高中美术 鉴赏二单元第七课资料教案 湘教版

高中美术 鉴赏二单元第七课资料教案 湘教版
高中美术 鉴赏二单元第七课资料教案 湘教版

湘版美术高中美术鉴赏二单元第七课资料

[教材]新的实验

[学习任务]学习任务

教学目标

了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向,特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。在此基础上,树立一种理性的态度来对待现当代的艺术实验。

学习活动分析

本课共安排了两个活动,教师可以结合教材的内容以及“思考与交流”来灵活安排。这些活动的目的是为了让学生能够更好地理解现当代艺术的形态与观念。20世纪以来的艺术通常被称之为实验性艺术,主要是因为艺术家打破了原有艺术的界限,不断为艺术寻求新的发展空间。特别是在第二次世界大战之后,新的创作观念和材料不断被纳入到艺术创作中。这些艺术形态虽然打破了传统的艺术形式,但是他们并不是不可理喻,而是针对一些问题做出的反应或者对艺术观念的拓展。

在活动过程中,教师要引导学生深入研究教材所列举的图片和相关分析,学会举一反三。可以采用分小组活动的方法,使学生在集体讨论的基础上确定自己的观点。对于第一个活动,教师可以建议学生将要进行分类的内容按照教材中所列的五个方面制成图表,然后逐一对号入座。不过在活动中要注意,实际上某个作品所体现出来的特点可能不止一个方面,所以产生不同的意见也不足为奇。

第二个活动具有一定的综合性,教师在组织这个活动时要先让学生进行比较充分的准备才能够有的放矢。对于辩论的正方,传统艺术的审美规则不能评价现代实验性艺术,教师可以从几个方面引导学生进行思考:1.传统艺术产生的社会背景是什么?(如农业社会,人们凭借手工业来制造物品、人与自然关系密切、宗教对人们的影响等等)现代艺术产生的社会背景又是什么?(机械化生产,记录、复制形象的方法层出不穷、人与自然的关系较为紧张、寻求自我、张扬个性等等)2.艺术是否只能比较客观地记录物象?(不一定,像中国的书法就是一种抽象性的艺术,而中国明清时期的文人画也摆脱了对物象的客观描摹)照相机、录像设备出现之后,人们是否也可以将这些因素纳入到艺术领域?3.艺术是否应当反映现代社会的生存经验,比如新材料、新的生活环境、新的社会经济文化问题?4.改变过去艺术由手工制作的定义,将生活中的一些普通的物品纳入到艺术领域是否对我们的生活有益?(有一定帮助,拓展我们的审美视野和审美思维)

而对于反方,传统艺术的审美规则可以评价现代实验性艺术,教师可以引导学生从如下问题入手思考:1.从历史角度来看,传统艺术发展的历史有多久,而现代主义发展的历史有多久?2.从艺术标准角度来看,艺术标准的丧失会带来什么问题?(鱼龙混杂,信息量增大)3.从人们的内在感受来看,传统艺术的标准是否已经内化成为人们潜在的评价标准?4.从接受的角度来看,如果不遵循已经被公众所接受的传统艺术的标准,艺术家会不会变成“自言自语”、“自行其是”?

这个活动不求最终取得什么一致的意见,关键是要求学生思考并参与其中。

教学基本思路

现代实验性艺术的“求新”,主要是相对于传统艺术的观念而言,所以教师在进行本课的教学时,可以采用对比法,将本课内容与前面所讲述的内容进行比较。在比较的时候,首先要将本课所讲述的内容进行分类,有针对性地找一些作品来进行对比。分类的方法可以由教师根据教材的内容从几个方面入手,如绘画形象的来源与处理(波洛克依赖自发冲动作画、波普艺术将流行的形象作为灵感来源、拼贴、对古典绘画的挪用与修改等等);雕塑等领域空间观念的变化(贾科梅蒂改变过去雕塑的体量感、考尔德的活动雕塑、大地艺术对空间占有方式的变化等等);新的媒体与材料的运用等等。也可以按照教材中的“活动建议一”来分类讲述。也可以二者有机结合,根据学生的接受情况有针对性地讲述。

教学材料分析

教材内容主要包括三个方面:1.20世纪中期以后绘画领域创作观念与材料的变革。2.雕塑领域对空间占有方式的变化。3.伴随新材料、新媒体而出现的新的艺术形式。

自第二次世界大战以来,现代实验性艺术的发展步伐明显加快。在各个领域都出现了很多新的艺术现象。教材大致从三个角度对这种变化进行了分析。首先是在绘画领域,教材中主要谈到了:1.波洛克的“行动绘画”,这种绘画形式完全打破了传统的绘画创作方法,画面中没有具体的形象,也没有中心;整个创作过程完全依赖内心的自发性冲动,具有偶发性和无理性的特征;艺术家的创作过程也是艺术作品的一部分。2.以美国艺术家安迪·沃霍尔为代表的波普艺术,将流行的、转瞬即逝的、大众化的形象作为艺术模仿的对象,对这些形象进行大量的复制。3.对古典主义绘画的挪用与修改。如毕加索、培根等。4.拼贴,如马蒂斯和汉密尔顿改变了过去手工绘制形象的做法,将图案或者杂志上的照片直接拼贴到画面上。这些艺术家从不同的角度对传统的绘画创作方法进行了突破。

其次,在雕塑领域以及一些新的艺术形式中,对空间的理解发生了很大的变化。教材中主要谈到了:1.雕塑家贾科梅蒂的作品,改变了过去雕塑的体量感,给人一种轻盈、收缩的感觉。2.雕塑家考尔德改变了过去雕塑是一种静态艺术的概念,使雕塑在自然力的作用下产生运动感。3.被称之为大地艺术家的罗伯特·史密斯将大自然作为创作对象,改变了过去的艺术只能够在博物馆展示的定律,将自己的作品置于自然的广阔空间中来展示,改变了局部的自然景观。

此外,还有一些艺术家运用综合性的手段或者随着技术的发展而出现的新媒介来创作艺术作品,也有一些作品强调与观众的互动等等。在这方面包括教材中所列举的白南准的“摄影雕塑”、博尔坦斯基的作品与霍克尼的摄影作品等等。

以上这些作品说明了自20世纪中期之后,由于多方面的原因,使得艺术的概念在不断扩张。不过对于这些作品,我们既要认识到它们的创新之处,但同时也要保留我们评价的权利,因为其中的很多作品尚处于一种没有定论的状态。

教学建议

本课主要分析了西方现代主义艺术实验的主导观念、形式探索的角度与方法等内容,不过由于学生的理性分析能力以及欣赏能力的局限,可能起初很难理解其中的一些作品,所以教师在教学过程中要注意从学生现有的经验出发,因势利导,使学生能够理解教材的教学思路。在教学过程中教师可以从如下几个方面引导学生理解现代主义艺术实验的价值:1.现代主义艺术的出现不是偶然的,而是源于艺术家对一些具体问题的回应,比如说:①照相机的出现动摇了传统写实性艺术的基础,使艺术家开始探索美术发展的其他可能性。艺术家们并不是不会画画或者雕塑,而是有目的地打破传统的造型观念和美学标准。②现代生活的变革为美术提供了新的视觉素材(比如波普艺术)。③现代技术的发展为美术创作提供了新的材料、技术支援。④社会生活观念的变化使艺术家重视自我、重视原创性、追求新奇等等。2.认识创新的价值。现代主义艺术的出现,拓展了人们的审美意识和观念,使艺术的概念大大拓宽。教师可以从美术创作的主题(如波普艺术),空间观念(如大地艺术、考尔德的作品),形体观念(贾科梅蒂的作品),创作方法(波洛克的艺术、拼贴等等),新技术、新材料的运用等等方面来进行分析。

在教学过程中,教师要注意如下问题:1.教师自身一定要吃透教材,对现代主义艺术要有较深的认识。实际上20世纪以来的视觉艺术探索对文化的其他领域都产生过影响,很多新的观念正是源于艺术家的探索与实验。教师首先要开拓思路,不能仅仅站在传统艺术的立场上去理解一切问题,这样的话就很难认清现代主义艺术实验的价值。2.对于现代主义艺术,教师可以鼓励学生多发表个人意见或者自己按照艺术家给我们提供的思想方法来创作一些作品。教学方法一定要灵活多样才能激发学生的兴趣,才能使学生理解现代艺术在观念上的突破。

本课建议用1课时完成教学。

[资料]教学资料

号叫的教皇(英国)培根

弗朗西斯·培根是20世纪40年代英国最独特的现代主义形象画家。所谓形象画家,是指他专以画人物肖像或人物为主。他早年的作品风格近似后期的立体主义,1932年后又转向超现实主义。在抽象派艺术统治英国画坛的时期,培根的作品异军突起,成为人们议论的中心。他是一个自学成才的画家,受澳大利亚画家罗伊·德·梅斯特的指导,正式创作约从1944年开始。第二次世界大战后,由于长期经受欧战中人民的痛苦形象的折磨,在他作品中出现一些怪诞的、充满痉挛和恐怖的人物形象。他们不是精神性格被扭曲了,就是长期被囚禁在阴森的牢房里的单个人物。材料多半来自照片,或借鉴影片中某个人物镜头,或诙谐地模拟某个艺术大师的作品的形象,再予以异化或悲剧化,以突出人物的精神崩溃性。这幅作品,便是借用西班牙画家委拉斯贵支的《教皇英诺森十世》并加以变形的。培根就这幅名画画了多幅变体性创作,故意让教皇英诺森十世显得滑稽可笑。在这幅画上,坐在金交椅上的教皇似乎很孤寂,为了发泄,他正伸直脖子,张着大嘴大声尖叫。画家自己说,他要“力图把某种感情形象化”。培根的“肖像”感情的歇斯底里性质,还通过流动的油画笔触,即添上瀑布流水似的屏幕来展现。教皇的前面有展览场的围栏。他那粗犷的处理方式,令观者困惑和不安。

杰克逊·波洛克

杰克逊·波洛克(1912.1~1956.8)的名字如今已成为美国抽象表现主义中“行动绘画”的象征。他那在画布上滴溅颜色的作画方法,创造了绘画活动与下意识活动相结合的新途径,对从事抽象绘画的艺术家有很大的影响,人们把这种新方法称之为“行动绘画”。杰克逊·波洛克出生于美国怀俄明州的科迪,1928年入洛杉矶艺术学校,接受插图画家史温科夫斯基的指导。这时期他对欧洲的现代美术接触较多,在生活上还曾经是一个神秘的宗教信徒,故对欧洲超现实主义美术所强调的潜意识活动很感兴趣。1930年开始移居纽约,进入美国现代画家本顿所领导的纽约艺术学生联合会学习。这时他所作的大多是小幅风景画,1938~1943年间,他的第一批参展作品显示了某种模仿毕加索、米罗,甚至马宋等画家的性质,除了运用象征和发挥超现实主义的幻想之外,手法是半抽象的。真正开始把画布铺在地上,以所谓直觉或偶然因素来表现画家的下意识,形成洒滴颜色的作画方法,大约是在1947年。读他从1947~1951年作的抽象画,会发觉画家所“构成”的是一种总体均衡的美,有流动的和谐和自然激情的艺术魅力。色彩在画上的不同质感的流动与趋势,寓有他由个性所支配着的合奏的力。持续变动着的色泽堆砌,造成了丰富多变的组合,在个别部位还有点像我国古代绘画的“大泼墨”似的,具有一种内在的、蓄意表现的韵味。

教皇英诺森十世(西班牙)委拉斯贵支

1649年初,委拉斯贵支奉命第二次去意大利。此行目的有二,一是学习意大利传统的造型艺术;二是为西班牙国王搜罗一些艺术珍品。在罗马的一年多时间,他不仅见多识广,还为罗马上层贵族画了一些杰出的肖像。其中最成功的就是这一幅《教皇英诺森十世》。这幅肖像画使他的艺术声望很快传遍意大利与西班牙各地。教皇英诺森十世热诚地欢迎委拉斯贵支这位西班牙宫廷御用画师,画家便以这幅传神之作予以回报。在这幅著名的肖像画上,画家以卓越的写实功力揭示出这个诡诈、阴险而又十分毒辣的意大利统治者形象的本质。他嘴唇紧闭,双眉深锁,目光斜视,脸上布满阴沉气色。色彩敷设得那样富有表现力,火红的法衣与袍服的白色相对照,更衬托出这张营养极好的红润而富有光彩的脸。连教皇本人看了也情不自禁地发出赞叹声:“啊!太逼真了。”缎子质料裁制的法衣披肩,在室内光照下闪烁着光芒。他的眼神像鹰一样直盯着画外,显出了他的专横、欺诈和自负的样子。麦克斯威尔在他的《西班牙画家列传》(1910年出版)中就这一幅画讲了这样一则轶闻:当肖像完成后放在大厅中央时,一位主教经过大厅,偶尔从半闭的门道里窥视一下里面,便慌忙回头向正在大声说话的同僚说:“讲话轻一些,教皇坐在房里呢!”这个笑话很快传遍画界。委拉斯贵支的高超画技受到普遍的赞扬,他把人像简直画“活”了。教皇本人也一再向画家表示,赞美他“画得太像了”。西班牙宫廷闻悉之后也来信要求画家再画一幅带回。画家不得不连画了几个副本,其中之一被送回了西班牙。自此以后,罗马的显贵纷纷请他作肖像。

[教案]参考教案

教学目标

了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向,特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。

教学重点与难点

1.现代艺术实验的探索角度与方法;

2.现代艺术实验的价值。

教具与学具

教具:幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

学具:笔记本(或者作业纸)、笔。

教学过程

1.导入教学:教师提问,传统的艺术观念是怎样形成的?

2.学生结合前面所学的内容,分小组讨论并回答。

3.教师总结:从最早的原始美术,到用于“礼仪与教化”的美术作品,以及宗教美术、表现世俗生活的美术乃至中国的文人画等等,都是在特定的历史时期出现的,这说明美术的观念与形式在不断拓展。也就是说,传统的美术观念也是出现于某一个历史时期。

4.展示作品:教师展示教材中的一些现代美术作品,请同学们欣赏,问同学们能否接受?如果接受,为什么?如果不能接受,为什么?

5.同学们分小组讨论、思考并回答。

6.教师继续提问:这些我们觉得不能接受的作品,有没有它独特的价值?

7.同学们分小组讨论、思考并回答。

8.教师总结:现代主义艺术也被称之为“实验艺术”,也就是说艺术家尝试着突破传统的美术观念,不断实验新的观念与技巧。既然是实验,那么就意味着创新,就意味着改变。这实际上大大拓展了我们的经验。如果美术艺术家不去实验这些因素,那么我们可能也看不到这些有趣的变化。

9.教师要求学生阅读教材第50、51、52页,并且将内容填写在作业纸上。在这个过程中教师要引导学生思考:

①在我们的现代生活中充满了各种明星、广告等题材,美术可不可以把这些内容纳入到它表现的范围之内?为什么?

②美术作品的创作方法上可不可以有所变化?为什么?

③现代艺术家对形体的认识有哪些变化?举例说明。

④现代艺术家对空间的认识有哪些变化?举例说明。

⑤可不可以将新的技术和材料用于美术创作。(在我们今天,照相机、影像技术、电脑技术不断发展的情况下,应不应该把这些技术纳入到美术创作中。)

⑥你对教材第51页“思考与交流”中所列举的说法怎么看?

10.学生分小组讨论并回答,鼓励发表不同意见。

11.教师进行总结,指出20世纪的“艺术实验”试图将我们社会生活的方方面面都纳入到美术领域中。它们的出现都是有一定原因的。同学们能不能够结合自己的阅读,按照某一位艺术家的方法来创作一幅作品(只谈作品构想即可),你在思考这个作品的时候,体会到了什么?

12.教师进行总结,对一些观念进行具体分析。例如,大地艺术将艺术创作与展示的空间置于广阔的自然之中,改变了过去美术作品只能在美术馆中展示的状况。也有人把中国的长城也称之为一个伟大的大地艺术。(在这一部分,教师对每一类型的作品尽量分析得细致一些,特别是作品对传统观念的突破方面。)

13.请同学们分小组准备并完成“活动建议二”。教师要积极引导。

14.教师总结。

高中美术教案

高中美术教案 我们所知道的美术是怎么样的呢,你眼中的美术是怎么样的呢,高中美术教案范文,欢迎大家阅读参考。 高中美术教案一:第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分——古代玉石艺术 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 第四课楚王问鼎——商周青铜艺术 第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛 第六课宛自天开──古代园林艺术 第七课事死如事生──古代陵墓雕塑 第八课妙相庄严──古代宗教雕塑 第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画 第十一课天上人间──宗教壁画 第十二课传神写照——人物画 第十三课咫尺千里—中国古代山水画 第十四课江山多娇──现代山水画 第十五课:移情草木-花鸟画 第十六课时代风采----中国油画 第十七课与民族共命运──木刻与漫画 第十八课美在民间—中国民间美术 第一课学些美术鉴赏知识 教学目的:

1、使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 教学重点:掌握鉴赏方法 教学难点:应用该方法进行练习。 教学模式:自主、探究、讨论、合作。 教学过程: 一、导入 同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。 美术和艺术的关系? 板书:造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论: ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物?

⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异? 学生简单表述,结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究(板书) 学生自学过程,进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的: 通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点:

湘教版美术课《书包》教案与教学设计上课讲义

嘉祥县2018年优质课评选 (小学组) 教材版本:湘教版 学科:美术 年级:五年级下册 课题:《书包》 单位:嘉祥县嘉祥街道何庙小学 教师:王熙

【教材分析】 本课属于造型·表现领域,重在培养学生仔细观察与运用线描进行绘画的能力。本课展示了不同书包的图片,并针对不同特点的书包各分部结构提出问题,其目的是通过这些问题引导学生对自己熟悉的书包进行仔细观察,从而学会观察与分析的方法,了解设计要以人为本的理念,并培养发现身边的美的能力。 【学情分析】 小学五年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握,学习习惯比较好,对美术的学习兴趣也比较浓厚。同时具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型,并能大胆地发挥想象,教学过程中要把学生的想法与创造力相统一。但是,该年级学生随着年龄的增长,对美术的要求也有所不同,五年级的学习兴趣远不如二、三年级,想象力也随之“懒惰”起来,他们更多的追求现实的、真实的东西。 【教学目标】 知识与技能目标:学生能从不同角度观察书包、文具等学习用品的形体结构、比例,并运用不同形式的线条流畅地表现。 过程与方法目标:以文具作为表现对象,学生能运用已有的静物构图经验进行文具配置摆放,并用线描方式画下来。

情感态度与价值观目标:学生能在学习活动中提高观察力和表现力,学会关注身边事物,体会平凡生活的幸福。 【教学重难点】 学习线描的方法,掌握线描的画法,能运用线条描绘身边的事物。学习“整体——局部”绘画原则 【教法、学法】 自主探究、归纳方法、演示指导、临摩表现 【教具准备】 PPT课件、书包 【教学过程】 一、激趣导入 1、利用书包谜语导入新课。 ①它是我的好朋友,每个同学全都有,笔墨书本帮我拿,可我还得背它走。 ②一张嘴巴大又大,两只耳朵长又长,书本文具都放里,上学带上可别忘。

湘版高中《美术鉴赏》教材的教学随笔

理想的教学轨道,恰是教材思路 ——关于湘版高中《美术鉴赏》教材的教学随笔 长沙麓山国际实验学校刘清峨 新课程理念对教材的影响很大。从原来的“一纲一本”发展到现今的“一标多本”,教材多元化的格局已经形成。在一个民主而开放的学术氛围中,教材版本百花齐放,当几个不同版本教材生机勃勃地同时摆在眼前,作为教师,选择和判断已经无法避免。 最初,那几次教研活动,主题是关于教材使用策略的话题。说的人多了,听的人也在意,关于教材的话题自然成了“主旋律”。也难怪,对走进新课程的老师们来说,教材是新事物,各版本的《美术鉴赏》教材都很好,大家愿意说出自己的感受,呈现各种声音。 部分老师明确表态,认为比较难教的是湘版,比较好教的是人教、人美版。教研员老师针对意见,一次次组织大家学习湘版教材思路,针对教材编写的主题进行研讨,我们达成共识——教材本身就是一个重大课题,不实践就不了解,必须自我修炼。要教好这门课,与教师的专业修养有很大关系。 一、人的因素是关键——你在做什么? 人的因素是关键。在课程建设和教学实践中尤其如此。 1、关注学生的成长环境

很多时候,我们都觉得现在的学生难教,再好的教材拿在手里翻阅一遍,再也不愿意多看,这样费力不讨好的事情是常态。冷静想来这背后一定有原由,学生是真正意义上的弱势群体,“不讨好”的背后一定有原因。教育的意义在于了解学生的基础上,面对课程内容,制定可操作的有针对性的教学策略,改变“不好教”的现状。 “崇洋”的孩子——现代社会的信息量犹如海啸,孩子的教育环境相对而言比较复杂。接受西方文化比本土文化更多……他们的价值观所在,我们难以把握,是非美丑有流行意义上的标准,不是“教材标准”。 薄薄的一本教科书,所选择的可视的图片文字资料,怎么能迎合到所有孩子的视觉?但是教科书所涵盖的教材理念和教学智慧,不经过课堂的交锋怎么能吸引学生?要想做好鉴赏教学,似乎需要把握好学生的价值观。如中国的绘画应该怎么讲?学生认为中国绘画黑白两色,画的不像,还“乱”的很,也没有那么值钱,远没有西方绘画的色彩华丽和丰富,有一种潜在的秩序和规则,在拍卖市场上独领风骚…… 学生学习的目的——学生参与学习的目的性很强,就是考大学,上好大学。美术作品鉴赏强调分析理解、表达呈现,于学生来说是“虚无”的教学表现,决定了部分学生的兴趣难以调整到一个理想的兴奋点,学习状态难以保证。 有点小“功利”的孩子——不要盲目地乐观,以为学生对我们的东西很感兴趣,以为美术课程的作用是无法替代,其实学生正“坏坏”地盯着这些“没用” 的老师“唱大戏”。 摘录案例:阮玉芳笔下的美术老师

高中美术鉴赏《人间生活》教学设计

高中美术鉴赏《人间生活》教学设计 一、教学内容分析: 版本:湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书 模块:《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》(中国部分) 教材内容: 结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期,这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教,因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。 追根溯源,本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。 本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘,让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界;作为对现实生活的真实记录的描绘,在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥,典型为侍女画题材的盛行,代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等;五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》;另有风俗画的代表作《清明上河图》等。 二、学生学习情况分析: 高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解,从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题,单就绘画内容而言,因其接近生活常态学生能够更有体会性;但是对于绘画的形式感而言,本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本,多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生;对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同;通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容,去品古代世俗生活的意趣,去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况---学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。 三、教学准备:PPT课件;尺幅相仿的白纸长卷等 四、教学目标: 知识与能力:了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家;培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。 过程与方法:运用观察、模拟、交流诸多方法,体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。

最新整理人教版高中美术欣赏教案

第一课学些美术鉴赏知识 教学目的: 1、使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点:掌握鉴赏方法 教学难点:应用该方法进行练习。 教学模式:自主、探究、讨论、合作。 教学过程: 一、导入 同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。 美术和艺术的关系? 板书:造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论: ⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物? ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异? 学生简单表述,结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究(板书) 学生自学过程,进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书后练习

第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的: 通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点: 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点: 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程: 一、导入 你了解玉哪方面的故事? 指名说说 二、新授 板书问题:引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种,玉器制作有几种审美追求? 为什么说“君子比德于玉”? 新石器时代有哪些玉器文化? 选择一玉器进行鉴赏练习 学生细读,交流讨论。 反馈:结合图例引导学生说说答案,阐述“言念君子,温其如玉”、“君子无故,玉不去身”等含义,重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习,说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久,品种浩瀚,成就卓越,有丰富的历史文化内涵,以玉 的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象,使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 四、作业 选一图进行鉴赏练习

高中美术设计二单元取材有道教案湘教版

本课建议三课时完成教学任务。第一课时讲述材料与产品设计的关系及高科技迅猛发展所带来的新型材料的研发。这一课可以设计一些活动,如进行有关“材料与心理”的心理测试游戏,以激发学生对材料深入探究的兴趣。第二课时从学生调查研究入手,通过资料收集和调查分析,在课堂上进行讨论与交流,进而分析出每个时代有代表性的材料,不同材料自身的质感、光感、硬度和韧性等等给人带来的不同心理感受,以及不同性别、不同年龄、不同身份的使用者对产品材料的不同需求,获取有关材料的系列知识。再设计一些思考与交流的环节贯穿教学,引导学生思考,激发学生的动手欲望。(此部分应为本课的重点部分。)第三课时让学生尝试运用合适的材料进行创作,或选择再生材料、废弃物品进行有效的创作。对作品的评价也采取学生自评互评、网上交流的形式。 1.通过教师的介绍和各种信息渠道的运用,在学生眼前打开一片天空:高科技带来的新型材料层出不穷,任何预测都有可能成为事实。这里建议可设一个小的活动,让学生思考与交流。以我们日常生活中的服装为例,现在的材料有棉、麻、丝绸、化纤等,首先让学生从质感、触感、保暖性等方面充分体验材料对服装设计的影响,再由教师通过对数字化纸张、蓝牙技术(蓝牙技术是一种短距离无线联结技术,它可以支持便携式计算机、移动电话以及其他的移动设备之间相互通信,进行数据和语音传播,最大的好处是消除了电缆线)等高科技材料的介绍,向学生提出一系列问题,让学生根据未来社会的发展可能,设想一下某种生活环境中人们的服装制作材料及功能和形状,同时探究,到那时社会与人们的行为模式又会产生什么样的变化呢? 2.运用调查研究的方式让学生主动获取有关材料与产品的知识,再通过一系列交流活动让学生进一步深入了解材料的特性,并留下一个全面、深刻的印象。

高中美术必修课整册教案

高中美术必修课第一课学些美术鉴赏知识 教学目的: 1、使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 教学重点:掌握鉴赏方法 教学难点:应用该方法进行练习。 教学模式:自主、探究、讨论、合作。 教学过程: 一、导入 同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。 美术和艺术的关系? 板书:造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论: ⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物? ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异? 学生简单表述,结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究(板书) 学生自学过程,进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的: 通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点: 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点: 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义

教学过程: 一、导入 你了解玉哪方面的故事? 指名说说 二、新授 板书问题:引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种,玉器制作有几种审美追求? 为什么说“君子比德于玉”? 新石器时代有哪些玉器文化? 选择一玉器进行鉴赏练习 学生细读,交流讨论。 反馈:结合图例引导学生说说答案,阐述“言念君子,温其如玉”、“君子无故,玉不去身”等含义,重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习,说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久,品种浩瀚,成就卓越,有丰富的历史文化内涵,以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象,使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 四、作业 选一图进行鉴赏练习 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 教学目的: 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、了解中国古代瓷器的艺术成就。 3、体会从造型和装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。 教学重点: 中国瓷器的产生和发展,陶与瓷的区别;几大名窑的造型特征 教学难点: 瓷器的造型、装饰和艺术特色

高中美术人美版《篆刻》第六课 阳刚阴柔 济以古雅 -- 篆刻的阴文与阳文 教学设计

高中美术人美版《篆刻》第六课 《阳刚阴柔济以古雅-- 篆刻的阴文与阳文》 所选教材图片

教学设计 一、设计部分 1.课题名称《篆刻的阴文与阳文》 2.教材出处人民美术出版社普通高中《篆刻》教材 3.教学分析 ⑴教材分析 本课内容主要是通过欣赏古代阴文、阳文典型的作品实例,了解各个时期阴文、阳文的主要形式和艺术特征。 ⑵学生分析 教学对象是高中年级的学生,这个阶段学生思想活跃,有一定的自学能力,老师引导的时候,应以学生为主、老师教学为辅,培养学生自主学习能力。学生平时接触课本和数码产品比较多,对篆刻认识有限,通过这节课能更加丰富学生的知识,还可有作品完成,使学生有很强的责任感。 ⑶设计思路 通过大量图片展示,让学生真正了解阴文、阳文的概念以及在不同历史时期的基本特征。最后展示教师篆刻范例字阴文、阳文印章的示范步骤,让学生了解篆刻阴文、阳文印的过程及注意事项。 4.课的类型欣赏与实践课 5.教学目标 ⑴知识与技能目标 认识并尝试制作印章,体会阴文、阳文两种篆刻艺术形式。 ⑵方法与过程目标 通过ppt展示大量历代图片,提高学生眼界并加深理解。展示教师阴文、阳文印章示范步骤,进一步提高学生的实践能力。 ⑶情感、态度与价值观目标 通过认识篆刻中阴文、阳文的艺术形式,使学生了解中国各时期的篆刻风格,进一步欣赏篆刻艺术、体验篆刻艺术以至于喜爱篆刻艺术,加深对民族审美文化的了解。

6.重点难点 ⑴教学重点 通过对阴文、阳文印章的介绍,以及它们在各个时代的表现特色,对其审美特征进行分析,并在实践中得以运用。 ⑵教学难点 阴文印、阳文印综合起来内容涉及广泛,要向学生阐述相对困难。而且本课所涉及图例历史跨度大,学生要明白其内在联系也比较困难。 7.教具学具 ⑴教具:刻刀、橡皮章料、纸、多媒体资料 ⑵学具:课本、橡皮章料、刻刀、白纸、印台、铅笔 二、动态设计部分 8.教学过程 (一)组织教学、导入新课 前两节我们已经学习了篆刻的章法和刀法,这节课我们将会在不同的形式上运用前两节课的技法。接着用ppt展示齐白石的作品《清平福来》,通过提问引导让学生重新来“绘制”这幅作品,通过“作画”过程一步步推进,引出中国画构成的四大元素——诗书画印,并强调篆刻的重要性,同时导入新课,介绍本节课程的三个主要内容,并板书课题:《篆刻的阴文与阳文》 (二)师生互动、导学达标 1、师生互动,集体讨论,请学生从例举的两方印章进行比较,阐述这两方印的区别,从而引出篆刻方式上的两种方式,阴文与阳文,从而推进到阴阳文的概念。 2、关于阴文、阳文的概念,请学生自学课本,了解概念。了解了阴文、阳文的概念后,通过师生互动辨一辨,使学生更好地理解阴文印、阳文印的主要区别和文字特征。 之后简单介绍一下阴文、阳文印的发展,秦汉魏晋南北朝多为阴文,阳文大量使用是在隋朝,并简单介绍其原因。 (三)不同时代的阴文与阳文的审美特征 A、汉代阴文印的审美特征(附图片)。汉代的印章多数是铸造而成,因为

湘教版高中美术教案设计

第一课什么是美术作品 一、教学目标: 通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点: 重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 课时:一课时 教学过程: 影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的? 以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 2、美术作品的基本含义什么叫美术 ①什么叫美术 身边的美术, 提问学生什么是美?什么是美术作品?(美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片) ②美术的特点:与音乐文学相比较。(中国古代手艺、工艺、六艺:礼、乐、射、御、书、数) ③、美术的性质:精神产物具有独创性意识形态形式与形式美 3、美术作品的形式美 意识形态形式与形式美 ①形式与容关系:容存在与形式,是涵,形式是容物质化体现,是外观。形式应准确而鲜明地表达容。形式有独立审美意味。

②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。 马克思说:“有懂音乐的耳朵,能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则 ①多样与统一 美术作品个别形象,形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象,但必须高度统一,构成二种有机整体的形式。例如:太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。 ②对立与和谐 对立:使一些可比成分特征更加明显,更加强烈。和谐:各个部分或因素之间相互协调。例:黑白? ③比例与尺度 比例包括数学的秩序,尺度是标准规,包含体现事物的本质特征和美的规律。(黄金比例 1:1、618 1:0、618)例:帕特农神庙、萨平妇女 ④对称与均衡 对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点,两侧形成等形、等量的对立关系,它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例:边防军 ⑤节奏与韵律 节奏:原指的天黑夜有秩序出现,有条理反复,交替或排列 韵律:动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例:巴黎圣母院、西斯庭圣母 B、实战演习 (多幅图片)学生选择评判 4、美术鉴赏的意义 A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。(马克思说过“如果愿意欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人”) ①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的,也是艺术家长期探索形成的规律。 中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。 ②从实用物品向美术作品的转换 要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等) ③情趣高尚,抵御格调低下,提高精神污染免疫力。

[高中一年级]湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列

湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列《新的实验》教案 教学目标: 了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向,特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。 教学重点与难点: 1、现代艺术实验的探索角度与方法; 2、现代艺术实验的价值。 教具与学具: 投影仪、多媒体播放 教学设计: 一、导入 1、心理测试:罗夏克墨渍实验 (请同学们看这个图形,第一印象觉得象什么?)在备选答案中请学生选择 罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验,用墨水滴在纸上,中心对折,让被测者观察所产生的左右对成的图形,以此来测试被测者的性格。 2、出示《蒙娜丽莎》,学生准确的说出其名称 对比: 为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受,而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢?(抽象与具象给人的感受) 抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢?(不是)来看看具象与抽象之间有怎样的关系。3、出示毕加索《公牛的变体画》,展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形 A、公牛的体量感及质感的表现→ B、分析内在的组织结构,质感的表现已经退居其次→ C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现,以简练的形式直接表现对象的结构特点→

D、精简内部结构,夸张整体的外型特征,在可以识别的限度内,将细节减至最少 艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》 二、授课 1、新的形体理解: 对比:Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》 [思考]①艺术是否只能比较客观记录物象? 观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象,注意画家实怎样作画的? 手持画笔与调色板,根据对象来客观描绘,这是传统的艺术创作方法[思考]②艺术的创作方法可否有所变化? 2、新的创作方法: 欣赏:Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》 [思考] 如果早200年我们会不会看见这样的一件作品?为什么? 这件作品中用了哪些必不可少的工具?这些工具在传统的美术创作中使用过么? 这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同? (这是一件新媒体艺术作品,它采用了新的载体形式。艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体,而该作品采用了光束这种新的载体形式,通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前,配上音乐后,形成独特的艺术作品形式。当然我们看到的不是“原作”,而只是原作过程的数字化记录。) 3、新的创作主题: [思考] 是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段?为什么? (可以,独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。) 在我们的现代生活中充满了各种大众文化,比如明星、广告、速食等题

湘教版高中美术鉴赏《战争与和平》说课及教案

湘版美术鉴赏教材第三单元第六课 战争与和平 社会变革与美术作品的关系 宜昌市三峡艺术高中:刘军兵 教学目标 知识与技能目标:理解社会变革与美术作品的相互关系。 过程与方法目标:认识美术作品反映战争与和平的特点和形式;准确了解作者的创作意图及作品的精神内涵;训练学生的画面分析能力。 情感态度与价值观:珍惜和平、呼吁和平,反对战争。只有国家强盛,才能保持长久和平。作为中华儿女,理应为国家和民族的强盛而努力奋斗。 教学重难点 认识美术作品反映战争的特点和形式,并能准确了解作品创作者的意图及作品的精神内涵。使学生深刻体会到社会变革中的战争因素与美术作品的密切关系(社会发展的战争因素必然对美术创作产生影响,也造就了许多不同的美术类型;反之,美术作品也以自己的方式参与到社会活动和发展之中,在推动人们思想的发展变化等方面也起到了积极的作用。) 课前准备 教师准备多媒体课件,并给学生准备相关作品资料、白纸、彩笔等。 教学过程 一、导入以《拯救大兵瑞恩》电影片段导入 提问:同学们看了这段视频之后有何感触? 通过观看战争的电影片段,刺激学生的感观,引发学生对战争的思考。并引出本课课题——《战争与和平》并让学生浏览教材内容 二、作品赏析,知识构建(共有三个板块的内容) 板块一战争与美术(安排两次交流与思考) 作品一建筑艺术杰作:《长城》 提问1、这件浩大的建筑艺术杰作是怎样产生的? 2、它展现给我们的仅仅是一段城墙吗?(它是秦军为了抵御匈奴入侵而修建的,是战争的产物。经过漫长的岁月,长城已不再是军事意义上的堡垒,而是历史的见证者,是中华民族智慧和血汗的结晶,是中华民族的骄傲与象征。)作品二雕刻艺术杰作:《秦始皇兵马俑》 思考与交流:秦始皇为什么要组建这样一支庞大的地下军队? 作品三绘画艺术作品:《布雷达的投降》

湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文

湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文 (本文档为word格式。下载后您可以进行编辑和修改! 第1课什么是艺术作品 艺术欣赏“我们如何使用我们的眼睛”案例1第3单元湖南版高中艺术欣赏课本第2课“礼仪与教育”第2课礼仪与教育(第2课[第2单元辉煌艺术史)第4课第2单元第1部分:人生第1单元第3单元第2课艺术家的眼睛 第3单元,第二课艺术家眼中的自我表达——自画像向版高中美术欣赏系列“新实验”教学计划欣赏单元3第八课“不同的歌曲”教学设计“深而有力的秦汉雕塑与绘画”讲义静物作文讲义 向美版美术:“战争与和平”讲义 第一课什么是美术作品 1。教学目标: 通过教学,学生可以理解美学概念的产生和一般规律\ \形式规律和美术作品的基本含义;培养用审美的眼光看待美术作品和日常生活中的各种物品的意识。第二,教学重点和难点: 重点:美的概念和形式是如何形成的?艺术作品的基本内涵是什么?困难:如何从生活中发现美?如何用实例欣赏美术作品(重要意义)第三,教材分析:教材内容主要包括三个层次: 1,审美观念是如何形成的2、艺术作品的基本含义3.艺术欣赏的重

要性 1 4。设计理念:本课程的教学主要鼓励学生参与形式美评价活动,感受形式美的规律,从形式美的规律入手,提高他们欣赏艺术作品的能力(这个PPT有很多内容,老师可以根据自己的想法进行调整和删除。)5。课时:1。上课时间:6。新课教学: 影视介绍(温州婚庆用品)-第一课:什么是艺术作品?1.美学概念是如何形成的? 用“彩陶蝾螈鱼缸”、书法“永远”和“羊”加上“形式美原则”使学生初步理解“形式美原则”。 “美”不是凭空而来,而是来自生活实践。“美”的概念和形式原则是长期历史积累的结果。彩陶蝾螈鱼纹瓶、雍、羊(羊是大大美丽的)。 2.艺术作品的基本含义是什么?艺术围绕着艺术是什么? 问学生什么是美?什么是艺术品?(艺术是一种以材料为媒介,塑造视觉和静态艺术形象,占据一定平面或三维空间的艺术。)也被称为“造型艺术”、“空间艺术”和“视觉艺术”它包括四类图画:绘画、雕塑、工艺美术、建筑) (2)艺术的特征:与音乐文学相比(中国古代工艺,工艺,六艺:礼,乐,射,御,书,数) ③,艺术的本质:精神产品有原始的思想形态和形式美3,形式美思想形态和形式美 ①形式与内容的关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容的物化体现,是表象形式应该准确清晰地表达内容形式具有独立的美学意义

(完整)湘教版高中美术鉴赏课全套教.pdf

湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品 教材分析: 本课教材内容包括三个方面的知识点: 1.美是怎样产生的。 2.什么是美术作品。 3.学习美术鉴赏有什么重要意义。 为了阐明这三个方面的内容,教材从人们最基本的审美观念入手,让学生明确“美”是怎样产生和形成的,并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中,于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义,指出美术作品两类范畴:一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的,另一类是指一些生活用品,它们最初只是源于生活的需要,但经过较长时间之后,其功能性被逐渐淡忘,而形式美法则受到关注,它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等,通过上述问题的讲述,教材最后点出了美术鉴赏的重要意义: 1.在我们的生活中美事无处不在的,人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境,所以我们要学会去认识这些美好的事物,才能更好地生活。 2.鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力,帮助我们丰富对美的认识,并且认识到形式美的法则。 教学目标 1.了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律,掌握美术作品的含义。 2.培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。 教学重点与难点 1.美术作品的含义是什么?

2.怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。 教具与学具 教具:画册,多媒体,幻灯机 学具:教材,笔记本,笔 教法运用 本课以图文并重的教学手法,采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策 略,加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对 知识一步一步地深入了解,通过教师的疏导和归纳,最后让学生掌握美术鉴赏 的重要意义。 教学过程 在我们日常生活中,我们会经常发现一些美的动西,如:那个花瓶很美; 她穿的衣服很漂亮;他画的画很美;他的字写的很好看。 学生讨论:美是怎样产生和形成的? 一、导入新课 11.初步了解美的来源。(学生讨论回答) 总结:美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2.美的形式法则包括哪些要素?(展示图片:彩陶鲵鱼纹瓶,楷书“永”,人面鱼纹彩陶盆,“羊”字的演变图,雷纹三足鼎,兽纹鬲) 学生观看讨论:它们体现了那些美的形式法则? 教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的 美。然后对学生讨论的结果进行评价,加深学生对形式美的理解。二、观察思 考 1.什么是美术作品?

人教版高中美术鉴赏教案

第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象..、范围..。 2、了解欣赏的基本方法....。使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方 法进行鉴赏练习....。 3、调动学生参与欣赏的积极性...,培养学生对美术的兴趣..。 教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性....特点是本课的重点。 教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感......,引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程: 一、导入 提问:1、鉴赏=欣赏? (引导学生看书) 2、 美术=艺术? 讲解: 1、假设有这么两个人评价同一幅作品: 甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别? (甲外行,乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的; “鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。) 2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art ”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注, 从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴:美术通常指建筑..、雕塑..、绘画..和工艺美术....等。在中国还包括书法..和篆.刻。 a 、建筑艺术:是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑:又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 (如石膏像、木雕等。)

高中美术鉴赏专题中国民间美术

八:中国民间美术 课标要求 明确民间美术的基本概念,了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 重点难点 了解中国民间美术的最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系,理解民间美术 的艺术语言特征。通过对民间艺术样式的学习,来了解如何界定民间美术,从而对民间美术 语言有较深入、准确的认识。 知识归纳 民间美术定义: 民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作,并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。 一、民间美术中最有代表性的艺术样式是:剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑 1.剪纸:形式有单色、染色、套色。 2.年画:又称木板年画。 古老的雕版印刷技术较高的著名产地列举: (1)天津杨柳青年画 (2)苏州桃花坞年画 (3)山东潍坊杨家埠年画 (4)河南开封朱仙镇年画 (5)四川绵竹年画 (6)河北武强年画 版画的种类:凸版画、凹版画、平板画、孔版画、综合版画与电脑版画。 题材内容:六神图;祝福祈祥图;镇妖辟邪图;反映世俗风情、教人勤劳善良品德的;表现 神话传说、历史人物、戏曲故事。 “六神”指:天神、地神、灶神、苍神、财神、弼马温 代表作品及地域区别: 河南朱仙镇年画《刘海戏金蟾》。本地年画以门画、门神画、八仙画流传于世,深受人民群

山东杨家埠年画《赐福生财灶王》。本地年画构图饱满、画风粗犷、造型简洁夸张,多使用对比色,色彩强烈、鲜艳、极具装饰性。 天津杨柳青年画《白蛇传.盗仙草》。本地年画染印结合、做工精细、工整、色彩鲜艳、层次丰富、重点处以粉、金晕染使之别具一格。 3.刺绣:民间刺绣常以剪纸作为底样,造型质朴、大方色彩上采用原色对比,平面色块的运用使色彩过渡有跳跃感,显得鲜亮而富有喜庆气氛。刺绣者往往根据所做的物件的形状来构图。采用“适形造型”的方法,达到饱满、对称、均衡等审美要求。 4.玩具:民间玩具比较突出的有;风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具。 民间雕塑包括:石刻、砖雕;木雕;泥人、面人;面塑。 我国风筝著名产地:北京、天津、山东潍坊、江苏南通等。 二、民间美术的艺术语言特征:寓意性、象征性。 寓意性的如:连(莲)年有余(鱼)丰收 五福(蝠)捧寿祝寿 石榴、葡萄、鱼多子 牡丹富贵 象征性的如:福、禄、寿祝福老人长寿安康 五毒图案辟邪,保佑健康平安。 虎的图案虎的威严保佑儿童,同时长的像虎一样威武健壮。 麒麟送子、莲生贵子希翼宗族承传延续。 鱼戏莲、鸳鸯寓意婚姻吉祥美满 三、民间美术的艺术语言:民间美术贯穿于整个民间生活之中,他们的制作与民俗活动 有着密不可分的联系。 如岁时节令:剪纸、年画、彩灯、风筝、泥塑、面人、香包。 盛大节日:春节、元宵节、端午节、中秋节。 人生礼仪:诞生礼:满月、百日、周岁、虎枕、虎鞋、虎帽、围诞、面花等。 婚礼:织绣衣裙、鞋垫、钱包、烟荷包等。 跟踪练习

高中美术篆刻阴文教案

高中美术篆刻阴文教案 【篇一:山东教师教案模板:《阳刚阴柔--篆刻的阳文》 教案】 山东教师招聘网 《阳刚阴柔--篆刻的阳文》教案 一、教学目标 【知识与技能】 了解印章的演变历程,知道印章的品类,初步掌握印章的布局和章法。 【过程与方法】 通过欣赏印章作品掌握印章基本形式阴刻和阳刻的分辨方法 【情感、态度和价值观:】 体验方寸之间美感,感受中国文化的博大精深,增强民族自豪感。二、教学重、难点 【重点】印章的四种布局和章法以及朱文和白文两种篆刻基本形式。【难点】欣赏与感受不同的章法体现的美感与意境。 三、教学方法 提问法、欣赏教学法、讨论法。 四、教学准备 教材、多媒体课件、国画作品、篆刻印章。 五、教学过程 (一)激发兴趣,导入新课 出示北京奥运会舞动的北京图片,向学生介绍印章向全世界彰显了 篆刻艺术之美顺势引出课题——《阳刚阴柔--篆刻的阳文》。 (二)欣赏印章,直观感知 1、欣赏图片教师介绍篆刻的历史演变过程 原始:陶罐压印花纹,装饰生活。 秦以后:玉玺皇权象征 元明清:国画作品必有诗书画印四要素。 2、教师展现国画作品,提问作品中缺少了什么? 学生回答缺少印章。 山东教师招聘网 教师在作品上加印印章,由此让学生感受印章是一幅完整作品的重 要组成部分。

3、提问印章上的文字? -----最早采用篆体字,先印再刻所以被称为篆刻。 (三)方寸之间,品味美感 4、介绍印章的品类。 山东教师招聘网 更多教师资格证备考信息关注山东教师招聘考试网 【篇二:篆刻教案】 当寿山石遇见篆刻 我校对校本课程的开发一直是处于比较认真的态度。如何利用先进 的教育观、教育方法、教学方式来武装自己,使学校真正成为为学 生发展的天地,激发学生的学习热情,责任感和成就感,激发他们 的好奇心和求知欲,创造欲,挖掘并发展每个学生身上潜在的特质,培养他们的个性特长,这是我们美术组一直在研究的教学课题。在 几年前我们就进行了《扎染工艺与制作》的校本研究,在学生中就 取得了很好的效应,创作了很多很不错的作品,之后又进行进一步 提高,让学生利用染出来的布进行再创作,做成一件艺术品。由于 受教材地域性的限制,一些课题与内容离本地学生的生活较远,学 生不容易亲身体会到,不容易引起学生共鸣,造成学生参与气氛不 够活跃。而本土的美术,贴近学生的生活实际,在日常的耳闻目染中,学生印象较深,在互动的交流中能引起强烈的共鸣。为学生的 创作提供一个更为广阔的空间,营造良好的学习氛围。所以在执行 新课改的今天,能把本土特色的资源运用到美术课堂或者校本研究 中去就显得尤为重要。而我们老师要做的就是尽可能地发掘这些本 土资源为我们所用。 为此,我进行了比较充分的准备。由于开发的教师必须具备比较较 高的专业理论水平和鉴赏能力,我对相关的学科专门进行了学习, 比如《篆刻法》和《中国印章史》,通过理论学习和一个学期的实践,总结出了一套比较完整的校本教学纲要。 一、课程开发价值 文化价值:寿山石的历史文化价值和篆刻的文化价值和社会价值 审美价值:篆法,章法,刀法 二、课程开发的意义 1、体现教育内容的多元性和选择性。 2、国家课程的局限性和地方课程的灵活性。

湘教版高中美术鉴赏《不同的歌声》教学设计含教学反思

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鉴赏第三单元第 8 课《不同的歌声》教学设计
一、 教学内容分析 本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界第 8 课 《不同的歌声》 ; 教学主要围绕“民 族文化与美术”这一主题而展开,通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究,使学生认识到不同民族的人 民都创造出了优秀的文化与艺术,我们要学会尊重并认识这些文化与艺术。同时结合本地区的文化艺术的 探究展示,加强学生对本民族文化的认同感和归属感,才能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空 间。在此基础上,促使学生们思考如何在当代文化背景之下发展本民族的美术。教材主要包括四个方面的 内容:1.美术创作与民族文化之间有着密切的联系。2.俄国的“巡回展览画派”以及产生的社会背景。3.中 国民族文化的多样性;藏族美术的代表作:布达拉宫。补充进本土文化---惠安女服饰。4.墨西哥壁画运动 及其产生的社会背景 b5E2RGbCAP 本课 用 1 课时来完成 二、 学生学习情况分析 我校现升格为“一级达标学校”, 新高一年的学生在学习积极因素方面是明显的, 整体素质较高, 思辨能力强, 有很好的学习自觉性,而且高中生的身心发展水平已接近于成熟状态,具有一定的分析问题解决问题的能 力,勇于探究,敢于否定;但消极因素也同样存在,由于初中美术的模糊化与平时文化课的学习压力大, 导致了绝大部分的学生根本无暇了解美术,所以就针对本课的学习内容教师有意识地引导学生对民族文化 与美术作品间的联系进行鉴赏,领会民族文化的性质、特征和美术作品艺术表现手法,了解美术作品的社 会历史、文化背景和科学技术发展状况等,来促进学生美术作品鉴赏能力的自动生成与艺术修养的提高、 丰富与充实的学生精神世界 p1EanqFDPw 三、 教学策略 本课旨在通过让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系,学会理解和尊重世界多元化的民族文化 艺术。充分利用当地的文化资源和自然资源引导学生深入地了解我国优秀的地方文化,增强对祖国优秀文 化的理解。引导学生通过包括网络在内的多种途径收集与本课内容相关的文字、图像等资料,进行自主学 习、研究性学习与合作学习,强调学生自主学习,自我能力和综合素质的提高。DXDiTa9E3d 四、教学目标 1)、知识与技能:理解美术与民族文化之间的关系; 了解俄罗斯“巡回展览画派”产生的历史背景以及所反 映的时代形象与民族形象; 认识中国民族文化传统与艺术的多样性,了解藏族美术的代表作品; 了解惠 安女服饰产生的历史背景、文化内涵以及所体现的民族精神。墨西哥壁画运动及其产生的社会背景。
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2)、过程和方法:通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法,使学生积极参与到课堂活动中来,充 分体验学习的乐趣;通过模仿体验、探究成果展示等方式以提高学生对文化艺术相联系的理解。5PCzVD7HxA 3)、情感、态度和价值观:让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系,学会尊重世界多元化的民 族文化艺术,形成健康的审美情趣和审美观念;学会挖掘、利用和保护地方的文化资源,增强对民族优秀 文化艺术的自豪感。jLBHrnAILg 五、 教学重点和难点

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