国产电影营销案例研究

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微电影营销成功案例解析

微电影营销成功案例解析

微电影营销成功案例解析篇一立顿《顿号英式茶馆》这是一部立顿推出的以"立顿一下,再出发"为主题拍摄的系列微电影。

在城市的一角,有一间静谧雅致的顿号英式茶馆。

彭于晏饰演的店长,在浓郁的茶香中,与不同的客人相遇,也邂逅了三段不同的故事。

也体会到了在面对失恋的泥潭、梦想的背离以及爱情的迷茫时,不妨"立顿一下,再出发"的人生感悟。

总体上来说,这是一部剧情并不复杂,也并未刻意营造概念的微电影,更像是三段唯美的广告片。

而它的成功之处也正在于,整部微电影都笼罩在唯美的氛围中。

主演彭于晏为人气偶像,被称为台湾最帅的型男之一,单凭其阳光帅气的形象就能俘获无数女观众的心。

再加上清新、阳光的新生代女演员孟耿如、唯美的拍摄画面、奶茶冲泡时诱人的画面以及充满正能量的人生感悟,无不让人在观看之后心情愉悦,产生对生活的热爱。

篇二金士顿《A Memory to Remember记忆月台篇》金士顿这支只有七分三十二秒的微电影,在台湾引起了热烈回响。

在十天内,这部微电影就吸引了台湾六个主要新闻电视台主动做专题报导,包括舒淇、刘若英等名人也主动推荐这部影片。

片中出现不到两秒的金色U盘,也因此热销到缺货。

微电影改变自英国BBC曾报导过的地铁遗孀请愿新闻,一位丈夫曾是地铁播报员的老妇,因为一句"mind the gap"的地铁广播,在月台守候数年,当广播的声音被换成电子系统后,老妇伤心请求,想换回她先生的声音。

这则短小的故事,却蕴藏着感动人心的力量,让观看着无不心动落泪。

而这对美好记忆的眷恋,也正暗合了金士顿2013年所推出的品牌主张:"记忆,永远都在"。

篇三MINI《MINI PACEMAN城市微旅行》2013年3月16日,《MINI PACEMAN城市微旅行》在上海举行首映后,反响空前。

是什么让部微电影的播映得到人们的好评呢?原因在于策划者用这部微电影阐述了一个全新的概念:城市微旅行,即"在繁忙的工作中,就在居住的城市,展开长则数天、短则半日的旅程,发现那些朝夕相处的城市不为人知的美。

华莱坞大片品牌营销观念的思考与建立——从国产中小成本电影营销的成功经验谈起

华莱坞大片品牌营销观念的思考与建立——从国产中小成本电影营销的成功经验谈起
了 前沿理论 透析传播实践
ON GNA N
特 别 策 划 一国 际 研 讨 一 “ 国 际 黼视 野 中 的 华 莱 坞 电 学 术 论 坛
中小成本 电影 《 人再固途之泰圃》 。冯小刚作为著名导演却败
给第一 次当导演的徐铮 , 而且是败在 自己最 擅长 的电影类型
( 三) 营 销 手段 随着 网络 的飞 速发展 ,网络 已经 成 为 中小企 业进 行 营销 推
销 环 境 的 变化 重 视 程 度 不够 。
三、 华莱坞大片 品牌营销环境分析 营销 理念应该根据 产业环境、 传播 环境 、 文化环境 、 社会
( 一) 产业环境 : 市 场 竞 争 激 烈 中 国 电影 产 业 发展 势 头 强 劲 , 无 论 产 量 和 质 量 都 有 大 幅
定 电影票房成败 的一个 关键 因素。贺岁档 、 暑 期档 、 节假 日档 环境 的变化进 行相 应的调 整。
沉重的话题却与快 乐的过节气氛格格 不入。 事 实上 ,消费者不仅仅是喜 欢在贺岁档看快 乐的 电影 ,
体, 成 为 我国 中小 企业 进行 营销 推广 的首 选渠 道 。” 3 1 1
网络营销具 有营 销费用便 宜、 营销渠 道多 、 营销 精确 等
追求快 乐是人 类与生俱 来 的生理和情 感需 求 , “ 在最 基本 的 特征 , 成 为 中小成本 电影营销首选手段 , 具体 采用微博 营销 、 S N S营 销 、 网站 营 销和 搜 索 引 擎 营 销 等 方 式 。其 层 面上 , 任何 能够 刺激 、 鼓励 或者激 发一种 快乐消遣 的东 西 微 信 营 销 、
部大 片为 了抢 占先机 , 不仅几乎 同时上 映 , 而且使劲 浑身 解 大片可 以“ 一统 天下” 的时代。除 了受到国 内中小成本 电影的

霸王别姬出口营销策略分析

霸王别姬出口营销策略分析

霸王别姬出口营销策略分析电影《霸王别姬》是一部中国文化的经典之作,它在国内外都享有很高的声誉。

然而,对于这部电影的出口营销策略,我们需要进行深入的分析。

通过了解和研究该电影的特点和目标受众,我们可以制定出更有效的出口营销策略。

首先,我们需要明确《霸王别姬》的主题和特点。

该电影以中国传统京剧为背景,讲述了两位戏剧演员之间的复杂情感和命运的故事。

它融合了中国文化、历史和艺术,展现了中国传统文化的魅力和深度。

因此,我们可以将这些特点作为出口营销的卖点,吸引国外观众的兴趣。

其次,我们需要确定目标受众。

由于《霸王别姬》的题材和风格相对独特,它的目标受众可能是那些对中国文化和艺术有浓厚兴趣的人。

例如,戏剧爱好者、艺术家、文化学者等。

因此,我们可以通过与相关机构、艺术团体、学术界的合作,将电影推广给这些目标受众。

接下来,我们需要制定出口营销策略。

一种有效的策略是在国外一些知名的电影节上展示《霸王别姬》。

这样可以吸引一大批关注电影艺术的人群,使他们对电影产生兴趣,并通过这些人的口碑传播,扩大电影的影响力。

另外,我们还可以与国外的电影发行公司合作,将电影引进国外院线放映,通过在影院中播放,吸引更多观众。

此外,我们还可以利用社交媒体和网络平台进行宣传和推广。

通过在Facebook、Twitter、Instagram等社交媒体上发布电影的相关内容,吸引国外观众的关注。

同时,我们可以通过与一些知名的影评人、博主、艺术家合作,进行宣传报道和评论,提高电影的知名度和口碑。

最后,我们需要注意出口营销的区域差异。

由于不同国家和地区的文化和审美观念不同,我们需要根据具体情况制定相应的营销策略。

例如,在西方国家,我们可以强调电影的艺术价值和文化内涵;而在亚洲国家,我们可以突出电影与中国传统文化的关联。

综上所述,《霸王别姬》作为一部中国文化经典之作,它的出口营销策略需要充分考虑电影的特点和目标受众。

通过在国外电影节上展示、与国外机构合作、利用社交媒体宣传等手段,我们可以更好地推广这部电影,让更多国外观众了解和欣赏中国文化的魅力。

电影《英雄》成功营销策略分析营销案例

电影《英雄》成功营销策略分析营销案例

经典营销案例电影《英雄》成功营销策略分析【2018年最新修订版】商业实战必备手册《英雄》上映十天,1.3亿元的票房在中国影视史上创下了全新的记录,目前各大影院纷纷与发行公司联系要求延长《英雄》放映档期;据中国社会调查所重庆分所对部分重庆电影观众的调查表明:有38.4%的观众表示还会再次走进电影院观看。

《英雄》的成功,不仅仅是张艺谋的成功。

仔细收集《英雄》从筹拍到推广各阶段的运作方式,我们会发现《英雄》的成功,是其在营销方面较传统影视制作推广方面有了较为大胆的突破;是其在“生产” “销售”中重视消费者市场研究和消费心理研究。

一、电影产品的市场需求在发生变化随着社会的发展,电影已与从前那种在生活中所占的地位有所不同。

电影市场、电影消费人群也在发生着悄然变化。

1、差异化的群体渴望差异化的电影产品。

如今除了《生死抉择》这样有一定政治色彩的电影会出现包场连放外,更多看电影的消费者大多都会根据自己的爱好选择。

如今影院的小厅改革,时间改革也是为了适应消费者的变化。

电影产品也应如此,《英雄》恰恰是迎合了电影消费人群对大片的渴望,大导演+大牌明星+大制作,电影产品要想适销对路,必须研究消费者心理,准确定位电影产品生产所针对的消费群体,只有这样才能找到消费者,留住消费者。

2、电影产品内容的丰富化适应了市场的需求。

如今电影产品已不再是简单的政教工具,所以并不需要所有电影产品都承载十分严肃的教育意义。

电影产品长期的模式化、教条化、偶像化、口号化已使得观众慢慢远离了影院。

《英雄》成功了,因为张艺谋的口号很简单――“拍好看电影,把观众吸引到影院来”。

其实现在很多人看电影本身就是一种休闲方式,所以能做到“好看”就很不错了。

现在许多电影产品什么都想包涵进去,结果却变得言之无物了。

3、利润是投资者持续投资的动力。

电影作为一种商品,原先的投资方式与其它国企类似,就是国家投资,是否赢利无须考虑太多,但如今不同了,许多民间资本、海外资本进入电影市场,如若没有利润,投资者怎么会有继续投资的动力?据了解《英雄》最初样片是1小时50分钟,后来应片商要求减去20分钟。

中国电影产业的崛起票房增长案例分析

中国电影产业的崛起票房增长案例分析

中国电影产业的崛起票房增长案例分析中国电影产业的崛起:票房增长案例分析随着改革开放的不断深入和经济的快速发展,中国电影产业经历了一系列变革,实现了持续增长的票房收入。

本文将通过分析几个成功的票房增长案例,探讨中国电影产业崛起的原因和发展路径。

一、国产电影的崛起自上世纪80年代以来,中国电影业开始逐渐从政府主导的计划经济转向市场经济。

与此同时,中国电影制片厂纷纷改制为独立的制片公司,资本市场也开始注意到了电影产业的潜力。

这一转变促使了国产电影的崛起。

以《霸王别姬》为例,该片在1993年上映后取得了巨大的成功,成为中国电影的代表作品之一。

《霸王别姬》通过精心的艺术构思和制作,成功地融入了中国传统文化元素和国际化的电影语言,引发了观众的共鸣。

该片的成功不仅仅是商业上的成功,更重要的是给中国电影业带来了新的创作思路和市场机遇。

二、院线建设和电影市场扩大随着中国城市化的进程和居民收入的增加,人们对文化娱乐消费的需求不断扩大。

电影院线的建设和扩张成为中国电影产业快速增长的重要推动力。

中国电影市场的爆发式增长始于2010年代。

据统计,2019年中国电影市场的总票房收入超过600亿元人民币,位居全球第一。

这得益于中国电影院线的迅猛发展。

在经过30多年的建设和积累后,中国拥有了世界上最多的银幕数量和最庞大的院线体系。

宽敞舒适的电影院、先进的放映设备以及多样化的电影服务,大大提高了观众的观影体验,进一步推动了票房的增长。

三、优质内容的输出除了丰富的观影场所,优质的电影内容也是中国电影产业崛起的关键因素之一。

在过去的几十年里,中国电影工作者积极吸收国际先进的电影制作技术和经验,不断提高电影的制作水平和艺术表达能力。

例如,中国电影《战狼2》在2017年取得了巨大的票房成功。

该片以紧凑的剧情、精良的特效和华丽的动作场面吸引了观众的目光。

此外,该片也积极融入国家主题和社会关注的热点,为观众提供了一部既娱乐又富有思考的电影作品。

微电影营销成功案例解析

微电影营销成功案例解析

微电影营销成功案例解析目录一、内容简述 (2)1.1 背景介绍 (2)1.2 微电影营销的意义 (3)二、微电影营销概述 (4)2.1 微电影的定义与特点 (5)2.2 微电影营销的概念 (7)2.3 微电影营销的优势 (8)三、微电影营销成功案例分析 (9)3.1 案例背景 (10)3.2 营销策略 (11)3.3 营销效果分析 (13)3.4 案例总结 (14)四、微电影营销的策略与技巧 (15)4.1 故事情节设计 (16)4.2 角色塑造 (17)4.3 场景与特效 (19)4.4 音乐与配音 (20)五、微电影营销的效果评估 (21)5.1 流量分析 (22)5.2 转化率分析 (23)5.3 用户反馈分析 (25)5.4 综合评价 (27)六、未来展望与挑战 (28)6.1 微电影营销的发展趋势 (29)6.2 面临的挑战与应对策略 (30)一、内容简述案例一:《一触即发》的凯迪拉克营销案例。

这部微电影以高端、时尚、科技为核心元素,结合凯迪拉克品牌特色,巧妙地将品牌融入剧情之中。

通过明星效应和紧张刺激的剧情,吸引了大量观众观看并分享,有效提升了凯迪拉克的品牌知名度和美誉度。

该片运用数字化传播手段,进行线上线下同步推广,覆盖更广泛的受众群体。

案例二:《老男孩》的营销策略。

《老男孩》以情感营销为主打策略,通过讲述青春、梦想与成长的故事,引发观众的共鸣。

影片中的品牌植入自然贴切,与剧情发展相得益彰,让观众在感动的同时,对品牌产生好感。

该片借助社交媒体进行病毒式传播,利用网友的自发推广,实现了低成本、高效率的品牌宣传。

案例三:《寻梦环游记》中的联合营销战略。

该微电影通过与知名品牌进行跨界合作,共同打造一场视觉盛宴。

通过联合营销,实现了资源共享、优势互补,扩大了品牌的影响力。

该片以文化内涵为核心,将品牌理念与影片内容紧密结合,提升了品牌的格调与形象。

1.1 背景介绍随着互联网的迅猛发展和视频内容的日益丰富,微电影作为一种新兴的营销手段,逐渐在品牌传播、产品推广等领域崭露头角。

哪吒票房破亿营销方案分析

哪吒票房破亿营销方案分析近年来,中国电影市场发展迅猛,国产电影屡屡取得亮眼的票房成绩。

其中,《哪吒之魔童降世》作为一部优秀的国产动画电影,更是一举突破了亿级票房。

本文将对《哪吒之魔童降世》的票房破亿营销方案进行分析,揭示其成功的原因。

一、精准定位,满足受众需求《哪吒之魔童降世》出品方在电影策划初期就对目标受众进行了精准定位。

针对90后和00后作为主要的观影群体,电影在剧情、角色设定以及表达方式上紧密贴合年轻观众的需求。

首先,该片以中国传统文化中最受欢迎的神话人物之一哪吒为主角,引发了广大观众的情感共鸣。

其次,影片采用了一种新颖的画风和CG动画技术,让观众充分感受到“国漫”带来的视觉冲击力。

二、独特营销策略,引起观众关注除了精准定位受众需求外,《哪吒之魔童降世》还采取了一系列独特的营销策略,成功地引起了广大观众的关注。

首先,电影在上映前进行了长时间的预告片宣传,通过曝光片中精彩的画面和故事情节,激发观众的好奇心和期待感。

其次,影片团队还通过在社交媒体平台上的独特营销手段,如发布影评、推出相关周边产品等,进一步扩大了观影人群。

三、口碑传播,产生良好口碑效应《哪吒之魔童降世》以其出色的制作水准和情感共鸣的故事,迅速赢得观众的口碑认可。

观众们纷纷在社交媒体上分享观影心得,通过口碑传播扩大了电影的影响力。

此外,制片方还积极组织了一系列与电影相关的互动活动,如与主创人员的线上互动、粉丝见面会等,进一步拉近了观众和电影之间的距离,增强观影者的归属感。

总而言之,《哪吒之魔童降世》的票房破亿离不开其精准定位的受众群体、独特而有效的营销策略以及良好的口碑效应。

这些因素共同促成了电影的成功,也为中国电影产业的发展提供了宝贵的经验和启示。

在未来,我们期待更多优秀的中国电影能够通过科学有效的营销策略和良好口碑效应取得突破性的票房成绩。

电影《我和我的家乡》营销策略分析

2020年,中国电影市场的发展受到新冠疫情影响,国庆档成为电影市场复苏的契机,多部电影上映并取得不俗的成绩,其中《我和我的家乡》成为国庆档票房冠军,笔者拟以其为研究对象,分析其实施的主要营销策略,为国产电影的营销活动带来一定启示。

一、多品牌的跨界营销片方和多个品牌跨界合作,整合资源与渠道,实施线上线下一体化营销活动,达到了双赢效果。

其中,片方选择国内自主SUV汽车WEY品牌为合作伙伴,最新车型VV6助演故事《回乡之路》;在影片上映前后,WEY品牌通过官方平台发布电影海报,开展抢票活动,邀请全国粉丝和车主观影,既为影片宣传助力,又拓展了汽车品牌知名度。

另外,片方和同程旅行的合作模式较为典型。

首先在上映前双方官方微博就开始互动,策划了订机票且转发微博参与抽奖送影票及周边礼品的活动,还针对双节同庆的特点,策划了酒店“定制家乡”活动;其次,将电影海报植入同程旅行客户端和微信小程序首页展示,扩大电影海报与目标受众的接触率;同时,双方官方微博发布了影片导演张一白、演员卢靖姗及李晨为同程旅行和影片推广拍摄的宣传短视频;最后,国庆期间同程旅行在线下推出《我和我的家乡》主题航班,在该航班机舱行李架、座椅头枕等地方均布置了电影主题海报,吸引了大量乘客拍照发朋友圈,又取得线上二次传播效果。

同时,片方和58同城的跨界合作也值得借鉴。

在线上,片方联合58同城发布宣传海报,推出电影IP联名中秋阖家团圆卡及送电影票、周边买赠等活动,58同城在平台内还开展减免、抽奖等补贴活动;在线下,58同城针对目标观影人群同步推广阖家团圆卡,也助力了电影宣传。

除此之外,片方还与饿了么、携程旅行、百度地图、周大福、满记甜品等各行业知名品牌合作,或是发起抽奖送影票活动,或是共同开发影片周边产品,进一步扩大影片知名度。

二、直击人心的情怀营销影片将五个发生在不同时间与空间的小故事组合在一起,连结点就是家乡的故事,因为归乡情结深藏于无数背井离乡游子的内心;片方实施营销活动时就围绕乡情这个核心主题,开展了一波又一波宣传活动,引发全民共情。

国产动画电影衍生品营销策略研究——以《大鱼海棠》为例

影视动漫


国产 动 画电影衍生 品营销策 略研究
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以《 大 鱼海棠 》为例
谢 枝 杏
( 福建工程学院 人文学院 ,福建 福州
3 5 0 1 0 8 )
摘 要: 随着我 国经济的快速增 长, 加上动漫制作技 术的成熟 , 动漫 电影 已经成为 电影 产业 中的重要 组成部分 。动 漫电影也带动 了衍 生品等 电影发达 国家。本 文以动漫 电影 《大 鱼海棠 》衍 生品营销为例 , 分析动漫 电影衍 生品的定位 、 营销策略 , 以提 升 国内动漫 电影衍生品的盈利能力。 关键词 : 动漫 ; 电影 ; 《 大鱼海棠》; 衍 生品营销 ; 营销 策略 中 图 分 类 号 :J 9 O 5 文献 标志 码 :A 文 章编 号 :1 6 7 4 — 8 8 8 3( 2 O l 7)1 1 — 0 l l 8 — 0 2
( 二 )重视 市 场 细 分 策略
针对 已有 电影粉丝群体和待增长 的粉丝 ,《 大鱼海棠 》设 计 了许 多动漫 电影形象 的手办人 物。手办的研发 制作是动 漫 类影视衍 生品营销 的标 配 , 就 其销量和利 润而言有较 为稳定 、 持续性强 的特点 。美妆 类护肤 品、 珠宝 首饰 类产 品、 家居类 产
( 四 ) 善 于进 行 话 题 营销
( 一 )采取 品 牌 输 出授 权 策 略
《 大鱼海 棠 》衍生 品 的营销与研 发和 其他 动漫 电影 衍生 品 的不 同之处在于 , 其研发 之初 彼岸天 、 光线传媒 以及阿里鱼 便签 下 了三方合 作协议 , 协 议 内容为授 予阿里 鱼此 次 《 大 鱼 海 棠 》衍 生品 的线上独 家权利 , 阿里鱼再 通过 自己的组织 和 思考 与其他品牌商 家合作给予授 权并获取 提成。《 大 鱼海棠 》 衍 生品更着重 于版权授权 , 与3 2 个 品牌 建立合作关 系 , 阿里 鱼 牵头让各个领域 的知名 品牌 与 《 大鱼海棠 》合作 , 借助合作品 牌 提升 自己的知名度 。许可授权 就是借助 特定的 品牌来 帮助 自己的产 品慢 慢塑造个人 品牌的 营销 战略。《 哈利波特 》《 蜘 蛛侠 》等 电影就 与众 多生产商 品牌保持合作 , 由于 电影产业链 的发展 较为成 熟 , 几乎每 个 品牌每周 投入衍 生 品生产 的资金 就超过百万美元。

中国十大微电影营销案例

中国十大微电影营销革命”已经成为我们这个时代最醒目的文化标签,我们也毫无疑问
地进入了一个“微时代”。微电影、微博、微小说、微访谈等碎片化的文本形 式不断涌现,彰显着一种“润物细无声”的力量。
“微电影”作为这个快节奏时代的产物,脱离了院线局限和票房压力,
脱离了电视广告时段的局限,显示出巨大的市场潜力。
四做四不做
做品牌,不做产品; 做故事,不做硬广; 做传播,不做销售; 做创意,不做抄袭。
十大微电影营销案例
➢ 案例一:《莫陌》——手机应用软件“陌陌” ➢ 案例二:《艳遇》——慕思 ➢ 案例三:《为自己代言2》——聚美优品 ➢ 案例四:《因情圆缺2》——哈根达斯 ➢ 案例五:《宽容世界》——日产天籁 ➢ 案例六:《狠爱你》——红星美凯龙 ➢ 案例七:《爱不停炖4》——小熊电器 ➢ 案例八 : 《2013变奏宣言》——西门子 ➢ 案例九:《选择.等爱》——护舒宝 ➢ 案例十:《爱·在线之我想和你好好的》——联想电脑
《为自己代言2》——聚美优品
《因情圆缺2》——哈根达斯
关键词:代理相亲,素颜女神 成功要素:明星大咖、热点话题
《因情圆缺2》把社会的热点话题通过对现实的幽默诙谐的调侃,戏中戏和局中 局的交融,形成了一种既令人喷饭也令人叹息的荒诞感,通过软性的植入,传递 了哈根达斯月饼“相信缘分,相信爱,所有的缺,只为这一刻的圆”的价值主张 ,上线一个月点击量突破3000万。
《莫陌》——手机应用软件“陌陌”
关键词:情色、大尺度、社交 成功要素:话题微妙、情色化
“陌陌”拍得很烂,的确烂,演员和剧情都很烂,但是从传播角度来讲是成功的 。首先话题微妙,暗示性强,故事描述一种社会现实,大家都是感兴趣的。另外 ,陌陌作为社交软件,从某一个角度和故事是匹配的,强关联的,定位也比较精 准。社交软件层出不穷,还在人们视线之内的所剩无几,从结果来看,陌陌这个 社交工具相对成功,《陌陌1》和《陌陌2》是有功劳的。
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国产电影营销案例研究

电影的营销推广是一门非常复杂的学问,即便在电影市场化运作已经80年的美国,也无法完全掌握电影的营销规律。在电影的营销推广中,可以说没有一个普适的规律和法则,能够让多数影片效仿并获得成功。比如人们总结《英雄》的成功方法是大名明星、大投入、大炒作,可是美国大片《特洛伊》同样符合上述条件,明星的名气更大,投资更多,宣传力度更强,可是却票房惨败!而一部没有任何明星,投资规模只有200万的国产片《暖春》,却赢得1500万的国内票房。同样,一部由名不见经传的导演霍建起执导的低成本影片《那人那山那狗》,在中国国内毫无票房,可拿到日本却获得数千万的票房收益。电影市场的荣辱兴衰、沉浮离合似乎难以为人们所操控,电影就像一只飘忽不定的精灵,让人难以捉摸。 本文旨在几个成功案例的基础上,尽可能的总结近年来中国电影市场的成功经验和营销规律。但是电影不同于批量生产的日用品,每一部电影都是不同的,所以针对电影的营销只能是机动灵活、因地制宜、因片而异。电影的营销推广是一件极富创造力和想象力的工作,照搬照抄别人的成功模式是行不通的。

1 低成本国产片营销新模式 案例:《暖春》

“低成本”国产片通常是指投资在200万以下的国产电影。低成本国产电影在每年全国的电影生产总量中都会占到多数。比如2004年,国产片产量继续大幅度增长,从2003年的140余部猛增到210多部。全国电影票房收入如年初所预期的那样突破了15亿元,国产片略微超过进口片。《十面埋伏》、《天下无贼》、《新警察故事》、《功夫》等单片的票房都超过本年度在国内上映的全部或多数进口大片。但是和往年一样,真正有显著票房成绩的影片少之又少。在8亿元左右的国产片票房中,仅《十面埋伏》一部影片就占走了的20%,为1.5亿元。而其他的国产片票房份额则被《可可西里》、《2046》、《天下无贼》、《功夫》等少数几部影片所垄断。大部分影片根本无法进入院线,更谈不上什么票房,而这些无法进入院线的影片绝大多数都是低成本制作。 许多低成本国产片的制片商在投资初始就没有考虑票房,因为他们知道这些影片上院线基本是不可能的。影片制作完成后,制片商们只是按照惯用模式收回投资,通过出售音像版权、电视播出版权、海外版权卖、通信内容运营商、武警总政、飞行器等,东拼西凑的收回投资,也不指望能挣多少,只要不赔钱就行。 低成本国产片虽然无法进入院线公映,但每年仍然有大量的此类影片被制作出来,自然有其生存之道。低成本影片虽然不能像大片一样获得高额利润,但赢利渠道相对稳定,投入的成本基本都能收回,而且每部片子都能少挣一些。其特有的生存模式纷纷被众多的小型制片单位所采纳,产量占到国产片年产量的多数。 2004年,一家地方性的制片单位——山西电影制片厂——却因为《暖春》这部小成本的国产片而声名鹊起,更重要的是《暖春》打破了常规,它的票房成功为低成本国产片的发行探索出一条新路,为低成本国产片的发行提供了可供借鉴的有益经验。

政府启动,立足本地 《暖春》由山西电影制片厂出品,农村题材,导演是新人乌兰塔娜,投资额只有200万。按照国产电影的行情和发行的惯常思维,农村题材本就是市场的大忌,而且全片没有任何明星,可以说这是一部没有任何招牌和卖点的影片。再加上不可能投入大量的宣传经费,所以进入主流院线几乎是不可能的。但是,经过发行放的努力,《暖春》成功了,它共卖出拷贝360多个,票房收入达到1500多万。对于这样一部国产片来讲,可以说是个奇迹。 这部低成本影片不可能一开始就进入主流院线市场。根据影片本身的特点,发行方进行了准确的市场定位,并制定了“以点带面”,星火燎原式的推广策略。将影片定在地市级及地市级以下的市场,即所谓的二级市场,从小范围开始放映。首先是从山西省内开始进行推广宣传,为了做好山西这个点的市场,发行方还善于整合既有资源为影片的营销推广助力。发行方一方面借助政府的力量,在太原举办新闻发布会、首映式,通过省委宣传部联合团委、教委等部门联合下达组织观看的文件,并组织连续的新闻报道;同时在电影公映前,专门组织各市文明办主任、电影公司领导、各厂矿领导、学校校长等免费观影,并事先声明,满意了再订购集体票。这些既有资源都是免费的,对于一部缺少宣传经费的低成本国产片来说,对这些既有资源的整合利用是非常有效和重要的。 当然,影片自身的品质是市场成功的前提。《暖春》虽然是一部低成本国产片,但影片品质非常好,故事情节和演员表演都非常朴实感人,这是《暖春》能够成功的内因。一切的营销手段都是将观众吸引进电影院,而能否在观众中产生良好的口碑从而产生长线的收益,就要靠影片本身的品质。 经过一番努力的启动,发行方的市场路子走顺了,加之影片本身具有的感人力量,《暖春》在山西共用了16个拷贝,一个月内票房收入150万,取得轰动的市场效应。

广泛撒网,以点带面 山西小范围的成功给《暖春》带来了良好的口碑,也使发行方和放映方对自己的市场定位和营销策略更有信心。发行方一方面抓住影片所取得成绩进行宣传,一方面将发行范围在其他省份的二级市场继续扩大。主流院线挤不进去,发行方直接奔赴各地市市场的影院,一个省一个省的跑,每个省找一个点,力图把口碑打出去,以此来吸引全省的注意。 在乌鲁木齐,该地区影院打出了“不感动、不落泪、不好可以退票”的宣传广告,并获得60万元票房,这使得发行方很受启发,随后在各地发行时都用上了这一方法。宣称“不感动、不落泪、不好可写信到山西厂要求退票,山西厂加倍退款”。之后,山东淄博、江苏南通等地的二级市场都出现了《暖春》风靡得景象。在北京郊区烽火院线取得近30万元票房;河北收获50万元,广东湛江30万元,山东淄博18万元。 《暖春》逐渐形成强有力的口啤,许多地方的电影公司派人长途跋涉到太原买片。之后《暖春》发行方开始尝试进入主流院线。在上海联和院线上映时,发行方选择了早上、中午等非黄金时段上片,避开和国内外大片的竞争。经过半年时间的长线运作,硬是“挤”出了近300万元票房。广东珠江院线买断《暖春》在广州地区的发行权之后,采取“农村包围城市”,以占领广州二级市场为先的发行策略。从影片的特点出发,放映方和发行方在大的发行策略一致的基础上,采取了精耕细作的操作方式,其结果是《暖春》的成绩甚至超过了同期热映的大片,在全国多个省市掀起了热潮。 《暖春》的发行实际上采用的是推拉联动的营销策略。一方面采用政府启动的拉式策略,另一方面采用市场运作的推式策略,有点及面,共同推动影片的发行从一个地区走向另一个地区,最终形成多面开花的结局。因为《暖春》的成功,中国电影行业从此掀起开发“二级电影市场”的热潮。上至政府主管部门,下到一个个制片发行商,纷纷将目光从大城市的电影院移向中国广大而偏远的中小城镇。《暖春》为国产电影提供了一种新的思维方法,开辟了一条独特的发展道路。 总体来说,《暖春》的成功归因于以下几个因素: 影片本身的品质是内因,是发行方敢于进行种种宣传的有力后盾。 市场定位准确,营销策略选择得当。采用“星火燎原”的推广策略,以点带面,农村包围城市,以二级市场的口碑影响主流市场。 善于整合利用政府支持等既有资源替代宣传成本。 务实的工作精神。《暖春》的1500票方可说是跑出来的,发行方为数不多的发行人员足迹遍布大半个中国,每个省都要找一家影院,踏踏实实,一个点一个点的精耕细作,最终形成集群效应,在全国掀起热潮。 《暖春》的成功告诉我们,一部电影的操作并非要完全遵循市场化的规则,低成本的国产电影在发行商业并非走投无路。关键在于我们是否有敏锐的眼光,能否抓住影片的特点,采取合适的发行策略和发行方式,并且最重要的是用心经营!像《暖春》这样从国情出发,精耕细作式的影院发行模式具有相当广泛的可行性。

2 国产影片市场营销的代表作 案例:《英雄》

过去,国产电影的宣传工作通常都是由院线负责的,面对不景气的中国电影市场,国产片制片商不会做宣传也作不起宣传。可是问题在于,院线每年要上映上百部影片,不可能每一部都尽心尽力的宣传推广。自己的孩子自己疼,电影的宣传推广应该由制片商负责,费用应该由制片商承担,这在国际上已经是惯例,可在中国却无法实现。《英雄》开了好头,可以说国产电影真正意义上的市场营销是从《英雄》开始的。《英雄》给中国电影带来的影响巨大而且深远。

发行组合 《英雄》是由中影集团发行放映分公司和新画面公司联合发行。根据分工,中影主要负责影片在院线的销售、谈判、签订合同、拷贝洗印,监片和催款等工作。新画面负责影片的宣传策划和其他一切的活动。对于中影的工作,新画面将从收入中提取一定比例付给中影作为代理费。而影片一揽子最主要的宣传推广活动的费用则全部由新画面公司负责。在这样的基础上,《英雄》的发行采取了与全国各地院线保底分账的发行方式。制片方新画面公司与中影公司共同担当了《英雄》的发行主体。一方面,因为制片方新画面的加入,制片与发行环节得到了紧密的配合;另一方面,中影公司目前国内独一无二的发行网络优势和数量众多的专业发行人员弥补了新画面在具体发行操作中能力有限的问题,而且可以为之得到一个良好的档期作保障。

前期营销 《英雄》,客观的说,影片本身的可看性并不是很强,以豪华的视听语言所包装出来的故事有着明显的先天不足,很多观众在观赏之后对于影片的评价并不高。但是,这并没有影响到影院发行放映的火爆,这就从另一个角度说明了《英雄》在市场运作上的成功。但是,《英雄》2亿多的票房绝不仅仅是依靠后期的发行“发”出来的。电影的营销推广实际上是从影片拍摄之前就开始了,从某种程度上甚至可以说一部影片在前期策划时就已经决定了后期推广的空间和可利用的资源。 张艺谋拍武侠片是影片的第一个卖点,从此开始吊起观众的胃口。紧接着众多中国一线明星的加盟是策划中的第二步。《英雄》中演员的招募是为了完成产品的市场覆盖率。假设李连杰有2000万个观众人缘,张曼玉、梁朝伟、陈道明、章子怡、甄子丹各有1000万个热心观众,再加上张艺谋导演有1000万的影迷,去掉交叉覆盖面,潜在观众总量会达到5000万。即便其中有80%因为购买力或购买音像制品等各种原因不能实现影院消费,但1000万的观众也是相当可观的。这就是明星带来的实打实的好处。最后,制作规模是《英雄》吸引眼球的第三个锦囊。观众都想知道3000万美元的投资、中国电影顶级规模的制作最后会做出个什么样的东西。 从题材的选择到导演、演员的确定都有着明确而清晰的市场意识,在此前提下以制片和发行的紧密配合为基础形成的分阶段、有步骤的强大宣传造势,当然还有巨额的宣传费用作铺垫,由此形成了国产电影有史以来最为有效的宣传攻势。

后期营销 《英雄》的后期宣传历时两个月,从宣传阵势看,只要是在现有技术条件下能够传播信息的手段,《英雄》几乎都用上了,可说是“无孔不入”。 2002年10月中旬,影片通过审查。10月24日,《英雄》选择首次在深圳亮相,试映一周,票价50元,每人限购两张,凭身份证入场。影片放映期间,为了严防盗版,还采取了人盯人的防守策略,使英雄充满一个神秘和恐怖的气氛。11月29日,在著名的中国大饭店,《英雄》的VCD、DVD国内音像版权以80万元起价,1780万元落槌,创下了国内故事片音像版权拍卖的最高纪录。 2002年12月上旬,影片《英雄》的编剧李冯撰写的书版《英雄》先期登陆市场。这一招看似没有什么创意,其实与以往的操作截然不同。目的很简单,就是要借着开发影片的周边产品来为影片造势。同时,记录了《英雄》拍摄始末的三小时大型纪录片《缘起》开始发行。

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