影视鉴赏论文(盗梦空间)

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《盗梦空间》的蒙太奇运用分析

《盗梦空间》的蒙太奇运用分析

《盗梦空间》的蒙太奇运用分析《盗梦空间》是将一个个镜头的变化转换为梦境的变化,观众所看到的梦境变化其实是蒙太奇的运用。

蒙太奇的运用让故事的主线更加完整,情节更加丰富饱满,人物形象更加立体,人物心理也更加容易被理解,导演的思想也更方便地传达给观众。

关键词:蒙太奇《盗梦空间》人物形象美国导演克里斯托弗·诺兰导演过几部经典影片,其中属《盗梦空间》在我国影响最大,这部影片突显了导演的创作风格,是一部被刻上诺兰印章的影片,用画面讲故事,视听语言运用到位,视觉风格和叙事形式被完美贯彻。

在这部影片中,人物的造型也是诺兰热爱的复古风,从台词到表演技巧显现出演员的专业,后期制作特效中也能看出整部影片的精良程度。

有人评论说:即使你知道他在故弄玄虚,也还是会义无反顾地打五颗星。

在这部电影中,导演以相对简单的偷盗任务情节作为主线,运用了拍摄和剪辑的多种技巧,如此跌宕起伏的故事情节设置,让影片中的故事更饱满和丰富。

使用蒙太奇的创作手法为影片创造了多个叙事角度,让整部影片充满悬疑感。

当然,这也是诺兰影片的创作特点,下面对几种蒙太奇手法进行分析。

一、叙事蒙太奇这种蒙太奇手法是我们经常在影片中所看到的一种创作手法,以交代故事情节、展示主要事件为主旨,按照情节的时间安排、因果关系来剪辑镜头,从而使观众理解剧情。

这种蒙太奇的组接使故事情节脉络清晰,逻辑也更加连贯。

(一)平行蒙太奇平行蒙太奇又称并列蒙太奇,它的表现形式可以采用依次分叙的方式,也可以采用交替分叙的方式。

影片将男主柯布植入意识,进入费舍梦境与男主和妻子茉儿的过往生活同时展开。

在柯布自己的脑海里,他在与幻想中的茉儿对话时,不断回忆他对茉儿进行植梦后,导致她回到现实后自杀的情节。

同一人物在不同时空里发生的故事出现了并列完成,这便是运用平行蒙太奇所完成的叙事方式。

在多个故事情节里,男主都表现出对妻子的思念和愧疚,这导致他的潜意识中一直都有妻子的出现。

(二)交叉蒙太奇在影片中的第二层亚瑟的梦里,斋藤保险箱里的秘密文件被男主偷取,但是由于亚瑟突然醒来便导致了这层梦境崩塌。

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2019-关于盗梦空间的影评-word范文模板本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除!== 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! ==关于盗梦空间的影评时代呼唤上帝之手,按下全人类大脑中的重启键。

这一天终于到来,拥有上帝之手的人名为斯托弗·诺兰。

山寨了《假如记忆可以移植》的创意,以《假如梦境可以盗窃》的作文为蓝本,拍出了一部名为《盗梦空间》的电影,重启全人类的头脑风暴。

如果你平时看电影不多,那么恭喜,这电影多看一分钟就多一分钟惊喜;如果你是电影控,那么有点小悲情,电影每分钟都能看到其它影片的投影。

拼盘魔方不可否认,《盗梦空间》是创意电影,电影表现的主题多元而深邃。

就以现实和梦境的关系来说:《十三度凶间》和《黑客帝国》,现实与虚拟的切换;《机器化身》,人类与机器的代理关系;《阿凡达》,地球人与阿凡达角色转换;《搏击俱乐部》、《致命ID》,分裂人格和本体人格的调和这些都和《盗梦空间》殊途同归。

谁是谁的投影,这“弗洛伊德”式的疑问,是导演们要探寻的哲学命题。

在这些电影中,导演们喋喋不休地发问:虚拟和真实,哪一个是你想要的生活?《盗梦空间》中的视觉奇观在其它电影中也有迹可循:萝莉梦境建筑师只要挥挥手便可让成批的摩天大楼拔地而起,这个桥段让影迷拍案惊奇,但是如果看过《移魂都市》的人就会面露鄙夷——造物是电影中外星人吃饭的手艺;莱昂纳多游走于各个梦境时用的电梯,是《怪物电力公司》中时空之门的另一种表现形式似乎从这个角度看“盗梦”,它只是克里斯托弗·诺兰虚晃的一枪,要盗别家电影中的奶酪拼自家的蛋糕。

电影创新,不是说它运用的场景模式越少、越稀有就越精贵。

把有限的经典桥段拼装出全新的组合才是智力活。

《盗梦空间》是一个巨大的魔方,虽然每个小方块中都被填充了很多经典的桥断和场景,但是斯托弗·诺兰要为观众展现的,是驾驭这魔方的能力——他一把光一把影地把《盗梦空间》拉扯得如艾菲尔铁塔一般鹤立鸡群后,我们投去高山仰止的目光就行了,没必要计较构成它的钢材和铆钉是不是卓尔不群。

教育心理学论文 从心理学角度探究《盗梦空间》

教育心理学论文 从心理学角度探究《盗梦空间》

从心理学角度探究《盗梦空间》《盗梦空间》是大导演克里斯托弗·诺兰指导拍摄的。

本片带观众游走于梦境与现实之间,被定义为''发生在意识结构内的当代动作科幻片”。

华丽的场景、惊人的特效以及最强阵容的制作班底,带给了人们一场视觉与听觉的震撼盛宴。

然而,这149分钟,并不只在带给人们感官上的享受,而是通过精妙的场景规划,严谨的逻辑设计呈现给人们关于梦境的思考。

虽然影片中的睡梦药片,连通人们脑电波的机器,所谓的筑梦师、盗梦者、梦境药剂师都是电影虚构出来的产物,但是梦境背后的心理学是不可忽视。

从心理学角度来阐释梦,不得不提到弗洛伊德的《梦的解析》这一著作,我也是通过弗洛伊德的观点,才发现盗梦空间中,很多现象都可以被心理学中关于梦的解释来阐释的,而并不是导演凭空虚构出来的产物,这就更加使此部电影有了更深的意味在其中。

《梦的解析》是弗洛伊德的名著,发表于1900年。

在这本书中,引用了大量的梦作为实例,对有关梦的问题从各个方面进行认真的探讨。

从性欲望的潜意识活动和决定论观点出发,指出梦是欲望的满足,绝不是偶然形成的联想,即通常说的,日有所思,夜有所梦。

《梦的解析》将梦分为显相和隐义。

显相是隐义的假面具,掩盖着欲望(隐义)。

他解释说,梦是潜意识的欲望,由于睡眠时检查作用松懈,趁机用伪装方式绕过抵抗,闯入意识而成梦。

弗洛伊德通过他的观点阐释,告诉我们梦产生的原理。

这才有了意识与梦的联系。

弗洛伊德指出梦是—种精神活动;“其动机常常是一个寻求满足的愿望”。

梦是因愿望而起,它的内容是“愿望的达成”。

梦不仅使思想有表现的机会,而且借幻觉经验的方式,以表示愿望的满足。

关于梦是“愿望的达成”,但梦却使他得到了补偿。

”弗洛伊德的这个观点让我回想起电影中很多的情节,梅尔不断地出现在柯布的梦里,就是很好的阐释。

因为柯布与妻子对梦境的实验,导致梅尔迷失在梦境中,不相信现实的存在,而选择了自杀。

这件事情一直深深的刻在柯布的心里。

盗梦空间影评精选5篇

盗梦空间影评精选5篇

盗梦空间影评精选5篇电影总会给观者不一样的享受,有些如高山流水,沁其心脾;有些如肌肤之亲,愉悦其感官;有些如战鼓隆隆,刺激雄性荷尔蒙……下面是的小编为你们整理的文章,希望你们能够喜欢盗梦空间影评精选电影总会给观者不一样的享受,有些如高山流水,沁其心脾;有些如肌肤之亲,愉悦其感官;有些如战鼓隆隆,刺激雄性荷尔蒙……当然,用这些来总结《盗梦空间》所谓的享受就显得有失偏颇了,《盗梦空间》有的不光是失重大战的新奇,感情的缠绵悱恻,追逐场面的刺激,对真实与梦境探讨中所表现出来的哲学性,更重要的是有严谨的逻辑,而这不是普通的智慧能够构建出的。

我还记得电影在媒体试映之后就有无数影评人站出来猜测他能够获几尊奥斯卡小金人,到此刻看来大家的盛赞真不是偏爱诺兰,而是电影的确表现出了一部伟大电影所应具备的智慧。

从载体上,城市翻转堪称科幻片想象力的精华,旋转大战能够算作动作电影中独辟蹊径的典范,有几处插科打诨的镜头把幽默处理的恰到好处,剪辑师把打斗的运动镜头和汽车坠落的慢镜头穿插的自然流畅,配乐仍然用一如既往的高亢节奏渲染着时光的紧迫,所有这些技术层面的精彩看点溶于一体,无处不透露着诺兰对商业元素的恰当拿捏,完全是把观者的情绪玩弄于股掌之中。

然而诺兰绝不屑于纯商业的电影,看演员就能够明白,莱昂纳多的表演日臻完善,所表现出的内心的挣扎丝丝入扣;玛丽昂的演技毋庸置疑,电影里她的表演可谓层次最丰富,不一样的状态都表现得淋漓尽致;艾伦的表演空间不大,虽然还是本色表演,让人时不时想起朱诺,但是演技派的范已经无法掩盖了;渡边谦的表演不是很喜欢,但是想想说英语的成龙和说粤语的成龙表现得差异,这点也能够理解了。

当然,伟大电影的真正智慧还是表此刻拥有深邃的灵魂,在我看来,莱昂纳多不算是电影的主角,真正的核心是玛丽昂歌迪亚,因为在她身上所表现出来的才是导演想要阐述的一个颇富哲学意味的命题:什么是真实。

玛丽昂是杯具的,她在梦中以为是真实,而在真实中以为是梦境,但是她又始终在寻找真实,在梦里和在现实的两次自杀都是寻觅的过程,我们也许要惋惜她最终在现实世界的死,但是如同电影结尾那个陀螺一样,谁会明白这是真实还是梦境?在观众看来,莱昂纳多是清醒的,但是如同《禁闭岛》里所描述的,他也不能决定是自我抑或是别人有精神问题,在《盗梦空间》里,我们也不能决定他是否生活在现实中。

影评:盗梦空间

影评:盗梦空间

影评:盗梦空间《盗梦空间》:探索梦境的奇幻旅程作为一部充满想象力和扣人心弦的电影,《盗梦空间》无疑是一部令人难以忘怀的作品。

导演克里斯托弗·诺兰以其独特的叙事方式和精心构建的梦境世界,带领观众进入了一个充满谜团和危险的奇幻旅程。

首先,这部电影给我带来了一种前所未有的视觉享受。

通过精心设计的特效和华丽的场景,观众仿佛置身于梦境之中,每一个细节都让人目不暇接。

无论是梦中的城市倒塌,还是人物在梦境中自由操控物体,每一个场景都充满了震撼和惊喜。

这种视觉盛宴让我仿佛置身于一个无限可能的世界,不仅让我对电影的奇幻故事情节充满期待,更让我对现实世界的边界产生了思考。

其次,影片深入探讨了梦境和现实之间的边界。

梦境中的一切都可以被操控,甚至可以创造出看似不可能的事物。

然而,随着故事的深入,我们发现梦境和现实之间的界限变得模糊。

人物们在梦境中的行为和选择,不仅影响着他们自己,也对现实世界产生了深远的影响。

这种深度的探讨让我对现实和虚幻之间的关系产生了更多的思考,引发了我对自身意识和梦境的探索。

影片中的角色也给我留下了深刻的印象。

主人公多姆·柯布(由莱昂纳多·迪卡普里奥饰演)是一个技巧高超的盗梦者,但他内心深处的痛苦和挣扎却让人动容。

他对自己过去的错误和家庭的渴望,让观众对他产生了强烈的共鸣。

其他角色如艾琳(由玛丽昂·歌迪亚饰演)和阿瑟(由约瑟夫·戈登-莱维特饰演)也都有着独特的个性和动人的故事。

这些角色的形象塑造和演员们的精湛表演,让我对整个故事情节产生了更深的投入感。

总的来说,《盗梦空间》是一部兼具想象力和深度的电影。

它以其独特的叙事方式和精心构建的梦境世界,带领观众进入了一个充满谜团和危险的奇幻旅程。

通过影片中的视觉享受、对现实和梦境的边界的思考以及角色的形象塑造,这部电影成功地打动了观众的心灵。

它给我带来了无尽的想象力和共鸣点,让我对梦境和现实之间的关系有了更深刻的理解。

浅议电影《盗梦空间》中蒙太奇的运用

浅议电影《盗梦空间》中蒙太奇的运用

浅议电影《盗梦空间》中蒙太奇的运用1. 引言1.1 介绍电影《盗梦空间》电影《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导的一部科幻悬疑片,于2010年上映。

该电影讲述了一群梦境盗贼利用先进的技术进入他人的梦境,以窃取潜意识中的秘密或梦境中的财富。

主要演员包括莱昂纳多·迪卡普里奥、艾伦·佩吉和约瑟夫·高登-莱维特。

电影的视觉效果和情节设计备受称赞,引领了当时的视听风潮。

通过对梦境的探索和解密,观众被带入了一个扣人心弦的悬疑世界,同时也引发了对于梦境与现实之间关系的思考。

《盗梦空间》不仅在票房上取得了巨大成功,同时也获得了多项奖项肯定,成为了当年的一部经典之作。

在观影过程中,观众仿佛置身于一个扑朔迷离的梦境之中,充满了不可思议和想象力的情节设置,给人留下深刻的印象。

1.2 解释蒙太奇在电影中的重要性在电影《盗梦空间》中,蒙太奇是一种重要的影片剪辑技术,它通过将不同时间、空间和情节交叉组合,创造出连贯的故事线,给观众带来独特的观影体验。

蒙太奇在电影制作中扮演着非常重要的角色,它能够增强电影的节奏和视觉效果,帮助观众更好地理解复杂的情节,展现主人公对梦境的探索,加深电影的悬念和紧张感。

在电影《盗梦空间》中,导演克里斯托弗·诺兰巧妙地运用蒙太奇,将主人公们进入梦境的过程展现得淋漓尽致。

通过快速剪辑和交叉切换不同层次的梦境,观众仿佛置身于一个充满幻想和现实交融的世界中。

蒙太奇的运用使得影片节奏紧凑,视觉效果炫目,让观众跟随主人公一同探索神秘的梦境。

蒙太奇在电影《盗梦空间》中起到了至关重要的作用,不仅增强了电影的艺术表现力,还让观众更加沉浸于故事情节中,体验到电影带来的独特魅力。

展望未来,随着技术的不断革新和电影制作的进步,蒙太奇在电影中的应用也将变得更加多样化和精妙,给观众带来更加丰富多彩的观影体验。

2. 正文2.1 蒙太奇在电影《盗梦空间》中的表现形式1. 时间和空间的交错:电影中的蒙太奇手法常常通过时间和空间的快速变换来展现,例如在梦境中的不同层次之间穿梭,以及不同时间点的串联。

《盗梦空间》电影影评

《盗梦空间》电影影评克里斯托弗·诺兰的电影作品总是能够给观众带来意想不到的惊喜和震撼,而他的最新力作《盗梦空间》更是将这种风格发挥到了极致。

影片以其复杂多变的剧情结构、惊心动魄的动作场面和令人惊叹的视觉奇观,成为了 2010 年最受瞩目的电影之一。

《盗梦空间》的故事围绕着一群盗梦贼展开,他们可以进入他人的梦境,窃取他们的秘密和思想。

影片中的主人公道姆·柯布(莱昂纳多·迪卡普里奥饰)是一位经验丰富的盗梦贼,他被卷入了一场复杂的阴谋之中,必须完成一项看似不可能的任务:在目标人物的潜意识中植入一个想法,从而改变他的行为。

影片的剧情结构非常复杂,充满了悬念和惊喜。

它不仅涉及到梦境的构建和解读,还涉及到时间、空间和意识的概念。

观众需要全神贯注地跟随剧情的发展,才能理解其中的复杂之处。

然而,这种复杂性并没有让观众感到困惑,反而让他们更加投入地参与到故事中。

影片通过巧妙的叙事和剪辑,让观众在不断的反转和惊喜中感受到了梦境的奇妙和危险。

除了剧情的复杂性,影片的动作场面和视觉奇观也是其一大亮点。

影片中的动作场面紧张刺激,让人目不暇接。

特别是在雪地枪战和大雨追逐这两场重头戏中,精彩的剪辑和摄影让观众仿佛身临其境。

而在后半段出现的无重力状态下的打斗场面,更是让人感受到了梦境的奇妙和危险。

同时,影片的视觉效果也非常出色,让人仿佛置身于一个充满想象力的世界之中。

然而,《盗梦空间》并不仅仅是一部商业大片,它还蕴含着深刻的主题和思考。

影片探讨了梦境与现实的关系,以及人类意识的奥秘。

它让观众思考,什么是真实,什么是梦境,我们是否能够真正地理解和控制自己的意识。

这种深度的思考让影片不仅仅是一部娱乐作品,更是一部具有思想性的艺术作品。

《盗梦空间》是一部非常精彩的电影,它不仅具有商业价值,还具有深刻的思想内涵。

它的剧情结构、动作场面和视觉奇观都非常出色,让人目不暇接。

同时,它还探讨了梦境与现实的关系,以及人类意识的奥秘,让观众在欣赏电影的同时,也能够得到一些思考和启示。

电影《盗梦空间》的视听语言分析

电影《盗梦空间》的视听语言分析1. 引言1.1 电影《盗梦空间》简介《盗梦空间》是一部由克里斯托弗·诺兰执导的科幻心理悬疑电影,于2010年上映。

影片讲述了道姆·柯布与其他同伙通过共享梦境的方式,向人的潜意识中植入思想的故事。

这种被称为“盗梦”的技术,在为商业竞争与个人救赎之间展开了一场惊心动魄的较量。

影片独特的剧情架构、视听语言的创新运用以及深刻的哲学思考,使其获得了观众和评论家的高度评价。

1.2 研究背景与意义随着科技的发展,电影艺术的表现手法越来越丰富,视听语言成为电影创作者表达思想的重要工具。

电影《盗梦空间》以其独特的视听语言风格,为观众带来了一场视觉与听觉的盛宴。

研究《盗梦空间》的视听语言,有助于我们更好地理解电影艺术的创新与突破,同时为我国电影产业的发展提供有益的借鉴。

1.3 研究方法与篇章结构本文采用文本分析与实例解读相结合的方法,对电影《盗梦空间》的视听语言进行深入剖析。

篇章结构分为五个部分:引言、盗梦空间的视觉语言分析、盗梦空间的声音语言分析、盗梦空间的符号学分析以及结论。

通过对影片的色彩、镜头、场景、音乐、对白、声音效果和符号等方面的探讨,旨在揭示《盗梦空间》视听语言的独特魅力及其对电影艺术发展的启示。

2. 盗梦空间的视觉语言分析2.1 色彩运用电影《盗梦空间》在色彩的运用上具有极高的艺术价值。

导演诺兰通过对色彩的巧妙搭配,为观众呈现了一个既真实又梦幻的梦境世界。

在影片中,色彩不仅展现了梦境与现实之间的界限,还暗示了角色的内心情感。

影片主要采用了冷色调和暖色调的对比来表现梦境与现实。

在梦境中,画面多采用蓝色、灰色等冷色调,营造出一种神秘、压抑的氛围;而在现实中,则以黄色、橙色等暖色调为主,传递出一种温馨、舒适的感觉。

此外,色彩的运用还随着梦境的分层而变化,使得每一层梦境都有其独特的视觉风格。

2.2 镜头运用诺兰在《盗梦空间》中运用了丰富的镜头语言,为观众带来了极具冲击力的视觉体验。

盗梦空间影视评论论文修订稿

盗梦空间影视评论论文内部编号:(YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128)公共艺术课程论文题目:《盗梦空间》影视评论课程名称:当代影视评论上课时间: 2014-2015 学年第一学期学生姓名:王昆伦学号:院系:计算机科学与信息工程学院专业年级: 12级软件工程2班任课教师:苏晨职称:讲师《盗梦空间》影视评论王昆伦(安阳工学院计算机科学与信息工程学院摘要:《盗梦空间》讲述由扮演的,带领、的特工团队,进入他人梦境,从他人的潜意识中盗取机密,并重塑他人梦境的故事。

影片剧情游走于梦境与现实之间,被定义为“发生在意识结构内的动作科幻片”。

影片由执导,,等主演。

关键词:复杂性、逻辑性、动作、爱情、哲学、心理学、.克里斯托弗·诺兰的黑色梦幻巨作《盗梦空间》可算得上好莱坞罕有的珍品:大手笔地讲述了大脑中的意识结构,由此构成一部紧张的科幻悬疑剧。

游走在真实生活与清晰梦境间,影片用考究的图像与强力的音乐发出质问,给观众们带来一部大秀智力兼身手的重磅好片。

克里斯托弗·诺兰用了十年的时间,搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》,众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影,看起来会让人头疼却又耐人寻味。

对《盗梦空间》产生兴趣已经是在其铺天盖地的好评之后。

导演克里斯托弗·诺兰在《蝙蝠侠前传:黑暗骑士》后以什么样的作品重新给观众带来惊喜。

IMDB排名仅次于《肖申克救赎》和《教父》。

而除了这些专业因素,我想看到,莱昂纳多和玛丽昂·歌迪亚的搭档会擦出什么样的火花。

看了诺兰导演的《盗梦空间》,原来在地球的另一端也有一个人有着同样奇怪的想法很多年了。

这一次诺兰将这个想法展开的更加宽广,他巧妙的加进了一个陀螺,陀螺旋转与否决定着主人公们到底是在现实中还是在梦境中。

当然还有孩子的脸,这个场景不止一次的在影片中出现——在梦中柯布永远看不到自己孩子的脸。

我们是不是也有这样的经历呢?很多场景在梦中不止一次的出现,但我们永远也触摸不到结果。

浅议电影《盗梦空间》中蒙太奇的运用

浅议电影《盗梦空间》中蒙太奇的运用《盗梦空间》是一部由克里斯托弗·诺兰执导的科幻电影,于2010年上映。

该片以人类潜意识深处的梦境为背景,讲述了一群盗梦者在梦境中进行盗梦的故事。

片中蒙太奇的运用十分出色,通过不同梦境之间的交叉剪辑,带给观众全新的观影体验。

本文将对《盗梦空间》中蒙太奇的运用进行浅议。

蒙太奇是电影中常用的一种手法,它通过剪辑不同的镜头来营造出一种时间和空间上的错觉,以创造一种新的观影体验。

在《盗梦空间》中,这种手法被克里斯托弗·诺兰充分利用。

片中的盗梦过程中,主人公往往要穿梭于不同的梦境之间,而这正是蒙太奇的运用所在。

通过巧妙的剪辑,观众能够清晰地感受到不同梦境之间的转换和联系,使得整个故事更加紧凑和有趣。

蒙太奇的运用丰富了影片的表现手法。

在《盗梦空间》中,蒙太奇的运用不仅仅是简单的镜头剪辑,更融入了特效和视觉效果,为电影中的梦境世界增添了更多的神秘和想象。

在片中主人公进入梦境的瞬间,通常会出现一系列快速的镜头切换和特效,使得观众仿佛置身于虚幻的梦境之中,充分体验到梦境带来的不同感官刺激。

这种蒙太奇的运用有效地突出了梦境与现实之间的对比,让观众更加深入地理解了电影的核心主题。

蒙太奇的运用加强了影片的层次感和悬念感。

在《盗梦空间》中,蒙太奇的运用不仅仅是为了展现梦境中的奇幻世界,更重要的是为了充分挖掘故事的深度和张力。

通过不同梦境之间的快速切换和镜头呼应,观众能够更加清晰地感受到主人公的思维和情感变化,以及故事情节的发展。

这种层层递进的表现手法,让影片的节奏更加紧凑,悬念更加吸引人,观众也随之更加投入到故事之中,产生更强的代入感和情感共鸣。

蒙太奇的运用为电影中的梦境之旅增添了更多的艺术魅力。

克里斯托弗·诺兰凭借着对蒙太奇的独特理解和运用,在《盗梦空间》中创造了许多令人印象深刻的梦境场景。

通过镜头的独特构图和剪辑的精准运用,电影中的梦境被赋予了更加夸张和奇幻的艺术效果,使得整个梦境之旅不仅仅是故事情节的展开,更是一场视听盛宴。

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梦是最真的现实
——赏析电影《盗梦空间》克里斯托弗·诺兰的黑色梦幻巨作《盗梦空间》可算得上好莱坞罕有的珍品:大手笔地讲述了大脑中的意识结构,由此构成一部紧张的科幻悬疑剧。

游走在真实生活与清晰梦境间,影片用考究的图像与强力的音乐发出质问,给观众们带来一部大秀智力兼身手的重磅好片。

克里斯托弗·诺兰用了十年的时间,搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》,众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影,看起来会让人头疼却又耐人寻味。

对《盗梦空间》产生兴趣已经是在其铺天盖地的好评之后。

导演克里斯托弗·诺兰在《蝙蝠侠前传:黑暗骑士》后以什么样的作品重新给观众带来惊喜。

IMDB排名仅次于《肖申克救赎》和《教父》。

而除了这些专业因素,我想看到,莱昂纳多和玛丽昂·歌迪亚的搭档会擦出什么样的火花。

看了诺兰导演的《盗梦空间》,原来在地球的另一端也有一个人有着同样奇怪的想法很多年了。

这一次诺兰将这个想法展开的更加宽广,他巧妙的加进了一个陀螺,陀螺旋转与否决定着主人公们到底是在现实中还是在梦境中。

当然还有孩子的脸,这个场景不止一次的在影片中出现——在梦中柯布永远看不到自己孩子的脸。

我们是不是也有这样的经历呢?很多场景在梦中不止一次的出现,但我们永远也触摸不到结果。

为此我无比惊叹导演的想象力,通过绝妙的叙事技巧诺兰已将他对梦的理解“植入”我们大脑中,在我们的心中产生共鸣。

两遍,基本是迫不及待的开始第二遍观看。

就像那个电影网上说的一样,我这样的普通人在第一遍看完后真是有点似懂非懂,但是电影的成功之处在于,观众或许不能完全理解,但是愿意再花时间重新去看,而绝不是冗长枯燥的不愿意再看第二遍。

这是编剧的成功,同时引用一句观众评价09年大热电视剧《潜伏》的话来形容《盗梦空间》的编剧,“这部剧的成功之处,在于它没有像其他电视剧一样把观众当傻子”,编剧并不是在向观众讲一个显而易见的故事,而更像是在告诉观众,这儿有个很有趣的故事,咱们来编完它。

于是观众很自然的被带入。

整个电影的节奏紧凑,
抓住观众的思维便绝不放手。

而托主题新颖的福,电影中穿梭于梦幻与现实之间的打斗也不像其他好莱坞大片一样让人生厌,反而让观众有了猜测是梦是真的念头。

导演诺兰是个科幻制造者,在《盗梦空间》中的技术应用在我看来无可挑剔,梦与现实的转换毫不生硬做作。

自然的像是现实一样,而或许,梦就是现实。

在影片中导演为我们引出了一个艰深的哲学命题——我们感知到的现实世界真的存在吗我们梦境中的事情难道全都是假的吗这个哲学命题的起点是对人类认知能力最根本、最彻底的怀疑。

笛卡尔曾这样描述自己的思维历程的开端“一切迄今我以为最接近于‘真实’的东西都来自感觉和对感觉的传达。

但是我发现这些东西常常欺骗我们。

因此唯一明智的是再也不完全信眼睛所看到的东西。


现实世界是这样的不可信赖,它对我们的认知似乎起不到任何帮助。

那么我们的思维是怎样的呢?这些活动也常常出现在梦境之中,使得我们无法确切地区分“梦”与“醒”。

因此,我们不得不怀疑整个的世界是否仅仅是一个梦幻。

于是在影片中出现了柯布和自己妻子共同创造的梦幻,那个梦境中的城市酷似退去浮华的纽约、巴黎、东京或是北京这是一切我们平时所感知的细节的集合。

从这一点出发我们开始怀疑这个世界。

怀疑不是对某些具体事物、具体原理的怀疑,而是对人类、对世界、对上帝的绝对的怀疑。

电影精彩与否,我只是要看,这部电影给了我什么。

一部电影长久的关键是它所包含的精神内容,一个人的人生最关键是什么?莱昂纳多在电影里将人内心的信念形容成为世界上最顽强的寄生物。

整部电影就是围绕着这个展开,无论是要盗取别人意识层里机密要文,还是Kob盗梦的最终目的回到现实,都是在与人内心的意念做斗争。

人的意念是种奇怪的东西,它很脆弱,所以在电影里才有了造梦师这个职业,在人精神最薄弱的时刻便能够被任何人掌握你内心的真实想法。

让我来看,整部电影的中心矛盾并不是这支盗梦团队与雇佣公司的矛盾,不是影片中经常出现打斗的梦的主体与入侵者的矛盾。

是现实与梦境,或者是现在与回忆。

在由艾伦·佩吉扮演的Ariande开始着手担任新的梦境设计者时,Kob告诉她,不要拿自己的回忆来设计梦境,你会分不清现实与梦境。

电影的最终目的是为了让我们感受到人思想意识的伟大吧,它能让一个人背叛亲情,能够让人沉溺在假象中数十年不愿回到现实。

Kob给Mal植入了一个小小的思想种子,然后悲哀的发现,这个种子成长后的力量不是他能够控制的。

人的意识的力量能够强大到让人放弃生命。

我们在很多时候又何尝不是愿意待在自己编织的假象中不愿意醒来?现实复杂残酷的我们完全不能招架的时候我们便会选择蜷缩在自己的思想里不愿意出来。

几近不惑之年的莱昂纳多在《盗梦空间》里进一步告诉观众,我们是要回归现实的,为了一个女人跳进海里的情景不会再发生在一个成熟的人身上了。

这也是导演诺兰想要告诉我们的。

电影中出现很多盗梦的情节,但只有一个线索从始至终的贯穿,Kob要回到他的现实,要从妻子自杀的噩梦中走出来。

于是整部电影的各种情
节就像是给我们解释,什么使他这样,为什么会这样,怎样能够解脱。

你是否在深沉的梦境中不愿意醒来?还是已经不能控制的生活在被自己看做现实的潜意识中?不如学习电影中教给的方法,将自己全身心交付于自然进行一场kick,或者更快一点,当头一棒更能干净利索的回到现实。

记着,要回到现实,这是关于梦境的这部电影教导我们的
结局,其实不重要,真的不重要!
对于剧中的莱昂纳多来说,这个结局无论是不是梦境,他都已经得到了他想要的——在最关键的时刻,他选择了和日思夜想的孩子们在一起。

而对于看戏的人来说,只要这两个半小时没有虚度,这电影就是成功的。

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