摩登舞的升降技法介绍

升降是摩登舞中具有艺术性技巧的要素之一，摩登舞中有升降的舞种包括华尔兹、狐步、快步舞和维也纳华尔兹。下面小编来给大家讲讲摩登舞的升降技法，希望大家喜欢。

一、地板与升降

(一)"对抗";求"吸引";

舞蹈中上升下降时，脚和地板间的关系十分密切，升降时脚与地板始终存在着一种"对抗";的关系，通过"对抗";产生出一种相互"吸引";的磁性感，这种地板技术的内涵就是重心足发力，移动足开胯延伸。好的地板力可以创造出好的姿势，移动、上升、下降、延展。若脚下没力会推不到地板，造成身体重心无法集中，致使臀部后翘。臀部后翘会造成上升与下降时上身线条变形，延伸无法展现。臀部后翘，还会压迫到膝关节，造成膝关节受伤。

(二)"滚式";软着陆

"滚式";是指着地时脚掌、脚踝与脚跟三者之间的有机配合，也就是脚底在与地面的接触中通过不断改变着地部位，使身体重心集中点在脚掌各位置的移动过程。无论是脚尖向脚跟滚动还是脚跟向脚尖滚动，都必须做到通畅和谐，圆润细腻，防止出现只用脚掌的情形发生。行话说：移动意在先，脚如水行船。"滚式";着地时，脚底在承受重力与协调身体发力中是一种承传起转的过程，无论是脚跟转移到脚掌再转移到脚尖的向前滚动，还是脚尖转移到脚掌再转移到脚跟的向后滚动，都需要全脚着地的中间环节和脚踝的灵活屈伸。

二、呼吸与升降

(一)两情相悦

呼吸是指机体与外界环境之间气体交换的过程。摩登舞中的升与降与呼吸量、呼吸方式有着极其密切的关系。忽视呼吸的重要性，跳出来的舞蹈，往往是先有动作后有呼吸，缺乏内在动力;表现出来的舞步与动作既缺乏力度，又欠缺轻盈、柔韧，而且动作不匀称。要做到升降自然柔顺，首先要呼吸自然柔顺，要掌握好升降，必须掌握好呼吸的运用，加强呼吸的锻炼，提升气体交换的能力。在呼吸过程中，要尽可能把横膈膜向上升，使丹田收紧拉长应力密集，随情感的韵律而起伏，做到"丹田有动静";。

(二)呼吸不同

不同舞种的步法升降，"呼";与"吸";的时机是不同的。但总的原则是只要动作下降，都采用呼气，动作上升，则采用吸气。保持上升时，则采用不呼不吸，利用静气屏息来调节。呼气下降时，只有一个舞步，而吸气上升或保持上升，则可以持续多个舞步。呼吸方法与人体胸廓的自然放大与缩小的现象基本相似，就如同人们在搬运重物需要用很大的力量时，会情不自禁地先深吸一口气再发力一样。在舞蹈中当胸廓需要放大时就会吸气，然后就进入了下一个自然放松阶段的呼气。这一原则贯穿了舞蹈的始终，可以说是收放自如和张弛有度的舞蹈美感之所在。

三、摆荡、倾斜与升降

(一)"三角";关系

摆荡是体现舞蹈表现力的精髓，其作用是增强步幅的`飘逸，增大身体的舞动幅度，实现空中的腾挪。摆荡时必然会伴随着升降，没有升降就无法制造出优美的摆荡。倾斜是指上身纵轴线偏离垂直坐标的状态，它大多是在造型动作中出现。倾斜动作的基本原理是借助于身体的整体摆荡和反身动作的动量及重心的主动迁移使上体滞后于胯部。其作用是伴随着反身动作来展现人体曲线的完美形态。

(二)形态"相似";

摆荡、倾斜、升降不是姿势而是姿态，是在身体位移进行过程中产生的一个自然形态。摆荡、升降是动态过程，倾斜是姿态描述。倾斜姿态可以出现在动作过程中，也可以出现在静止状态中，但静止状态的倾斜应该是动作过程中倾斜的延续和保留。倾斜时，主力腿侧的直线是垂直于地板的，否则重心就没有到位。整个升降过程都尽量不用腿和膝关节来控制，应该很放松地向上升起向下降落，使身体在位移过程中连绵起伏，形成空中延伸的舞动。

四、轴转、旋转与升降

(一)"四轴转";与旋转

"轴转";是指由一只脚在低位上做纵向中轴的转动。凡是"轴转";，不论"转度";多少，都

是用支撑足的足掌压地板转动。凡是跟转，不论"转度";多少，都是用支撑足的足跟压地板转动。轴转每一步移动，脚都要加满张力，否则，每一步结束瞬间极短暂的停顿时，连续"轴转";就会中断。旋转通常是用脚尖所做的轴转动作。轴转、旋转必须满足转的中心、转的方向、转的角度三个基本要素。轴转和旋转没有倾斜，但跟转时会有发生倾斜的情况。旋转和轴转时不要像前进、后退时那样快速地移动。

(二)转动与升降

升降时一般都会发生身体不同部位的转动，要根据各舞种动作结构、节奏的不同要求有所变化。它们有的在转动时是松膝或是屈膝状态，有时则腿较直;有时上升明显，有时不明显。但总的原则是，处在高位时，一般用脚尖转，处在低位时，则用脚掌转，有时还要用掌跟同时进行转动。为了避免影响旋转时的速度，进行旋转时的步伐幅度不宜太大，眼睛要有意识地盯住前方的一个参照物，在旋转过程中要让身体先转留住头部，头部在身体基本上转到位后再瞬间转头。

五、幅度、关节与升降

(一)饱满的乐曲波浪线

摩登舞的升降幅度与美感息息相关，美妙的波浪线形成的曲线美感，是由各舞种的升降极限描绘出来的。由于不同舞种的升降幅度不同，故其波浪线的起伏幅度也是形态各异。一般上升的最高极限表现为身体处在垂直面，身体不断向上延伸，逐渐伸直膝关节的状态。一般而言波浪弧线在上升状态时，线条比较悠长，这样可以更加饱满地表现出音乐的意境、抒发舞者内在的情感、显现出舞蹈的飘逸轻灵。①

摩登舞快舞步教学

摩登舞快舞步教学怎样跳好快步？首先讲一下如何去跳快步舞的基本步伐。当我们在跳快步舞之时，一定要掌握主力腿与动力腿的区分，让我们的重心始终保持在主力腿上。男女舞伴均是如此，而不要让重心超前，不要只去追求动作花样和套路组合。让我们舞蹈中的每一个过程，都通过腿的发力去连接下一步伐；第二点．快步舞的舞步多数是在脚掌上的运动，这就要求我们的舞者要多练习脚踝，让脚踝更加有力，这样在跳快步舞之时脚对地板的压力和反弹力就会成正比；第三点．当我们在跳快步舞时，要让我们的两条腿之间产生一个特殊的关系，让大腿与大腿内侧之间永远保持一个收缩的力量，就仿佛有一根皮筋连接在我们的两腿之上，当一腿移动之时，牵动另一条腿的移动，使两腿之间相互牵挂，紧密相连；第四点．就是我们的身体要气沉丹田，将气含住，在舞蹈中始终把一口气凝聚在腰腹之间，挺拔我们的后背，使头、肩、胯在同一中心线上，创造一个长的中心线，长的脊椎骨，并在移动中保持，这样就能让我们的舞者在快步舞的运行中，伴以快速的身体运动。

综上所述，笔者谈了摩登舞快步舞的从脚到头各个部位的训练方法，供舞者们参考。相信如果加以时日的练习，必能使我们广大的舞者在跳快步舞时有一个新的感受，进入一个新的世界，让我们的舞者可以在快步舞的音乐中~轻松的弹跳，欢快的奔跑。北京桔子树少儿舞蹈培训班课程介绍如下：北京桔子树少儿舞蹈培训班课程内容通常分为：少儿民族舞培训班、少儿古典舞培训班、少儿中国舞培训班、少儿芭蕾舞培训班、少儿爵士舞培训班、少儿拉丁舞培训班、少儿街舞培训班、少儿现代舞培训班、少儿肚皮舞培训班、少儿交谊舞培训班。北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程简介：少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程分为以下几个班级，包括：少儿芭蕾舞 1v1课程、少儿芭蕾舞1v2课程、少儿芭蕾舞1v3课程、少儿芭蕾舞精品小班课程、少儿芭蕾舞排练班课程。北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程介绍：北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程按照教学总计划从基础手位、脚位练习（示范+趣味教学训练）、展开体态组合训练、少儿成品舞蹈练习、少儿即兴创作等不同方法进行学习，通过大量成品片段积累让孩子熟练掌握芭蕾把上把下技巧，充满自信和舞台表现力，使孩子气质、身姿、骨骼得到良好的提升和塑造。

摩登舞之动作要领

摩登舞之动作要领一、方位一个舞步型，在开始起步时和结束时要知道方位，也就是从什么方位起跳，什么方位结束，这是跳舞的人首先要知道的。根据规范，共分为八个方位，每一个方位之间为45°，按顺时针转动，每转45°为1/8，转90°为1/4，135°为3/8，180°为1/2，转动一周是360°。每一个方位都标定一个名词，见图一。二、步型指定步型的左右脚运动是有规定的，在限定中，应按规范移动。其中包括左右脚前进、后退、左右脚横移、斜进、斜退等。而并步、锁步、跳步、叉刑步等步型，也是限定的，见图二。三、步序指定步型在运动时，足部移动的程序是限定的。一个步型跳几步、它的前后次序以及左右足的准确位置等，都要按规定去做。如在跳华尔兹步时，各种动作跳的步序都是不一样的；并脚换步一小节跳三步；而右转和左转则是两小节跳六步；侧行并步却在一小节中跳四步，翼步男士只跳一步等。它们都是特定的步序。四、节奏每一个舞种的音乐都有自身的特定节奏，跳不同的舞种要按不同舞种的节奏运动。如华尔兹是3/4节拍，每分钟为30小节，重音在第一拍上；探戈是2/4节拍，每分钟33小节，重音在每个半拍上，一小节里有四个半拍，即QQQQ。跳一拍时即S，表示为一拍。狐步和快步都是4/4节拍，Q代表一拍，而S则表示为两拍。狐步每分钟跳30小节，快步每分钟跳50小节。节奏的限定，是动作时间质的规范，不能跳错。但在变形花步中，可以根据指定步型的

规定节奏加以变化，不断创新变形节奏的舞步。使其在传统风格的基础上，推陈出新，以适应现代审美的需求。五、转度指定步型的转度在学习和考试中，要求很严格，不但要做到规定的转度位置，还要清楚地讲述出来上承下接的不同转度，从而确定转度合理性。做右转前三步转度是1/4，最好的下接动作是外侧换步；如转度3/8，最好是下接右旋转或优豫步动作。转度的运用，在舞蹈的偏排时，应充分注意，如果转度合理，可能跳起来就流畅，反之容易断线，失去流动感。以上五点规范要求，是学习步型时应当做到的。这些步型规范是国际统一规范，是各国跳舞人士学习时的基础教程。通过以上课程训练，可以培养跳舞人士动作的灵活性，掌握传统的风格和规范，在此基础上，再要求跳好每个步型中的半拍节奏和优美的形体线条。要达到这一目的，需经下述五点的学习。这五点是：一、脚部动作脚部动作包括脚跟、脚掌、脚尖，以及脚内外两侧。脚部动作是指脚部在运动中与地面的接触部位。脚的这些部位与地面的接触是有规律的。如前进，通常是脚跟与地面接触，而后退，通常是脚尖着地；身体下降，脚跟必须着地，身体上升，往往是脚尖着地。准确的运用脚部与动作，是保持身体重心移动的基础，是重心垂直的根基，是身体升和降的立点，是旋转动作的支撑。二、升降在五种摩登舞中，除探戈没有升降动作外，其它四种舞都有升降动作。升降动作是在膝、踝、趾关节的屈和伸动作的转换中完成的。为了保持身体重心的稳定和身体线条的流畅，要求要有良好的升降动作。

学习摩登舞的十种方法

学习摩登舞的十种方法再谈一下练好摩登舞的方式方法，希望你，在研习国际标准舞的艺术生涯中，有所帮助、得到启迪。使你身姿挺拔、青春再现、品位提升、舞姿流光溢彩。在轻柔与强烈的舞蹈乐曲中，流转你的肢体、潇洒你的舞姿、深厚你的舞蹈艺术技巧。使你的身心激情互助、活力四射。在增强你体质的同时完美你的精湛舞蹈艺术技巧，使你的精神与生活，不断得到充实和提高！一、首备条件舞步变化多，花样多，并不一定是舞跳的最好的人，要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。自我满足，急于求成，沉迷于不上档次的东西，学习的知识面狭窄，表演看的太少，缺乏研究，更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识的熏陶，是学舞的大敌。选择良好的环境去学舞是最重要的，要选择在哪里学？向哪位老师学？跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始，懂得正确规范的练习，还要有三个目标的完成，才有可能把摩登舞跳得好（即：舞姿、舞感、舞韵）。二、舞姿最重要没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。很多舞者跳了十几年摩登舞了，也陆陆续续教了些学生，但是没有一个跳出来的，自己本身就挺胸凸肚，僵硬的身板没有一点灵动性，也根本不懂优美而又刚健的舞姿怎样去完成。要知道舞姿是肢体语言的反映，是舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。摩登舞姿的动态美，是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下，运用杠杆原理，促进双方相互对应的抗衡力，完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、奔放的优美舞姿，是力学运用中的写照。所以舞姿动态美必定是全面性的力量运用，必须符合人体结构肌体的美观性，符合人体气血通畅的运用性，符合肢体舒适要求的开展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人视觉享受的感观性，符合自然动态规律的力学性，是有机的活力运用机制。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合，利用杠杆和惯性原理，调控力量的运用，展现有情节、有涵义、有姿态，有韵律人间最完美的舞姿动态。三、要懂舞、感悟用心去学舞很多舞者跳了十几年摩登舞了，练来练去还是那两条老套路，整天划了来划了去的练方块步，就像犁地似的，一点舞感都没有，看的人们心里那个烦哪，影响了多少爱慕摩登舞的人不愿再去学习摩登舞了。摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。摩登舞讲究舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，主要表现是外柔内刚的力量。全面性力量的运用，就是风格，和舞伴之间的联系是接触，力量运用中均匀稳定的接触力，双人舞蹈中的韵道，就是接触中的力量感，舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势，获得舞蹈皇后的称号。摩登舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈，是符合自然生机规律，是人类文明发展的需要，是人类感观上和肉体上的需要，又是艺术美和动态美的体现。舞蹈是用肢体来表现的，随着音乐节奏决定跳什么舞步，身体的姿态、舞蹈的感觉必须要用心去模仿舞蹈高手的优美的动作姿态，作为初学者，基本功还不扎实，舞蹈动作或套路还跳的不熟练，当你在跳舞之前，必须多看，多用心去记舞蹈老师或舞蹈高手的动作姿态及感觉当你实际训练或真的舞蹈的时候，你的心理语言就会告诉你的肢体，这个动作应该怎样

国标舞基本功十大技巧

国标舞基本功十大技巧-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

国标舞基本功十大技巧：一、纵向牵引技巧。亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应；中轴线（主线条）向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压．同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。二、平面牵引技巧。这是实现重心转移的关键。其要领是，无论向前向后向左向右，都以胯部（及横膈膜）发力带动腿脚，“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动？不同的意识会带来截然不同的效果。只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应；而一些人跳舞多年，为什么还“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。三、不露痕迹技巧。这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹；即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）完成的。

四、全脚滚动技巧。所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动（转换）过程，无论脚尖滚向脚跟，还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，且不得只用脚掌；这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态；这种滚动带来的自然起伏，与人为的原地颠簸不可同日而语。五、反身动作技巧。所谓反身（亦称侧身）以腰轴转动意识带动上半身的（不完全）转动；犹如扭秧歌—“左腿向前（后），身往左（右）转；右腿向前（后），身往右（左）转”。它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。六、倾斜技巧。这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直坐标、主线条向上延伸为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需注意避免肩部扭曲腰部弯曲。七、摆动技巧。以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动。为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节配合，从而实现身体在空中的挪动。

摩登舞的八大技巧

摩登舞的八大技巧摩登舞的技巧舞蹈能减肥，这个已经是公认的事实，那么摩登舞巧瘦身我们知道吗?摩登舞是最受欢迎的减肥舞蹈之一，可许多想要瘦身的MM们，最终还是想要放弃摩登舞这个最有效的减肥方法。其中一个原因是，学好摩登舞是一大难题。下面小编告诉你学好摩登舞的10个技巧，开启瘦身运，跳出窈窕优雅的身姿。 1、纵向牵引技巧要知道，摩登舞巧瘦身效果是很不错的，亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形;二是头部略向左，上身略后倾。 2、平面牵引技巧这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。 3、不露痕迹技巧这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。 4、全脚滚动技巧所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。 5、反身技巧所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。 6、倾斜技巧这里所说的倾斜是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的，其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部松沉和胁部肌肉的收缩。 7、摆荡技巧以腰胯发力而实现的摆荡。其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆荡感，需要在腰胯

学好跳好摩登舞的关键所在

学好跳好摩登舞的关键所在学好跳好摩登舞的关键所在（上）?来源: 网络文章原文作者：舞灵发布时间: 2017-08-25 12:56 本博文累计阅读: 290 次?编者注：该文为舞灵老师专为中华舞蹈网撰写，转载请务必注明作者和出处。 https://www.360docs.net/doc/ca11952900.html,国际标准舞是集体育、音乐和艺术于一身的一个综合性项目，是“健”与“美”的最好体现，是既有娱乐健身的作用，又有表演和竞技的体育运动。它磨练人的意志、提升人的气质，增加修养，是老百姓强身健体、塑身健型的最佳运动方式。学习摩登舞，会对你在社交、礼仪等方面，特别是在职场上都会有很大的帮助。所以深受全世界人们的喜爱……。但是现在一些人都在说：摩登舞难学不好跳，因此目前学跳摩登舞的人，较之学跳拉丁舞的人少。殊不知如果你学习的目的明确、学习的方法正确，再认真的注意一些细节，摩登舞就没有那么难学了。下面我们就22年学跳摩登舞的经历，特别是近2年的教学经历，谈些感受，供广大的爱舞者借鉴。上篇内容为：进入学习初期应该注意的一些环节，因为细节决定成败；下篇为：摩登舞的技术学习和练习方法，相信一定会对你学会跳好摩登舞有所帮助。上篇一，学跳的目标要明确大凡进入摩登舞学习的不外乎两种人群：1、交谊舞出身

这些人不乏舞厅舞会中的骄子，他们跳了多年的交谊舞，已经不满足于随便跳着玩了，希望进步和提高。特别是看到有些一起跳交谊舞的朋友学了摩登舞后，身形、气质、舞姿都发生了很大的变化，萌发了自己也要学跳摩登舞的意念，加入到摩登舞的学习行列。这些人开始学习时，由于有交谊舞基础的铺垫，在学习摩登舞上进入的会相对容易和快些。但随之而来的是，由于交谊舞和摩登舞跳法的不一，伴随这些人的是：在学跳摩登舞同时，要先改变跳舞厅舞时养成的习惯，因此往往改毛病比学习的任务更加艰巨...2、一张白纸这一部分人，不会跳交谊舞，基本没有进过舞场，或懵懵懂懂、或被朋友带入摩登舞的教室。这些人在一开始学习时，会比那一些会跳交谊舞的人群，进入的慢一些。开始的3~5节课可以说是晕头转向，但是一旦他们走过迷茫，如果再有些文化底蕴、音乐素养，他们进步会很快的。所以当你一旦进入了摩登舞的学习时，无论你是哪种人群，只要你想学跳摩登舞，开始学习时，不妨低调一些：把它当做自己的一项强身健体的休闲运动、或把它作为扩大社交范围结交朋友的方式，慢慢的将自己融入锻炼学习的过程中。随着学习的深入，你再逐步的定位自己的学习目的，你会在摩登舞学习上有所收益的。二、学习的方法要正确随着社会的进步和发展，以及人们对业余文化生活提高的渴望。大家开始由欣赏他人的表演转化到一种跃跃欲试也想积极

摩登舞摆荡技巧

摩登舞摆荡技巧摩登舞四大技巧训练教学（四）：《摆荡》摩登舞技巧训练教学前面我们讲过了：升降，倾斜，反身我们在讲讲《摆荡》，摩登舞技巧训练教学在摩登舞蹈中摆荡是非常重要的技巧之一摆荡的作用：1在舞蹈套路中逐渐提速的发力摆动2也可以说是爆发力产生的开始，属于摩登舞蹈套路的小节与小节之间的衔接技巧，一气克成中间不得有停顿，如在华尔兹基本方步时：1－2－3－每一小节三拍音乐中，第一拍（强拍）时，应以最快速度跨出一大步，摩登舞技巧训练教学身体借助腿的力量速度向足的运动方向摆荡过去第二步与第三步身体运动速度逐渐减慢，犹如当秋千时的摆荡（如：秋千从最低位置摆荡到最高位置的过程）。摩登舞技巧训练教学《摆荡》：也称作（秋千荡步）功用好暸，非常美的上升飘逸感觉，摩登舞技巧训练教学力量的惯力行程的自然美在华尔兹舞蹈中运用摆荡技巧，使舞蹈变得优美飘荡，增强暸舞蹈的风格再现。以上是国标舞蹈的四大技巧的要领，也是每个国标舞学者必须学习掌握暸解和深造实践的理论学习科目内容，摩登舞技巧训练教学更是国标舞学员必须要做到的基础练习之一。小编希望这可以给喜欢摩登舞的朋友带来帮助喔。

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国标舞入门十个技巧

一、舞程线及方位 1.1 舞池：舞厅中心划出矩形区域，A\C线长边23米、B\D线短边15米； 1.2 舞程线：舞者沿着平行于A –B-C-D矩形框线逆时针正方向运动的多根假设框线； 1.3 8方位：男士双脚并拢面朝向舞程线立正站立，以两脚心连线与双脚缝隙线建立“十”字坐标系，向前的叫舞程线，向后的叫逆舞程线，向左的叫中心线，向右的叫墙壁线，由此定义了“前、后、左、右”四方向；然后过“十”字坐标系中心原点沿正/负45度加画两条斜线成了“米”字坐标系，右前斜线叫斜墙壁线，而处于其逆方的左后斜线叫反斜中线，同理，左前斜线叫斜中心线，而处于其逆方的右后斜线叫反斜墙壁线。从而确定了“前、后、内、外、斜墙、反斜墙、斜中、反斜中”8个方位朝向。也相当于地理课讲的“四面八方”——东、南、西、北、东南、西北、东北、西南。 1.4 转度：广义指人身体有初始方位绕后背脊柱立轴旋转到另方位叫转动，并且以脚尖方向产生角位移定义转度。常规按方位变化分顺时针（右）转或逆时针（左）转，按动作变化又可分转步或轴转。狭义特指鼻尖代表头方位朝向，肚脐眼代表板块（人体躯干部分）方位朝向，必须说明的是凡带转度基本舞步都以脚转度代表舞步转度。脚或身体转动的幅度大小用度数加以表示即为角度。通常以转动45 度为单位加以表述。转动360 度为一周, 转动45 度为1/ 8转, 转动90 度为1/ 4 转, 转动135 度为3/ 8 转, 转动180 度为1/ 2转, 转动225 度为5/ 8 转, 转动270 度为3/ 4 转, 转动315 度为7/8 转。举例华尔兹的右转步135含（1. 2.3，4.5.6）两小节，共计完成6/8（270）转度：从男右脚尖朝向斜墙线跨出第1步始，到完成两小节结束男右脚尖朝向斜中线结束。二、标准握持及支点标准握持包含架型、姿势和体位。昂首、收腹、含胸、拔背、提臀基本可以概括整个躯干的艺术姿态。要点是束腰置身体重心于脚掌把足后跟微提起来，足背绷起来，腹股沟向里凹进去,臀部内收两髋向前推，保持后面尾椎骨和前面胸肋骨向上提起来。

现代舞六种技巧形式

1、葛兰姆技巧Graham Technique 玛莎．葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿；站立动作以重心移转、平衡及延展为主；流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 2、韩福瑞技巧Humphrey Technique 杜丽丝．韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & R ecovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) 与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动-滞留-落下-再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 3、李蒙技巧Limon Technique 荷西．李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。 4、何顿技巧Horton Technique 列斯特．何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文．艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。 5、放松技巧发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。

细节决定成败,看摩登舞技术技巧中的细节

细节决定成败,看摩登舞技术技巧中的细节摩登舞大师:艾迪塔讲授集体课(中文配音) 《细节决定成败看摩登舞技术技巧中的细节》细节决定成败，一个小小的细节就可能会毁掉一个人多年的努力。看看摩登舞动作技术技巧中的一些细节要领吧。【摩登舞的移动】1, 双脚永不离开地板，永远在地板上擦，出去的脚和收回的脚都不离开地板，是要用足去“亲吻”地板的；2，第一拍应向前(后)摆动移动腿，是产生前进（后退）舞步需要做的第一件事。这件事是把动作脚放在前进（后退）舞步的初始位置上，当然也相应的产生一个动作脚的初始位移。3，人体重心和舞步的发力点（动力源）正好是重合的，都在竖脊肌尾端也就是尾椎骨上面两三公分处。4，发力，是在主线条延伸拉长的前提之下，也就是尾椎骨向上顶的前提之下，尾椎骨上面两三公分处竖脊肌发力向前推。这就会导致两个结果：（1）、人体重心和舞步的发力点（动力源）正好是重合的，所以这里推正好就是把重心向前推，而这个地方正好又是底盘（胯）的中心点，所以也就是推胯。（2）、主线条延伸拉长也就是尾椎骨向上顶，这时候横隔膜本来就是升起来的，是向上的。当尾椎向前的同时它仍然继续是向上的，并非仅仅是简单向前。【摩登舞的横隔膜领先】横隔膜之所以能够领先，是因为身体延伸拉长了，线条加张力

了，在这种前提之下，整个身体线条绝对不是笔直的顶天立地的直线，而是一张“弓”，这张“弓”的凸点就是横隔膜。在这种前提之下，这种身体处于舞蹈状态之下，即使你还没有推胯，而横隔膜本身就已经有向前去的趋势了，好象身体内部有一股微风在吹着它要往前去那种感觉。如果是第一步，就是向正前方推胯。如果是第二步，就是向斜前方推胯。【摩登舞的挤压】挤压过程中要做到：1，松膝，千万不能带力，膝一带力就会僵，一僵就会成推土机式的移动；2，踝紧，要用力去挤压；3，大腿后侧的根部紧，大腿根部紧了，说明将身体重量放在大腿上了（也就是通常讲的将重心放在地板上了），如果大腿根部松了，降得再低也没有用，因为没有产生出向前推动的能量。在拔地推动时不得不二次发力，这样就会产生移动的断口。降是手段而不是目的，不能为降而降；摩登舞是比水平方向的移动量，并不是比降得多低，当然也不是比升得多高。【摩登舞发力和推动】发力和推动——发力和推动是摩登舞的核心技术。把重心放到脚跟。从脚跟开始的发力滚动，使推动变的平稳而柔和，重心在水平方向的运动由低到高，符合华尔兹的升降规律，感觉好极了。要领：当身体升高时，锁骨位于脚尖的上方，这叫做垂直。当身体下降时，重心先回到脚掌。前进步：体位后移到脚跟并超过脚跟（身体后于脚跟）。力沿着后脑勺下降，双肩

摩登舞中段腰部力量技巧教学

摩登舞中段腰部力量技巧教学摩登舞的中段是直立的，腰要有力量，不要松懈，塌下来，而且要向上下两端拉长，拉紧。腹部要收缩，并把起位置向后推动(腹股沟)，这时会感觉腹肌瘦长，而且很平，中腰立起了，那么后部的臀部要通过尾骨向前推，改变原有的生理现象，形成艺术形体，使整个中段部位直立起来，有了这样中段的支撑，才会使整个身体线条笔直挺立。那么随着舞蹈感知的不断提高，可以从下面的舞蹈练习，来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容，将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面，把足尖踮起来，也就是把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。把腹股沟向里凹进去，把臀部收紧向上提。把尾椎骨向上顶。在跳舞中体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾-足弓-踝关节-小腿骨-膝关节-大腿骨-髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面的腿是撑杆似的在向上顶，配合臀部紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把臀部当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且

始终保持住这种状，这种状态和感觉简称为“顶髋”。你会发现一旦不把足尖踮起来，上述“顶髋”状态就会消失。臀部处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理?就是按照上面的做法把臀部当成腿来用。坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把臀部的脂肪也消灭掉，使屁股变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把臀部练痛才算做到家。把尾椎骨以上的脊柱(中轴线)一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的耳根向上拉你，用头顶去够天花板。脊柱(中轴线)向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁(腋下)延伸。这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉。颈项拉长了。

摩登舞的倾斜升降摆荡技巧

摩登舞的倾斜升降摆荡技巧 “摩登舞的倾斜、升降、摆荡技巧”的更多相关文章- 摩登舞升降技巧wjl841 如果没有使用旋转﹙或线条动作﹚，则基本的升降动作就是摆荡弧形动作。快步舞也是4／4拍的舞蹈，舞步基础大部分为狐步舞式的升降，但有些基础动作如四分之一转﹙Quarter Turn﹚、前进追步﹙Progressive Chasse﹚与锁步﹙Lock Step﹚，则是以华尔滋式的舞步为基础，即在第一拍结束时开始上升，持续至第二与第三拍，到第四拍时保持在第三拍的高度。维也纳华尔滋右旋与左旋摆荡动作的升降特色，与「英国」华尔滋相似。摆荡、倾斜、升降三者的关系个人图书馆5... 摆荡、倾斜、升降三者的关系。摆荡、倾斜、升降三者的关系:1."摆荡"针对胯部（底盘）而言；2."摆荡"是指为实现重心流动的胯部角位移转动。动作原理是：借助摆荡和反身，并使上身滞后于胯部。动作原理：上升是摆荡的开始，下降是

摆荡的结束。升降为摆荡而存在，倾斜由摆荡而生成。不为摆荡而存在的，故意出现的升降，是错误的升降，丑陋的升降。如何掌握华尔滋的精髓——旋转和转动wjl841 如何掌握华尔滋的精髓——旋转和转动为了达到这种舞蹈中高水平的动作，第一个观念，要了解「华尔滋」此字的定义，就是旋转和转动，旋转是华尔滋的精髓，它是最根本的动作。这唯有以C.B.M.(反身动作)来带动所有基本转动的第一步，续以同样柔顺的、渐进的双脚和身体的转动，直到双脚到达"结束"的位置("结束"意即当双脚内缘接触时，无任何一只脚在另一只脚的前面) 而达到转动的完成。摩登舞秘笈个人图书馆5... 从大腿->到膝盖->到小腿->到脚踝->到脚趾->到脚跟->以及到脚掌的运用，会因舞蹈种类步子的不同而产生时间上、结合上、肌肉上的配合而不同。摆荡型Swing的舞蹈脚底要清楚经过滚动，上升、下降脚趾、脚跟要做清楚而且要用到脚踝的力量升起来、或下降，清楚的交给另一只脚。怎样跳出狐步舞的风格特点？个人图书馆5... 怎样跳出狐步舞的风格特点？狐步舞几乎没有升降，而只是

国标舞基本功技巧

国标舞基本功技巧一、纵向牵引技巧。亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应;中轴线主线条向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压.同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。二、平面牵引技巧。这是实现重心转移的关键。其要领是，无论向前向后向左向右，都以胯部及横膈膜发力带动腿脚，“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动?不同的意识会带来截然不同的效果。只有脚随身动，才会产生龙蛇摆尾和行云流水般的效应;而一些人跳舞多年，为什么还“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。三、不露痕迹技巧。这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹;即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那华而兹，或最初一瞬间探戈完成的。四、全脚滚动技巧。所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动转换过程，无论脚尖滚向脚跟，还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，且不得只用脚掌;这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态;这种滚动带来的自然起伏，与人为的原地颠簸不可同日而语。五、反身动作技巧。所谓反身亦称侧身以腰轴转动意识带动上半身的不完全转动;犹如扭秧歌—“左腿向前后，身往左右转;右腿向前后，身往右左转”。它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。六、倾斜技巧。这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直坐标、主线条向上延伸为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需注意避免肩部扭曲腰部弯曲。七、摆动技巧。以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动。为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节配合，从而实现身体在空中的挪动。八、升降技巧。以促进重心转移，促进平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，;在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲逐渐落地。

国标舞基本功十大技巧

国标舞基本功十大技巧：一、纵向牵引技巧。亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应；中轴线（主线条）向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压．同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。二、平面牵引技巧。这是实现重心转移的关键。其要领是，无论向前向后向左向右，都以胯部（及横膈膜）发力带动腿脚，“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来截然不同的效果。只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应；而一些人跳舞多年，为什么还“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。三、不露痕迹技巧。这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹；即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）完成的。

跳好摩登舞的几点技巧

跳好摩登舞的几点技巧一、脚下有根经典方法也就是我的方法实现脚下有根重点是两点：一是双脚永不离开地板，永远在地板上擦，出去的脚和收回的脚都永远不离开地板，永远在地板上擦，千万不可离开地板飘浮。二是全身力量下沉，具体地说就是我要求的下半身有力，上半身除了后背都放松。二、“三”的前半拍继续拉单腰芭蕾脚和撑杆继续向上顶我极端强调摆荡后期和三的前半拍进入高位应该是一个逐渐升高的过程，不应该是进入一个静止的高点，换句话说，要能够享受摆荡后期和三的前半拍，简称享受“二”。三的前半拍实际上是在继续上升，只不过是上升幅度不大了，更多的是身体线条的拉伸，旁观者宏观感觉不明显，但是舞者自己感觉是明显的，而且最重要的是：惟有在三的前半拍实际上是在继续上升，才能够站稳，之所以你们站不稳，我能站稳，原因就在此。三、上半身僵硬的原因是下肢力度不够、高位的要害是下肢有力上半身放松[/B] “气堵在上面”实际上是上半身僵硬失去活力，主要出现在高位，原因是下肢力度不够也就是力量没有沉下去。力量没有沉下去的原因在技术上有两个常见病，一是收回的脚绷得不够高而且擦地不足因而收回的腿没有成为撑杆，二是主力腿没有严格进入垂直位。而这一切都归结为线条拉伸不足。收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，屁股当成腿来用，或者说屁股没有了，大腿直接长到腰上了。该撑杆把髋关节斜向上撑，在接近双脚并拢时是首先把摆荡腿（现在成为主力腿）推入垂直位，然后继续斜向上撑使单侧拉腰继续做继续延伸主线条因而保持倾斜舞姿，以此来实现“三”的前半拍继续上升从而动态站稳。在低位发动摆荡和摆荡过程中逐渐进入高位并且在高位保持倾斜，都是一侧推一侧拉：高低胯的低侧推低侧胯：低位主力脚蹬地从地板借力推低侧胯以此发动摆荡，摆荡开始后它成为收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，通过擦地继续从地板借力推低侧胯，以此逐渐进入高位并且在高位保持倾斜。高低胯的高侧拉高侧胯：低位单侧拉腰以此发动摆荡，摆荡开始后继续单侧拉腰以此逐渐进入高位并且在高位保持倾斜。摆荡和倾斜的发动和保持的动力都是一推一拉。而上面的拉（单侧拉腰）说到底仍然来源于下面的推：收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，屁股当成腿来用，或者说屁股没有了，大腿直接长到腰上了。该撑杆把髋关节斜向上撑，这一撑力经过尾椎一方面在后腰和后背沿脊柱向上把脊柱延伸，另一方面穿透身体把前面的横膈膜向上顶，配合后背的下压导致胸腰打开的同时实现单侧拉腰。高低胯的低侧推低侧胯，需要下肢有充足的力度和地板较劲。高低胯的高侧拉高侧胯，需要上半身除后背外放松从而灵动有活力。四、记住两条普遍原则：一、在摆荡式舞蹈（除了探戈之外的那四种）中，除了快步舞在少数情况下以及华尔兹经典技术中的斜向和纵向摆荡中后发先至的动作脚之外，双脚是永远不许离开

摩登舞升降技巧

摩登舞升降技巧摩登舞四大技巧之一：升降摩登舞四大技巧训练升降：在摩登舞套路中有着自然的套路编排和发展规律，有升必有降，有降必有升在舞蹈中如（华尔兹狐步快步维也纳华尔兹），都有者不同风格的升降关系，摩登舞技巧训练在舞蹈套路中每一个小节几乎都有升降的编排运动过程，所以称为（升降）在摩登舞中是非常重要的技巧之一运用：犹如练习芭蕾舞蹈的高位脚掌尖颠者步在地面逐慢逐快的反复运动行走，练习小腿的肌肉及配合漆盖的灵活运用，脚踝关节与地面产生的压力和支撑，两脚的左右轴心与重心交磋，但上身要保持平稳过渡，轻松自如切记一点：还要配合吸气的调节去完成头顶天窗，男士是高位气质绅士庄重的飘逸感觉女士是高位豪华娇美舒展表现感觉（在原地也可以做练习）摩登舞技巧训练练习上升时：如不会游泳掉在水里，两只脚和手不停的用力往上浮动挣扎感，去寻找上升的飘逸感觉摩登舞四大技巧训练练习下降时：如脚掌尖在一个台阶的边堰支撑者，全身不动，慢慢的用脚踝下降（出气），再用脚踝升起（吸气），不停的练习（上升时;漆盖先升再升脚踝下降时：脚踝先降再降漆盖)

反复练习，要求自然不得突升突降，更不得憋气练习要有一定的控制力摩登舞四大技巧训练练习升与降时，配合音乐的音值长短小节，各用音乐的一小节1－2－3－上升吸气下降出气，自然的呼吸与音乐配合去完成升降功的练习一定会出功的。北京桔子树少儿舞蹈培训班课程介绍如下：北京桔子树少儿舞蹈培训班课程内容通常分为：少儿民族舞培训班、少儿古典舞培训班、少儿中国舞培训班、少儿芭蕾舞培训班、少儿爵士舞培训班、少儿拉丁舞培训班、少儿街舞培训班、少儿现代舞培训班、少儿肚皮舞培训班、少儿交谊舞培训班。北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程简介：少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程分为以下几个班级，包括：少儿芭蕾舞 1v1课程、少儿芭蕾舞1v2课程、少儿芭蕾舞1v3课程、少儿芭蕾舞精品小班课程、少儿芭蕾舞排练班课程。北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程介绍：北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程按照教学总计划从基础手位、脚位练习（示范+趣味教学训练）、展开体态组合训练、少儿成品舞蹈练习、少儿即兴创作等不同方法进行学习，通过大量成品片段积累让孩子熟练掌握芭蕾把上把下技巧，充满自信和舞台表现力，使孩子

摩登舞十大技巧

摩登舞十大技巧一、纵向牵引技巧亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形；二是头部略向左，上身略后倾。二、平面牵引技巧这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。三、不露痕迹技巧这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）完成的。四、全脚滚动技巧所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸五、反身技巧所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全）转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。六、倾斜技巧

这里所说的倾斜是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的，其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部松沉和胁部肌肉的收缩。七、摆荡技巧以腰胯发力而实现的摆荡。其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆荡感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的摆荡秋千般的轻灵移动。八、升降技巧以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖（膝盖保持松弛），使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地。九、国标舞带领和跟随技巧二者应当是一种全身信息的传递和反馈，腰部发力统帅全身所有这些信息，依靠有活力、松而不懈、不变形的手臂握持，向对方传递和反馈。华尔兹等摩登舞，还应借助腰胯接触点，更有效地传递与反馈。同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机，领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。十、节奏处理技巧舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩。如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起，形成“嘭嚓&嚓”的附点变化，随着最后一刹那升到最高，飘逸的风度发挥淋漓酣畅。摩登舞基本要领姿势（Pose）：男士：自然直立，双膝稍曲，腰部撑紧，肩膀自然放松，胸部不可拉紧，身体重量往前放在脚掌上，此时双脚平放。女士：基本上和男士姿势相同，但女士在腰部以，姿势须稍稍向后，但也不可以太夸长。握姿：男士：面向女士用前面所说姿势站好，男士的左手握住女士右手（在大拇指和食指之间），其余的指并拢，左手的手腕不可弯曲，手和肘呈直

摩登舞的升降技法介绍

摩登舞的升降技法介绍摩登舞的升降技法介绍升降是摩登舞中具有艺术性技巧的要素之一，摩登舞中有升降的舞种包括华尔兹、狐步、快步舞和维也纳华尔兹。下面小编来给大家讲讲摩登舞的升降技法，希望大家喜欢。一、地板与升降 (一)"对抗";求"吸引"; 舞蹈中上升下降时，脚和地板间的关系十分密切，升降时脚与地板始终存在着一种"对抗";的关系，通过"对抗";产生出一种相互"吸引";的磁性感，这种地板技术的内涵就是重心足发力，移动足开胯延伸。好的地板力可以创造出好的姿势，移动、上升、下降、延展。若脚下没力会推不到地板，造成身体重心无法集中，致使臀部后翘。臀部后翘会造成上升与下降时上身线条变形，延伸无法展现。臀部后翘，还会压迫到膝关节，造成膝关节受伤。 (二)"滚式";软着陆 "滚式";是指着地时脚掌、脚踝与脚跟三者之间的有机配合，也就是脚底在与地面的接触中通过不断改变着地部位，使身体重心集中点在脚掌各位置的移动过程。无论是脚尖向脚跟滚动还是脚跟向脚尖滚动，都必须做到通畅和谐，圆润细腻，防止出现只用脚掌的情形发生。行话说：移动意在先，脚如水行船。"滚式";着地时，脚底在承受重力与协调身体发力中是一种承传起转的过程，无论是脚跟转移到脚掌再转移到脚尖的向前滚动，还是脚尖转移到脚掌再转移到脚跟的向后滚动，都需要全脚着地的中间环节和脚踝的灵活屈伸。二、呼吸与升降 (一)两情相悦呼吸是指机体与外界环境之间气体交换的过程。摩登舞中的升与降与呼吸量、呼吸方式有着极其密切的关系。忽视呼吸的重要性，跳出来的舞蹈，往往是先有动作后有呼吸，缺乏内在动力;表现出来的舞步与动作既缺乏力度，又欠缺轻盈、柔韧，而且动作不匀称。要做到升降自然柔顺，首先要呼吸自然柔顺，要掌握好升降，必须掌握好呼吸的运用，加强呼吸的锻炼，提升气体交换的能力。在呼吸过程中，要尽可能把横膈膜向上升，使丹田收紧拉长应力密集，随情感的韵律而起伏，做到"丹田有动静";。