值，并且着重从“形、神、劲、律”四个方面探讨了中国古典舞“身韵”的表现风格。 [关键词] 中国古典舞身韵表现风格一、概念阐述 1.中国古典舞中国古典舞是中国的传统舞蹈，是基于民族民间舞的基础上，通过专业人员的调整、提炼、创新，并且结合长时间的舞蹈实践的经验流传下来的。中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲，并且加入了武术、芭蕾等原形的成分，成为了中国特色的传统舞蹈。中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。但它却蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。中国古典舞经过了漫长的发展历程，并且最终形成了一门单独的学科，并且逐渐走向成熟，而“身韵”可以说是这一学科建设

在舞蹈本体观、舞蹈方法论方面成熟的标志。 2.身韵北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授在创新性的理论与实践的基础上，创立了“身韵”，使中国的古典舞彻底摆脱了古典戏曲的约束，形成了一门独立的舞蹈种类。所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主。主张将身法与韵律结合与集中在“变其形而扬其神”上，目的是突破戏曲舞蹈的“做、打”等程式化动作模式，形成古典舞自己独有的特点。二是展现出神形兼备的审美特点。身韵主要以“拧、倾、圆、曲”动作突出人体的曲线美，以及表演者的气质美，还要求表演者的动作遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的特点。二、“身韵”在中国古典舞中的价值中国古典舞经过多年的实践与发展，成为了表现中国传统文化的主要手法。而其中的“身韵”是中国古典舞发展至

探析中国古典舞身韵的特征

探析中国古典舞身韵的特征摘要：中国古典舞在我国发展历史源远流长,同时也是我们民族文化的艺术结晶。要想充分完美的体现出中国古典舞身韵的精髓所在,就需要深入了解它所包含的内在理念。关键词：韵律特征一、形 1.形的概念形指外在直观的体态或动作,它表现为万千的体态和变化的动作以及之间的连接。“形”是艺术表现形式最基本的特征,没有“形”就失去了表现艺术特征最直接的媒介。所以“形”在身韵当中的作用是基础也是最原始的。 2.形的特征 (1)“形”的艺术特征在于“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形姿态不管是造型或者是动作都是在“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形舞姿下完成的,所以是这些细小的特征给“形”增添了丰富多彩的“表情”。平时我们所做的造型基本上都是通过身体各部分的拧倾,形成不同角度的配合,从而形成一个层次分明、立体感强的造型。身韵当中的动作轨迹大多以划圆为主,人体的运动路线都是以呈现圆或圆弧,强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线;而身韵的“形、神、劲、律”四大核心特征中的“形”就充分说明了这一点。身韵中”形”的特征,一是指“平圆、立圆、八字圆”的运动轨迹;二是指动作呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征。另外,舞蹈的生命力不单单只是停留在静止的“形”上,而是在于运动的过程上定位为“圆”的艺术,“形”离不开运动中的“圆”和“游”这两个特征。 (2)“形”的特征在于遵循“起于心、发于腰、行于体”的艺术规律 “身韵”当中的“形”这个特征,可以概括为以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点,以腰部的动律元素为基础,以“平圆、立圆、八字圆”的运动路线为主体的形态与动作。古典舞身韵,是以八大基本动律元素为代表的多种以腰为轴的动作。从动作的技法和方法上来分析,形成人体“三圆”运动的根本关键在于腰部,腰部是这些动作的发力点以及中心。其次,无论我们做任何动作,都要先从内心的念想和意识开始,由腰底发力从而发展延伸到全身的整体运动。这也是“身韵”的特征之一。

2010-2012舞蹈作品欣赏

一填空 1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈的内容包括题材，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿情节和环境要素。 2中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 3朝鲜族舞蹈种类繁多，其中包括农乐舞，假面舞，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿等4美国现代芭蕾的代表作有＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿。 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛，除了国际标准舞，还有迪斯科，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，踢踏舞等。 6＿＿＿＿＿是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期，整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。 7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家＿＿＿＿＿先生提出来的。 8古典芭蕾的发源地在＿＿＿＿＿。 9舞蹈《水》是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。她的舞蹈清新自然，朴实无华，且婀娜多姿，优美流畅，富于生活气息，素有“傣家金孔雀之称”。 10国标舞包括＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿。１1周代是铁器时代,上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为＿＿＿＿＿。 1２元明清三代是中国的＿＿＿＿＿发展迅速的时期。 1３芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王＿＿＿＿＿执政期间。 1４浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家，＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型 15舞蹈<<月光舞>>是傣族舞蹈，在傣族，女人有如月亮一样柔美的称谓，是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。 16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称＿＿＿＿＿,男角称鼓架子１7汉族舞蹈种类繁多,有＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿绸舞等。 18我国传统舞蹈分为＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿两大类，前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审美特征,即“阳刚”与“阴柔”之美。 19＿＿＿＿＿是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。 20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家＿＿＿＿＿创作的。 21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈作品的形式要素包括＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿和舞蹈的表现手段。 22＿＿＿＿＿是我国古代的动荡时代,也是民族文化大交流的时代,除了胡乐胡舞和汉族乐舞外,还盛行佛教乐舞. 23彝族舞蹈种类繁多，其中包括打歌，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿铜鼓舞等。 24俄罗斯古典芭蕾的代表作有＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿。 25国际标准舞中拉丁舞包括伦巴舞，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，斗牛舞，牛仔舞。 26国际标准舞蹈包括＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿。 27山东秧歌包括＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。 28＿＿＿＿＿时期，歌舞艺人的形体条件已达到一个很高的水平,只有柔软轻巧,

论述中国古典舞三大流派

摘要中国古典舞是新中国成立后经过国家的大力扶持，挖掘古代舞蹈结合当代舞蹈而产生的一种新的舞蹈形式，经过无数舞蹈艺术家的辛苦工作才形成了一套完整的教学体系。无数著名的老艺术家付出了长达30多年的潜心研究才使得中国古典舞成为舞蹈史上一朵奇葩。本文通过对中国古典舞的三大流派即新古典舞、汉唐舞、敦煌舞的分析比较，让更多的舞蹈工作者能够清楚全面的了解中国古典舞，寄希望于本论文可以为舞蹈的教学带来参考意义。能够传承中国五千年文明传统文化，让其发扬光大，同时通过对比分析能够在古典舞的编创上创新再提高。关键词：中国古典舞汉唐舞敦煌舞新古典舞不同风格相同点不同点

Abstract Chinese classical dance was after R.P. China was founded after the country's aid, dig with the ancient dance and a new dance forms of dance, the artist's work hard to form a complete teaching system. many famous old artist paid for as long as thirty years of research that chinese classical dance be dancing in the history of a miracle.The text of the chinese classical dance of three major subsystems of the new classical dance, HanTang dance and dance of the analysis and comparison, more of the workers are comprehensive understanding of chinese classical dance, our hopes on this paper to the teaching of dance with reference to tradition. china 5000 years of civilization traditional culture, they will, by comparison to the classical dance create on innovation to improve. Key words: Chinese classical dance，HanTang Dance，Dunhuang Dance，Newclassical Dance，The Same，The Diffience

舞蹈作品欣赏

舞蹈作品欣赏一填空 1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈的内容包括题材，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿情节和环境要素。 2中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 3朝鲜族舞蹈种类繁多，其中包括农乐舞，假面舞，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿等 4美国现代芭蕾的代表作有＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿。 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛，除了国际标准舞，还有迪斯科，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，踢踏舞等。 6＿＿＿＿＿是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期，整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。 7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家＿＿＿＿＿先生提出来的。 8古典芭蕾的发源地在＿＿＿＿＿。 9舞蹈《水》是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。她的舞蹈清新自然，朴实无华，且婀娜多姿，优美流畅，富于生活气息，素有“傣家金孔雀之称”。 10国标舞包括＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿。１1周代是铁器时代,上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为＿＿＿＿＿。

1２元明清三代是中国的＿＿＿＿＿发展迅速的时期。 1３芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王＿＿＿＿＿执政期间。 1４浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家，＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型 15舞蹈<<月光舞>>是傣族舞蹈，在傣族，女人有如月亮一样柔美的称谓，是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。 16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称＿＿＿＿＿,男角称鼓架子１7汉族舞蹈种类繁多,有＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿绸舞等。 18我国传统舞蹈分为＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿两大类，前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审美特征,即“阳刚”与“阴柔”之美。 19＿＿＿＿＿是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。 20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家＿＿＿＿＿创作的。 21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈作品的形式要素包括＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿和舞蹈的表现手段。

中国古典舞基本功训练重点

舞蹈活动课教学设计教学内容：古典舞基本功训练。（男子）执教年级：青少年。教学目标： 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。 3、提高青少年身体各部分的协调性和灵活性，增强学生对动作的理解能力和动作到位程度。教学重点：想办法运用不同部位移动身体，开发学生的创新技能。教学难点：身体各部位动作的到位程度。教具准备：音乐排练厅。教学过程：一、教学任务 1、舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞

蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃青少年的生活情趣，促进身心健康的发展。由于青少年舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握基本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求。如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作 2、交流活动。提出问题："该动作的要求以及训练目的。"（屈膝、弯腿、直腿、勾绷脚等）。师生共同小结身体不同部位的作用。二、探索活动 1、古典舞技巧。（蹦子、大拉腿） 1）学生一次探索。教师示范技巧以及告诉要领，师生交流。

中国古典舞

中国文化博大精深，源远流长，而中国古典舞则是中国文化深厚土壤里绽放的一朵花，它融合中国戏曲舞蹈、武术、书法等等文化的多种元素，吸收和借鉴了芭蕾舞等外来的有益成分，以传统美学思想为审美原则，逐步发展成熟起来的具有强烈而浓郁的民族性，时代性的舞种体系。经过许多艺术家的努力实践，形成了今天科学系统的教学体系。民族舞蹈古典舞蹈教学方法中国古典舞则是在建国以后，以我国戏曲舞蹈为基础，融合了中国武术中的因素，动态，吸收和借鉴了芭蕾舞等外来的有益成分，以传统美学思想为审美原则，逐步发展成熟起来的具有强烈而浓郁的民族性，时代性的舞种体系。经过许多艺术家的努力实践，形成了今天科学系统的教学体系。几十年来，中国古典舞日新月异，舞蹈家们的创作层出不穷，让人叹为观止。为了使中国艺术文化以及舞蹈家们的智慧结晶，这一成果永远传承下去，中国古典舞教学法的作用首当其冲，俗话说得好：“授之以鱼，不如授之以渔。”所以，我们应当努力地去完成一部具有科学性、系统性、民族性的教学法。古代舞蹈的长河在漫长的中国历史中从未终止过,中国历代都曾形成过各自具有古典风范的古典舞文化。然而,在当代中国舞坛上具有主流话语意味的所谓“中国古典舞”,

作为一个十分醒目的舞种,是在新中国建立之后从戏曲及武术的系统中创建并发展起来的,迄今已有50余载的建设史。在50余年的建设过程中,当代的中国古典舞在其审美态势上已经初步建立起其在世界范围内独树一帜的独立审美品格。随着中国社会及其文化的不断转型,中国当代舞蹈的生态在人文环境、艺术标准和社会审美感知等方面,均发生了不小的嬗变。处于中国舞蹈前沿领域的中国古典舞,走到今天也处在了一个前所未有的重新审视自己、审慎考量自己未来走势的关键时刻。在今天的中国古典舞领域中,思想空前的活跃,某些新的探索对固有的认识发起了强有力的挑战。然而思想活跃的同时,也带来了在思想认识层面上的困惑。在新的历史条件中,中国古典舞的发展应该走向何方?这成为当下中国舞蹈学界热论的一个重点问题。如何在发展之路上更好地建立和发展自己、树立起更加富有中华气派的中国古典舞形态,成为舞蹈学界关注该问题的出发点。而以学术的姿态和方法对这样一个讨论进行理性言说,显然是现实领域的迫切需要。本论文由引言、五个章节、结语共七个单元组成,每一章从不同的角度,来阐述笔者对于中国古典舞发展历程的认识。第一章为总论,借助展示中国及世界各国的古典舞形态,对本文所使用的主要概念做了解释和界定。第二章是对当代中国古典舞的建立及其分期和主要阶段性成果进行的扫描和论述,梳理出一个清晰的当代中国古典舞自创建以来所走过的发展过程。第三章则把目光拉回到历史中去,探询中国古典舞的历史积淀及其文化根由,以及文化传承的历史必然性。第四章是将中国古典舞放在世界的古典舞文化中予以审视,通过将它与其他古典舞体系比较

试论中国古典舞身韵的韵律特征

试论中国古典舞身韵的韵律特征 “中国古典舞”的历史源远流长，它是中华民族文化的艺术结晶，其独特的表现形式和韵味是中华民族精神气质的完美体现。中国古典舞融合了中华舞蹈文化神韵的精华，在中国舞蹈史上占有非常重要的地位。上世纪80年代，由李正一、唐满城两位古典舞老教授整理、创建的古典舞“身韵”课，创造性地提出了中国古典舞身韵的新理论，为中国古典舞的发展做出了巨大的贡献。根据唐满城教授对身韵的论述，“身韵”从字面上解释，是“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，只有将二者有机结合和渗透，才能真正体现出中国古典舞的风貌及审美的精髓。“韵”字包含着“韵律、韵味、意韵、神韵、气韵”等含义。一切内涵的气韵、呼吸、意念、神采都可以称之为韵。“身韵”则是“形神兼备、内外统一、身心并用”的同义语，通过身韵的训练可以达到“以神领形、以形传神”的目的。古典舞演员不仅要掌握扎实的基本功和精湛的技术技巧，还须具备古典舞的身法与韵律的表现方法。因此，掌握好中国古典舞身韵的韵律特征是古典舞演员必备的素质。古典舞身韵的韵律特征表现在许多方面，我归纳、总结出了以下几点：第一、人体的造型及动作规律讲究“拧、倾、圆、曲”的基本形态和势态，通过身体各部分的互相拧倾错位，形成不同角度配合后层次分明、立体感强的造型，以及各种大小圆曲线的充分运用，使动作柔和自然、没有棱角、流动自如圆润；身韵中动作轨迹多以划圆形为主，人体的任何运动路线都应呈现出圆或圆弧的走向，强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线；而身韵的“形、神、劲、律”四大核心中的“形”就充分说明了这一点。在唐满城教授的《论中国古典舞身韵的形、神、劲、律》一文中对其也有较全面的阐述。身韵之“形”，一是指“平圆、立圆、八字圆”的运动轨迹；二是指动作呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征。一切能够看得见的动作形态和过程都可以称为是形，它的表现为形形色色的体态、千变万化的动作及动作间的连接。就“形”而言，通过对传统艺术审美特征和各种典型舞姿的分析，首先必须解决体态上的“拧、倾、圆、曲”和“仰、俯、翻、卷”的曲线美及“刚健挺拔”、“含蓄柔韧”的内在气质。此外，舞蹈的生命力不只是静止的“形”，而在于运动的过程，在瞬息万变的运动中，我们的前辈将古典舞的形象定位为“圆”的艺术，它基本上离不开“平圆、立圆、八字圆”这三种最基本、最典型的运动路线和轨迹。这些正是训练上必须重点解决的。

舞蹈作品欣赏

-舞蹈作品欣赏

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一填空 1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈的内容包括题材,_＿＿＿＿,＿＿___情节和环境要素。２中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自３朝鲜族舞蹈种类繁多，其中包括农乐舞，假面舞，_＿＿_＿,＿_＿＿＿等 4美国现代芭蕾的代表作有_＿＿＿_,_＿___,_＿＿＿＿。 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛,除了国际标准舞,还有迪斯科，＿_＿＿＿，_＿_＿＿,踢踏舞等。６＿_＿＿＿是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期,整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。 7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家_＿＿__先生提出来的。 8古典芭蕾的发源地在＿＿__＿。 9舞蹈《水》是由著名舞蹈家＿＿_＿＿演绎的。她的舞蹈清新自然，朴实无华，且婀娜多姿,优美流畅,富于生活气息，素有“傣家金孔雀之称”。 10国标舞包括＿____和＿＿_＿_。１１周代是铁器时代，上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为___＿_。 12元明清三代是中国的_＿_＿＿发展迅速的时期。 1３芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王＿＿__＿执政期间。 1４浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家,＿__＿_丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型１5舞蹈<<月光舞＞＞是傣族舞蹈,在傣族,女人有如月亮一样柔美的称谓，是由

著名舞蹈家_＿＿_＿演绎的。 16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称_＿＿_＿,男角称鼓架子１7汉族舞蹈种类繁多,有＿_＿_＿ _____ ___＿_绸舞等。 18我国传统舞蹈分为＿__＿＿_＿＿＿_ 两大类,前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审美特征，即“阳刚”与“阴柔”之美。 19＿____是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。__＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式，创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。 20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家_____创作的。 21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分,其中舞蹈作品的形式要素包括__＿__，＿_＿＿＿和舞蹈的表现手段。 22＿____是我国古代的动荡时代,也是民族文化大交流的时代，除了胡乐胡舞和汉族乐舞外,还盛行佛教乐舞. 2３彝族舞蹈种类繁多,其中包括打歌，＿_＿＿_，_＿＿＿＿铜鼓舞等。 24俄罗斯古典芭蕾的代表作有_＿＿＿_，____＿,_＿＿__。２5国际标准舞中拉丁舞包括伦巴舞,＿__＿_,＿_＿__，斗牛舞,牛仔舞。２6国际标准舞蹈包括_＿_＿_和__＿＿_。 27山东秧歌包括_＿__＿__＿__ ＿___＿。 28＿＿___时期,歌舞艺人的形体条件已达到一个很高的水平，只有柔软轻巧,体轻如燕,即可随风飞扬又可旋转入怀的形体才能表现中国传统舞蹈的”轻盈飘逸”之美。

中国古典舞基本功的地面训练

中国古典舞基本功的地面训练舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练，亦是如此。中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。方法/步骤 1.基础训练 (一)坐姿(如图) 基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是： (1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。 (2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。

2.绷脚与勾脚(如图) 绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。 (1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。准备：坐姿动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。教学要求： ①动作的形态要准确，防止趹脚。要培养和树立正确的用力方法，脚趾用力的方向一定是要向远处伸展。 ②注意腿部肌肉的用力是松弛的，向外延伸的。 (2)勾脚：准备：坐姿动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。教学要求： ①动作的形态要准确，勾起的脚掌要正对前方，并要求踝关节屈折到最大限度。

中国舞的三大特点和技巧

古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。一、旋转的特点中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。二、翻身的特点民族性强翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。形象性强翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象