浅谈古典诗词鉴赏
曲径探幽——浅谈古典诗词意境美鉴赏
— 兹｜． ｊ 孚琥
曲 径
一
探
一
幽
浅谈 古典诗词意境 美鉴 赏
０葛
剑
性 和灵活性 ，审美 情感 的丰 富性 ，充分调 动起 学生体验 ， 其 内容包涵了社会生活的各个方面，其艺术成就更是让人拍 想象和领悟等心理机能。 案叫绝 。在新课标 的要求下 ，语文教师如何在迷人深邃的诗 歌森林 中恰当采撷 ，引领学生 自觉地品读 、感悟，很值得探 讨。下面谈谈在教学中可供操作的一些具体的做法。
《 孟 浩 然 之 广 陵 》 ， “ 帆 远 影 碧 空 尽 ， 唯 见 长 江 天 际 送 孤
须介绍辛 弃疾的生平 及写作背景 。然后 ，又要 学生联系此 流 ”，让 学生在脑海 中想象 当时 的船 帆、晴空 、楼 台、江 诗破折 号前后 的内容 ，体味本文对 比的写作手 法，加深对 水——名满天 下的孟浩然 乘船漂流而 去，豪放 多情 的李 白
、
巧妙点拨 ，激发想象，进入意境
诗词审美教 学中 ，教师 能否巧妙地 启发学生张开想 象的翅 说明 了诗歌丰 富的想象 。诗歌中常常采用 “ 白”的艺术 空 膀 ，再现诗 词的艺术 形象，是学生 能否进入意境 的重要 因 手法 ，诗人在 写景叙事 的基础上并不 直抒胸臆 。教学中应 素。能否启 发学生想象 ，首先取决于教 师 自身对诗词 作品 通 过创设某种 意境 ，让读者 去想象和体会 诗中所蕴涵 的思 体验感情 的深广度 。教师 发现诗句 中的 “ 弦外之音 ，言外 想 感情 ，达到无 声胜有 声的效 果。如苏 东坡 的 《 念奴娇 ・ 赤 之响 ”越 多，形象就越有 可能通过 教学中的点拨传 递给学 壁怀古》 ，诗 人思维极度 的活跃 ，凭着 高超的想象 力描绘 生 ，触发 学生的灵感 。教师如从学 生的知识水平 ，生活经 长江 “ 惊涛 拍岸 ，卷起 千堆雪 ”这样 波澜壮 阔的场面 ，具 验 的实 际出发 ，设计 一系列 的提 问和启示 ，诗 中描绘的形 有永恒 的艺术魅力 。学 生在欣赏这些 诗歌的 同时 ，他 们的 象就会活灵 活现地浮现在 学生 的脑 中，学生就容 易进入诗 想象思维也 随之被激发 ，随着古人一道进 入历史 的时空隧 道，与古人作一神游交往。 如教学 《 破阵子 》，教师第一 次范读时 ，读 “ 了却君
浅谈古诗词鉴赏
浅谈古诗词鉴赏古诗词是中国古代文学的重要组成部分，其艺术价值、历史价值和文化价值都不可忽视。
鉴赏古诗词，需要广博的文化素养和深厚的语言功底。
首先，古诗词的词香语韵是其核心之一。
鉴赏古诗词，需要具备对词汇、修辞、音韵的敏锐感知力和识别能力，感受其写作时音韵美感和表达情感的独特手法。
如《咏柳》的“衰草枯杨”、“春意阑珊”、《夜泊牛渚怀古》的“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”，都是典型的古诗词用词技巧，在韵律与思想上，有着极为精妙的结合。
其次，古诗词也突出了其思想内涵。
需要借助文化底蕴、历史背景和时代变迁，去理解其所表达的哲理和人性思考。
如李清照的《如梦令》表达了离别之痛与生命短暂的悲鸣，《登高》则表现了自然环境与人生观察精神的融合。
最后，古诗词作者所面临的处境、心情和意境，也是鉴赏的重要层面。
从中品味其对生活和对人性之思考，反映出作家的个性特点，帮助我们更好地了解当时的文学环境。
综上所述，鉴赏古诗词不仅仅是在欣赏其文学价值，更是在品味其中蕴含的文化价值，时代精神和人性哲思。
SWOT分析法是一种常用的战略分析方法，可以帮助企业确定自身的优势、劣势、机会和威胁，为制定战略决策提供重要参考。
以下是一个简单的SWOT分析案例：1. 公司拥有强大的品牌影响力，品牌知名度高。
2. 产品质量可靠，赢得了大多数客户的信任和支持。
3. 公司拥有强大的技术团队，并持续创新研发的产品具有竞争力。
4. 公司经营管理稳健，财务状况良好。
5. 公司在市场分布和供应链管理方面具有一定优势，能够更好满足市场需求。
Weaknesses (劣势):1. 公司未能有效扩大市场份额，竞争压力较大。
2. 公司管理模式滞后，运营效率可以进一步提高。
3. 产品创新速度较慢，新产品开发质量不尽如人意。
4. 人才留存率较低，对公司的长期发展产生负面影响。
5. 公司地域覆盖较窄，国际化经营能力较弱。
Opportunities (机会):1. 国内市场需求不断涌现，未来增长潜力巨大。
中国古代诗词的艺术鉴赏与欣赏
中国古代诗词的艺术鉴赏与欣赏中国古代诗词是中国文化的瑰宝，它不仅具有丰富的意境和美感，还蕴含着深厚的文化底蕴。
艺术鉴赏与欣赏中国古代诗词，可以让我们更好地了解中国古代文化，并感受其中的情感与审美。
本文将从多个角度介绍中国古代诗词的艺术鉴赏与欣赏。
一、诗词的意境中国古代诗词的艺术在于其独特的意境。
诗人通过简洁凝练的语言表达出自然、人情、哲理等方面的情感。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》描述了壮美的自然景色，让人感受到壮丽与雄伟；李白的《静夜思》则将寂静的夜晚与思念之情相融合，展现出婉约的情感。
通过欣赏诗词的意境，我们能够感受到诗人的深情、豪情和哲理思考，从而增添了我们欣赏诗词的乐趣。
二、诗词的音韵中国古代诗词的艺术不仅在于其意境，更在于其音韵。
中国古代诗词以平仄和押韵为主要构成要素，使得诗词具有独特的音乐美。
平仄指的是音节的轻重声，押韵指的是诗句末尾的韵脚相同。
例如，杜甫的《登高》中有句：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
”这里的“家”和“改”以及“回”和“衰”的韵脚相同，形成了和谐的押韵。
欣赏诗词的音韵之美，可以使我们陶醉其中，感受到音乐般的韵律。
三、诗词的修辞手法中国古代诗词的艺术还在于其丰富多样的修辞手法。
修辞手法可以增强诗词的艺术表现力，使诗词更具生动感和雄辩力。
例如，唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》中运用了拟人、对比等手法，赋予了草原以人的情感和生机，让读者更好地理解诗人的情感和抒发。
欣赏诗词的修辞手法，可以让我们对诗词的艺术技巧有更深的理解，并加深对诗词的欣赏与鉴赏。
四、诗词的文化内涵中国古代诗词是中国文化的精髓，具有丰富的文化内涵。
通过欣赏诗词，我们能够更好地了解中国传统文化，包括对自然、人情和哲理等方面的思考。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》融入了中国古代壮丽自然的审美观念，而孟浩然的《春晓》则展示了中国古代人们对春天的热爱。
通过欣赏诗词的文化内涵，我们可以丰富自己的知识储备，拓宽自己的思维视野。
如何欣赏和理解古代诗词佳作
如何欣赏和理解古代诗词佳作古代诗词作为中华文化瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
如何欣赏和理解古代诗词佳作，对于提升我们的文学素养和审美水平至关重要。
本文将从以下几个方面探讨如何欣赏和理解古代诗词佳作。
一、了解古代诗词的背景与历史古代诗词的创作与时代背景、文化氛围息息相关。
在欣赏和理解古代诗词佳作之前，我们需要了解古代社会的特点、政治环境、文化风貌等方面的背景知识。
例如，通过了解唐宋时期的社会风貌、文人雅士的生活方式，我们可以更好地把握古代诗词的内涵和意境。
二、品味古代诗词的音韵美古代诗词以其独特的音韵美而脍炙人口。
在欣赏古代诗词佳作时，我们要注意品味其中的音韵之美。
可以通过反复诵读、律诵和吟咏，感受其韵律和节奏，领略诗词的韵味和音乐感。
同时，注意诗词的韵律变化，如平仄、押韵等，这些都是古代诗词独特之处。
三、领略古代诗词的意象与意境古代诗词常以景物描写和抒发情感为主题，通过巧妙的意象和联想，营造出独特的意境。
欣赏古代诗词佳作时，要注意体悟其中所描绘的景象和抒发的情感，感受其中蕴含的情态和意蕴。
可以通过联想、想象和感悟，加深对诗词意象的理解与领悟。
四、理解古代诗词的修辞手法与表达技巧古代诗词常常运用丰富多样的修辞手法和表达技巧，如比喻、拟人、夸张等，使得诗词更富于表现力和感染力。
在欣赏古代诗词佳作时，我们要仔细品味其中的修辞手法，理解其运用的目的和效果。
同时，还要注意寻找其中的隐喻和象征，加深对诗词意义的理解与解读。
五、结合古代文化背景解读古代诗词古代诗词作为古代文化的重要组成部分，常常与古代哲学、宗教、文学等方面的思想联系紧密。
在欣赏和理解古代诗词佳作时，我们可以结合古代文化背景，探究诗词中蕴含的哲学思想、文化内涵等。
通过了解作者的时代背景、学派倾向等因素，更好地理解和解读诗词的意义与价值。
综上所述，欣赏和理解古代诗词佳作需要我们有一定的背景知识和审美鉴赏能力。
通过了解诗词背后的历史背景、品味其音韵美、领略其中的意象与意境、理解修辞手法与表达技巧以及结合古代文化背景解读诗词，我们可以更好地欣赏和理解古代诗词佳作的内涵与艺术魅力。
浅析古诗词鉴赏的角度
浅析古诗词鉴赏的角度古诗词是中华民族文化宝库中的璀璨明珠，它们承载着古人的情感、思想和智慧。
要深入领略古诗词的魅力，需要从多个角度进行鉴赏。
首先，从语言角度来看，古诗词的语言往往凝练而富有表现力。
诗人通过精心挑选字词，运用独特的表达方式，传达出丰富的内涵。
比如，“春风又绿江南岸”中的“绿”字，生动形象地展现了春天的生机与活力。
在鉴赏时，我们要留意诗人对字词的锤炼，体会其精妙之处。
诗词的韵律和节奏也是语言层面的重要元素。
押韵、平仄等格律规则，使得诗词读起来朗朗上口，富有音乐美。
例如，李白的《静夜思》，押韵自然，节奏明快，增强了诗歌的感染力。
其次，了解诗词的创作背景对于鉴赏至关重要。
诗人所处的时代、社会环境以及个人经历，都会影响其创作。
比如杜甫的诗作，很多反映了安史之乱时期的社会动荡和人民的苦难。
只有了解了这些背景，我们才能更深刻地理解诗人在作品中表达的情感和思想。
意象是古诗词中不可或缺的组成部分。
常见的意象如明月、杨柳、鸿雁等，都有着特定的象征意义。
以明月为例，它常常代表着思乡之情。
当诗人在诗中描绘明月时，可能就是在抒发对故乡的思念。
因此，把握意象有助于我们解读诗词的深层含义。
诗词的表现手法也是鉴赏的重点之一。
比如，比喻、拟人、夸张等修辞手法的运用，能使诗歌更加生动形象。
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，通过夸张的手法，展现出庐山瀑布的雄伟壮观。
对比和衬托也是常见的手法。
“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，通过贫富的对比，深刻地揭示了社会的不公。
在鉴赏古诗词时，还应关注诗人的情感表达。
有的诗人直抒胸臆，如“天生我材必有用，千金散尽还复来”，直接抒发了自信和豁达；有的则借景抒情，寓情于景，将情感融入到自然景色之中。
此外，结构也是不可忽视的一个方面。
有的诗词开篇点题，有的则在结尾处升华主题。
结构的安排往往与诗人的表达意图紧密相连。
总之，古诗词鉴赏是一个综合性的过程，需要我们从语言、背景、意象、手法、情感和结构等多个角度去品味和思考。
浅谈古典诗词鉴赏方法
浅谈古典诗词鉴赏方法诗词鉴赏是文学欣赏中的一个重要方面，可以让我们更好地理解和欣赏古典诗词。
下面将从语言、字词、押韵、文化内涵等几个方面，浅谈古典诗词鉴赏方法。
一、语言语言是诗词的主要表现方式，了解诗词的语言特点是进行鉴赏的第一步。
首先是诗词的音韵，古典诗词曲中的音韵有清音和浊音。
其中，清音包括“清声”和“轻声”，浊音包括“浊声”和“重声”。
通过对音韵的掌握，我们可以更好地体会古典诗词的音韵美，领会诗词的节奏、节律、跌宕起伏之美。
其次是诗词的语言表现手法，常见的手法有用典、比喻、象征、对偶、排比、反复等。
在鉴赏古典诗词时，应该注重对这些手法的理解，揣摩表达者的意图，从而更好地理解诗词的内涵。
二、字词在古典诗词中，掌握字词的含义和用法也是非常重要的。
熟悉字词的多义性和异义性，能够帮助我们更好地领会古诗词的意义和表现手法。
此外，还要注意寻找诗词中的意象，这些意象往往隐藏在描述中，需要细心地去感受。
比如《静夜思》中的“床前明月光”，就是一个非常典型的意象，它暗示了诗人内心的孤独和沉思。
三、押韵古典诗词最为明显的特点之一是押韵。
掌握了古典诗词的押韵技巧，就可以更好地理解古典诗词中的音韵美、节奏感和节律感。
常见的押韵方式有押平仄、押顶起、押虚实和押头韵。
比如唐代李白的《将进酒》中，“庐山谷口无行路，忽遇山中人”就是“路”和“人”押平仄；“今夜胡为去，浅深总自由。
”则是“去”和“由”押顶起。
四、文化内涵古代诗词往往蕴含着深刻的文化内涵，了解文化内涵，才能更好地理解诗词，领悟其中的美妙。
古诗词中的诗歌题材广泛，主题涵盖了政治、历史、人生、山水、爱情等方面。
如唐代王之涣的《登鹳雀楼》中，“白发三千丈，缘愁似个长”就表达了作者的民生情怀，倍受读者爱戴；李清照的《如梦令》中，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。
”则是描写了女子的思念之情，展现了中国传统文化中的妇女美学。
综合以上几点，进行古典诗词鉴赏时，不仅要关注诗词的语言、字词、押韵、文化内涵等方面，还需要有耐心，慢慢品味，揣摩其中的柔情和风韵，才能领悟古典诗词的真正魅力。
浅谈古典诗词鉴赏方法
浅谈古典诗词鉴赏方法古典诗词是中国文化的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的艺术底蕴。
古典诗词不仅是中国文学的精华，也是中国人民智慧的结晶，更是中国文化的重要组成部分。
在当今社会，虽然古典诗词已经不再是人们日常生活中的主要表达方式，但是古典诗词的鉴赏仍然具有重要意义，可以帮助人们了解中国的文化传统，增长知识，陶冶情操。
本文将从古典诗词鉴赏的方法入手，浅谈古典诗词的魅力所在。
一、了解古典诗词的历史背景要深入理解古典诗词，首先要了解古典诗词的历史背景。
古代文人作诗多以抒发情感，吟咏风景，描绘社会风情为主要目的。
诗词中蕴含着丰富的历史文化信息，反映了当时社会的风貌和人们的生活情感。
古典诗词的历史背景可以帮助我们更好地理解诗词的内涵，感受诗词的意境，从而更好地鉴赏古典诗词的艺术魅力。
古典诗词的艺术特点主要体现在语言、格律和意境等方面。
古典诗词的语言优美、精练，常常使用比喻、典故等修辞手法，使诗词具有深厚的艺术魅力。
古典诗词的格律严谨，包括句式、字数、音韵等要求，这些都是古典诗词艺术的重要表现形式。
古典诗词的意境也是其艺术魅力的重要体现，通过对诗词的意境进行解读和感悟，可以更好地领略诗词的魅力。
三、品味古典诗词的音韵美古典诗词的音韵美是其独特的艺术魅力之一。
古典诗词在选词用韵上都有严格的要求，使得诗词的音韵美得到了极大的凸显。
品味古典诗词的音韵美，需要我们对古典诗词的语音、韵律等有一定的了解，同时也需要我们多加欣赏和感悟。
只有深入品味古典诗词的音韵美，我们才能更好地体会古典诗词的艺术魅力。
四、感受古典诗词的意境美古典诗词的意境美是其独特魅力的重要组成部分。
古典诗词常常通过对自然、人生、情感等方面的描绘和抒发，创造出独特的意境美。
而对于这样的意境美，我们需要通过对诗词的背景、内涵的了解，潜心品味，去感受其中蕴含的情感和意义。
只有真正感受古典诗词的意境美，我们才能更好地领略古典诗词的魅力。
在鉴赏古典诗词的过程中，我们需要借助于多种方法和技巧，包括了解古典诗词的历史背景，了解古典诗词的艺术特点，品味古典诗词的音韵美，感受古典诗词的意境美，领悟古典诗词的深意等。
诗词鉴赏古代诗词的鉴赏与理解
诗词鉴赏古代诗词的鉴赏与理解诗词是中华文化的瑰宝，它不仅承载着古人的智慧和情感，还展示了中华民族对自然、人生和人类情感的追求与表达。
诗词鉴赏是一门深奥的学问，需要我们对古代文化的理解与感悟。
本文将着重探讨古代诗词的鉴赏与理解，以助读者更好地欣赏和理解这些经典之作。
首先，要理解古代诗词，我们需要了解其创作背景和文化氛围。
古代诗词产生于不同的朝代和时期，每一个时期都有独特的社会背景和文化特点。
比如，《唐诗三百首》是唐代文化鼎盛的产物，而辛弃疾的词则代表了宋代的抗金情怀。
了解这些背景和氛围，有助于我们更好地理解诗词的内涵。
其次，古代诗词的鉴赏与理解需要我们学会欣赏其形式美。
古代诗词在形式上有严格的要求，包括韵律、格律和字数等。
譬如五言绝句需要有四行，每行五个字，而七言绝句则需要有四行，每行七个字。
此外，还有律诗和词等不同的形式。
对于这些形式美的欣赏，我们需要通过大量的阅读和练习，才能够逐渐领悟其中的奥妙。
第三，理解诗词还需要善于品味其中的情感表达。
古代诗词以其简洁的语言和深刻的情感打动人心。
我们在鉴赏诗词时，应该注重作者表达情感的方式和手法。
比如，李白的豪放狂放，王之涣的忧国忧民，杜牧的闺怨，都是他们通过诗词表达自己情感的方式。
品味其中的情感表达，能够让我们更加贴近古代作者的内心世界。
此外，古代诗词还需要善于理解其中的意象和隐喻。
许多古代诗词通过生动的意象和隐喻来描绘自然景色、表达情感和寄托哲理。
在鉴赏中，我们需要通过对意象和隐喻的解读，理解诗词背后的深层意义。
譬如，在王之涣的《登鹳雀楼》中，鹳雀楼的高度和险峻象征着作者的抱负和对国家命运的担忧。
最后，要理解古代诗词还需要善于结合历史和文化知识。
古代诗词是一部分文人士大夫的智慧结晶，他们在创作过程中融入了大量的历史典故、文化传统和哲学思想。
只有通过对这些知识的了解和研究，我们才能真正理解和欣赏古代诗词的独特之处。
综上所述，古代诗词的鉴赏与理解是一门需要多方面知识和技巧的学问。
浅谈古典诗词鉴赏方法
浅谈古典诗词鉴赏方法古典诗词是中国文化传统中的瑰宝，它们以简练清丽的文字表达了丰富的情感和深刻的哲理，成为中国文学的瑰宝和骄傲。
古典诗词的鉴赏不仅是一种文学修养，更是对古典文化的尊重和传承。
在鉴赏古典诗词时，我们需要追随传统的鉴赏方法，理解诗词蕴含的意义，欣赏其中的美感，感受其中的情感，从而更好地感悟其中的人生哲理和情感体验。
本文将从几个方面浅谈古典诗词的鉴赏方法。
一、深入了解诗词背景和作者生平古典诗词是在特定历史和文化背景下创作的，其诗意和情感经常与作者的生平经历和时代背景有关。
深入了解诗词的创作背景和作者的生平是进行诗词鉴赏的第一步。
通过了解诗词创作的历史背景、作者的生平遭遇以及诗词创作的契机和动机，我们可以更好地理解诗词的表达意义和情感内核。
了解李清照的生平遭遇、曹操的政治抱负、辛弃疾的人生感悟等，可以帮助我们更好地理解他们的诗词作品，更加深入地把握其中所蕴涵的情感和思想。
二、品味诗词的音韵和格律之美古典诗词以其独特的音韵美和格律美而著称，这是中国古典诗词的特有之处。
在鉴赏古典诗词时，我们需要留心诗词的音韵和格律，欣赏语言之美。
诗词作品无论是五言、七言、绝句、律诗，都有其独特的音韵美和韵脚美。
在鉴赏时，我们可以细细品味诗词中的言词音调，感受其中的韵律之美。
苏轼的《水调歌头》中“明月几时有，把酒问青天”便运用了水调歌头这种格律，表现出了清新的意境和平淡的情感。
这种音韵和格律之美是古典诗词的独特之处，也是其吸引人的重要原因。
三、细品诗词的意境和抒情之美古典诗词以其清丽的意境和深沉的抒情而被人称道，这是古典诗词的灵魂所在。
在鉴赏古典诗词时，我们需要细品诗词的意境和抒情之美，感受其中的情感表达和意境营造。
一首好的诗词往往能够通过意象的表现和语言的运用，勾勒出一幅幅美丽的画面，或者表达出作者的真挚情感。
王维的《青溪》中“闲庭春绕树，开圃动平芜”一句就体现出了作者对自然景色的赞美和对生活的向往，营造出了宁静和谐宜人的意境。
浅谈古典诗词鉴赏方法
浅谈古典诗词鉴赏方法古典诗词是中国传统文化的瑰宝，它以其精妙的意境、婉约的表达方式和丰富的内涵而被广大文化爱好者所喜爱和推崇。
但古代诗词的鉴赏是一门综合性的学问，需要掌握一定的方法和技巧才能真正领略其中的美妙之处。
下面本文将从语言、表达、主题等方面浅谈古典诗词的鉴赏方法。
要注意古典诗词中的语言之美。
古代诗人凭借丰富的想象力和细腻的文字表达能力，将深刻的思想感情融入到了诗词中。
在鉴赏古典诗词时，要注意诗词中的修辞手法和用词选择。
古代诗人常使用比喻、拟人、夸张等修辞手法，通过形象生动的语言将思想表达得更加深刻和生动。
而且，古典诗词中的每个用字都经过了精心的选择和权衡，每一个字词的声音、形象、意义都是有讲究的，要仔细咀嚼每一个字词的内涵和味道，感受其中的美感。
要关注古典诗词的表达方式。
古代诗词的表达方式多种多样，既有直抒胸臆的直截了当，也有含蓄隐晦的微言大义。
在鉴赏古典诗词时，要善于抓住诗词的表达方式，理解诗词所要表达的内涵。
有些诗词表达直接，语言简练，要注重把握其中的意境和情感；有些诗词则更加含蓄，需要仔细品味其中的隐喻和寓意。
要注意诗词的写景手法和景物描写，通过对景物的描绘，可以直接感受到诗人的思想感情，领悟到诗词的美感。
要关注古典诗词的主题思想。
古典诗词的主题多样，有咏史抒情之作，也有山水田园之诗，每一首诗词都是诗人寄托心灵的载体。
在鉴赏古典诗词时，要关注诗词所要传达的思想情感，理解诗人的创作背景和心情状态。
古代诗人经历了社会动荡和个人遭遇，通过诗词表达出自己的心情和思考。
只有了解诗人的生活和时代背景，才能更好地理解诗词中所蕴含的思想和情感。
鉴赏古典诗词需要培养对古代文化的兴趣和了解。
古典诗词是中国传统文化的瑰宝，与历史文化紧密相连。
在鉴赏古典诗词时，要了解诗词的创作背景和历史渊源，熟悉古代文人的传世作品和文化典故。
只有将古典诗词放入文化的大背景中去理解，才能真正把握其中的内涵和精神。
古典诗词鉴赏是一门综合性的学问，需要从语言、表达、主题等方面入手。
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浅谈古典诗词鉴赏我国是诗歌的国度，诗歌在我国有着悠久的历史。
在这漫长的历史长和中，产生过无数杰出的诗人，创造出难以计数的优美诗篇。
从诗经、楚辞到乐府民歌，从魏、晋诗歌到唐诗、宋词、元曲。
它们一脉相承，而又风格迥异，是我国文学宝库中的璀璨明珠。
欣赏这些诗篇，不论是陶冶性情、提高审美品位，还是创作诗歌，都具有积极的作用.。
那么，什么是诗歌呢？我们一般认为：诗歌是文学作品的一种重要形式，是饱含着强烈感情和丰富想象，运用比兴、隐喻、象征、拟人、反复、重叠等表现手法，更集中概括地表现诗人情思，语言生动凝练，富于节奏和韵律的文学作品。
我们知道，对诗歌内容的正确理解是诗歌鉴赏的基础。
那么，怎样才能领悟诗的真意？有人说，“诗无达诂”。
诚然，从解释学的角度来看，同一首诗歌可以有不同的理解，诗歌艺术的多义性和朦胧性是客观存在的，没有理解诗意的绝对模式；然而，教学论意义上的文本解读，却应当是有定数的。
因为诗歌是用意象来表情达意的，所以，我们在鉴赏诗歌，特别是古典诗歌时，应从意象入手分析、领略其美感的方法。
努力探索作品的思想性和艺术性，了解人类丰富的社会生活和情感世界。
古代诗歌的鉴赏难就难在“作品内涵的多义性和模糊性”。
今天讲课的内容，主要是谈谈古典诗词鉴赏的基本方法。
一，从意象入手来进行古代诗歌鉴赏，我们必须解读“原型意象”。
“原型”一词起源于文学人类学，意思是：每一个人的无意识深处都沉积着人类世代经验的记忆，即集体无意识形成的“原始心象”。
原型常保留在神话、宗教、民间传说中，它可能是题材、形象、细节或人物等等。
具体说来，原型是一种在文学作品中反复出现的象征模式，它构成了一种特定的文学传统，把历史上个别的作品串联在一起，具有约定俗成的语义关系，通过这种原型意象，我们可以从一个特定的角度发现文学的历史线索。
原型具有丰富的心理蕴涵，它常常是人类的有一定普遍性的、相对稳定的心理模式与情绪模式的符号化，当然也受到特定的民族文化传统的影响。
简言之，它专指一种特殊的表意性艺术形象或文学形象。
原型意象是文学作品中出现最早的，最原始的一种创作题材或对象，原型是不断演变的，经过不同作家的手，在不断的重复中加入作者的情感体验和创造，从而生成许多以之为基础的意象。
正是这种不断的创新和演变，在文学史上形成了一条生生不息的“作品链”。
由此看来，对原型意象的考察，可以使我们较真切地理解这一“作品链”中的古代诗歌，因此解读原型意向应作为我们古代诗歌鉴赏不可忽视的切入点。
中国古代诗歌中的原型意象有很多。
下面，我们仅从中选出两个原型意象为例作一解读，即可体会出这种做法对古代诗歌鉴赏教学的意义。
1、黄昏意象：离别怀思在古代诗歌中，“黄昏”是一个比较常见的意象。
我国最早的诗歌总集《诗经》中，就有“黄昏”意象。
人们一般认为《诗经》中的民歌产生于西周初期至春秋中叶，然而，在文字产生之前，一些民歌可能就已在口头上流传，只是把它们记载下来是在文字出现以后，也就是说，《诗经》中的民歌是上古时代长期积淀的产物。
我们来看《君子于役》中的“黄昏”意象：君子于役，不知其期。
曷(hé入声)至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。
君子于役，如之何勿思！君子于役，不日不月，曷其有佸（huó入声）？鸡栖于桀，日之夕矣，羊牛下括。
君子于役，苟无饥渴。
这首思妇诗，写君子久役不归，黄昏时分，越发使她愁思难耐。
诗融情于景，以景托情，具有很强的感染力。
《诗经原始》云：“傍晚怀人，真情真境，描写如画。
晋、唐人田家诸诗，恐无此真实自然。
”诗以黄昏景物的描写来衬托思妇的愁绪，对后人影响很大。
许瑶光【雪门诗钞·再读《诗经》四十二首】亦云：“鸡栖于桀下牛羊，饥渴萦怀对夕阳。
已启唐人闺怨句，最难消遣是昏黄。
”中国人的普遍心理，认为日夕乃当归之时，所以许多文学作品离别怀思都以黄昏为背景，形成了“暝色起春愁”（唐·皇甫冉《归渡洛水》）的固定意象。
以“日夕当归”这一原型意象为核心，后世形成了一个由这一意象衍生出来的作品链条：朝发轫于苍梧兮，夕余至乎悬圃。
欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。
（屈原《离骚》凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲。
（古诗《凛凛岁云暮》）人生有何常，但患年岁暮。
（孔融《杂诗》之一）朝阳不再盛，白日忽西幽。
（阮籍《咏怀》之十）功业未及建，夕阳忽西流。
（刘琨《重赠卢湛》）日暮天云合，春风扇微和。
（陶渊明《拟古》之二）君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
（李白《将进酒》）平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
暝色入高楼，有人楼上愁。
（李白《菩萨蛮》）向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
（李商隐《乐游原》）梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。
（温庭筠《梦江南》）在上述诗句中，“暮”、“晚”、“夕阳”“暝色”等本为日落时分，即黄昏，以黄昏这一原型意象为核心，形成了一个连贯的、具有语义约定与相似的意象链条。
这些原型意象下心理蕴含是非常丰富的，能够唤起我们心理上的相似体验。
黄昏是一天中由白昼转入黑夜的转折点，这决定了它是一天中最富生命情调与哲理意味的时刻。
如果说光明意味着、启示着生，那么黑暗就意味着、启示着死，而黄昏则正好象征着由生入死的关键时刻。
因而“黄昏”便由“日夕当归”演变成了表现留恋生命、感叹生命短暂等心理与情绪内涵的最佳自然意象。
此外，黄昏除了具体指一天的日落外，还有较为抽象的“迟”、“晚”之意，由此引出了“岁暮”意象。
“岁暮”是“日暮”的延展，一日中的晨、午、暮、夜与一年中的春、夏、秋、冬无论在气候特征还是在生命寓意、心理蕴含上都极为相似，具有同形对应性。
因此，“岁暮”意象就常常与悲秋意象联系在一起。
谈到这里，我们还要提及马致远的散曲名篇《天净沙·秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
过去，论者多津津乐道于前三句鼎足对：对偶如何工整，曲中不用虚词，选择有特征性的九种景物并置在一起画出了一幅“秋景图”。
但忽略了接下来一句：“夕阳西下”。
这一句的作用不仅是在于它是写景与抒情之间的过渡，更在于它是给前三句所并置的景物，涂上了一层夕阳的色彩，使之笼罩在了黄昏这一氛围之中。
“夕阳西下”不仅只是交代了抒情主人公产生“秋思”的时间，而尤其在于日夕而不得归，故令人“断肠”。
正由于这一句，全曲意境才形成一个统一的整体。
2、杨柳意象：惜别怀远“杨柳”入诗，也滥觞于《诗经》：昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
（《诗经·小雅·采薇》）这首诗抒发了征人归来时对时光流逝、物是人非的无限感慨。
汉唐以后，杨柳更是骚人墨客诗词中乐于采用的意象，其文化内涵和表现力异常丰富，渐成古代诗歌中常见的原型意象之一。
此外，花、春天、美女（婵娟、嫦娥）皆象征着美好的事物，不复赘述。
二，了解作者所处时代背景和特定的写作背景。
了解作者所处时代背景主要是要掌握与诗词有关的时代变化、国家动荡、重大事件、政策风尚等。
如《蜀相》（杜甫）：丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频繁天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
杜甫因处“安史之乱”时期避乱之时，途经丞相祠堂，特往祭拜。
因此，诗中颂赞之情，悼惜之意可见，隐隐济世之心可感。
再如《浪淘沙》（李煜）：帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
南唐后主李煜将江山玩掉了，现已成为北宋的阶下囚。
因此，追想先前的荣华富贵，对比如今寒意不耐的凄凉处境，大有天上人间之感。
“梦里不知身是客，一晌贪欢”只是真性抒写，可见后主本性难移。
一句“流水落花春去也”可谓感伤之极。
这也是至情之语，难怪赚取古今多少泪水！以上两首诗词，如果没有了解作者所处时代背景，就很难真正理解作者所抒写的思想情感。
当然，作者写诗往往有着特定的写作背景，这主要包括作者自己的特定处境和心态与对方的特定处境和心态。
这些也是鉴赏诗词要了解的。
如《宿桐庐江寄广陵旧游》（孟浩然）：山暝听猿愁，沧江急夜流。
风鸣两岸叶，月照一孤舟。
建德非吾土，维扬忆旧游。
还将两行泪，遥寄海西头。
这是孟浩然科场失败后所写的。
再如《寄韩潮州愈》（贾岛）：此心曾与木兰舟，直到天南潮水头。
隔岭篇章来华岳，出关书信过泷流。
峰悬驿路残云断，海浸城根老树秋。
一夕瘴烟风卷尽，月明初上浪西楼。
这是韩愈被流放到潮州后常与他一起“推敲”论诗的好友贾岛寄诗言情的。
作者自己写诗时的特定处境和心态与寄诗的对方的特定处境和心态，如果我们不能很好了解，那么也就很难领会孟浩然的孤愁和“还将两行泪，遥寄海西头。
”的倾诉，也就很难领会贾岛“一夕瘴烟风卷尽，月明初上浪西楼。
”的祝愿和期望。
三，把握作者思想特点和诗词创作的风格流派。
作家的独特思想和创作风格必然体现在其作品中。
因此，把握作者思想特点和诗词创作的风格流派是诗词鉴赏的要点。
平时对一些重要作家要有所了解。
如：屈原、“曹操”、陶渊明、“王孟”、“高岑”、“李杜”、“元白”、李煜、“苏辛”、“姜柳”、李清照、文天祥、于谦、龚自珍、郑燮等等。
下面举几首诗来谈一谈。
首先让我们来看曹操的诗。
《龟虽寿》（曹操）：神龟虽寿，犹有竟时。
腾蛇乘雾，终为土灰。
老骥伏枥，志在千里。
烈士暮年，壮心不已。
盈缩之期，不但在天。
养怡之福，可得永年。
幸甚至哉，歌以咏志。
这是曹操北征乌桓凯旋而归的途中所写的组诗《步出厦门行》之一首。
联系作者生平思想特点和诗词创作的风格流派，“盈缩之期，不但在天。
养怡之福，可得永年。
”恐怕就不能只理解为：寿命长短在天，可保养身体，心情舒畅，也可使人长寿。
想想看，曹操岂会是专于养生的道人！再来联系一下以上的诗句，我们就可以知道，原来曹操是在张扬人的能动性：千里马和有志之士，要在有限的生命中创造功业，这样便可延长自己的生命。
再看《悲秋》（杜甫）：凉风动万里，群盗尚纵横。
家远传书日，秋来为客情。
愁窥高鸟过，老逐众人行。
始欲投三峡，何由见两京。
联系杜甫忧国忧民的思想情怀，“始欲投三峡，何由见两京。
”便不难理解，杜甫是多么渴望清除“安史”叛军，恢复失地，使江山归整啊！天宝十五载，杜甫挺身赴朝廷，独转陷贼中，因而怀念起鄜州的妻子。
于是写下《月夜》（杜甫）：今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪始干。
管世铭云：“'香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
’伉俪之情也。
”联系杜甫生平思想特点和诗歌创作的风格，可知本诗决非“婉约”之属。
客中愁苦，长安苦衷，尽寓于此。
如果再联系“遥怜小儿女，未解忆长安”，便可以明白“何时倚虚幌，双照泪始干。
” 又何尝不包含着“长夜沾湿何由彻”的期盼和对家家能得以团圆的祝愿呢？再看王维《辋川闲居赠裴秀才迪》：寒山转苍翠，秋水日潺湲。