先秦楚地诗乐精神及其影响探析
汉赋、楚辞、骚体:三大先秦文学流派解析

先秦文学流派在中国文学史上的地位与影响
先秦文学流派在中国文学史上的地位
• 是中国文学的源泉和基础 • 对后世文学的发展产生了深远影响
先秦文学流派在中国文学史上的影响
• 文学风格:影响了后世文学的审美取向和表现手法 • 文学理论:为后世文学的创作理论和批评理论奠定了基础 • 文学题材:为后世文学的题材选择和内容拓展提供了借鉴
骚体的代表作家及其作品分析
陶渊明
• 作品:《饮酒》、《归园田居》 • 特点:描绘田园生活,抒发个人情感,具有田园诗派的特点
屈原
• 作品:《离骚》、《九歌》、《天问》 • 特点:抒发个人情感,关注社会现实,具有强烈的爱国主义精神
王褒
• 作品:《圣主得贤臣颂》 • 特点:赞美皇帝,歌颂贤臣,具有颂扬的风格
汉赋的主要特点与表现形式
汉赋的主要特点
• 形式华美:善于运用排比、对仗等修辞手法,形成华丽的风格 • 内容广泛:涉及政治、军事、风俗、物产等多个方面 • 寓意深刻:通过描绘景物,抒发作者的政治理想和人生感慨
汉赋的表现形式
• 骈文:以对仗、排比为主要修辞手法的散文 • 韵文:采用押韵的诗歌形式,如《七发》等 • 寓言:通过虚构的景物和故事,传达作者的思想观点,如《子虚赋》等
三大先秦文学流派的传承与发展
汉赋的传承与发展
• 魏晋南北朝时期,汉赋的影响逐渐 减弱,但仍有作品传承,如曹植的 《洛神赋》等 • 唐代时期,汉赋的影响重新崛起, 如杜甫的《三大礼赋》等
楚辞的传承与发展
• 魏晋南北朝时期,楚辞的影响逐渐 减弱,但仍有作品传承,如鲍照的 《代白头吟》等 • 唐代时期,楚辞的影响重新崛起, 如李白的《将进酒》等
02
汉赋的发展与特点
汉赋的起源与发展历程
《古代楚辞诗经的文学传统和文化意义》

古代楚辞诗经的文学传统和文化意义1. 引言古代楚辞和诗经是中国古代文学中的两个重要作品集合,承载着丰富的文学传统和深厚的文化意义。
本文将探讨古代楚辞诗经在文学上的传统以及对古代中国文化发展产生的影响。
2. 古代楚辞2.1 背景楚辞是公元前3世纪至公元前2世纪期间在楚国地区流行的一种民歌体裁,它曾被称为“郢词”、“征君剧”等不同名称。
### 2.2 特点楚辞以其独特的艺术风格而著名,包括悲壮、豪放、抒情等多种情感表达方式。
3. 古代诗经3.1 背景诗经是中国古代詩歌最早的完整体系,主要由文字录音九州中各部族首领祈彼苍氏的歌唱之詔所组成。
### 3.2 分类与特点诗经根据内容可以分为风、雅、颂三类,其特点是简洁明快、语言优美。
4. 文学传统4.1 口头传承古代楚辞诗经的文学传统主要是通过口头的方式进行的,由于当时没有文字记录,这被视为一种重要的传承方式。
### 4.2 艺术形式楚辞采用了具有丰富韵律和修辞技巧的音乐表演形式,而诗经则在形式上注重平仄和韵脚呼应的配合。
5. 文化意义5.1 国家认同感楚辞诗经代表了中国古代文化中独特的地域性和民族性,对于塑造中国民族认同感起到了重要作用。
### 5.2 音乐艺术影响古代楚辞诗经中表现出来的音乐元素对后来中国音乐艺术发展产生了深远的影响。
### 5.3 现代文学创作启示古代楚辞诗经中所包含的情感表达和艺术呈现方式对于现代文学创作提供了启示和参考。
结论古代楚辞诗经作为中国古代文学宝库中的两个重要组成部分,无论是在文学传统上还是文化意义上都具有独特的价值。
通过深入了解和研究楚辞诗经,我们可以更好地理解古代中国文化,并在当代社会中发扬光大。
战国时期的楚辞诗歌风格与主题研究

战国时期的楚辞诗歌风格与主题研究引言战国时期是中国古代文化发展的一个重要时期,同时也是楚国文化的黄金时代。
楚辞作为楚国文化的代表之一,在诗歌创作风格和主题内容上有着独特的特点。
本文将对战国时期的楚辞诗歌风格与主题进行详细研究,以揭示其在当时社会背景下的价值和意义。
一、楚辞诗歌风格特点1.情感表达丰富:楚辞作品以情感抒发为核心,注重表达个人内心真实而深厚的感受。
其情感既包括爱情、离别、思乡等私人感受,也涉及到社会变革、政治动荡等公共情感。
2.形象鲜明生动:楚辞作品中使用了丰富多样的比喻手法和形象描写,使诗歌充满生动的视觉效果。
通过独特而精准的形象描绘,使读者更能直观地领略到作者想要传达的情感。
3.意境深远:楚辞作品多以抒发情感为主题,但同时也注重思考人生、社会变革等问题。
诗中所表达的情感常常超越了个人的体验,融入到更广阔的哲学和宇宙观中。
4.音乐性强:楚辞的创作极富音乐性,往往配以音乐或舞蹈演出。
这使得楚辞成为一种既美学又娱乐性强的艺术形式。
二、楚辞诗歌主题研究1.爱情与离别:楚辞作品中反映了丰富而复杂的爱情关系,讲述了相思之苦、离别之恸等情感体验。
其中最有代表性的作品如《离骚》、《卜居》等都描绘了作者对于失去爱人的悲痛和怀念之情。
2.社会变革与政治动荡:战国时期是中国历史上大规模政治剧变和社会动荡的时期,楚辞中也可以看到对于这些变革的反思和呼吁。
例如,《东篱》中描绘了荒废农耕的景象,表达了作者对社会秩序失序的愤懑。
3.思乡与归家:楚国是一个以水为界而拆分成多个诸侯国的地区,楚辞中经常出现关于思乡与归家的情感。
这种情感既反映了个人思念故土的心情,也折射了战国时期分裂局面下人们对统一与和平的渴望。
4.儿女情长:楚辞中描绘了丰富多样的父母之爱、子女之情。
例如,《九歌》中讲述了妻子被坏人陷害,丈夫不顾一切救回妻子的故事,展现出强烈而坚毅的亲情。
结论战国时期的楚辞诗歌以其独特的风格和主题脱颖而出,在中国古代文学史上占据着重要地位。
浅谈楚地对屈原作品的影响

浅谈楚地对屈原作品的影响作者:任情江海粼来源:《北方文学》2017年第14期摘要:自古以来,楚国大地就笼罩着一股神秘的气息,它的山水草木都是充满灵性的。
一方水土养育一方人,楚国人们在这片充满特色的土地上生生不息的繁衍着。
楚地为他们提供了生存的自然环境,又以其独特的环境影响着楚地人们的生活,甚至文学作品,战国时的爱国诗人屈原就是其中代表。
楚国大地为屈原的创作提供了源泉,影响了他的作品与人生。
关键词:楚地;神秘;自然;愿望法国的斯达尔夫人在她的《论文学》《论德国》等书中,将欧洲文学分为南北两大文化区域。
早在2000多年前,刘勰在他的《文心雕龙》里面就提到了文学具有地域性。
《文心雕龙》里称北方早起的《诗经》为“辞约而旨丰”“事信而不诞”,是质朴的“训深稽古”之作,而南方后起的《楚辞》则为“環诡而惠巧”“耀艳而深作”。
南北文学在美学上存在着几乎相反的风貌。
这种反差的形成在很大程度上又取决于文学的地域性,地域对文学的影响是一种综合性的影响,它源于地形,气候等自然条件影响下的人文环境。
一、楚巫文化影响下的神话色彩战国时期楚国的辖地大致为现在的湖北、湖南全部,也就是我们常说的荆楚大地。
我国最早的人类文明的发源地在黄河流域,在唐代以前,我国的人口以及一些先进的文明都集中在以中原地区为中心的北方,这与北方的地势,气候环境有关。
而地处南方的楚国大地相对于繁华的北方,则显得落后与蛮荒。
地理环境烙下了楚地给人们的印象,然而,在屈原的笔下却处处体现了他对楚国的一山一水、一草一木的深切赞美,同时也正是由楚地的这种地理环境影响着他的创作,促成了他的成就。
地理环境是大自然为人类生存提供的基地,是在科技尚不发达的时代,人们的生活对自然环境的依赖更为严重,因而,在人们心中形成了一种“成事在天”的观念,他们对自然更多的是崇敬。
自然环境不仅为人类生存提供了便利,同时也影响着人们的思想。
屈原的作品作为南方文学的代表,在内容、意象以及风格上深深打上了楚地地理环境的烙印。
论述百练:先秦楚歌的文学模式

论述百练:先秦楚歌的文学模式先秦两汉时的楚歌毕竟是属于音乐类的文学,它的文学体式决定了它与音乐的必然联系。
宋代朱长文《琴史》卷六云:“古之弦歌有鼓弦以合歌者,有作歌以配弦者,其归一揆也。
盖古人歌则必弦之,弦则必歌之。
”对照先秦两汉楚歌的具体情况来看,则并非“歌则必弦之,弦则必歌之”,更多的时候是徒歌。
但除了徒歌,许多楚歌是由琴来伴奏的,这让我们了解楚歌体抒情表意的基本特性。
如“舜弹五弦之琴,造《南风》之诗”;孟子反、子琴张“或编曲,或鼓琴,相和而歌”;百里奚之妻唱《琴歌》时是“抚琴而歌”;赵武灵王梦见处女鼓琴而歌《鼓琴歌》;以与钟子期为知音而名传后世的伯牙的《水仙操》;还有载于《庄子·大宗师》子桑若歌若哭而鼓琴歌“父邪母邪!天乎人乎!”等等,均以琴来伴奏。
有的虽然是当时没有用琴来伴奏的“徒歌”,但后来也收入琴曲,如《麦秀歌》又名《伤殷操》而为后来的《琴集》所收录,楚歌《阳春》《白雪》后来改为琴曲一直流传至今,成为我国的经典琴曲,都说明琴的音乐特性与楚歌的文学情调有着特殊的艺术关联。
故《旧唐书·音乐志》明确说:“《礼记》《家语》云舜弹五弦之琴,歌南风之诗,是知琴操曲弄皆合于歌。
”楚歌多用琴来伴奏的重要原因之一是古琴个性化的音色与楚歌悲凉哀怨的情调相吻合。
故《礼记·乐记》有“丝声哀”之说,《吴越春秋·吴王寿梦传》亦有“丝竹之凄唳”之言,嵇康《琴赋》认为琴“诚可以感荡心志,而发泄幽情矣”。
庾信《和张侍中述怀》诗亦云:“操乐楚琴悲,忘忧鲁酒薄。
”也说明楚琴之音悲。
近人陈思苓认为,屈宋时期的楚声用丝竹之器、清声之律,其音高而激,其韵清而秀,其调哀而伤,音乐上的基本风格是悲怨凄美,哀婉动人。
当然,作为中华民族音乐文化中具有代表性的一种乐器,它所表达的情感内涵并非只宜于“哀怨”。
但古琴的音色其低沉处浑厚、古朴、苍茫,余音绵长不绝;其高亢时清亮而又圆润,富有力度而又内含悠扬之韵,极富穿透力。
《先秦诗歌的政治思想与社会背景》

先秦诗歌的政治思想与社会背景一、引言在中国古代文学领域中,先秦诗歌不仅是文学艺术形式的体现,更是反映了当时政治思想与社会背景的重要载体。
本文将深入探讨先秦诗歌中所蕴含的政治思想,并分析其与当时社会背景之间的关系。
二、先秦诗歌概述1.先秦诗歌的发展和特点:从《诗经》到《楚辞》,分为风雅颂三大类,通过对情感、自然和社会现象的描绘来表达个人和集体意志。
2.先秦各派代表作品简介:如《离骚》、《天问》等典型篇章,探究其中所蕴含的政治思想。
3.先秦大儒对诗歌的态度:如孔子、荀子等儒家哲学家对于诗歌在政治方面的定位和影响。
三、先秦诗歌与政治思想1.君主权力与德行:•描述君王形象:高尚典范还是专制暴虐;•对君臣关系的态度和要求。
2.大义与自由:•内容中探讨个人追求大义,对抗暴政的表达;•诗歌中关于人民权利和自由的思考。
3.社会公正与贫富差距:•揭示社会不平等现象;•讨论农民、士人等不同阶层的命运。
四、先秦诗歌与社会背景1.封建社会制度:•描述封建社会政治结构、官僚体系以及特征;•分析诗歌中封建制度的反映。
2.礼仪文化:•探讨先秦时期礼仪文化对诗歌创作和文人身份认同的影响;•阐述礼乐制度对创作主题和风格的导向。
3.战争与变革:•政治动荡背景下诗歌思想的变迁;•通过战争事件分析诗歌思想的演变。
五、结论通过对《先秦诗歌的政治思想与社会背景》进行深入分析,我们可以得出以下结论:先秦诗歌既是政治思想的重要表达形式,也是当时社会背景的真实反映。
诗歌中关于君主、大义、社会公正等议题的讨论揭示了当时政治制度和社会现状的复杂性和变革性。
在深入了解和研究先秦诗歌中政治思想与社会背景之间复杂互动关系的基础上,我们可以更好地理解中国古代文学发展和中国古代社会的变迁。
楚文化在中华文化发展过程中的地位和影响
楚文化在中华文化发展过程中的地位和影响先秦时代,楚国历经八百余年的发展,由僻处丹阳一隅,到拥有中国半壁河山;从跋涉山林以事天子,到问鼎中原,饮马黄河,不断地发展壮大,成为“天下强国”。
此间,楚国不仅位列“春秋五霸”、“战国七雄”,而且创造了特色鲜明、内涵丰富的楚文化。
秦灭楚后,海内一统,而楚文化在整个中华文化发展过程中的影响则流传至今。
屈原精神与中华民族精神一个民族不仅要有自己的民族精神,而且还要有体现本民族精神的典范。
楚国的屈原就是这样一位跨越时空、体现中华民族精神的典范。
屈原见闻广博,“明于治乱,娴于辞令”;为人“正道直行,竭忠尽智以事其君”,在受怀王重用期间,努力实行其“美政”理想。
他主张以法治国,“举贤才而授能”,并从制订“宪令”入手改革内政。
在外交上,则竭力主张改传统的联秦政策为联齐抗秦政策。
这两方面的改革虽符合历史实际,有利于楚国的发展,但触动了一些权贵以及秦国的利害关系。
内外反对势力因此互相勾结排挤诬陷屈原,怀王不能明察,怒而疏远屈原。
顷襄王即位后,又偏听“短屈原”的话,将屈原放逐江南。
但屈原并不因被放逐而改变“前志”,而是时刻“眷顾楚国”,为表达其“存君兴国”(《史记·屈原贾生列传》)之意,以辞赋进谏。
他痛恨那些祸国殃民的奸佞党人,同情人民的疾苦,敬仰人民的英雄,特在《九歌》中作《国殇》一章,热情歌颂那些为国捐躯的将士。
在极度的抑郁苦闷中,他多次产生“远游以自疏”的念头,但或以“览民尤(灾难)以自镇”(《九章·抽思》);或因“怀乎旧宇”,终于没有离开自己的父母之邦,直至以身殉国为止。
正是这种执著的爱国情怀,似“受命不迁”,“深固难徙,更壹志兮”(《九章·橘颂》)的“后皇佳树”,构成了屈原精神的特色。
千百年来,历史选择了屈原这个实有的历史人物,充当体现中华民族的精神的典范。
历代帝王着眼于屈原“竭忠诚而事君”(《九章·惜诵》):唐代昭宗特地追封屈原为昭灵侯,宋代神宗等封屈原为“忠洁侯”、“清烈公”,元朝仁宗封屈原为“忠节烈公”(《旧唐书》、《宋史》、《元史》),等等。
论中国先秦音乐美学思想对中国传统音乐的影响
论中国先秦音乐美学思想对中国传统音乐的影响
中国先秦音乐美学思想对中国传统音乐的影响
中国古代文化有着悠久的历史,在每一个年代都有很多优秀的文化成就出现,
其中中国先秦音乐美学思想对中国传统音乐也产生了极其重要的影响。
传统的音乐,从先秦时期的“宋礼”直到明清时期的"格律"乐章,他们都有着
具有特定分类和节奏的特点,先秦音乐美学思想是一个独特的时期,它将“完美”的理念提升到一个前所未有的层次,形成了独特的时期特征,从而对后代音乐文化起到了极大影响。
先秦音乐美学思想以“完美”为目标,追求音乐必须由和谐、有秩序、有结构、安定的特点组成。
因此,中国先秦音乐美学思想强调了“和谐”、“秩序”、“结构”和“安定”的观念,而这种观念的实践,则就是影响了中国传统音乐的构造和格式。
先秦音乐美学思想通过对主旋律、吉他演奏、和声、和谐等核心完美要素的认识,为构成中国传统音乐提供了一种新的表现形式,进而促进了中国传统音乐文化的发展。
它将完美概念诠释为独特的美感,从而为中国传统文化注入了各种正能量。
中国先秦音乐美学思想的影响一直延续至今,对传统音乐的演奏、表演和发展
都有着重要的推动作用,向我们展示了古人精神的博大精深和饱满激越。
它不仅枝繁叶茂,而且独具魅力,深受音乐史上所有爱好者的青睐。
战国时期的文学艺术楚辞与离骚的诗歌之美
战国时期的文学艺术楚辞与离骚的诗歌之美楚辞是中国文学史上的一颗璀璨明珠,其代表作《离骚》更是被誉为中国文学史上的巅峰之作。
战国时期是楚辞繁荣发展的时期,文学艺术在战乱纷扰的年代中绽放出绚烂的诗歌之美。
本文将从楚辞的特点、《离骚》的艺术风格以及对后世文学的影响等方面探讨战国时期的文学艺术楚辞与离骚的诗歌之美。
一、楚辞的特点楚辞是战国时期楚国地区的民间诗歌,其特点表现在以下几个方面:1. 突出个体情感表达:楚辞注重表达个人的情感体验和心灵感受,其诗歌语言直接真实,言辞激越,能够真实地反映人们内心的痛苦、欢愉、思念等情感。
2. 独特的比喻手法:楚辞经常采用独特的比喻手法,以生动的形象、鲜明的色彩来描绘形象丰富的景物,使诗句充满了艺术感和感染力。
3. 崇尚自然:楚辞中常以自然景物来抒发人生哲理,赞美自然的力量和美丽,表达出一种崇尚自然、秉持天人合一观念的态度。
二、《离骚》的艺术风格《离骚》是楚辞中的代表作,被誉为“千古第一才子之诗”。
它的艺术风格表现在以下几个方面:1. 纵横古今:《离骚》中文采华丽,修辞高妙,广泛吸取了古代的文学艺术技巧,融会贯通,给人以无穷的想象空间。
2. 情感真挚:《离骚》是屈原在流亡中表达自己苦痛心情的作品,其中蕴含着浓郁的个人情感。
屈原通过诗歌抒发自己的悲愤之情,既表达了对祖国的思念,又表达了对时代黑暗和个人遭遇的不满,给人以强烈的情感冲击力。
3. 想象瑰丽:《离骚》中的想象世界极其丰富多样,屈原通过夸张、比喻等手法,塑造了一幅幅壮丽的画面,给人以强烈的视觉冲击。
三、对后世文学的影响楚辞的诗歌之美和艺术表现力对后世的文学产生了深远的影响:1. 开创了个人抒情诗的先河:楚辞的兴起使个人抒情诗的创作成为一种流行趋势,后世无数优秀的诗人都受到了楚辞的影响。
2. 影响了后世的艺术表达方式:楚辞中丰富多样的修辞手法和表达方式为后世的文学创作提供了借鉴和契机,对于塑造诗歌的形象和提升艺术表达能力产生了重要的影响。
从《诗经》、“楚辞”看先秦时代南北文化的差异
从《诗经》、“楚辞”看先秦时代南北文化的差异刘红红张玉春[提要]《诗经》和“楚辞”作为先秦时代具有代表性的诗歌集成,深刻而生动地体现了那个时代因人文地理和历史演进不同阶段等因素共同作用而形成的南北文化差异。
这种差异具体表现为:宗教信仰上祖先崇拜与自然崇拜的分野;思想取向上务实入世与玄想超越的异途;思维方式上理性思维与巫术思维的区隔;审美意识上和谐含蓄与奇崛铺张的迥异等。
[关键词]《诗经》楚辞先秦南北文化[中图分类号]I20612[文献标识码]A[文章编号]1000-114X(2009)01-0149-06先秦时代既是中华文化的初步定型期,也是中华文明发展的第一个高峰期。
先秦时代南北文化的差异态势不仅勾画出以后我国地域文化多元发展的原型轮廓,而且也为我们探讨研究中华多元文化交融共通的内在机制提供了原始范本。
史前时期分布于各地的部族文化聚落,经过不断地撞击、交流与融合,最终在商周以后形成了分别以黄河和长江流域为核心的南北两大文化区系。
北方文化以黄河流域为核心,到春秋战国时期则以北方中原诸国为代表;而南方文化以长江流域为核心,到春秋战国时期则以楚国为主要代表。
先秦时代南北文化的差异一方面是由于黄河和长江流域不同的地理、气候、资源等人类赖以生存的自然条件,以及人类为适应这些自然条件而形成的行为方式、思想观念、习俗制度的不同造成的;另一方面也由于黄河流域文明起源相对较早、发展相对较快,进入西周后,北方与南方实际上已处于社会———文化发展的不同历史阶段上,即北方大体上已演进到以“宗法———分封制”为特征的理性时期,而南方大部分地域还处于以“巫教———部落制”为特征的蒙昧时期。
因此,先秦时代南北文化的差异一定程度上也是南北历史发展不同阶段的精神文化投影。
《诗经》和“楚辞”作为先秦时代具有代表性的诗歌集成,集中反映了那个时代文化地理因素与历史演进不同阶段因素共同作用而形成的南北文化差异。
以往人们提到《诗经》和“楚辞”,或习惯于将“风骚”并立,认为它们分别是我国现实主义文学和浪漫主义文学的源头;或只看到两者之间文化差异的地理环境成因,而忽略了两者由于产生时期的不同而形成的复杂文化关系。
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先秦楚地诗乐精神及其影响探析
作者简介:高云,中国传媒大学在读研究生,艺术学专业。
摘要:先秦楚地民歌在中国诗歌史上独树一帜,作为早期楚歌代表作之一的《越人歌》更是具有重要的研究价值。
《越人歌》中所体现出来的鲜明的楚地特色及民歌的自由精神不仅是楚风的映射,更对后世的诗歌创作产生了深远影响。
关键词:《越人歌》;楚歌;楚辞;汉乐府
一、《越人歌》考
《越人歌》出自西汉刘向《说苑?善说》篇,记载了楚大夫庄辛在“游水之上”偶遇襄成君的故事。
庄辛遇襄成君,想与之握手,遭襄成君忿色,庄辛以“鄂君子皙与越人”的典故说服襄成君与之结成壮少之好。
《越人歌》就是典故中的榜?ぴ饺顺?给鄂君子皙的情歌。
这首歌通过史料记载的方式得以完整的保存下来,与这首歌的相关的两个主人公的身份却是模糊不清的。
为了更好的分析《越人歌》的文本,有必要对故事的主人公进行粗略的考证。
《善说》对于越人的描述除了“榜?ぁ敝?外,再无一字。
但是“《越人歌》乃是同性恋歌”的说法却在后世广为流传,究其原因,主要有以下
几点:1、同性恋风俗。
潘光旦先生认为“前汉一代几乎每一个皇帝有个把同性恋的对象,或至少犯一些同性恋倾向的嫌疑。
”①这样的社会风俗为“《越人歌》为同性恋歌”这一说法创造了可能性。
2、“越人”而非“越女”。
这种模糊记载本身就是对“越人”男性身份的默认。
在刘向的《列女传?赵津女娟》中讲述女娟与赵简子在河上相遇的故事,女娟也是划船者,书中直接以“女娟”记载,性别明晰。
3、“榜?ぁ蹦斯僦啊!鞍?ぁ币馕?“船桨”,引申为“使船者”,即为舟子,子皙乃“鄂君”,地位尊贵,为其划船者很可能是当地官府专职榜?ぁ9糯?女子不能从官,若“榜?ぁ惫?然为官职,则必然为男子。
4、庄辛与襄成君为同性。
庄辛既然引用鄂君子皙的故事来说服同性者接受自己的爱慕之情,则例证中的“越人”与子皙同性才更具说服力。
基于以上几点原因,基本可以判定越人的性别为男,也就是说《越人歌》为同性恋歌。
至于鄂君子皙的身份,通过与《史记》等史料相佐证,可认定鄂君子皙为楚康王之弟,公子黑肱,字子皙。
这也符合了《说苑?善说》篇对鄂君子皙的描述,“鄂君子皙,亲楚王母弟也,官为令尹,爵为执圭”,令尹乃当时楚国最高官职,执圭乃楚国最高爵位,由此可见鄂君子皙地位显赫。
越人既为男性,子皙又身份高贵,由此可以判定《越人歌》是一曲“榜?ぴ饺恕庇肷矸莞吖蟮耐踝又?间的跨越性别和地位的恋歌。
二、先秦楚歌的自由精神
《越人歌》乃是先秦楚乐,楚乐发源于楚地,是楚文化的重要一脉,与中原文化相比兴起较晚,因而更少地受到了先秦礼制的约束,呈现出了以抒情为基础的自由的乐舞精神,这在《越人歌》中就有鲜明体现:
(一)自由恋歌:不同于中原地区婚姻礼法严格,楚地的婚恋相对自由。
男女双方相互爱慕,则互对情歌,倾诉衷肠。
据“越人歌”故事的描述,钟鼓之音结束后,榜?ぴ饺思纯獭坝导?而歌”,借歌唱向鄂君子皙表达爱慕之意。
越人的情感表白非常直接,鄂君子皙的接受得也十分爽快。
既有了爱慕对象,便以歌传情,情歌是楚歌的重要构成部分,而自由的婚恋文化则是楚地情歌的动因。
楚地诗歌的情爱之风在《诗经》中也有所体现。
《诗经?国风》中的《周南》、《召南》篇中的诗歌被学者们归属于楚歌之中。
在这25首诗歌中,有15首都与婚恋有关,可见楚地自由恋爱的风俗为诗歌提供了丰富的内容,同时也为楚地民歌增添了几分浪漫主义气息。
(二)吸收异族音乐:《越人歌》原本是越人所唱,也就是说它本是越人之歌,然而翻译为楚语之后,却契合了楚歌的风格特色,被楚文化所吸收,成为了楚歌之中的经典之作。
楚乐之所以能够迅速成长并流行至今的一个重要原因就在于楚歌的包容性。
楚乐不仅吸收了越歌,对包括中原音乐
文化在内的多种异族音乐文化都兼收并蓄。
这种包容性在《楚辞》之中有集中体现。
在楚辞的《招魂》中写道,“郑卫国妖玩,来杂陈些”;《大招》篇中写道,“代、秦、郑、卫,鸣竽张只;伏羲《驾辩》、楚《劳商》只……”。
由此可见,代、秦、郑、卫的乐舞都已融合在楚地的《激楚》、《扬阳》中。
三、自由精神的成因
楚地民歌自由精神的形成,除了受到时代、地域的影响之外,也与楚地的文化背景以及楚地民歌特有的诗乐样式有密不可分的联系。
(一)社会背景:春秋战国时期,各国纷争,战乱不断,乃是“礼崩乐坏”的社会。
所谓“三年不为乐,乐必崩”,这里所说的“乐”是被灌入“等级”制度的礼乐。
礼乐是封建统治者维护其阶级利益的的方式,“礼乐”崩坏,则政治环境较为宽松,这就为民间音乐的兴起提供了广泛的空间,春秋楚歌便是在这时作为异族民俗音乐崛起的。
长北在《中国艺术史纲》中这样写道,“春秋,礼崩乐坏,曾被称为‘郑卫之音’、‘桑间濮上之音’的民间俗乐影响越来越大,战国时期,俗乐全面兴盛。
”这般“礼乐崩坏”的局面为楚歌的自由发展提供了宽松的社会环境。
(二)尚巫情结:楚人尚巫,巫术文化是楚地文化的核心,也楚地诗歌、乐舞特色的集中体现。
汉王逸曰:“昔楚
国南郢之邑,沅、湘之间,其俗信鬼而好祠……”④在楚国的神巫体系中,“傩公傩母”占有重要地位。
“洪水――兄妹婚型”的傩公傩母神话,在一定程度上也体现和影响了楚地婚恋文化。
继“傩公傩母”神话和同性恋歌《越人歌》之后,《湘夫人》、《山鬼》等篇中则描述了人神之恋(女神湘夫人与人间男巫)和人鬼之恋(人间女子与山鬼)。
畸形恋爱模式始于楚地巫术,渗透于楚地诗歌乐舞之中,一定程度了促成了楚地婚恋自由风俗的形成,这种婚恋风俗又反过来影响了楚地诗歌,为其提供了丰富题材,促进了自由恋歌的发展。
(三)“兮”字与自由体:“兮”是楚国诗歌中最为常见的语气助词,虽无具体含义,却是促成楚地诗歌叠韵之美不可或缺的因素。
译为楚语的《越人歌》,在仅有54个字的歌谣中,有6个“兮”字,另有2个与“兮”同音的“夕”。
正是由于“兮”字的运用,诗歌中出现了三言、七言等变化句式,使得《越人歌》的韵律富有变化,一唱三叹,便于抒情,使得其中的爱慕之情更显情真意切。
“兮”字在《楚辞》中得到了延续,并成为楚辞的文化表征,没有“兮”字,楚辞独特韵味也就不复存在了。
正是“兮”与“自由体”的形式为楚歌中情感的抒发提供了自由的空间,这也是楚歌的别具一格之处。
四、对楚辞的影响
关于楚辞的源头,学界有一种说法认为“楚地民歌是楚辞的源头”,因为无论从时间、地缘还是诗体方面,楚地民
歌都与楚辞最为接近。
⑤楚辞体是在《诗经》与楚地民歌的共同影响下由楚地民歌演变而来的。
(一)以草木比兴:在《诗经》里收录楚歌的《周南》《召南》中共有25首诗歌,其中直接以“草木”意象命名的诗歌就有11首。
《越人歌》中也有用以喻情的“草木意象”――“山有木兮木有枝,心悦君兮君不知”。
这种借草木比兴爱情的作法是楚风诗歌的鲜明特色,深深影响了楚辞。
在《离骚》中,屈原以“香草”作比,隐喻高洁傲岸的情操和清正廉洁的品德,这无疑是对前代楚歌中的“草木”意象的继承和发展。
朱熹在为《楚辞》中的《湘夫人》一篇作注时,写道,“?w曰沅则有芷矣,澧则有?m矣,何我之思公子而??未敢言耶?……正?q越人歌之所谓[山有木兮木有枝,心悦君兮君不知]。
”
(二)政治与爱情的结合:在春秋战国这样一个连年战乱的年代,《越人歌》这样的情歌也被赋予了政治意义――鄂君子皙作为楚国王子,其与越人的相拥,也算得上是楚越两国相交的重要篇章。
而子皙同时身兼“令尹”之职,身处“执圭”之位,是最高统治阶级的代表,其与榜?ぴ饺说南嘟灰簿褪蔷?臣、君民之间的亲近,有些学者认为这是政治融合的象征。
而在《离骚》中,屈原则借用了“香草”、“美人”等意象,用爱情比拟君臣之间的关系,以此来倾诉自己的政治抱负和忠君情怀。
由此,“以男女之情折射政治理想”便
成为楚辞的表达特色之一了。
五、对汉代诗歌的影响
先秦楚歌不仅对楚辞的形成有着重要意义,甚至也影响了对汉代诗歌的发展。
楚地民歌以诗与民乐一体的方式存在的,汉代乐府诗也正是如此。
汉乐府中有很大一部分为民间音乐――“班固共载‘歌诗二十八家,三百一十四篇’,其中十三家、一百三十八篇为地方民歌。
”汉代的相和歌也是一步步从楚地民歌演变而来的。
正如《中国古代音乐史稿》中所说,“《相和歌》的原始表演形式,只是清唱,所谓‘徒歌’;进一步……叫作‘但歌’;再进一步,是用弹弦乐器和管乐器伴奏……这才成为名符其实的《相和歌》。
”《晋书?乐记》对“汉世街陌讴谣”及江南吴歌等的形成做出这样的总结――“凡此诸曲,始皆徒歌”。
以《越人歌》为代表的楚地民歌以其独特的民族特色在先秦时期得到迅速发展,并在楚辞和汉乐府诗歌的形成中起到了不容忽视的作用,其自由的诗乐精神更是对后世的诗乐创作产生了深远的影响。
纵使许多先秦楚歌的原始形态已经在历史的长河中流失,但是其丰富的诗乐内涵无论是对先秦楚风还是秦汉诗歌的研究都有着十分重要的意义。
(作者单位:中国传媒大学)。