浅析肖邦练习曲op10 no1
浅谈贝多芬《c小调钢琴奏鸣曲Op.10No.1》第一乐章的演奏技巧
第二部分由第9至第16小节组成，倚音的多次使用，丰富了该作品的表现力，展现了热烈、强劲的乐思。
在演奏这部分时，要注意倚音作为装饰音，所占用的时值是从原本的音中提取的。
所以弹奏倚音时不可拖拍，应短暂停留、“一带而过”。
第三部分的弱奏展现了不同于之前的、柔情优雅的主题动机，正因有它的存在，达成3.副部主题（56-94小节）：副部可分为两部分：赋予歌唱性的旋律和出现的新材料，旋律依旧建立在E大调上。
56小节到63小节为两组变奏重复，从连接部分的寂静转换为动感、活跃的乐段。
左手弹奏伴奏织体时要保持声音清澈、自然，不要高抬指，贴键弹奏。
接下来64和65小节级进的上行跳音音阶要做出一个渐强的力度变化，“跳音要弹奏的更加灵巧一些”。
在第86至第90小节的五个小节中，注意跳音处要弹奏短暂，左手的和弦要处理的干净，右手同样地，音要短促、有力，由中强到极强的一个力度过程借助双手的紧实、下键的迅速做出，力量集中于指尖。
紧接着的八分音符和短连音线组成的下行旋律使呈示部逐渐走向结束，这部分要保持每个短连音线部分小的连贯，每组之间E 大调的主和弦上，整个呈示部宣告结束。
在演奏这一部分时，要突出高声部的音响，休止符部分准确空拍，逐渐缓和，力度放弱，最（三）再现部（168-284小节）该乐曲的再现为变化再现——对呈示部各部分乐段进行了缩减的再现。
回归主调c小调，副部主题变化重复，出现了两次。
结束部多了4小节扩充深化主题，阻碍终止的和声运用使乐曲在更加丰富完善中走向终止。
再现部的演奏基本上与呈示部相同，在音乐感情的处理上，即将结束全曲的再现部应当更加激烈，终止处最后两个大和弦要做减慢状，通过大臂为手指注入力量弹奏，表现出贝多芬全本文通过作曲家贝多芬的生平背景、该作品的创作背景可以看出贝多芬的创作风格并不是绚丽而又浮夸的风格，而是独特表达了个人强大内心的宏伟风格。
本文着眼于作品的曲式结构特征进行演奏技巧分析中，可以看出贝多芬巧妙、精湛的创作技法，具有很高的艺术价值。
MUP08001 苏荻 浅谈肖邦练习曲Op.10, No.1--肖邦练习曲的精华
本科生毕业论文（设计）题目：浅谈肖邦练习曲Op.10 No.1——肖邦练习曲的精华姓名：苏荻系别：音乐系专业：音乐表演年级：2008级学号：MUP08001指导教师：魏美惠职称：副教授2012 年 5 月 12 日原创性声明兹呈交的学位论文（设计），是本人在导师指导下独立完成的研究成果。
除文中已经明确标明引用或参考的内容外，本论文（设计）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。
本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。
声明人（签名）：日期：年月日浅谈肖邦练习曲 Op.10 No.1——肖邦练习曲的精华【摘要】肖邦出生于波兰，是19世纪浪漫主义时期音乐界举足轻重的人物，被后世尊称为钢琴诗人。
他一生创作了大量优秀的钢琴作品，与此同时他还是一位爱国的革命斗士，一生中都用音乐在为祖国的命运贡献出自己的力量。
而他所创作的钢琴练习曲，在精神上都具有他特有的爱国主义情怀，在技术上肖邦练习曲已经不单一追求某种技术的练习效果，而是力求每一首练习曲都有其表达的情绪，使得每一首短小的练习曲都仿佛是一首音诗。
这篇论文分成两个部分，第一部分为对肖邦的一生的介绍，以及每个不同时期的具体分析；第二部分为对肖邦练习曲Op.10 No.1作具体详细分析，会通过不同的例子和图表尽量详细的展现在读者面前。
【关键词】钢琴肖邦钢琴练习曲On the Chopin Etude Op.10 No.1- The essence of the Chopin Etudes【Abstract】Frederic Chopin was born in Poland, is a pivotal figure of 19th century Romantic period music, after the Blessed One called the poet of the piano. His life created a lot of good piano music, at the same time he was a patriotic fighters for the revolution to life with music in their strength contribution to the destiny of the motherland. He created Piano Etudes, in spirit, have his characteristic patriotism, technically Chopin etude no longer the pursuit of a practice effect, but strive each etude has its own expression. emotions, each of the first short etude like a tone poem. This paper is divided into two parts, the first part of the introduction of Chopin's life, as well as specific analysis of each of the different periods; the second part is to make a detailed analysis of Chopin's Etude Op.10 No.1, through different the examples and diagrams in as much detail as possible to show in front of readers.【Keywords】Piano Chopin Etude引言 (1)一、肖邦的一生 (2)（一）“神童”的少年时期（1810-1825年） (2)（二）早期创作及旅行时期（1825-1831年） (2)（三）定居巴黎时期（1831-1838年） (3)（四）病情恶化及最后时期（1838-1849年） (3)二、肖邦练习曲简介及Op.10, No.1的具体分析 (5)(一) 肖邦练习曲简介 (5)（二）肖邦练习曲Op.10, No.1 简介 (6)（三）肖邦练习曲Op.10, No.1音程关系的奥妙 (7)结论 (12)致谢语 (13)参考文献 (14)肖邦的一生注定是不平凡的一生，他给后人留下了许多珍贵的遗产，在波兰，肖邦是全国人民的民族英雄，在钢琴世界里，他是不折不扣的钢琴诗人，两百多年来无数人凭借他的音乐找到了爱，找到了希望，找到了继续生存下去的勇气。
浅析肖邦钢琴练习曲作品风格与演奏技巧——以Op.10No.5和Op.10No.12为例
109SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 03在黑键上弹奏。
为确保触键的准确性，弹出干净、利落、有“颗粒性”的音色，需要通过慢练建立手指的肌肉记忆。
为防止手指从黑键上滑落，触键时减少手指与琴键的落差，用指尖触键，随后站住。
触键力度不宜过大，保证五个手指均匀，使声音弹得轻巧。
作品27小节两个音的跨度达到了10度，为了使小指准确到位，可将手指张开并用肉垫触键。
与右手的触键方式不同，左手主要弹奏八度音程与和弦，弹奏八度音程肩膀和手臂要放松，将力量下沉到指尖，同时要把手的架子搭牢，确保触键一步到位。
弹奏中声区的和弦肩、手臂依旧要放松，将力量沉到指尖，触键时指关节稳固而坚定，手腕保持弹性。
为避免音色单一，跳音的和弦要弹得有弹性，确保跳奏的和弦整齐、利落；弹奏连音的和弦时，第一个和弦要落臂，用“落滚”的方式弹奏出两个和弦，手臂要带动手指，将旋律线清晰表达。
（二）手腕技巧这首练习曲右手几乎均为三连音，且音符之间有一定跨度。
弹奏时，不仅手指要具有独立性，触键有“颗粒性”，还要积极运用手腕。
由于该曲几乎都在黑键弹奏，弹奏时手腕不宜过高，否则会让手臂紧张。
手腕连接着手臂与手掌，类似于一座桥，弹奏时要放松，当弹奏横向移动的旋律时，手腕要积极带动手指，从而使手指迅速到达琴键。
当弹奏左手和弦时，手腕要具有弹性，需要纵向快速触键弹奏八度音程与和弦，有爆发力。
（三）踏板的使用踏板是钢琴作品的灵魂，肖邦的作品里踏板意味着一切。
作品中常用的踏板主要是指右踏板，它能影响弹奏的声音、色彩、力度、风格。
右踏板又称为“延音踏板”，它能把声音延长，让音响更加丰满，使音乐作品在演奏时呈现更好的和声效果。
谱面标记了踏板的使用，但实际弹奏时，演奏者需要根据听觉效果来更换踏板，该曲的踏板是根据和声来使用的，当音响效果浑浊时就需立马更换踏板。
该作品的踏板主要使用全踏板、半踏板，全踏板主要运用于八度音程、和弦的位置，使音响效果饱满、厚实，比如作品开始部分的几个小节；半踏板的运用使得音响效果干净、清澈，比如23-27小节。
浅析肖邦练习曲Op.10,No.1
浅析肖邦练习曲Op.10,No.1
周紫薇;耿苗萍
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2013(000)012
【摘要】肖邦是浪漫主义音乐重要的代表人物,其创作的练习曲作为钢琴音乐史上的重要里程碑,对于钢琴练习曲的发展有着承上启下的重要作用,op.10,No.1是肖邦练习曲的开篇之作,又被称作“逃亡圣咏曲”,本文试图从演奏技术和音乐处理两方面对此曲进行探究.
【总页数】1页(P107)
【作者】周紫薇;耿苗萍
【作者单位】华中师范大学音乐学院;华中师范大学音乐学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.浅析《肖邦练习曲Op.10 No.5》 [J], 李书影
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4.浅析肖邦练习曲Op.10 No.1的音乐特征及演奏技巧 [J], 钟婷
5.肖邦练习曲Op.10 no.1作品分析 [J], 郅雪轲
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钢琴练习曲难度系数分析
钢琴练习曲难度系数分析几乎所有专业大赛的第一轮必弹曲目。
较为常用的有：（10分为满分）肖邦的练习曲：Op.10 no.1：右手10度开放式分解和旋。
此曲读谱看似简单，其实对右手的耐力和准确度要求很高，又要弹出气势，做到高速度下一字不错非常困难。
难度系数：9.0；Op.10 no.2：右手345指半音阶。
27首肖练中最难的一首。
对速度、音质及趣味性都有极高要求。
一般人练个3，4年也不会有多大进展。
记得宋思衡在巴黎的一次演出中创下58秒的记录，叹为观止啊难度系数：9.2；Op.10 No.4:别名"激流",对手指爆发力和速度要求极高,演奏者要有火一样的热情去弹奏它~难度系数：8.8；Op.10 No.5:有名的黑键练习曲,全曲趣味性极高,要求演奏者要弹得均匀,准确,轻巧,颗粒性要很强,一个字:难!难度系数：8.1；Op.10 No.8:右手流畅的快速练习曲，是从莫什科夫斯基练习曲程度到肖邦练习曲程度最好的衔接曲目之一难度系数：8.2Op.10 no.10：手腕技术。
彪罗曾称该曲充满灵气与趣味，和Liszt的《鬼火》并列练习曲之首。
难度系数：8.9；Op.10 No.12 被李斯特命名为“革命练习曲”,各种左手技巧高度集中,右手和弦的快速远距大跳和快速八度进行,对演奏者的功夫要求很高,难度系数：8.3 :Op.25 no.6：三度双音练习曲。
此乃最难的肖练之一，一般不花几年时间无法练好其中的三度片段；此曲为许忠的保留Encore之一，甚至可以互换左右手弹奏；傅聪的妻子曾开玩笑地说“许忠弹《三度》是世界第八大奇迹。
”难度系数：9.4；Op.25 no.10：八度练习曲。
除中段，其余都是齐刷刷的双手八度，且还有其他声部穿插其中。
当年斯克里亚宾拼命练习，想把它弹得象列文涅那么棒，结果手都搞坏了。
难度系数：8.8；Op.25 no.11：《冬天的风》，右手快速音群。
27首肖练中最长的一首，对演奏者的手指工夫与耐力而言是极大的考验。
MUP08001苏荻浅谈肖邦练习曲Op10No1肖邦练习曲的精华.doc
本科生毕业论文（设计）题目：浅谈肖邦练习曲Op. 10 No.l——肖邦练习曲的精华姓名：苏荻系别：音乐系专业：音乐表演年级：2008级学号：MUP08001指导教师：魏美惠职称：副教授2012 年5 月12 日原创性声明兹呈交的学位论文（设计），是本人在导师指导下独立完成的研究成果。
除文中已经明确标明引用或参考的内容外，本论文（设计）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。
本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。
声明人（签名）:日期:浅谈肖邦练习曲Op. 10 No. 1——肖邦练习曲的精华【寸商要】肖邦出生于波兰，是19世纪浪漫主义时期音乐界举足轻重的人物，被后世尊称为钢琴诗人。
他一生创作了大量优秀的钢琴作品，与此同时他还是一位爱国的革命斗士，一生中都用音乐在为祖国的命运贡献出己的力量。
而他所创作的钢琴练习曲，在精神上都具有他特有的爱国主义情怀，在技术上肖邦练习曲己经不单一追求某种技术的练习效果，而是力求每一首练习曲都有其表达的情绪,使得每一首短小的练习曲都仿佛是一首音诗。
这篇论文分成两个部分，第一部分为对肖邦的一生的介绍，以及每个不同时期的具体分析；第二部分为对肖邦练习曲Op. 10 No.l作具体详细分析，会通过不同的例子和图表尽量详细的展现在读者面前。
【关键词】钢琴肖邦钢琴练习曲On the Chopin Etude Op.10 No.1-The essence of the Chopin Etudes[Abstract] Frederic Chopin was born in Poland, is a pivotal figure of 19th century Romantic period music, after the Blessed One called the poet of the piano. His life created a lot of good piano music, at the same time he was a patriotic fighters for the revolution to life with music in their strength contribution to the destiny of the motherland. He created Piano Etudes, in spirit, have his characteristic patriotism, technically Chopin etude no longer the pursuit of a practice effect, but strive each etude has its own expression, emotions, each of the first short etude like a tone poem. This paper is divided into two parts, the first part of the introduction of Chopin's life, as well as specific analysis of each of the different periods; the second part is to make a detailed analysis of Chopin's Etude Op.10 No.1, through different the examples and diagrams in as much detail as possible to show in front of readers.[Keywords! Piano Chopin Etude目录引言 (1)一、肖邦的一生 (2)（一）............................. “神童”的少年时期（1810-1825年）2（二）............................. 早期创作及旅行时期（1825-1831年）2（三）................................... 定居巴黎时期（1831-1838年）3（四）病情恶化及最后时期（1838-1849年）3二、肖邦练习曲简介及Op. 10, No. 1的具体分析 (5)（-）肖邦练习曲简介 (5)（二）肖邦练习曲0p. 10, No. 1简介6（三）........................ 肖邦练习曲0p. 10, No. 1音程关系的奥妙7结论 (12)致谢语 (13)参考文献 (14)引言肖邦的一生注定是不平凡的一生，他给后人留下了许多珍贵的遗产, 在波兰，肖邦是全国人民的民族英雄，在钢琴世界里，他是不折不扣的钢琴诗人，两百多年来无数人凭借他的音乐找到了爱，找到了希望，找到了继续生存下去的勇气。
浅析肖邦练习曲
133SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 03开始在和声上运用了导七和弦的进行，最后回到了c 小调的属和弦做准备，尾声采用引子主题材料，最后结束。
3、音乐内涵这首曲子的旋律情绪高亢激昂，开头是由一个铿锵有力属七和弦作引子引出之后的一连串十六分音符，十六分音符由高到低，由强到弱给人以流畅宏伟的感觉。
在第九小节就进入了第二个部分，左手依然是流利的琶音，而右手是主旋律的八度和弦，结合中间的附点音符，使得主旋律就像军队冲锋的号角般坚定激昂。
第一部分演奏之后进入第二部分的再现部分，最初的旋律音由弱到强，最后推向高潮，引出主题。
这是一个开放的展开性中部，并且在不同的调上不断模进，每一句都很短，右手半音级上行进行，左手变化音分解和弦，突出了痛苦和悲愤的感情。
弹奏的时候要把握好力度，逐渐推进。
在第50小节时再现了主题乐句，但并不是完全一致的，而是在主调上加上了作为装饰的变奏，右手原本的附点奏法转变成了三连音，更给人一种坚定不移的感觉。
然后到了由左手半音模进组成的较为抒情片段，这一段左手是快速的跑动，右手是和弦的交替，这时右手旋律推进速度虽慢却尤为坚定，抒发作者想要改变祖国现状的决心。
一直到75小节是经过句，这里应该弹得连贯并且具有内在的张力。
在最后尾句的8个小节极有爆发力，从高到低的旋律进行就像作者的心情，由刚知道祖国有难这个消息时的悲愤，到最后归于平静，但是最后两小节两组强有力的和弦暗示着这种平静并不是真正意义上的毫无波动，虽然冷静但暗藏波涛，昭示作者对祖国的支持毫不动摇的决心。
整首曲子的旋律自始至终都表达了悲愤激越的情绪，气势宏伟，含义深刻，而它的音乐形象则是通过左手流畅激越奔腾的琶音跑动和右手坚定不移的旋律相结合来展现。
4、演奏技巧这首曲子是肖邦练习曲最著名的曲子之一，它对演奏技巧的要求也有一定的高度，首先整首曲子的左手是均匀的跑动，因此左手要注意音的速度和颗粒性，手腕放松，指法流畅，在平常的练习中可以先慢练，力求准确清晰。
浅析肖邦钢琴练习曲
浅析肖邦钢琴练习曲作者：李奕霖来源：《神州·中旬刊》2020年第02期摘要：“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。
在练习曲中出现的特征更是多样性的，有的有显著的美的要素，有的有技巧上的目的，更有少部分是来平衡这两个要素，练习曲---Op.10这是肖邦在钢琴演奏中的方法和手段的完美结晶。
关键词：肖邦;钢琴;练习曲肖邦将12首练习曲Op.10这套练习曲题献给自己的好友李斯特，作为表达自已与李斯特的友情，同时也是肖邦对这位钢琴名演奏家的尊敬。
C大调练习曲Op.10—1快板，4/4拍，三部曲式。
全曲的构成在左手用八度音弹奏旋律之间，右手奏出琶音和弦。
这是一首琶音练习曲，如果把这些琶音和弦浓缩回原来和弦的话，便有圣咏合唱的形态，有人称这是《逃亡圣咏曲》。
是技巧性的练习曲。
它明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。
左手的八度音要弹得重些。
要弹得壮大，雄纠纠地，而且要有优美感，才能发挥乐曲的效果。
尤其是要把握住乐曲构成基础的单纯、透明的和声。
a小调练习曲Op.10—2快板，4/4拍，三部曲式。
这是半音阶练习曲。
右手的第三、四、五指弹半音阶，用拇指及第二指弹其下方的和弦，以要求这些手指的独立性，这是很需要技巧的练习曲，也可以说是钢琴家必须随身携带的练习曲，弹得好会有微妙的心理活动等情绪的纤细表现。
尤其是最后下行的半音阶，给人的印象最为深刻。
E大调练习曲（离别）Op.10—3据肖邦的学生、钢琴家古德曼回忆，当肖邦在完成此曲后曾兴奋地说，这是他一生所作的最美妙的旋律。
有一次当古德曼正在弹琴这首乐曲时，肖邦突然抓住古德曼的手臂，激动而深情地喊到：“啊，我的祖国！”这句话使后人对他的这首练习曲有了开锁的钥匙，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的。
以作者生平为题材的法国30年代影片《离别之歌》曾以本曲为主题曲。
乐曲用不太慢的缓板，2/2拍，三部曲式。
肖邦练习曲Op.10 no.1作品分析
称为“钢琴诗人”。在他的众多作品中，钢琴练习曲的创作突破了当时传统的炫技且枯燥的常规，并使练习曲
这一体裁变得更加具有艺术性，到目前为止，肖邦练习曲已经不仅仅是一首首练习曲，而是具有深刻含义的音
乐作品。
关键词：肖邦；钢琴练习曲；曲式分析；演奏技法
中图分类号：J624.1
文献标识码：A
肖邦作为一位几乎家喻户晓的钢琴演奏家及作曲 家，对钢琴音乐的发展做出了突出的贡献，尤其是他所 创作的练习曲，每一首都具有特定练习的技巧，其作品 已经超出了练习曲的范畴，具有相当的深度与力度，他 内在丰富的张力与高度严谨的逻辑性非一般作曲家可 比。他的练习曲分别编号为 Op.10 与 Op.25，两种编号 的作品各为 12 首，加上三首未编号的作品共计 27 首。 本篇文章主要研究的是肖邦练习曲中的其中一首，接下 来，笔者将从作者创作背景入手，由浅入深，由表入里， 来探讨和分析肖邦练习曲“逃亡的圣咏”这首作品。
四十六节奏型中的第一个十六音符的重音处理，每个重 但在正确的指导与娴熟的技巧下，演奏时出现大乌龙将
音的音头要着重表现出来，同时，做到音色统一，右手 不复存在。拆分后的音乐元素我们也要学会将它们重组
的分解琶音跨度之大，在琶音上下行中切忌音符丢失， 起来进行乐句、乐段、整首曲子完整的练习，练习到什
模糊带过，在琶音下行中，小拇指发挥出巨大的作用， 么程度呢，即闭上眼睛能够准确找到每一个琶音的位置，
将曲子推向高潮，第三部分的情绪为第一部分的再现， 提到将音乐元素进行拆分式的练习方法，那么在本首曲
和声出现了迂回性的下行走向，内在动力感十足，推动 子中我们可以将琶音拆分开来，将关键部分的大跨度的
音乐的走向，最后在华丽壮阔的尾声中情感进一步得到 琶音单独拎出来进行练习，可以省略和弦的三音或者五
贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章（OP.10NO.1）创作背景及曲式分析
贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章（OP.10NO.1）创作背景及曲式分析第一篇：贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章(OP.10 NO.1)创作背景及曲式分析贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章（OP.10 NO.1）创作背景及曲式分析贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。
在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。
这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。
贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。
这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。
这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。
”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。
这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。
第一乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。
如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。
贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。
在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K．457)有相似之处，如陈腐的伴奏已经消失，被特性化了；过门连接部分已旋律化；出现的动机被有机性地发明了。
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浅析肖邦练习曲op10 no1
作者：徐渤
来源：《新教育时代·教师版》2016年第05期
摘要：肖邦练习曲是钢琴文献中的重要组成部分，是每位钢琴专业学生的必弹曲目。
本文着重分析了肖邦练习曲op10 no1 中的技术难点及解决方案，阐明了该练习曲的音乐形象。
关键词：肖邦练习曲技术难点音乐形象
在钢琴文献中，肖邦的作品占有不可估量的地位，而肖邦练习曲，作为肖邦作品的重要组成部分，自诞生之日起至今，因其美妙的旋律，深刻的内涵及全面的技术，一直受到人们的爱戴。
本文主要从音乐上和演奏技巧上分析肖邦练习曲的第一首 op10 no1.
这首作品是C大调，全曲呈现出辉煌的积极向上的音乐形象。
很多人将它命名为《圣咏》，并将这首练习曲与巴赫的前奏曲与赋格的第一首做比较。
细细想来，两者的确有很多相似之处，同样是C大调，同样是分解三和弦和七和弦，同样是他们整部作品的开卷第一曲，演奏时同样有神圣的感觉。
从技术上来说，右手是开放性分解琶音。
由于这首乐曲的速度非常快，如果细心观察，很多演奏家都将演奏时间控制在两分钟之内，而且右手从始至终没有休息的时间，这就要求演奏者需要有充分放松的手臂。
很多学生弹到中间由于手臂太累，无法继续演奏下去。
所以，如何放松手臂，以便能在很快的速度中轻松的完成演奏是关键。
首先，我门注意到，演奏分解琶音，尤其是像十度这样的琶音时，手型是非常开放的。
那么，到底是用开放的手型还是收拢的的手型演奏比较合适呢？很多人会不假思索回答：当然是开放的手型。
我们可以做一个实验，脱离键盘，把手只是在半空中张开，我们会马上感觉到小臂与手腕是紧张的。
而将手在半空中呈现自然弯曲并收拢的形状，手腕和小臂是松弛的。
试想，在手没有运动的情况下，张开的手型尚且导致手腕和手臂的紧张，如果长时间用这样的手型在键盘上进行快速的演奏，势必会使手腕和小臂更加紧张。
所以，在演奏分解琶音的时候，我们恰恰是需要相对收拢的手型。
弹完一个音之后，不要将手指保持原位，而是尽快奖手指并拢回来，始终使手型保持在相对收拢的状态。
这样才能保证手在演奏过程中是放松的。
由于这首乐曲，右手没有明显的空拍，那么是不是右手就一直在相对紧张的状态下得不到休息呢？其实并不是这样，我们只要留意，就会发现，每个小结的第一拍都有十六分音符的空拍，这恰恰就给演奏者一个很短暂的休息时间。
我们一定要利用这个休息时间，将手瞬间放松。
另外我们注意到，每个乐句都是由一个上行和一个下行的分解琶音组成。
如果将上行下行的所有音符弹奏的一样强，显然不符合情理，也不现实。
通常，我们在演奏上行的时候做渐强，演奏下行的时候做减弱，这样乐曲听起来才符合逻辑。
在做渐强的时候，大多数学生通常用手指将音符弹得更加用力，以达到演奏强音的效果。
但这种方法并不适合所有乐曲的所有乐句，如果是在演奏莫扎特或者海顿的奏鸣曲，那么这是完全行得通的，也应该这样做。
但是在演奏肖邦的这首练习曲时，这样做就不尽人意。
原因是大多数演奏者的身体机能，或者说是手指技能不允许这样做，我们顶多可以用手指，甚至手掌在如此快速地演奏中做到几个渐强，之后手就会非常的疲劳。
这就需要我们寻找另一个更加可行的办法——利用上身的重量。
这个原理就像拳击运动员在出拳的时候，如果只靠手臂的力量，是远远不够的，想要出一记重拳，必须使用上身的力量。
这里也是如此。
手臂此刻承担的任务貌似水管，将身体发出的力量毫无保留的传送到指尖处。
在演奏渐强的时候，身体是逐渐向右前方倾斜的，在演奏下行减弱的时候，身体再逐渐恢复原位。
在这一演奏过程中，右手在演奏相对较弱的那些音符时，手应该更像是在摸着弹，并不是真正使用手指的力量进行演奏。
这样做的原因是为节省更多的力量来完成上行的渐强，同时，如果手指积极参与那些弱音的演奏，则弱音变成强音，渐强减弱就做的不够明显了。
在演奏速度较快的曲子时，我们尽量节省所有多余的动作，例如高抬手指。
这首曲子也不例外，手指尽量贴在键盘上演奏。
很多演奏者觉得这首练习曲左手非常简单，没有什么好弹的，只是一些单调的八度，其实不然。
首先，左手就像非常牢固的地基一样，要弹得非常厚实，声音洪亮圆润。
切莫使用高抬手式的敲击演奏方法，这样出来的音色是浮躁且刺耳的。
想要弹出厚重的音色，我们需要动用小臂甚至大臂的力量，有准备的下键，即手碰到键盘时再按键，并且按键的速度不是非常快，而且要感觉键盘似乎可以按的更深。
这样，出来的音色才会厚重有分量。
左手八度的连接也至关重要，很多演奏者认为，运用大量的踏板，左手即使不连接也听不出来，其实不然。
左手，无论是谱上标明的连线还是没有标注的地方，我们都要尽力将所有八度弹的连。
这就需要在弹完一个八度后，在键盘上转换另外一个手指来做到。
除此以外，演奏这首作品时，要时刻注意和声色彩的变化。
大调要弹的明亮一些，当转入小调的时候，要弹得弱一些。
当大三和弦转入属七和弦的时候，也要由明亮的音色转入相对柔和的音色。
虽然肖邦的这首开篇练习曲在所有24首练习曲中不是最难的一首，但是想要演奏得精彩却非常不容易；恢宏神圣的音乐形象，明亮坚实的声音，快速的跑动，色彩上的明暗变化及对整体的把控都需要演奏者多年的演奏功底和科学的练习。
需要注意的是，这首练习曲并不适合手小的人演奏。
所以，在考试，演出或比赛时，还是要扬长避短，尽量演奏适合自己的曲目。
参考文献：
[1]常桦《肖邦练习曲》教学与演奏指南人民音乐出版社2 012年6月第一版
[2]《этюды Шопена》Музыкальная литература зарубежных стран автор：C.С.Кузнецов 2008г.
作者简介：
徐渤，女，1982年6月出生，黑龙江省哈尔滨人，毕业于俄罗斯拉赫玛尼诺夫国立音乐学院，艺术理论博士，钢琴演奏副博士，交响乐指挥硕士，现任海南大学，艺术学院，钢琴系教师。