唐诗中其它女性形象
唐诗中的少女形象和儿童形象

唐诗中的少女形象和儿童形象[文学鉴赏]唐诗中的少女形象女性的黄金时代自然是她们的少女阶段了。
她们天真活泼,如蓓蕾初绽,沐浴着丽日和风,没有生活的痛苦,没有人生的惆怅,在她们的心目中,一切都是金色的。
处在闺房之中的贵族少女,整天价无所事事,故而多消遣娱兴之举。
白居易的《邻女》云:“娉娉十五胜天仙,白日姬娥旱地莲。
何处闲教鹦鹉语,碧纱窗下绣床前。
”少女的天仙容貌以及窗下床前与鹦鹉相戏的娇憨情态平和地托出,历历如在目前。
白居易还有一首《简简吟》写得更是有味:“苏家少女名简简,芙蓉花腮柳叶眼。
十一把镜学点妆,十二抽针能绣裳,十三行坐事调品,不肯迷头白地藏。
玲珑宝髻生菜样,飘摇风袖蔷薇香。
”这大概是士人官僚阶层一般少女的普遍生活,十一岁学点妆,十二岁学女红,十三岁学烹调,以后便算成年准备待嫁了。
然而,商人家的女儿和青楼娟家的养女,虽然物质享受十分富裕,但礼教观念比较淡漠,因而其教育着重点也略有不同。
如李商隐的《无题》云:“八岁偷照镜,长眉已能画;十岁去踏青,芙蓉作裙钗;十二学弹筝,银甲不曾卸;十四藏六亲,悬知犹未嫁;十五泣春风,背面秋千下。
”她们学点妆的年龄比较早,十岁参加踏青,十二岁学音乐,教育不注重女红烹调,而在意社交与音乐。
由于门第不高,出嫁较难,十五岁还无人问津,禁不住背人去偷泣春风。
根据少女的心理、感受、直觉等,描绘出她们朴拙巧俏的心态,塑造她们幼稚可爱的形象。
读来令人发笑,而又让人笑出愉悦。
施肩吾的《幼女词》以白描手法描绘了天真可爱的女孩形象:“幼女才六岁,未知巧与拙。
向夜在堂前,学人拜新月。
”才六岁的女孩子于“七夕”学着大人拜月“乞巧”,她不知道什么“巧”与“拙”,当然也没有其他什么杂念,便混在大人之间,只是模仿着姑姑姐姐的样子做,以为好玩罢了。
可以想象,其姿态很拙而行为很巧,外观很拙而心智很巧。
李端的《拜新月》则云:“开帘见新月,即便下阶拜。
细语人不闻,北风吹罗带。
”这里拜月的已不是才六岁的幼女,而是情窦初开的少女。
邹淑琴唐诗中的胡姬:被塑造的“他者”形象

邹淑琴唐诗中的胡姬:被塑造的“他者”形象唐诗中的胡姬:被塑造的“他者”形象内容提要:胡姬是指唐代中原地区的西域民族的女性。
唐诗中的胡姬虽然在一定程度上反映了唐代异域女性的风貌,但作为异域文化形象,她们往往是作家基于自身文化立场塑造而成的文化“他者”,在一定程度上反映了唐代诗人的创作心理。
作者简介:邹淑琴,新疆大学人文学院副教授,文学博士。
原文出处:《湖南师范大学社会科学学报》2015年第2期。
胡姬指的是我国古代,尤其是唐代,来到中原地区的西域异族女性。
唐诗中有近20首诗具体写到这一形象,另外还有数十首写到与胡姬形象相关的形象或歌舞,如胡旋女、胡旋舞、柘枝舞等等。
可见胡姬形象所代表的西域文化曾吸引着唐代众多文人名士。
这些尚好饮酒赋诗的文人来到胡姬酒肆,亲身感受异域风情,写下了优美的诗篇来赞美或抒发他们对胡姬的印象,如“胡姬貌如花,当垆笑春风”(李白《前有一樽酒行》)、“羌儿吹玉管,胡姬踏锦花”(温庭筠《敕勒歌塞北》)等。
唐诗中的胡姬,总是美丽明艳、活泼开朗、洒脱大方,透着异域的魅力。
这是一份中国古代中外文化交流的珍贵材料,早就引起学术界的关注。
例如,我国著名学者向达和美国学者爱德华·谢弗分别在《唐代长安与西域文明》①、《唐代的外来文明》②中谈及胡姬。
有些研究则重视胡姬形象的文化传播方面,如《胡姬貌如花当垆笑春风——胡姬与西域乐舞的传播》③、《唐代诗歌中胡姬形象的文化意义》④等;也有一些侧重于探讨胡姬形象的审美特性及其文学价值,如《略论胡姬形象美感特质与世变之关系》⑤、《唐代文学中的“歌者”》⑥。
但如果从胡姬作为被塑造的“他者”形象的角度,来透视唐代诗人的虚构和想象成分及其背后的时代社会文化因素,应该是另有新意的。
比较文学形象学认为,“一切形象都源于对自我与他者、本土与异域关系的自觉意识之中,即使这种意识是十分微弱的。
因此,形象即为对这两种类型文化现实间的差距所作的文学的或非文学的,且能说明符指关系的表述”⑦。
巾帼的诗句

巾帼的诗句巾帼,指的是女子。
自古以来,女子在社会中的地位一直不如男子,但在文学艺术中,女性却常常成为诗歌、歌曲等创造的题材。
许多优美的诗句均有女性的身影,展现了女性的美丽、聪慧、坚强和柔情。
诗歌中的女性形象唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中有句诗:白发三千丈,缘愁似个长。
这里,王之涣以老妇的形象来表现岁月的沉淀和无尽的思念。
岁月磨平了她所有的锋芒,但她心中的痛苦却愈发深刻。
这种柔情的女性形象引人深思,展现了女性的恬静、沉默和日久弥心的感情。
又如宋代诗人李清照的《如梦令》中有句诗:昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。
试问卷帘人,却道海棠依旧。
这里描述了一位女子在庭院中上卷帘子欣赏花木,却若有所思地低声唱道。
这女性形象如诗如画,展现了女性神秘和深情,引发了许多人持久的共鸣。
女性在古典文学中的角色在古典文学中,女性往往被描绘成既柔弱,又坚毅的形象。
她们常常被赋予感人至深的角色,充分展现出女性的美丽、聪慧和坚韧。
例如,清代作家曹雪芹的《红楼梦》中,林黛玉是小说中的主角之一。
她并不是典型意义上的美丽女子,但却有着坚强的性格和敏锐的智慧,而且具有极高的文学性,是一位经典的女性形象。
又如唐代诗人白居易的《长恨歌》中,他以美丽的女性故事,描绘出女性所承受的困苦与坚强。
女主角杨玉环,尽管境遇平凡,但她深知自己的处境,勇敢面对命运的挑战,成为了一位值得尊重的女性典范。
总结女性是古代文学中不可或缺的一部分。
她们常常成为文学创作的题材,以柔静、美丽、聪慧和坚韧的形象吸引了一代又一代的读者。
在文学艺术中,女性的美就像是一朵鲜花,迷人而娇媚。
她们的美丽,恬静和坚忍,给社会注入了支撑力,也让我们欣赏她们的典雅和魅力。
女侠的唐诗

女侠的唐诗
在唐诗中,女侠的形象并不常见,但也有一些诗人以独特的视角和笔触描绘出女侠的英勇和豪情。
以下是一首描绘女侠的唐诗,供您参考:
英姿飒爽女侠来,江湖豪情万丈高。
剑舞翩若惊鸿影,身姿矫健赛猿猱。
江湖恩怨几时休,红颜血泪不轻流。
谁言女子非英物,巾帼亦能胜须眉。
这首诗描绘了一位女侠的形象,她英勇无畏、豪情满怀,在江湖中独树一帜。
诗人通过生动的描绘,展现了女侠的飒爽英姿和豪迈气概,同时也表达了对女性力量的赞美和崇敬。
女侠的形象在唐诗中虽然不多见,但也有一些诗人尝试描绘女性的英勇和豪情。
这些诗歌不仅丰富了唐诗的题材和内涵,同时也展现了唐代女性在社会中的地位和价值。
通过这些描绘女侠的唐诗,我们可以看到女性在唐代社会中的重要性和地位。
女性不仅是家庭和社会的支柱,也在政治、文化等各个领域发挥了重要作用。
女侠的形象更是突显了女性的英勇和豪情,展现了女性的独立自主和自强不息的精神。
总之,女侠的形象在唐诗中虽然不多见,但这些描绘女侠的诗歌却具有很高的艺术价值和思想意义。
它们不仅丰富了唐诗的题材和内涵,同时也展现了唐代女性在社会中的地位和价值,为我们更好地了解唐代社会和文化提供了重要的参考。
论杜甫诗歌中的女性形象

论杜甫诗歌中的女性形象杜甫是一位伟大的诗人,他的诗歌涵盖了很多主题,其中包括他对女性形象的阐释。
穿越时空,杜甫对女性形象的描写让我们更深入地理解历史女性遭受的不公正待遇。
杜甫的诗歌中,女性被描绘成弱势无助的群体,无论是婆婆、淑女、游子还是娇美的姑娘,她们都栩栩如生地活在诗人的世界里。
首先,杜甫在诗歌中阐释了女性的脆弱之处。
在《悯农》中,杜甫以诗人的视角来描写农民家庭中女性所受到的苦难,“怨婢憔悴尽,惜女泪纵横”,这句诗展现出女性所承受的负担,表达了对她们处境的同情之心。
杜甫还提到了淑女特有的可怜情怀,“谁言寸草心,报得三春晖”。
杜甫此诗,为女性哭诉了自身的脆弱和虚弱,强调了女性的可怜景况。
其次,杜甫的诗歌中描绘的女性形象也能反映出历史社会中女性的无奈境地。
在《咏怀古迹五首》中,杜甫以“宫中万户日,相看两不厌”来描绘了宫廷女性的无奈地位。
杜甫把宫中的闺蜜们描绘得生动而忧伤,给人以深刻的印象,表明历史上女性所受到的不公平对待。
此外,杜甫还通过介绍淑女、游子等内容,深刻地把握了女性遭受贫困苦难的悲惨状态,如《蜀相》中女官僚们“相视惊,最是女知己”,难免不觉杜甫对女性所受苦难的心灵之谷深深感情。
最后,杜甫在诗歌中饱含情感地描绘了女性的娇美。
在《望江南》里,杜甫想象出女郎摇碧玉簪,“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”,把女性的娇美与洁白混为一体,描绘出女性特有的端庄美感,彰显了女性天然的清纯之美。
此外,杜甫还在《登鹳雀楼》中把娇美提升到另一个高度,以深情的语言描绘“朝回暮看无尽处,白露凝香寒”,充分表现了自然界中女性的精美之美。
综上所述,杜甫的诗歌对女性形象的阐释多层次全面,以深情动人的笔调,生动而感人地展现出女性在当时历史社会中的脆弱与无奈,但也把女性的娇美美感表现得高尚而纯美。
杜甫的描写让我们更加深刻地理解了历史上女性遭受不公正对待的痛苦境况,同时也表达了对女性贞烈柔情的赞美和肯定。
【doc】遗落在人间的“水上仙子”——略论唐诗中的采莲女形象

【doc】遗落在人间的“水上仙子”——略论唐诗中的采莲女形象遗落在人间的“水上仙子”——略论唐诗中的采莲女形象文艺理论UTERARYTHEoRY文学新论遗落在人间的"水上仙子"——略论唐诗中的采莲女形象曾文杰(中南民族大学文传学院,湖北武汉430074)摘要:自屈原《离骚》留下"制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳"的名句后,采莲便成为文学史上一个独立的题材了.盛唐这个诗的国度,自然不乏名家对其的再度续写.采莲女子不仅外表清丽脱俗,服饰关艳,而且内心情感真挚丰沛,可以说是外在美与内在美的统一.这些不经意间将采莲活动记录下来的诗歌,对于研究唐代的农事活动具有很重要的参考价值和现实意义. 关键词:采莲;采莲女;唐诗中的采莲女中图分类号:1042文献标识码:A文章编号1005—5312(2010)11—0009—02 自屈原《离骚》留下"制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳"的名句后,采莲便成为文学史上一个独立的题材了.盛唐这个诗的国度,自然不乏名家对其的再度续写.俞香顺在《中国文学中的采莲主题研究》就说到:"到了唐代,采莲具备了丰富的象征功能.采莲成为南方水乡最具特征性,代表性的场景;采莲活动是南方女子最日常的劳动;采莲女是江南女子的代名词."采莲女子不仅外表清丽脱俗,服饰美艳,而且内心情感真挚丰沛,可以说是外在美与内在美的统一.一,外饰美艳的莲女形象(一)"翠钿红袖"——服饰华关的采莲女采莲作为一种农事活动,从常理来讲,从事者本该身着粗布衣衫,一方面可以抵御炎炎烈日的灼伤,另一方面也能经得起繁重劳动的磨损.但是采莲女子却大多身着华服靓裳,因此她们在进行采摘劳动时就会显得格外引人注目. 如郑倍的《采莲曲》就有:"罗带石榴裙",寥寥数笔就将一个美艳女子的着装与配饰刻画出来,简单又不失雅致;温庭筠《张静婉采莲歌》:"兰膏坠发红玉春,燕钗拖颈抛盘云."对采莲女子的发式描写堪称典范;张籍《相和歌辞?采莲曲》:"白练束腰袖半卷,不插玉钗妆梳浅."作者笔下的采莲女子则完全一副慵懒自然的形象.采莲女子之所以外表美丽,首先是由于其渴望得到爱情, 因此在劳动前会有意修饰自己的容貌,以期在外出时能遇到自己的意中人.其他类型的劳动妇女是无此待遇的.一般来说,能身着华丽服饰的女子大多为有地位的人,但是采莲女只是劳动妇女的一员,有此待遇是不符实情的.之所以如此,还与文人有意的加工与美化有关.文人在进行诗歌创作时,总会对所写对象给与进一步的提炼与加工,使人物形象更加完美.在这两方原因的共同推动下,采莲女形象便完美的获得了.(二)"齐菡萏,双婵娟"——如莲花般美丽的采莲女庄子在《齐物论》中提出了"天地与我并生,万物与我为一"的物我合一的审美观念,他认为审美主体与对象经常处在一种物我不分,交融统一的状态中.同样,在唐代诗人笔下, 莲花如人,人如莲花,二者的形象相互辉映.如齐己《相和歌辞?采莲曲》:"越江女,越江莲,齐菡萏,双婵娟."在意象的并置中采莲女的形象与莲花的形象便和谐统一在一起了.又如王昌龄《越女》:"摘取芙蓉花,莫摘芙蓉叶.将归问夫婿,颜色何如妾."诗人笔下的莲女一派天真浪漫,进一步表明花与人气质相仿;再如其《采莲曲二首》其三: "荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开."这首诗写的是采莲少女,但诗人并不从正面描绘,而是用与荷叶一样绿的罗裙,与荷花一样红的脸庞等手法加以衬托描写,巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体.表现出采莲女天真烂漫,朝气蓬勃的性格,富有清丽脱俗,动态之美.兼具素朴和美艳的风致. 众所周知,莲花以白色和粉红居多,故而其色泽与女子白净,粉嫩的脸庞和清新自然的触感是和谐一致的.唐代诗人找到了采莲女与莲花这二者的共性,将二者并置,相互衬托,相得益彰,人,景,情完美的交融.其次,二者的生命都是极为短暂,采莲女的青春与莲花之美均容易消逝,也许诗人们融入了一种对青春与生命稍纵即逝的感慨在里面.(三)"采采乘日暮"——遗落在人间的"水上仙子" 采莲女子形象高洁,举止也异于常人.她们独来独往,曼妙绝伦的穿行在无边的水上,让人不禁回想起曹植"凌波微步,罗袜生尘"的佳句.并且她们一般都出没在日暮时分烟波浩渺的水面上,宛如不食人间烟火的水上仙子惹人怜爱. 如储光羲的《采莲词》:"独往方自得,耻邀淇上姝.……采采乘日暮,不思贤与愚."诗人笔下的采莲女形象是如此的孤, 独,高洁,"采采"一词因为化用《诗经》中的句子,读来让人更觉韵味悠远绵长;再如齐己的《采莲曲》:"薄暮归去来,苎萝生碧烟."她们驾着一叶小舟飘荡在苍茫的暮色里,给人一种飘渺隔世之感.显然,在诗人的笔下,采莲女子渐渐地被赋予了神化或者是仙化的意味.通过赋予她一个高贵脱俗的形象,来表达出对理想中美好女性的赞美.将一般的民间农妇神化甚至仙化,不容置疑与文人的刻意为之是有关系的.刘庆秀在《论南朝乐府民歌中的女性形象》中指出:"文人拟作多讲自己性别转化为女性,以女性的视角和心理机制切人作品."所以我们可以推断与诗人的创作心态以及主观心理感受的人融入有关,可能他们赞赏的是此种形象,也可能是他们在以莲女形象自比,希望自己能如此类形象般"遗世而独立".92010年6月Jun.2010文艺理论LlTERARYTHEoRY二,直抒内情的采莲女子《论语》颜渊篇第十二中即有这样的话:"非礼勿视,非礼勿听,非礼勿言,非礼勿动."在封建社会,作为社会存在的个体是要严格恪守"礼"的要求的.但是在莲女身上,我们看不到礼对她们的约束,她们率性而为,大胆的向意中人表白自己的心迹;她们内心情感丰沛,在对待爱情与婚姻问题上,敢于肯定自我,勇敢的提出了"同心"的爱情观;这些敢于反叛,高扬个性的,光彩照人的采莲女形象,生动鲜明的体现了唐代进步的女性意识.(一)"贪看年少信船流"——真性情的采莲女她们不矫揉造作,不遮遮掩掩,遇到心仪的对象便大胆的向其表白爱慕之情;她们天真可爱,率性而为,任自己的感情自然流露.这便是采莲女的"真性情".如皇甫松《采莲子二首》其二:"船动湖光滟滟秋,贪看年少信船流.无端隔水抛莲子,遥被人知半日羞."画面中,采莲女出神地凝视着意中人,放任小船自由的漂流.这种大胆无邪的目光和"信船流"的痴情憨态,把采莲女纯真热情的鲜明个性和对爱情的真挚渴求,表现得惟妙惟肖."抛莲子"这个充满戏谑,挑逗和爱慕的一掷,生动鲜活地将采莲女大胆热情的性格特点展现出来.同时"莲"谐音"怜",一字双关,巧妙又直白地表露了自己的情思,饶有情趣.真"无端"乎?似有意耳! 再看自居易的《采莲曲》:"逢郎欲语低头笑,碧玉搔头落水中."全句体现着一种女子欲语又罢的婉转,低徊之美.诗人抓住少女欲语低头的羞涩神态,以及搔头落水的细节精心描绘,一个大胆含羞面带微笑的采莲女形象就树立在我们眼前了.自然天成,极尽真率.表面上看此女含蓄委婉,但实质上又带有水乡女子那种大胆直率的朴实风格.一个"笑"字便将自己的内心的情绪真实的表现出来了,别有一番情趣. (二)"同心莲"与"同?u,fg"——采莲女的爱情观采莲女这种至情至性的爱情观不仅以情为全部,也不仅只要求爱情的双方都有情,并且要志同道合,即"同心".如徐彦伯的《相和歌辞?采莲曲》:"既觅同心侣,复采同心莲."感情真挚激越,表达了她们对爱情的向往;再如王逋的《江上有怀》:"采莲将欲寄同心,秋风落花空复情."所采之莲就是为了寄给"同心"之人.能觅得"同心侣"是采莲女的爱情理想.这种"同心"的爱情观是采莲女自主选择的结果,不必考虑门当户对的封建门第观念,也不必考虑"父母之命,媒妁之言",爱情的双方都是自由平等的,这样的爱情不受世俗的束缚.跟南朝乐府诗中不能把握爱情与命运的大多数女性比较来看,唐诗中的莲女不再是男人的附属品和婚姻的守望者.这不能不说是一种对封建礼教与封建婚姻制度的勇敢叛逆和宣战,这些大胆的思想观念具有极为强烈的进步意义和社会影响.虽然莲女们向往自由的爱情,一旦觅得意中人或已经成家,便会忠贞不屈,始终保持并维护着爱情的纯洁.如温庭筠的《相和歌辞?江南曲》:"不作浮萍生,宁作藕花死."相较只能随波逐流浮萍,自己宁愿选择生命短暂的荷花:刚烈的性情, 凸显了采莲女对爱与美的向往;再如李白的《湖边采莲妇》: "愿学秋胡妇,贞心比古松."拿古松做比,表达了采莲女子对婚姻的绝对忠贞.10王运熙在《乐府诗述论》指出:"在那个(六朝)时代,在封建礼教强大的统治威力下,男女的正当爱情经常得不到满足, 反而受到许多无理的折磨和迫害;热烈而又大胆地歌唱了男女爱情的这类诗歌,就具有很大的进步意义."而这些提出莲女爱情观的唐诗,相较六朝大胆描写男女爱情的诗歌.便又有了一大进步.(三)"争唱菱歌不肯休"——向往自由的采莲女"采莲民歌即是伴随着采莲农事产生的一种创作."莲歌或菱歌首先是一种农事之歌,它的演唱者一般为采莲女子.如同张籍在《采莲曲》所说的那样:"秋江岸边莲子多,采莲女儿凭船歌."从现实角度来看.采莲民歌可以缓解采莲活动的枯燥乏味."在农业社会中,采摘是妇女最经常从事的劳动,而在采摘的过程中,为了缓解劳动的单调,重复,配合劳动的节奏,产生了异彩纷呈的采摘民歌."如王勃的《相和歌辞?采莲归》:"采莲歌有节,采莲夜未歇."由"夜未歇"一词可以判定采莲是一项很繁重的长时间劳动;再如郑情的《采莲曲》:"不觉芳洲暮, 菱歌处处闻."伴随着动听的菱歌,不知不觉中,芳洲已暮了. 从感情角度来看,"唐代妇女基本上处于奴隶,半奴隶,玩物,高级玩物的状况,她们的性爱被禁锢,窒息,摧残."同样, 内心寂寞,情绪抑郁的采莲女子,通过演唱菱歌或莲歌表达了她们对自由的追求与向往.先来看徐玄之的《采莲》:"长歌哀怨采莲归."直接就点明了采莲女"长歌哀怨",也许歌词中就带有哀怨之意,也许是借歌来抒发自己的"哀怨";再如戎昱的《相和歌辞?采莲曲二首》:"争唱菱歌不肯休."采莲女子她们一边采莲,一边唱歌,一个"争"字便将她们率直的性格和愉悦的心情展现了出来.在这灵动的,不受约束的歌声里,采莲女的思绪得以寄托在其中,自由自在的飘散在南湖上. 三,结语唐代关于采莲女的诗歌,它们对采莲活动进行了的客观描写.这些不经意间将采莲活动记录下来的诗歌,对于研究唐代的农事活动具有很重要的参考价值和现实意义. 如张潮《采莲词》:"并着莲舟不畏风."一个"并"字,表明了采莲是群体性的活动;并且她们的年龄一般很小,刘方平的《采莲曲》就有:"采莲从小惯,十五即乘潮";采莲活动是十分艰辛的,稍有不慎便会伤到手指,此外采莲的时间也一般选择在傍晚.还有一个值得我们关注的现象就是,无论是李白,李颀,王昌龄还是温庭筠,他们笔下的采莲女子主要指吴越一代的女子.总的来说,人物形象的地域性与江南特色,语言的明白晓畅与朴素自然,使得唐代的采莲诗带有很浓郁的民歌气息.参考文献:【1】俞香顺.中国文学中的采莲主题研究【JJ.南京师范大学文学院 .2002(12).【2】刘庆秀.论南朝乐府民歌中的女性形象【J】.湖北第二师范学院 .2OO9(O7).【3】王运熙.乐府诗述论【M】.上海:上海古籍出版社,20o6(07).【4滁有富.唐代妇女生活与诗?引言【M】.北京:中华书局.2005。
唐婉《长恨歌》中的女性解读
唐婉《长恨歌》中的女性解读唐婉的《长恨歌》是一首具有深远历史背景和独特感情色彩的诗歌作品,其中的女性形象给人留下了深刻的印象。
这篇文章将通过对《长恨歌》中的女性形象进行解读,揭示她们在古代社会中的角色和存在感。
首先,我们来思考诗中的主要女性角色——楚王妃、杨贵妃和武则天。
这三位女性代表了不同阶层和不同命运的女性。
楚王妃是一个无名的妃子,但她却具有坚强的意志和自尊心。
她在诗中用决绝的语气表达了对自己境遇的不满和追求自由的愿望:“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。
”楚王妃通过这样的表达,展现了她内心的坚定和不让自己沉沦的勇气。
接着,杨贵妃作为唐朝最为美丽的女人之一,成为了君王宠爱的对象。
然而,她也承受着嫉妒和争议的目光。
诗中描述了杨贵妃的美貌和君王对她的深情,但也揭示了杨贵妃命运的悲剧性:“春宵一刻值千金,花有清香月有阴。
歌筵几曲人何在,落帽犹闻夜雨声。
”杨贵妃的美丽对她来说既是荣耀,也是负担。
她注定无法逃脱她的命运,无论她身在何处,她始终处于风云变幻的权力中心。
最后,我们来聚焦于武则天这一历史人物。
作为中国历史上唯一一位女皇帝,武则天在历史的舞台上扮演着重要的角色。
她的登上皇位是非常不寻常的,这在当时的封建社会中几乎是不可思议的。
《长恨歌》中关于武则天的描写并不多,但我们可以从中看出她身上所具备的坚韧和智慧:“才下眉头,却上心头。
”这句诗反映了她智慧的一面,在男权社会中,她凭借自己的才智和决心,成功地改变了自己的命运,成为了一个伟大的女性统治者。
《长恨歌》中的女性形象展现了古代女性在男性主导社会中的不同角色和命运。
她们有着坚韧不拔的意志和追求自由的愿望,也有着独特的美丽和智慧。
唐婉通过这些女性形象,向读者展示了她们作为古代女性所处的复杂环境和独特的个体意识。
在这部长达1500字的文章中,我们通过对《长恨歌》中的女性形象进行解读,从楚王妃、杨贵妃到武则天,揭示了她们在古代社会中的角色和存在感。
这些女性形象展示了自己的坚韧、智慧和美丽,并通过她们的故事向读者传递了古代女性的命运和追求。
唐朝诗句描述美人
唐朝诗句描述美人唐朝,是中国历史上许多文化艺术瑰宝的诞生之地,而唐诗更是其中不可或缺的一部分。
唐朝时期,文学艺术浓郁,这个时期的诗人们用最简洁的语言描述出了自己心中的情感和想象,而他们塑造的美人形象早已成为了中华文化的瑰宝。
一、朦胧美人“秋夜将晓出篱门迎凉有女初长成,养在深闺人未识”——这句由唐代诗人张籍所写的《宫怨》描述了一个深在闺阁养尊处优的少女初长成时的样子。
她出现在篱门前,正偷偷地观察着外面的世界,还没来得及看清外面的景色,就将要被门口的清风迎面而来的凉意吸住。
这个画面充满了朦胧的美感,就像一个藏在光影之中的少女,一点点地展露出自己。
二、妖娆美人“燕妒卢家嫁与强国,敢教生得妍丑,更比庾郎好色”——这句由唐代诗人王之涣所写的《登鹳雀楼》中,分别描绘了三位美女,其中的“妍丑”突显了燕敬容妖媚、妩媚的特色。
燕敬容是当时著名的美女,生得身姿绰约、举手投足间洋溢着妖娆的气息,甚至曰里的行为言语都充满了媚态。
三、美人儿童“红酥手,黄滕酒,满城春色宫墙柳。
东风恶,欢情薄,一怀愁绪几年离索。
错、错、错。
”——这首唐诗以女子逃婚为背景,将一位极有几分儿童气的少女的形象描述得生动而形象,尤其是“红酥手,黄滕酒”,更是描写出了她的稚气和纯真可爱,令人十分喜爱。
四、标致美人“玉颜露、双凤朝阳都不如,春雪冶、水态轻盈胜玉舞。
层楼梦、万里寻无处,只在蓬莱看花去”——这是明代诗人于谦所写的《踏莎行》,描绘了一位玉颜藤鬟的美女。
她的容颜如同露水一般,双目明亮,肢体轻盈,美得不可方物。
以上四种美人,各具特色。
他们或朦胧,或妖娆,或儿童,或标致,但无论哪一种,都是万千宠爱于一身,产生着吸引力和感染力的美好形象,似乎都让人沉醉在她们的人生之中,幻化成别有一番情趣的佳话传颂至今。
唐代官吏娼妓成风,把妓女叫仙女,高贵的灵魂让李白杜甫魂牵梦绕
唐代官吏娼妓成风,把妓女叫仙女,高贵的灵魂让李白杜甫魂牵梦绕引言唐朝是中国历史上数一数二的朝代,唐朝社会繁华,世风开放,帝王统治鼎盛时期,更是让外域使者纷纷慕名而来。
唐代除了诗歌文化名垂青史之外,婢妓文化也是在当时也是被广而流传。
要想了解唐朝婢妓文化,就不得不熟读李剑国的《唐五代志怪传奇叙录》,在这本书中详细地讲述了唐朝婢女和妓女的区别以及故事。
女性形象作为反映唐朝文化和国力的象征,本文将深入探索在唐朝历史上婢女和妓女的地位处境,妓女在唐朝为何被称作为仙女,以及这类女性在当时所面临的挑战。
一、唐代婢女1.唐代婢女的社会地位唐朝虽然为封建主义社会,并且把封建主义发展到了空前绝后的地步,但是依然不可避免的存在奴隶制社会的残存,婢女制就是其中最明显的特征。
在唐朝婢女的身份低下,达官显贵的家里有成百上千个婢女为寻常之事,而贫苦人家里有几个婢女也为常态。
婢女在唐代属于“贱人”的范畴,但是这也同样说明了她们享有作为人的基本权利,也就是说,虽然婢女在唐代地位低下,被辱骂贩卖也为常事,但是她们也被法律所保护,并不能被随便杀害。
并且有些样貌不错、精明能干的婢女还会受到主人的器重,如果遇到了善良的主人说不定一跃成为地主也是有可能的。
2.唐代婢女的类别唐代婢女如果按照类别分,可以分为两类:官奴婢和私奴婢。
两者的区别在于,官奴婢是一些触犯了法律或者被惩罚的人,被降为了奴婢,那就是官奴婢,而私奴婢则是通过私人手段,比如买卖和掠夺变成奴婢的人。
官奴婢的主要来源是籍没,也就是电视剧常常说到的牵连九族。
比如某个朝廷官员被惩罚发配为奴隶,那他的家室、妾室以及府中的奴婢会被一同贬为官奴婢,如果犯罪重大则他的族系也有可能受到牵连,历史上由众多的朝廷官员由于被皇上处罚而牵连了家庭。
而官奴婢则大多是进宫或者是进入朝廷的其他官员家为奴婢,在这些奴婢里也会有善于讨人欢心者受到赏赐。
而私奴婢的来源则是贫苦人家的子女,大多数私奴婢都是因为家境贫寒而不得不被买去当奴婢,其中大多数都是被迫不情愿的。
穿越大唐的缕缕芳魂——唐诗中的女性形象述略
穿越大唐的缕缕芳魂——唐诗中的女性形象述略周思思【摘要】按照初唐、盛唐、中唐、晚唐的时间顺序,简要论述唐诗中各类女性的形象及其变迁,指出:初唐女性题材诗歌以描写宫廷女性的上官体、历史美女题材为主;盛唐时期,除宫廷女性题材、历史美女题材继续大行其道以外,思妇、怨妇、弃妇、征妇、勇妇题材盛行起来;中唐时期,由于战争频仍,有关思妇、怨妇、弃妇、征妇的诗歌题材更多更广,贞妇烈女及妓女题材也有所表现;晚唐诗人不仅关注女性的外貌之美,更关注女性的内心世界.有唐一代,除男性诗人关注女性,写下了有关女性题材的大量优秀诗作以外,不少才华横溢的女性诗人从关注自身的角度出发,也留下了脍炙人口的不朽诗篇.【期刊名称】《山西农业大学学报(社会科学版)》【年(卷),期】2014(013)012【总页数】7页(P1252-1258)【关键词】初唐;盛唐;中唐;晚唐;女性形象变迁【作者】周思思【作者单位】中南民族大学文学与新闻传播学院,湖北武汉430074【正文语种】中文【中图分类】I206.2在卷帙浩繁的《全唐诗》(本文所引唐诗,除注明者外,皆出自中华书局1960年版《全唐诗》)中,有许多女性借助于唐代诗人的生花妙笔在中国历史的舞台上留下了自己的身影。
她们中有身份尊贵的王妃,有普通人家的少女,有丈夫在外征战的思妇,也有被男性始乱终弃的弃妇、供男性玩弄的妓女等。
但无论身份贵贱、地位高低,她们都以各自的方式演绎着自己或喜或悲的人生,谱写了唐代文学史不可或缺的篇章。
按照唐代文学史的分期,初唐是指唐高祖武德元年(618年)至唐玄宗开元初年(713年)的近百年时间。
经过唐太宗的贞观之治、唐高宗的永徽之治以及中国历史上唯一的女皇帝武则天的苦心经营,在被推翻的隋王朝的废墟上建立起来的唐王朝逐渐强盛起来,政治清明,经济发展,百姓安居乐业,呈现出国泰民安的繁荣景象。
河晏海清的政治局面在文坛上的表现之一,就是初唐诗坛的宫体诗继续传承南朝宫廷诗的诗风,以描写女性的生活、体态为主要内容,格调柔靡,表现出宫廷生活的浮华和空虚,而作品中的女性形象只是宫廷的摆设、男性的玩偶。
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唐诗中其它女性形象
(一)唐诗中的商妇形象
商妇在唐诗中出现的频率较高,这与唐代的生活状况以及经济发展密切相关,尤其在唐朝前期、中期,唐朝经历了“贞观之治”、“开元盛世”,唐朝实力大增,国力一度繁荣昌盛,同时唐朝宽松的环境也为唐朝经济发展提供了保障,这种状况下出现诸多商妇,以商妇为主题的诗歌自然逐渐增多。
商妇可以细分为多种类型,以经济活动可以将其分为参与经活动的胡姬以及家庭殷实的商贾之妻。
首先,胡姬主要以异域女性或胡商妻女为主,他们往往在经济活动中发挥着重要作用,唐诗人的描述相对有限,例如,“胡姬貌如花,当垆笑春风”这是李白作品《前有一尊酒行二首》中的诗句;“为底胡姬酒,常来白鼻驿”则是诗人姚合作品《白鼻驿》中的诗歌。
此外,还有很多诗人也写过此类诗歌,这类诗歌主要以胡姬外貌、活动等为主,通过这些既能够了解到当时唐朝诗人以及贵族的生活状态,也能够掌握当时胡姬的特点以及胡姬与传统唐朝女性之间的差异。
在商妇描述中,以商贾之妻身份为主出现的商妇诗歌较多,这些诗歌多以商妇情感为主,这主要与商人的生活、工作相关联。
外出经商是商人的主要特点,在此状况下商人常年在外、抛妻离子,此外,还有部分商人三妻四妾,他们的妻子往往饱含离别、相思之苦。
例如,但见新人笑,哪闻旧人哭。
是李白《丽人行》中的诗句,就对商妇愁苦予以描述;“嫁与商人头欲白,未曾一日得双行。
”则是诗人刘德仁在其诗歌《贾妇怨》中的诗句。
表达了商妇对丈夫的忠贞与爱意,但却需要承受着别理、牵挂之哭。
商妇虽然不愁吃喝,但常年与丈夫分离,朝思暮想。
甚至还有很多商妇怀有猜词、抱怨之情。
如“大堤诸儿女,怜钱不怜德。
”是唐朝诗人张朝在其诗歌作品《襄阳行》中所描写的内容,其中就描述了商妇的无奈、无助之情。
总之,商妇诗多以商妇情感寄托为主,以痴情女子居多。
(二)唐诗中的宫女形象
宫女主要是为封建王朝帝王所服务的,封建帝王拥有至高无上的权利,其身边的女性更是数不胜数,而这些女性受到尊重与宠幸的屈指可数,多数宫女丧失自由、爱情、青春,成为统治者的附属品。
虽然他们与统治者相离最近,但命运却不由自己掌握。
唐诗中有很多描写宫女的诗歌,例如,崔颢诗歌《长门怨》中
描述的“君王宠初歌,弃妾长门宫。
夜愁生枕席,春意罢帘栊。
泣尽无人问,容华落镜中”就是对宫女状况的描述。
没有地位的宫女被牢牢的束缚在皇宫,没有特殊情况不允许出宫,即便思念家人也无济于事。
张祜在其诗歌《何满子》中写道,“故国三千里,深宫二十年。
一声《何满子》,双泪落君前。
”将宫女心声描述的淋漓尽致,也将宫女的一生作出了汇总。
唐诗中所描绘的宫女类型众多,根据身份地位可以将其分为三种类型。
第一,宫女。
除嫔妃、皇帝家人之外的皇宫女性均为宫女,宫女有两种,一种为有官品的,另一种为无官品的。
宫女主要为嫔妃、皇帝服务,没有地位。
宫女多希望得到皇帝青睐,这样才能出人头地,因此,宫女争宠并不少见。
例如,诗人王建在《宫词百首》中写道“金碧阑干倚岸边,卷帘初听一声蝉。
殿头日午摇纨扇,宫女争来玉座前。
”意思夏天天气非常热,需要宫女为皇帝摇扇子,虽然热但宫女们都希望能够有机会为皇帝摇扇子。
第二,宫伎。
宫伎主要是宫中的歌舞人员,主要表演舞蹈、歌曲等技艺,一般色艺俱全。
宫伎有高低之分,主要满足皇宫贵族人员娱乐。
在《宿昔》中杜甫写道,"宫中行乐秘,少有外人知。
”说明了宫伎的主要特点是为宫廷皇帝服务。
第三,宫婢。
宫婢是最为下等的宫女,主要做一些杂货、粗活。
宫婢多为罪犯家属女性,地位较低。
例如,王建在其诗词中写道:“每夜停灯熨御衣,银熏笼底火霏霏。
遥听帐里君王觉,上直钟声始得归。
”主要写的是宫婢在夜间为皇帝熨烫衣服,只想早点休息,而对旁边的君王没有丝毫兴趣。
他们与宫女不同,身份较为低下,一般没有非分之想。
(三)唐诗中的征妇形象
封建时代政权具有一定的不稳定性,战争是较为常见的事情。
男性是战争的主导者,而男性的出征常常让女性承担着过多的忧虑与牵挂,更怕噩耗传来。
因此,征妇形象在唐诗中具有鲜明特点。
例如,张纮在其诗歌作品《闺怨》中同样描述了一位征妇的相思之情。
“征客近来音讯断,不知何处寄寒衣。
”诗人李白在《乌夜啼》中的诗句,诗句主要描述了秋天夜晚,妻子为戍守边关的丈夫做棉衣,而丈夫长时间没有消息,所以在做棉衣的同时心中满是惆怅与神伤,也不知衣服将往哪里寄走。
杜甫在其诗歌《新婚别》中写道“嫁女与征夫,不如弃路旁。
结发为君妾,席不暖君床。
暮婚晨告别,无乃太匆忙。
”通过其诗词可以看出,嫁给一个当兵的丈夫是多么的不幸福,不能与丈夫相伴,晚上结婚第二天早晨就
要告别。
因此,杜甫认为如果将女儿嫁给当兵的,还不如遗弃不要。
这也从侧面说明了战争的频繁以及战争对女子带来的悲痛。
陈玉兰在其作品《寄夫》中写道:“一行书信千行泪,寒到君边衣到无?”主要以女子视角将自己的内心情感表达出来,描述了自己与当兵的丈夫分居两地,寒冷的风吹着自己,而自己却想着远方的丈夫,担忧丈夫是否会受冷,每写一行字都有无数的泪水流淌,寒冷已经到来,不知道寄给丈夫的衣服是否收到。
一方面反映了征妇对丈夫的思想,另一方面反映了战争的残酷,让家人不能团聚。
虽然是对征妇的描写,但其实是对社会现状的描写,更是对和平向往的一种描写。