[音乐作品,中,其他论文文档]音乐作品中的感情内涵
浅谈音乐中的情感

浅谈音乐中的情感作者:黎莉来源:《文艺生活·文艺理论》2014年第10期摘要:音乐是表现情感的艺术,音乐的情感是艺术化了的人类情感,它通常被人们能够轻易的体会到。
但对这一情感人们却有着不同的理解。
本文试图从音乐情感的重要意义、主要内容、表现特征等方面出发,具体论述了音乐中的情感,并试图改善人们对音乐情感的狭隘理解。
关键词:音乐情感;重要意义;主要内容;层次分类,表现特征中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)29-0118-02一、音乐情感的重要意义音乐是一种艺术,与我们的生活息息相关。
音乐情感作为音乐艺术中的重要欣赏指标,是音乐扎根的土壤,是音乐的生命与灵魂。
从古到今,音乐是人类情感表达的一种特殊方式。
它有着完善、丰富、细致的情感体现,并无不使人接受、欣赏与喜爱着。
从对音乐作品的鉴赏,到演绎,到再创作,到最终引起人们内心情感的深度共鸣,音乐情感是一直是贯穿整个音乐过程的灵魂。
音乐是人们真情实感的流露,语言都无法表现的情感,通过音乐却可以达到神奇的艺境,人世间几乎所有的情感都能够在音乐中表现出来。
不管是表演者还是欣赏者,人们的情感体验也都是直接的。
人们内心深处的忧伤、快乐、激情、崇拜、赞美、愤恨等各类感情都能在音乐中得到很好的体现:安静的音乐能够调节情绪,使人平静,如《摇篮曲》,轻音乐《神秘花园》;振奋的音乐能鼓舞士气,使人精神百倍、充满正能量,如《国际歌》、《歌唱祖国》;轻快的音乐能够缓解压力,使人放松,如《青春舞曲》《花儿与少年》。
美好的情感音乐可以陶冶人的心灵和情操,锻炼人的意志和毅力。
他们不仅可以使人们在感受中获取能量,寻找真谛,甚至可以超越国家民族的界限,打动无数人的心扉。
由此可见,音乐情感是音乐的生命与灵魂,没有情感就没有真正的音乐。
如果我们的生活中缺少音乐,那我们的世界也将失去色彩。
二、音乐情感的主要内容1、音乐所发出的音响虽并不能把具体的人、事、物或色彩、体质描写出来,但它作为一门情感的艺术,却可以把喜、怒、哀、乐不同情绪丰富、细致的传递出来,使听众的情感与音乐中的情感相互交融,引起共鸣。
音乐情感表达

音乐情感表达在人类的生活中,音乐占据着重要的一席之地。
音乐无处不在,伴随着我们的成长和生活,通过动人的旋律和歌词,传达着丰富多彩的情感。
音乐是一种表达情感的艺术形式,能够引发人们共鸣,激发内心的感动和情感。
音乐有着独特的力量,它可以表达各种不同的情感,包括喜悦、悲伤、爱、孤独等。
当我们心情愉悦时,欢快的音乐会使我们更加快乐。
例如,当我们听到轻快的流行歌曲时,旋律和歌词会带给我们积极向上的情感,使我们获得愉悦和幸福的感觉。
同样,当我们心情低落或郁闷时,柔和的音乐可以帮助我们放松身心,它们会温暖我们的内心并带来一种宁静的感觉。
音乐不仅可以传达喜怒哀乐,还可以表达复杂的情感。
有些音乐作品通过复杂的旋律和和声表达情感,带给人们一种深刻而丰富的感受。
例如,古典音乐中的交响乐曲往往通过悠远的旋律和宏伟的乐章结构,传达出庄重、激荡、壮丽等情感,让人仿佛身临其境。
同时,一些摇滚和金属乐曲则以激烈的节奏和深沉的歌词,表达着愤怒、不满或者反叛的情感,能够为那些年轻人诉说他们的心声。
此外,音乐也是一种跨越语言和文化界限的情感表达方式。
不同的音乐风格和乐器都能带给人们不同的情感体验,不论是中西方的音乐,亦或是非洲的部落音乐,它们都承载着人们的情感和文化。
例如,在中国传统音乐中,古筝的柔美和琵琶的深沉能够表达出中华民族独特的情感,让人沉浸其中感受到千年文化的积淀。
同样,在爵士乐中,流畅的即兴演奏和饱满的情感表达,使人们感受到了一种自由奔放和深情厚意。
音乐情感表达的魅力在于它的多样性和包容性。
每个人对音乐的感知和情感体验都有差异,同一首曲子可能会给不同的人带来截然相反的情感反应。
这是因为音乐不单单是一种声音,更是一种艺术的体验和情感的传递。
音乐作为跨越语言和文化的交流方式,不论我们在何时何地,都能用自己熟悉的旋律和和声表达自己的情感。
总的来说,音乐情感表达是一种魔力无穷的艺术形式。
通过音乐,我们能够将内心激动与感动传递给他人,也可以用它来寻求共鸣和宁静。
音乐情绪在音乐赏析中的表现

音乐情绪在音乐赏析中的表现论文摘要:音乐是以声音来表达内心情感的艺术,是人类表现性艺术最早的形式之一。
随着心理学的诞生,尤其是实验心理学的发展,人们对音乐情感的研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释。
结合计算机科学技术、脑神经科学、生理学等众多学者的联盟,音乐情感的研究呈现了诸多学科交叉研究的局面,这在研究的深度和广度上都得到了极大的提升。
文章对音乐情感在我国的研究状况进行概括性的梳理,并提出准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中感情体验的基本要求的相关见解。
论文关键词:音乐情感心理学认知体现音乐是什么音乐是人们乐生的重要因素之一。
曰"乐者(快)乐也"。
音乐是什么音乐是人们精神的营养品之一。
缺少它,就会元形中影响人的精神健康,或者会使人心理健康不全面,甚至会无形中影响人的寿命。
音乐是什么音乐是艺术的一个品种,它带给人们的是美感和幸福。
音乐是什么音乐是表达或寄托人们感情的"艺术语言",它比一般的语言更直接地传达情感,并且,它始终与美感结合在一起。
它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制,但存有一些微小的个别差异及各自特色。
音乐是什么音乐是用声音作原料的,一听即逝,因此,它又是时间性的表演艺术。
并不从属于某一政治或宗教,仅仅在人们心灵上、感情上,会对它们有一定的影响作用。
更不是道德信条背诵记忆的载体。
音乐是什么音乐是通过人的感官刺激,才使人感知到美。
并产生了生活联想及艺术想象,从而又发展了美感。
音乐不以说理方式来传播,而是更多地通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵,使更多地得到美的滋润。
音乐是什么音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。
故高洁的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
论音乐的情感特征

论音乐的情感特征音乐是表现情感的艺术,作为表达人类思想意志的载体,古今中外绝大多数的音乐家、哲学家和美学家都将其视为一种善于表现人对现实生活的心理感受,尤其是情感态度的艺术。
正象黑格尔所说:“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊情感,灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈;一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等,乃至敬畏、崇拜和爱之类情绪都属于音乐所表现的特殊领域。
”但是,由于音乐在反映现实的具体性上受到限制,在音乐审美中人们会对音乐情感有不同理解。
在以往的探讨中,我们一方面肯定了情感交流在音乐的创作、表演和欣赏中的重要性;一方面也发现了一些对音乐情感的狭隘理解。
为了探求对音乐情感科学、客观的把握,重视对音乐情感特征的研究是当前音乐美学研究切实要做的事情。
音乐情感的基本特征作为人类思想意志的表达,音乐的情感以音乐艺术特有的方式向我们传达着人类内在生命的运动和无限深厚的精神内涵,对于其存在的意义来说,这种情感应当是典型的、概括性的,并且是易感的。
一、音乐情感的典型性我们这里所说的典型是指作曲家在表现情感时,要选取那些在现实和社会生活中具有典型意义的情感“素材”。
这就要求作曲家对于特定环境下事物的存在和运动方式同与他处于同一时代的人有着相同或类似的情感体验,而他体验的必须更加深刻、更加细腻、更加强烈,并且能够对以往的情感表现模式有所突破,创造性的运用新颖独特的方式来表达其音乐的情感内容。
贝多芬的《第三交响曲(英雄)》就是一个突出的典范,它之所以能够堪称为交响音乐发展史中的里程碑,原因不仅在于它蕴含了贝多芬从法国大革命中所感悟到的精神情感,更在于他全新创作风格的运用。
二、音乐情感的概括性由于音乐所使用的特殊物质材料—声音,具有非语义性和非造型性的特点,它不能象语言那样直接表达概念,也不能象造型性艺术那样为我们提供视觉的表象,这就决定了音乐情感的表现要具备高度的、非具体的概括性,我们所了解的音乐在某种程度上具有的多义性和不确切性,就是随着这种非具体的高度概括性产生的,〔收稿日期]2004一10一21I作者简介l甘露(1975一),女,吉林长春人,吉林艺术学院音乐学院音乐美学专业在读硕士研究生。
音乐情绪内涵及音乐与情绪的关系探析

音乐情绪内涵及音乐与情绪的关系探析
音乐是一种具有情感表达作用的艺术形式,可以通过音乐来表达各种情绪,如快乐、
悲伤、愤怒等。
音乐的情绪内涵是指音乐所表达的情感内容,包括旋律、节奏、声音、节
拍等方面的表现手法和效果,以及与情绪相关的词汇、形象等。
音乐与情绪之间存在密切的关系。
音乐可以引起人的情绪反应,即听者会因为音乐产
生某种情绪,例如听到快乐的音乐会让人感到愉悦,听到悲伤的音乐则会让人感到悲哀。
反之,人的情绪也能够影响对音乐的感受和评价,例如心情不好的人可能会觉得听到的音
乐也不好听。
研究表明,音乐对情绪的影响与其音乐风格、节奏、旋律、调性等元素有关。
快节奏、高音调的音乐容易引起愉悦、兴奋的情绪,而慢节奏、低音调的音乐则常常与沉静、悲伤
的情绪相关。
此外,一些特定的音乐调性也有特定的情绪表达能力,如大调可以表达欢快、神圣的情绪,小调则常常与悲伤、忧郁相关联。
音乐除了对情绪的影响之外,还可以通过调节情绪的方式来影响人的心理健康。
很多
人在压力大、情绪低落时会选择听音乐来缓解心情。
实际上,音乐确实可以起到缓解压力、舒缓情绪的作用。
据研究,一些具有放松、治愈功效的音乐,如古典音乐、轻音乐、自然
音乐等,可以帮助人们减轻焦虑、抑郁等负面情绪,提高身心健康水平。
总之,音乐是一种能够表达和引发情绪的艺术形式,同时也是一种可以影响和调节情
绪的工具。
在处理情绪问题、提高心理健康方面,合理运用音乐是非常有益的。
音乐欣赏中情感体验论文

音乐欣赏中的情感体验摘要:本文主要分析听众在音乐欣赏中的情感体验,从听众对音乐作品欣赏的两个阶段入手,论证如何感受音乐作品中的情感内涵以及音乐欣赏中情感体验的复杂性。
关键词:音乐;欣赏;情感体验中图分类号:j60 文献标识码:a文章编号:1009-0118(2012)09-0297-01音乐是人类创造的伟大艺术,由于音乐创作与情感的密切联系,导致音乐作品往往具有情感性特征,所以听众在欣赏音乐的过程中常常产生情感体验的过程。
这个过程是一种复杂的情感经历,其中既可能包含欣赏者对音乐作品的独特情感体验,也可能是欣赏者的情感契合音乐中的情感过程。
因此,音乐内行与普通听众,都需要通过情感体验欣赏音乐。
但需要指出的是,如果音乐内行在欣赏音乐时只专注于曲式结构、作曲方法等技术层面,而没有由衷的感动,那么无论他有多高的声望,也只能被称为是“音乐解剖家”,当然也很难领略音乐艺术带给我们的美好享受。
初级阶段的音乐欣赏对于普通听众并不困难,听众只需随着音乐的跌宕起伏感受内心的变化,获得一种情感体验,前提是这种体验并不是由于某些先入为主的所谓音乐作品介绍产生,而是一种真实的主观感受。
但初级阶段的音乐欣赏,只是对音乐作品情感的基本感受。
如果听众的音乐欣赏仅停留在这一阶段,即便也会对乐曲产生一定的情感体验,但往往很难深入到乐曲内部,体会更深层的情感内涵。
因此,真正全面的音乐欣赏——高级阶段的音乐欣赏,就要求在欣赏过程中加入对作品的理性认识,即音乐听众不只是被动的通过听觉系统接受音乐、产生主观体验,而是从多方面入手,以主动参与的姿态来探求、寻找音乐本身可能蕴含的更深层的情感内涵。
众所周知,任何经典的音乐作品都有其产生的条件,都将受到作曲家自身素质与所处环境的影响,只有全面分析、考查这些影响音乐形成的因素,才有可能实现对音乐作品情感内涵的深入体验。
而在影响音乐形成的因素中,作曲家的思想状态与其所参与的社会生活直接关系到音乐情感内涵生成,但由于音乐语言的特殊性,即非语义性、非具象性特点,使得听众在欣赏音乐作品时,很难把握音乐产生的思想和生活基础,造成欣赏的障碍与不完整。
音乐风格知识:民族音乐的情感表现和艺术内涵
音乐风格知识:民族音乐的情感表现和艺术内涵民族音乐是反映某个民族文化的音乐形式,通常具有浓厚的地域特色和民族特色。
民族音乐的情感表现和艺术内涵包含了丰富的内容,涉及到民族音乐的起源与发展、音乐的表现手法与情感表达、艺术内涵与文化传承等方面。
本文将从这些方面对民族音乐的情感表现和艺术内涵进行探讨。
一、民族音乐的起源与发展民族音乐是随着民族文化的发展而产生的,它承载着民族的情感和记忆。
每个民族都有自己独特的音乐形式,因此民族音乐的形成与发展受到各种因素的影响,包括地域、历史、宗教、语言、习俗等。
受到这些因素的影响,不同民族的音乐在音乐风格、音乐形式、音乐节奏等方面都呈现出各自独特的特点。
在民族音乐的发展过程中,民族音乐逐渐形成了一套独特的音乐体系和音乐风格。
比如中国的古琴、二胡、民族歌舞、藏族舞蹈等,都是中国传统民族音乐的代表。
而在西方,像苏格兰的风笛、爱尔兰的长笛、美国的蓝调乐等,都是西方民族音乐的代表。
这些民族音乐代表了各个民族的文化特色和生活风俗,通过这些音乐,人们可以感受到不同民族的情感和生活方式。
二、音乐的表现手法与情感表达民族音乐的表现手法和情感表达是其独特魅力所在。
每种民族音乐都有自己独特的表现手法和情感表达方式,有的悠扬婉转,有的激昂豪放,有的悲壮激情。
这些音乐通过声音、旋律、节奏等元素来表达各种情感,让人们在听音乐的过程中产生共鸣,体会到其中蕴含的情感。
比如蒙古族的长调,表现了蒙古人对自然的崇敬和对生活的热爱;藏族的唢呐音乐,则表现了藏民族的坚韧与豪迈;而苏格兰的风笛乐则包含了苏格兰人的勇敢与豪迈。
这些民族音乐通过独特的表现手法向世人展现了不同民族的情感表达和精神追求。
此外,民族音乐还常常以口头传统的方式传承着民族文化和情感。
比如中国的苗族山歌、云南的傣族舞曲、西藏的神圣音乐等,都是通过口头的传唱方式传承下来的,这些音乐中蕴含着丰富的民族情感,让人们感受到浓厚的民族文化氛围。
三、艺术内涵与文化传承民族音乐的艺术内涵与文化传承是其重要特征之一。
以歌曲《黄水谣》为例谈歌唱中的情感体验
以歌曲《黄水谣》为例谈歌唱中的情感体验摘要:歌唱艺术是最情绪化的,最能触动心灵的艺术。
“情”是一切艺术之所以感人的根源。
“情感”是歌唱艺术的灵魂。
歌唱的情感把握是否正确,对声乐的学习及表演效果都有着重要的影响。
歌唱艺术的情感体验是歌唱艺术的生命线,本人经过多年的声乐学习和积累,从以下四个方面来阐述歌唱艺术情感体验的由来。
对歌者如何达到“声情并茂”的完美境界,有积极地促进作用。
关键词:歌唱情感歌唱艺术这是冼星海的代表作,也是中国近代声乐作品的经典作《黄河大合唱》中的第四乐章,是一首可以独立存在的混声合唱或女中音独唱歌曲。
用歌谣式的三段体写成,它的音调朴素,平易动人。
这首歌分三部分。
它叙述千百年来勤劳的人民在黄河两岸劳动和生活,倾诉中国人民所遭受的深重苦难和满腔愤恨。
《黄水谣》的曲调写得十分成功,它深厚而宽广,把作者对劳动生活的爱、对祖国地的深情表达得真切感人。
一、深刻体会作品的音乐内涵歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来。
要准确、深刻地表达出歌曲的内涵,首先要具备丰富的文化艺术修养,其次必须认真研究歌曲的音乐。
1、要有丰富的文化艺术修养歌唱是一种艺术,是一种文化。
仅仅学习发声的方法和技巧是不够的,还需要不断提高自己的文化修养。
我们演唱任何一首歌曲,都有一个分析——理解——处理的过程。
我国著名的声乐教育家喻宜宣教授说过这样一句话,“如果对此一无所知,这就无法理解作品,更达不到艺术表现的境界,只能是唱音符,唱一个一个的音字,就不能把自己从事的演唱专业发展到更高的水平。
”任何动人的歌唱,无论是语言、音乐、感情的宣泄还是意境的创造,都是演唱者平时生活和艺术积累在内心融合后的产物。
有了深厚的文化艺术积累,才能深入领会歌曲的内容和美的价值,从而产生对作品的兴趣和认识,激发表演创作的热情。
2、认真读谱,深入理解法国音乐家皮埃尔·贝尔纳克认为:“照谱纸上确定的符号发出的音响是表演家首先要做到的事,他必须靠这些符号来理解作品。
谈音乐情感在音乐欣赏中的体现
谈音乐情感在音乐欣赏中的体现音乐是艺术的一个品种,它带给人们的是美感和幸福,是表达或寄托人们感情的“艺术语言”,它比一般的语言更直接地传达情感,并且它始终与美感结合在一起。
它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制,但存在一些微小的个别差异及各自特色。
音乐是通过人的感官刺激才使人感知到美,并产生了生活联想及艺术想象,从而又发展了美感。
音乐不以说理方式来传播,而是更多地通过熏陶及感染的途径潜移默化地来影响人的心灵,使更多地得到美的滋润。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
即使以叙事为主的歌唱,音乐也并不全依靠语义来传达内容,而必定会用赋有感情的“音乐语言”和赋予美的因素来表达或烘托或寄托感情,即使是附有歌词的声乐曲,其表达感情主要的仍是音乐本身。
在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等),也总是当需要抒发感情之时,就常常让音乐来负担,借音乐的抒情性能,把情感表露出来,并有所渲染、强调、夸大。
音与音之间连接或重叠,就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等,它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。
特别是对人的心理,会起着不能用言语所能形容的影响作用。
语言和文字尚需通过符号,或带感情起伏的语气语调信号,来传达感情或思想、内容,且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译,那就麻烦了。
而音乐,它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪,且不受人种、民族、国家、地域等等限制。
因此,不论什么民族、国家、地城、阶层的人民,虽语言不通,却都能通过音乐直接感受这种真挚朴素的感情。
因此“音乐是真正的世界语”“音乐是感情的语言”,“音乐无国界”,这些近百年来已得到全世界有识之士的共识,即“乐与情通”。
本文就是讲述了音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。
音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐,首先听到的是音乐的旋律,其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快,然后才是考虑是用什么乐器演奏的。
音乐鉴赏论文
⾳乐鉴赏论⽂⾳乐鉴赏论⽂(精选10篇) 在学习、⼯作⽣活中,⼤家总免不了要接触或使⽤论⽂吧,通过论⽂写作可以培养我们的科学研究能⼒。
那么你知道⼀篇好的论⽂该怎么写吗?以下是⼩编收集整理的⾳乐鉴赏论⽂(精选10篇),仅供参考,希望能够帮助到⼤家。
⾳乐鉴赏论⽂1摘要:流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其 摘要:流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其中蕴含的深刻⾳乐知识原理,对于强化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。
关键词:⾼中⾳乐鉴赏教学流⾏⾳乐 关键词: 所谓流⾏⾳乐,指那些特定时间段内深厚⼤众欢迎、并在社会上得到⼴泛传播与普及的⾳乐。
⾼中阶段学⽣热衷于追求新鲜时尚,对于流⾏⾳乐更是格外青睐与喜爱。
流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会其中蕴含的深刻⾳乐知识原理,对于优化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。
⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 ⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 教育实践表明,流⾏⾳乐的恰当利⽤可充分激发学⽣的⾳乐学习兴趣,可帮助学⽣借助熟悉的浅层次流⾏⾳乐充分挖掘其中蕴含的深刻⾳乐原理等理论知识点,即实现对相关⾳乐内容的深刻理解。
对此,笔者感受颇深。
如为了帮助学⽣深⼊了解“不同地区的⾳乐风格也不尽相同”这⼀知识点,笔者便利⽤现代教育技术分别为学⽣播放了美国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物亚瑟⼩⼦(Usher)的经典⾳乐曲⽬,随后⼜为他们播放了中国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物周杰伦的优秀⾳乐作品。
由于平常现实⽣活中学⽣经常接触到这些流⾏⾳乐,因此他们中⼤多数⼈都随着作品的播放⼩声哼唱了起来。
⾳乐课堂⽓氛空前热烈⽽活跃。
在此基础上,笔者趁势向学⽣提出⼀个问题:通过亚瑟⼩⼦及周杰伦不同R&B作品的对⽐,你能从中得出哪些中美R&B流⾏⾳乐上的异同点?要求学⽣结合刚才聆听的流⾏⾳乐作品,尝试对这⼀问题进⾏合作分析与探讨。
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音乐作品中的感情内涵 毕业论文 内容提要:本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中,其感情体验的基本要求,我从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这1角度出发进行论证,得出”准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中感情体验的基本要求。”这1结论。
关键词:音乐 欣赏 感情 体验 基本 要求 音乐是1种善于表现和激发感情的艺术,可以说,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众,还是对于音乐的专门家来说,感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的1种心理要素。对于音乐的专门家来说,假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面,而在感情上却无动于衷,那么他对音乐的欣赏也只?quot;觇其文而未见其心,见其表而未见其里”,并不能完整地感受与领会音乐的美。1位有经验的英国音乐教育家曾告诫说:”不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。”① 他还说:”除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这1作品(指Waldstein)钢琴奏鸣曲—引者注)的同样感觉,或是认为你也有这种情感,你才有权利说你欣赏他。”②音乐是1种善于抒情的艺术,音乐中有着丰富而深刻的感情内涵,只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候,才能称之为正确的音乐欣赏。因此,准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验,首先表现为感性上的直接体验。比如,我们在听到1首乐曲的时候,对这首乐曲所表达的感情(它或是快乐的,或是悲哀的,或是慷慨激昂的、、、、、、等等),凭借自己的感性经验,自然地产生出1种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验,就是我们所说的感性上的直接体验。
例如,我们听到这样1个音乐主题: 例3快速地 郑路、马洪业:《北京喜讯到边寨》 ① 布克(P.C.Buck):《音乐家心理学》,中译本,第107页。 ② 同上书,第104页。 我们自然会从这个由弦乐器和木管乐器奏出的快速而又活跃的音乐主题中,获得1种欢乐和喜悦的感情体验。
而当我们听到下面这个缓慢的、如泣如诉的音乐主题时,1种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起: 例4 慢速地 《江河水》 当在钢琴上响起了下面这个在左手持续不断地上下滚动的音型衬托下,由右手奏出的号角般铿锵有力的音乐动机时:
例5 肖邦:《c小调练习曲》 音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛,会把我们深深地打动。 欣赏者从音乐中获得的这种感情体验,并不是由于标题或文字说明等所引起的,而是1种感性上的直接体验。当然,欣赏者能够在自己的意识中,把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验,是要以正确的音乐感知为前提的,而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉,不能正确地进行音乐感知的时候,那他就不可能获得正确的感情体验。我在为学生讲课的过程中所做的课堂实验表明,学生们对于他们熟悉的音乐风格,尽管预先并不清楚听的是什么乐曲,但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。例如,在对乐曲不作任何说明的情况下,我为学生们放了1段德沃扎克的《大提琴协奏曲》中第1乐章副部主题在展开部的变奏段落的录音,然后让学生们写出自己的感情体验,5个学生的回答分别是:
(1) 回忆的、欲以挣脱某种纠缠。 (2) 悲哀的、带有哭泣的主题音调。 (3) 充满深沉的情绪。 (4) 悲哀、哀怨。 (5) 远方的倾诉。 5个学生的答案用语虽然不同,但他们的感情体验在性质上却比较接近,而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。德沃扎克在这首乐曲中所抒发的对祖国的深切思念与身在异乡所感到的孤寂与愁苦的感情,学生们感性的直觉也是能够有所体验的。
然而,学生们对具有他们所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲,在感情体验上却表现出明显的差异。例如,我在课堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《潇湘水云》的主题呈示段落的录音之后,照例让学生们写出自己的感情体验,5个学生却作出了各种不同的回答:1) 叙述某种痛苦。 (2) 忧郁而充满1种力量。 (3) 典雅而明快的情绪。 (4) 喜悦。 (5) 酒狂。 这里之所以会产生如此之大的差异,甚至是截然相反的感情体验,主要原因是有些学生很少接触古琴音乐,对古琴音乐还不能正确地进行感知,因此也就不能正确地体验乐曲的感情内涵。
我们上面所讲的欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验,是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而,它毕竟是对音乐作品感情内涵的1种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验,虽然有可能体验到乐曲的基本感情,但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面,而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。因此,对音乐欣赏中感情体验的进1步要求就是要有理解认识的参与,即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后,才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说?quot;我们的实践证明:感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才更深刻地感觉它。”①
当然,我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作品的欣赏而言。而我们之所以对音乐欣赏中的感情体验提出这种进1步的要求,是因为音乐中所表现的感情既不是1种与人的思想没有什么联系的神秘莫测的东西,也不是没有生活基础的主观自生的东西。相反,音乐中的感情内涵是由1定的社会生活所引起,并且是和1定的思想相联系的。正如我国古典音乐论著《乐记》所说?quot;凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也”②。但是由于
① 毛泽东:《实践论》,《毛泽东选集》4卷本,第263页。 ② 见《乐记》中的《乐本篇》。 音乐表现手段的特殊性,使得它在表现感情的同时,却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确地表现出来,这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时,也能够有意识地运用理解因素,深入体验乐曲感情表现的内涵。
由于音乐中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据,例如在声乐作品中可以在标题和文字说明中找到根;在标题音乐中可以在标题和文字说明中找到根据,因此,在对声乐作品与标题器乐作品的感情体验中,对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。如果对这些非音乐因素不予注意,而仅凭感性体验是很难深刻领会乐曲的感情内涵,特别是它的社会意义的。音乐是1种表现生活的艺术,为了避免音响材料的局限性,更好地进行艺术表现,它往往需要和其他艺术相结合,这种做法早在音乐发展的原始时代的歌、 舞、诗3位1体的形式中就已经开始了。由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合1个有机的艺术整体,欣赏者在对音乐进行感情体验时,就需要运用理解认识这1心理要素去对这个艺术整体加以研究,从而加深对音乐的感情内涵的体验。
有些无标题音乐作品,并没有综合运用非音乐因素,但是却并不意味着这些音乐中的感情表现就没有它们的生活和思想基础。为了更深入地体验这类乐曲的感情内涵,欣赏者1方面要通过对音乐本身的反复倾听,凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现,另1方面也要从更广阔的方面,特别是从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等各个方面去进行研究和了解,以求得对乐曲感情内涵的正确把握。例如我们前面提到的德沃扎克的《大提琴协奏曲》,如果学生们通过理解认识的作用,了解到这部协奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美国时写的作品,作者通过这部作品倾诉了他对远隔重洋的祖国和亲人的深切怀念,那么,学生们在欣赏过程中就会对这部作品的感情内涵获得更深刻的体验。又如,对贝多芬的《爱格蒙特》所写的10段配乐中的序曲,不了解这部戏剧的主人公爱格蒙特是106世纪荷兰人民所崇敬的英雄,对他所领导的荷兰人民反抗西班牙统治和争取独立的斗争也毫无所知,那么也就很难体验到这部序曲中戏剧性的感情变化:痛苦的呻吟、激烈的反抗、悲壮的颂歌和胜利的狂欢。如果欣赏者能够充分发挥理解认时的作用,对这部戏剧的内容和人物形象有比较深刻的理解,那也必然会对乐曲的感情内涵有更深刻的体验,而这是单凭感性体验所不可能做到的。但是,对感情体验的这种进1步的要求,却并不是每1个音乐欣赏者都能够作到的。对音乐家和音乐作品创作情况的了解也不是每1个音乐欣赏者都有条件进行的。而且,有许多无标题的器乐作品,作者在创作他们时往往没有留下什么有关记述,作品本身也并没有表现什么深刻的社会内容,而只是某种情绪的表现。在这样的情况下,就很难对乐曲做出进1步的解释,而只能凭借音响感知和对作者总的创作个性和风格的把握来体验乐曲的感情。因此,我们必须正视这样1个现实,那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说。音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。象通常所说,欣赏者是处于1?quot;只可意会,不可言传”的心理状态之中,更何况音乐中所表达的感情,在很多情况下的确是”只可意会,不可言传”的呢!这样判断1个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来,而是要看要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验,欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化,如果做到了这1点,那就可以说是对音乐中所表现的感受情有所体验了。当然,我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用,而是要说明,这种理解认识只有融注于感受性的体验之中,才能真正有助于音乐欣赏。
综上所述,我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中,首先对音乐表现为感性上的直接体验,其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。换句话说,欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。当然,我又认为问题还有另外1个方面,那就是音乐欣赏者的欣赏能力各不相同,而且每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐曲所表达的感情,因此,我们可以再从另外的角度去论证音乐欣赏活动是1种欣赏者的主体活动,欣赏者意识中的乐曲,必然渗透着他自己的主观色彩,而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全1样。也就是说,音乐欣赏活动中主体与客体(欣赏者与被欣赏的乐曲)的关系是既1致又不完全1致的辨证