浅谈现代音乐的音乐存在方式问题
高等音乐教育现代化教学存在问题之对策
学校教 育观与 师生 观也 是适应 现代 化教学 的必 然。 ３ ．构建 科学 发展 的教学观
现 代学 习观 认 为，学 习 不是 被动接 受 信息 刺激 的过程 ，而 是 主动地 构建 知识 意义 的过 程 。学 习需 要学 习者 根据 自己 的知识背 景 ，对 外部 信息进 行 主动 选择 ，加 工和 处 理 ，从而获 得知 识的意 义 。因此 ，学 习不 能通 过 教师 的简 单地 传递 给 学生 ，需要 学生 自 己与学 习环 境进 行交 互从 而 完成知 识 建构 。教 学不是 知识 的传递 而 是知 识的 处理和 转 换 。教学 应该 由学 生传 递 知识 的转变 为发展 学 生的 学习 能力 ，培养 学 生 的主体 意识 、 主体性 、个 性和创造 性 及 实践 能力 。因此 ，在 教 学过 程 中应关 注动 机 的激 发 与维持 以及 提 供学 生 自主 学 习的支 持 已经 成为 一种 必然 在 音乐 教育方面 世 界 不同音 乐教 学体 系都 重 视学 生 的教学 主体 地位 ，强调运 用现 代 化 教学手 段特 别是 电脑 多媒 体 进行 教学 ，强 调通过 亲身参 与音 乐 活动来 加 强音 乐体 验 。强调 通过 创造 性 的教学 来开 发学 生音乐潜 能 ，强调 教学 必须 以激 发音 乐 兴趣 与培养 良好 态度 为基 点并视之 为学 生在 音乐 方面 可持 续发 展 的决定 因素 等等 。这 些教学 思想无 疑将 是今 后音 乐教 学发 展 的基本 方 向 。必 须指 出 的是 ，应 用教育 技 术并 非 只是单 纯 的物质 技 术 ，它更 重要 的是 设计和 运用 教育技 术 的现代 教育 思想观 念或 方法 来构 建科学 的教学 体系 。
来 曾相 教 ＆弱育 的 面 就关 学 乐 识教 教 向 高 了化 观 化 现学 现 等 调体 教 了代 本 代 音 研系 师 音化 文 化 乐结 在 代 乐的 结 、 行代 ； 本 正现 认乐 化 人 ， 乏音 。
对现代音乐欣赏方式的几点思考
品的深度表现理念，由此而产 生的听觉排斥也就成 为 了现代音 乐欣 赏所面 面 的价值和事物 。它推翻 了传 统古典音乐 的旋律 、 节奏和 曲式诸原则， 以噪 临的一个主要 问题。 所以对 于现代音乐欣赏者 而言， 欣赏者首先要排除主观 音取代乐音， 以声响代替音 响， 以理 性取代 感性，
、
首先是欣 赏主体 的积极介入 。因为在现代音 乐的欣赏过程中 ， 欣赏 表现为对称 、 均衡 ， 一切 表现 都反映为美 好的 ， ： 如 爱情、 亲情 、 和平 、 歌颂英
者进 入音 乐作品的世界 （ 包括音 响世界和 音乐世 界） 极易 发生极大 的困难 ， 究其 原因， 主要是因为现代音 乐的音响形态和音 乐理念异于传 统， 在人们审 美的耳朵 习惯 了古典音乐的感觉之后 ，现代音 乐往 往在音 响形 式上给人 以 怪异 、 荒诞 的感觉， 让人无从去捉摸潜藏在这些 毫无 美感 的音 响形 式下的作
术创作 中， 比如勋伯格 的 《 个华沙 的幸运者》 一 和诺诺 的《 飘零之 歌》 这类的 作 品， 若没有对于 时代特征 的认 识与感受是很难理解它们的。
然而从 当前专业音乐欣赏课程 的教学实 际和教材编 排的情况 来看， 一 个十分 明显 的特点就是西方古典音乐 的欣赏 曲 目比例偏 多，而现代音乐 的 完善 ， 历史经典和旧传统与当代名作 和新观 念之间出现 了断裂和分离 。由于 对现代音乐作 品了解和欣 赏的少， 以至于学 生在面对这类作 品的时候 出现
成 见， 将现代音乐作为一种现 实存 在的文化现象 去感受 ， 这种感性 的体验将
中国当代作 曲家贾达群教授认 为， 音乐 的作用有两个方面， 及承载情感 和表达智慧。 如果说古典音乐更 多的是将音 乐用于承载情感 的话， 那么现代 音乐在审美意识上存在着必然 的差异 。 三、 以前面 的论述 可以看 出， 现代 音乐欣赏 的方式是异于传统 的， 要想
论小学音乐教学中的问题及对策
论小学音乐教学中的问题及对策小学音乐教学是培养学生音乐兴趣、发展音乐才能的重要环节。
目前小学音乐教学中存在着一些问题，这些问题影响了学生的学习效果和兴趣培养。
为了解决这些问题，我们需要采取一些对策。
以下是对小学音乐教学中常见问题的讨论及对策。
1. 缺乏教材多样性和相关资源。
目前的小学音乐教材大多数是传统的经典歌曲和教材，缺乏多样性和现代性。
学校音乐设备和资源有限，无法提供学生更多的音乐体验和学习资源。
对策：增加教材多样性，包括传统和现代的音乐作品。
引入一些流行音乐和古典音乐，以吸引学生的兴趣。
学校应增加音乐设备的投入，如音乐播放器、乐器等。
建立音乐图书馆或音乐资源室，提供学生自主选择和学习的资源。
2. 缺乏专业的音乐教师。
小学音乐教师综合素质和专业能力参差不齐，一些教师没有受过专业的音乐教育培训，教学水平有限。
对策：加强小学音乐教师的培训和专业发展。
学校可以组织定期的专业培训课程，提高教师的音乐教学水平和教学能力。
鼓励教师参与各种教学交流活动和学习音乐教学的最新发展动态。
3. 缺乏生动活泼的教学方法。
传统的小学音乐教学往往以传授知识为主，缺乏趣味性和互动性，无法激发学生的学习兴趣。
对策：采用多种生动活泼的教学方法。
可以通过故事、游戏和情景模拟等方式，引导学生主动参与音乐学习。
利用现代技术手段，如多媒体教学、互动投影等工具，增强课堂的趣味性和互动性。
4. 缺乏音乐创造性的培养。
小学音乐教学往往强调对乐理知识和技能的掌握，而忽视了学生的音乐创造能力的培养。
对策：注重培养学生的音乐创造性。
教师可以鼓励学生创作自己的乐曲、编排音乐舞蹈等。
引导学生听音乐的感受，并提供创作的机会和平台，培养学生的音乐创作能力。
5. 缺乏与其他学科的融合。
小学音乐教学往往与其他学科割裂，难以将音乐与其他学科知识的学习相结合。
小学音乐教学中存在的问题主要包括教材多样性和资源不足、教师水平参差不齐、教学方法单一、创造性培养不足和与其他学科融合不够。
普通高校音乐教学存在的问题与解决方案
普通高校音乐教学存在的问题与解决方案音乐是人类文化的重要组成部分，而音乐教育则是培养音乐人才的重要途径。
在普通高校音乐教学中，存在着一些问题，如学科设置不合理、教学内容单一、缺乏与社会实践结合等，这些问题严重制约了音乐教学的发展。
为了解决这些问题，需要从课程设置、师资队伍建设、实践教学等方面进行改革和创新。
本文将围绕普通高校音乐教学存在的问题展开讨论，并提出解决方案。
问题一：学科设置不合理目前，一些普通高校音乐教学的学科设置存在着不合理的情况。
传统的音乐学科设置主要包括乐理、声乐、器乐等，忽视了音乐创作、音乐技术与工程等现代音乐的发展方向。
这种学科设置不能满足学生的多样化需求，也制约了音乐教学的创新发展。
解决方案：普通高校应该对音乐学科进行重新规划，增设与现代音乐相关的课程，如音乐制作、音乐编曲、音乐科技等。
加强对学科之间的整合，创设跨学科课程，如音乐与舞蹈、音乐与视觉艺术等，以促进学生的多元发展。
问题二：教学内容单一当前，普通高校音乐教学的教学内容更多地偏向于理论知识的传授，忽视了学生的实际操作能力和创新思维。
学生长期以来只是被灌输知识，而缺乏实际动手能力的培养。
解决方案：普通高校应该着力加强音乐实践教学，引导学生在理论学习的基础上，进行实际操作，培养他们的动手能力和创新思维。
可以通过组织乐队、合唱团、进行即兴演奏等方式，让学生进行实践性学习，培养他们的音乐表演和创作能力。
问题三：缺乏与社会实践结合普通高校音乐教学缺乏与社会实践结合的特色教学，使得学生的音乐能力难以得到实际锻炼，无法适应社会对音乐人才的需求。
解决方案：为了解决这一问题，普通高校应该积极与社会资源对接，建立音乐实践基地，让学生能有机会参与社会音乐活动、音乐节庆和演出等，帮助学生加深对音乐专业的理解和认知，同时也提升了学生的社会适应能力、团队合作精神和创新能力。
问题四：师资队伍不完善一些普通高校缺乏高水平的音乐教师，而且部分音乐教师教学理念陈旧，教学方法单一，不能满足学生的需求。
音乐科教学面临的挑战和应对措施
音乐科教学面临的挑战和应对措施2023年，音乐教育行业正迎来了前所未有的机遇和挑战。
随着科技的不断迭代，音乐教学面临的挑战也变得越来越多元化，但同时，也在技术的进步和人们的需求变化中迎来了新的应对措施，本文将深入探讨音乐科教学所面临的挑战及其应对措施。
一、挑战1.音乐教学方式单一传统的音乐教育方式主要是由教师传授理论知识，学生进行课堂演奏，但这种单一的教学方式已经很难满足学生对音乐教育的需求。
随着互联网技术的发展，音乐教育行业已经进入了一个多元化和开放式发展的时代，如何创新音乐教育形式，更好地满足学生学习需求，是音乐教育面临的首要挑战。
2.音乐教育质量参差不齐由于不同地区、不同学校、不同教师对于音乐教育的教学方式、课程安排、教学质量标准、教育资源等不同，导致音乐教育存在着质量参差不齐的现象。
对于学生而言，不同的音乐教育质量也会对他们在音乐方面的发展产生影响。
3.教育资源严重不足由于音乐教育直接面对的是非常庞大的市场和人口，但是与此大规模的需求相应的，音乐教育上的人力、物力、资金等方面投入却远远不能满足需求。
由此造成音乐教育资源匮乏，不仅仅是流行式音乐可以自由发展，而是在任何音乐种类上都呈现稀缺状态。
4.缺乏音乐现代教育技术现代音乐教育教学技术应用与研究较为落后，特别是在音乐教材开发、教学课程设计、学习环境建设等方面缺乏现代教育技术手段的运用。
对于学生来说，这些方面的缺失可能导致创意不足，显然这些问题必须寻求解决。
二、应对措施1.音乐课堂多元化在音乐教育传统模式的基础上，引入多元化的教学方式，如基于游戏性和趣味性的教学，课堂化研讨等等方法。
jin“音乐课堂多元化”这一目标的实现中，教育器械以及一些新兴技术将有着重要的作用，包括数字乐器、Virtual Reality（虚拟现实）等等新技术的引入，这些新技术的应用使得音乐课堂不再局限于老师传授的知识，将更多的掌握在学生自己的手上。
2.注重教育质量为了提高音乐教育质量，需要加强对于教师的教育培养和管理。
音乐美学的角度谈音乐作品的存在方式
音乐美学的角度谈音乐作品的存在方式作者：李宜璇来源：《黄河之声》2018年第12期摘要：在整个音乐文化中，音乐美学发挥着不可比拟的作用和优势，而音乐作品存在方式的探讨也变得尤为重要，顺应现代艺术潮流的发展趋向。
基于音乐美学视角，加强对音乐作品存在方式的分析，可以发挥出艺术作品的魅力，并加强音乐作品存在方式--感象层、意象层以及意蕴层等层次之间的融合度，将其渗透到音乐作品的方方面面，进而满足音乐美学的内在需求。
本文主要以音乐美学的角度谈音乐作品存在方式为论点，旨在提高音乐美学的广度和深度。
关键词：音乐美学；音乐作品；存在方式对于音乐美学来说，是音乐学和美学的融合，具有美学、艺术性等特点。
而在音乐美学研究领域中，必须要高度重视音乐作品的存在方式这一问题，这已经成为了诸多人士普遍关注的焦点性话题之一。
因此，基于音乐美学视角，要充分了解音乐作品的存在方式，注重理论知识与实践活动的整合，提高学生的音乐审美素养，创造出独具特色的音乐艺术作品。
一、音乐美学视角对音乐作品存在方式的分析在音乐作品中，音乐美学贯穿始终，所以音乐美学存在于音乐作品的三种存在形式中。
音乐作品与客观事物有着明显的区别。
音乐作品存在于人们的思维中，是人类精神生活的结晶，一旦脱离了人类，很难充分体现出音乐作品应有的价值。
对于音乐作品来说，主要由三个层次构成，即感知层、意象层以及意蕴层，进而针对这三个方面展开详细阐述。
（一）感知层感知层，是艺术作品外部的感知表象，是艺术作品自身客观属性和感知者内在感性的结合体，其中，表层的物质材料、颜色、速度等是艺术作品外在属性的重要构成内容。
然而艺术作品之所以被称之为艺术，主要是由于艺术作品自身具有客观属性[1]，并注重情感方面的渗透与融合，将艺术作品赋予全新的生命力，成为能够传达人情感的重要工具。
要想将艺术品的价值充分体现出来，必须要高度重视自身客观属性、艺术家所要表达的情感内涵等。
在人们对艺术品的解读中，要提高对感知层内容的重视程度。
音乐存在方式与音乐作品存在方式之关系探微
面演 奏 、下 面欣 赏 ，它希 望 的 是能 和大 家共 同参 与 ，并且 每 次演 奏 都 不一 样 ，带 有那 种 即兴 式 的演 出 ，没有 固 定好 的 曲谱 ，可 能 随时 都有 变 化 ，它带 给我 们 的是 快 乐和 音乐 的 感觉 。 岂是 单单 一 个 “ 作 品 ”能道 的清 的 昵 ？ 有 的 音乐 不 仅仅 是 “ 作 品 ”这个 概 念 ，它有 可 能 是即 兴 的 ， 有 的是 是 世 世 代 代 传 承 的 ， 离 不 开 当地 民俗 。就 如 我 国许 多 地 区 ，如 ：泡在 歌 里长 大 的 ，以侗 族 ，有 着 “ 饭养 身 、 歌养 心 “ 之 称 ，那 么若 用音 乐 “ 作 品 ”它 又该 如何 记录 呢 ？ 三、有 的音 乐不仅 仅 是 “ 作 品 ”这个 概 念 ，是 地方 文 化 ，注 重 语境 每 一位 演 奏者 的 不 同表演 也 是有 区 别 的，不 同的演 奏 者 因为 有 着 不 同的 生活 经历 、生 活 环境 、个 人领 悟 不 同而 演奏 出来 的不 同， 同一 个人 因 为时 间不 同、理 解不 同、 同一 首音 作 品的演 奏 中 也 会 不 同。 听者 的生 活经 历 、环 境 、文化 修 养 、想 象 力也 密不 可 分 ， 与欣 赏者 当 时的 心情 和情 绪 也有 联系 ，就如 中国音 乐 美学 中 嵇 康 的思 想所 道 ：音 乐不 能 表达 情感 ，却 能引发 情 感 ，如 听 曲者 听到 的悲 切之 感 。所 谓情 感 是事 先就 有这 种 情感 体验 ，而 不是 音 乐 ，之 后音 乐 响起 即能 唤起 。 伽 达默 尔 的 《 真理 与 方法 》 一书 把对 艺 术作 品的理 解和 解 释 问题放 在 了首 位 来说 明 ，音 乐作 品是 作 曲者 为 了表现 什 么而 创 作 的，欣 赏 者应 尽 可能 地结 合 历史 背景 ，结合 当 时 的客观 条件 ，在 头 脑 中构 建作 品 ，但 是作 为现 代 人 的欣赏 着 之一 ，我们 和创 作 者 是 有 时代 差异 的 ，其 次我 们 的美 学观 点 、生 活经 历 、文 化 乃至 艺 术修 养 等等 各个 方面 都有 不 同。 在 我国不 同地 区 ，由于不 同方言所产 生的不 同音乐 文化 ，这 些 语言 若去除 ， “ 音 乐存在 ”中 的风格 就没 有了 。在 东南亚 考察 中， 不 同地方受着 不 同宗教文 化影 响，有伊斯 兰教 、有印度 教，这些 文 化都 是影 响着 音乐文 化 的 “ 根 ”，但 若把这 些文化 都割裂 ，单独 看 “ 作 品 ”是 不是又 少了音乐存 在 中的 “ 生活 语境 ”呢 ？ 结 语 理 解音 乐 不仅 仅 是要 理解 音 乐作 品 ，需 要背 景 文化 的支 撑 ， 而 仅仅 用音 乐 作 品不等 同于音 乐 本身 ，音 乐 有太 多仅 仅 靠作 品 是 无 法表 达 全面 的 。此 外 ，音 乐作 品 的特殊 性 ， 需要 都有 表 演者 、 创 作 者 、 欣 赏 者 的 ，其 中不 同理 解 都 会 让 整 个 作 品 不 同 ， 但 也 不 是每 个 作 品都完 全 具备 这三 者 的 。此外 ，不是 所有 “ 音 乐作 品 “ 都可 以离开 ”语 境 “ ，都 可 以独立 语 言单 独进 入 另一 种文 化 ， 所 以若 将音 乐 存在 等 同于 除 了书 面记 录 “ 作 品存 在 ” ，我们 还 有
小学音乐教育存在的问题及解决策略
小学音乐教育存在的问题及解决策略
问题：
1. 缺乏专业音乐教师：许多小学音乐课程由非专业音乐教师教授，导致学生的音乐素养无法得到充分培养。
2. 教学内容单一：小学音乐教育普遍缺乏多样性，只注重基础乐理知识和简单的歌曲演唱，缺乏有效的音乐体验和艺术创造。
3. 缺少先进教学手段：缺乏音乐教学所需的现代化设备和教学资源，限制了教师的教学方法和学生的研究体验。
4. 缺乏参与性和创造性：许多小学音乐课程过于被动和死板，学生只是被要求传递和模仿音乐知识，缺乏主动参与和自我表达的机会。
解决策略：
1. 聘请专业音乐教师：学校应优先招聘专业音乐教师，他们具备专业知识和丰富的教学经验，能够提供高质量的音乐教育。
2. 多元化教学内容：音乐教育应注重培养学生的音乐素养和艺
术创造力。
教学内容可以包括音乐欣赏、乐器演奏、合唱团参与等，以丰富学生的音乐体验。
3. 更学手段与资源：学校应配备现代化的音乐教学设备和资源，如电子琴、多媒体教室等，以提供更多样化和丰富的教学方法和资源。
4. 强调参与与创造：音乐教育应鼓励学生主动参与音乐活动，
如音乐创作、音乐表演等，让学生能够发展自己的音乐才能和表达
个人情感。
通过以上解决策略的实施，可以改善小学音乐教育的质量，培
养学生对音乐的兴趣和热爱，以及音乐的艺术表达能力。
同时，学
生也能够获得全面发展和乐趣满满的音乐教育体验。
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内容摘要：[内容摘要]在对 音乐 的研究中，存在方式问题，往往是没有被重视的，对 现代
音乐的研究尤为如此。本文从音乐的存在方式问题角度，对现代音乐中的代表流派及其作品、
音乐理论进行了浅要的分析和 总结 ，并对其以后的研究 发展 作出展望。
[内容摘要]在对 音乐 的研究中，存在方式问题，往往是没有被重视的，对 现代 音乐
的研究尤为如此。本文从音乐的存在方式问题角度，对现代音乐中的代表流派及其作品、音
乐理论进行了浅要的分析和 总结 ，并对其以后的研究 发展 作出展望。
[关键词]现代音乐;后现代音乐;音乐存在方式
音乐的存在方式问题，是音乐美学研究中第一性的问题，应从音乐在形态、意识、行为三方
面构成的完整存在来全面认识。奥地利音乐家汉斯立克曾在《论音乐的美》一书中提出：“情
感表现完全不是音乐的职能，音乐的美是一种不依附、不需要外来内容的美，音乐同音乐之
外的思想范围无关。”他得出了“音乐的内容只是乐音运动的形式”这一最终结论。的确，在
以往的研究中，常常是以音响及其运动形式作为音乐的存在方式，这是一种强调“音本体”
的“自律论”的音乐美学思想，随着研究的深入，人们逐渐认识到这一研究方法的片面性，
从而使对音乐存在方式问题的研究重新得到了重视。
“现代音乐”是对19世纪末到21世纪音乐 艺术 中各种新兴音乐流派的一个总称。在这一
阶段，西方音乐经历了一个质的变化，产生了众多的音乐流派及音乐理论体系。其中，代表
着各个时期专业音乐发展前沿的被人们泛称为“现代派”或“先锋派”的作曲家们所创作的
音乐作品及他们所发明和使用的新的作曲技巧，使人们领略了种种前所未听的音响、纷繁复
杂的体系及个性迥然的技术。现代音乐是1980年浪漫派音乐解体之后，后期浪漫主义在各国
的扩散以及被个性化的产物，所以它代表着许多立场、观点、方法截然不同的各种派别，他
们在创作中的主要表现是突破性和实验性，是一种新的创作技法和新的音乐语言的尝试和使
用。那么，现代音乐的存在方式，是否亦是“声、音、乐”三位一体的呢？这是一个值得深
入研究的问题。
20世纪中期结构主义思潮达到鼎盛，它强调研究的客观性与 科学 性，注重研究与作者无
关的文学文本本身及其“构造”和“关系”，以揭示文本表层结构下的深层结构意义。结构主
义强调艺术作品的自律性并把形式视为艺术研究的对象。奥地利音乐理论家申克的音乐分析
理论概念是建立在有机连贯性理论基础上的，他把音乐作品本身作为一个有机整体进行分析，
是一个封闭的、自律的系统，构成音乐的各要素在其中是相互联系相互依存的，它们之间达
到了离开其中之一便不能解释其中另一的紧密程度。新的方法论深入到构成音乐作品微观领
域中研究音与音、和弦与和弦的关系，探寻音乐作品的内在 规律 。传统的观念是抛开相互
之间的总体联系而对其内部形态进行孤立、静止的研究与考察，是片面的、分裂开的，而实
际上我们今天的学习也大多数是以这种方法而进行。申克理论的提出，对传统的观念是一个
巨大的冲击。他的由上方旋律的下行”原始线条”与下方低音“i—v—i”形式的结构合起来
组成的“原始基础结构”是任何一部调性音乐所必然具有的共同结构，作品中其它一切结构
和因素都是在这个基础上衍生出来的。申克理论相对于传统方法有一定的进步性，但他片面
强调了“音”本身，只注重分析作品自身结构要素，而忽视了音乐存在的意识、行为要素，
所以难免陷入“自律论”的泥淖。
新维也纳乐派的勋伯格，在进入他创作的第二个时期自由无调性时期后，发现要保持无调性
就要寻找另一种足以代替调性的新的结构力，经过近十年的实验，创立了十二音作曲法即序
列音乐技术，将“强化了的主题一致性”作为其作品的结构力。这是一种非常理性的创作方
式，它刻意追求形式的高度完美，用倒影、逆行等手法对序列进行结构形式上的变化，但他
的这种创作方法并没有因为崇尚理性形式的表现而被称为是“形式主义”，被划归于“自律论”
一边，因为正如勋伯格所说“一件艺术品，只有当他把作者内心中激荡的感情传达给听众的
时候，他才能产生最大的效果，才能由此引起听众内心感情的激荡。”的确，他们在“形式”
的背后运用独特的手法在表现一种特殊的“情感”。他们注重形式，但并未把形式同表现、情
感隔绝起来，并没有完全排斥“他律”的内容表现。用最理性的设计、最精密的内容，描绘
了人们心中最深层、最隐秘的部分，是一种真诚的坦露。其后的斯特拉文斯基在1935年的《我
的生活纪年》中也曾对他的音乐观有精辟的陈述：“我认为，由于其本说，音乐就根本而言是
无力表达任何东西的，不论是某种感情、心态、情绪，还是某种 自然 现象等等„„ 音乐现
象给与我的只有一个目的，那就是在事物中建立起一种秩序，包括—并且特别是—人和时间
的协调。”这是他转向“新古典主义”风格后，在音乐创作中所主张的对形式、结构、秩序的
一种侧重。这与我国魏晋时期稽康《声无哀乐论》中的音乐美学观点似有相同之处。斯特拉
文斯基在晚年转向了序列主义，并改良了“整体序列”的枯燥、艰涩的纯形式化手法，使序
列手法更加灵活多样。斯特拉文斯基和勋伯格作为20世纪新音乐的开拓者，他们共同的成就
就是打破传统的基于七个音的大小调体系，努力挖掘一切其它音乐材料的可能性，开拓了音
乐创作的思维想象空间。
二十世纪五十年代以来，西方现代音乐中居于统治地位的序列主义，以及那种在“音乐本体
化”的口号下过于强调音乐的自律性，将音响材料自身的处理及其结构原则置于至高无上地
位的唯理主义思潮被称为“后现代主义”。如果说现代音乐是有序的，如勋伯格的“十二音体
系”、梅西安的“有限移位”体系等，他们取代了传统的大小调体系，而后现代主义则走向无
序，走向行为过程，走向复风格，走向广场，走向世俗，走向了虚拟空间。
随着“结构主义”的到来，以约翰•凯奇和斯托克豪森等当代音乐家为代表人物的偶
然音乐不得不中止那种高度秩序化、组织化结构的音乐，取而代之的是一种失去秩序控制和
组织化的“不确定性”和“偶然性”。音乐的时空观念、陈述秩序完全被打乱，突出即兴的任
意性和偶然性。偶然音乐家们十分推崇汉斯立克的音乐美学观点，认为“音乐作品除了他的
声音之外，没有其他东西。” “声音的结构或解构，或声音经过若干时间层的进行，它们就
是主题自身，它意味着声音的行为和生命„„” 他们将音乐形式——“自律论”推向了极端。
“音响的来源是无关紧要的，音响不需要做什么事情，不需要表示任何异议，音响就是印象。”
他们还强调音乐的纯客观性，“让音响就是它自身，而不应使它成为人为的理论的工具，或表
现人类情感的工具。” 在他们的认识里，音乐与人类情感只是一种刺激与反映的关系，是一
种纯粹无意识的、机械的关系。音乐本身是既无目的又无意义的，又不表达内容，成了完全
的“不确定性”的“偶然音乐”。