群众舞蹈特点及其创作体会

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分析群众文化艺术舞蹈活动的创意的反思探索

分析群众文化艺术舞蹈活动的创意的反思探索

分析群众文化艺术舞蹈活动的创意的反思探索
近年来,随着群众文化艺术活动的不断丰富和发展,越来越多的创意舞蹈活动涌现出来,为人们带来了福音。

在这些创意中,也免不了一些反思和探索。

本文将对群众文化艺术舞蹈活动的创意进行分析,并探索如何更好地挖掘创意的潜力。

创意的核心是满足群众需求。

在创意舞蹈活动中,为了吸引观众,舞蹈形式和内容往往偏向于大众化和娱乐化,这是可以理解的。

我们也应该更加注重满足群众的精神需求。

群众文化艺术舞蹈活动可以通过讲述感人的故事、传递积极向上的价值观念等方式,引发观众的共鸣,使他们在观赏中得到思考、感悟和启发。

创意的表达方式要与时俱进。

随着社会的快速变化和科技的飞速发展,创意表达的方式也要与时俱进。

如今,数字技术已经成为一个重要的创意表达工具,通过影像、音乐、视觉效果等多种方式的融合,使舞蹈呈现更加丰富多样的艺术效果。

创意也可以通过与其他艺术形式的跨界合作来进行表达,比如与音乐、戏剧、美术等艺术形式的结合,为观众带来新颖独特的视听体验。

创意的探索需要多方参与。

创意的产生离不开舞蹈工作者、艺术家的智慧和创造力。

在创意活动中,我们应该鼓励舞蹈工作者与观众进行互动,倾听他们的声音和意见,了解他们的需求和期望。

也可以组织专业的评审团队对创意活动进行评选和指导,促进创意活动的全面发展。

群众文化艺术舞蹈活动的创意是一个不断反思和探索的过程。

通过满足群众需求、与时俱进、注重文化传承和多方参与等方式,我们可以更好地挖掘和发展创意,为人们带来更多美好的舞蹈艺术体验。

浅谈群众舞蹈创作及表演心得体会

浅谈群众舞蹈创作及表演心得体会

浅谈群众舞蹈创作及表演心得体会作者:王菁来源:《文艺生活·文海艺苑》2016年第01期摘要:随着经济的不断发展,人们的物质生活水平不断提高,与此同时,精神需求也在不断的增加,群众文化作为一种精神娱乐活动,近年来受到越来越多的广泛关注。

群文舞蹈是群众文化中的一种艺术表现形式,受到了群众的青睐,并且在不断的发展过程中,形成了自己的鲜明特点,并且向着良好的方向发展。

本文笔者就针对群文舞蹈的创作及表演谈谈自己的心得体会。

关键词:群文舞蹈;创作;表演;心得体会中图分类号:G247 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)03-0108-01舞蹈是一种通过形体语言来表达感情的艺术,将形体作为语言来抒发情感。

舞蹈艺术具有其他艺术形式所无法替代的社会功能,尤其是在当前人民群众的精神文化需求不断增长的情况下,舞蹈艺术更加成为了人们追求生活质量的一个有效途径。

而在众多的舞蹈类别中,群文舞蹈与专业的舞蹈不同,其具有着一定的非专业性,群文舞蹈的主要服务对象是人民群众,因此群文舞蹈具有的广泛的群众性,在创作以及表演的过程中也要充分把握这一特点。

一、群文舞蹈的创作具有群众性艺术来源于生活,舞蹈艺术也不例外。

舞蹈通过其自身独特的艺术手段来形容和体现生活中的人和事,并且通过形体语言来表达其中蕴含的思想。

群文舞蹈与专业舞蹈一样,对于创作者自身的专业素养和专业技能都有着较高的要求,而且在创作的过程中,都要经过选材、构思等几个环节,才能够完成群文舞蹈的创作。

由于群文舞蹈具有群众这一基本的前提,所以在群文舞蹈的创作过程中,要始终坚持符合群众文化需求的宗旨,确保其创作具有一定的群众性,这也是群文舞蹈独特的特征。

因此,群文舞蹈的创作,要将着眼点放在舞蹈文化的普及方面,而且做到因地制宜,根据不同地区社会和经济发展的实际情况,选择不同的创作方式,以此满足群众对舞蹈文化生活的需求,也正为群文舞蹈的群众性,才使其与专业舞蹈进行有效的区分。

群众文化舞蹈创作及编导思路研究

群众文化舞蹈创作及编导思路研究

群众文化舞蹈创作及编导思路研究一、导言群众文化舞蹈是指以广大群众生产生活中的各种文化资料和艺术形式为基础,反映人民群众日常生活的习俗习惯、传统风俗、社会风气和心理面貌,对于群众的审美情趣和文化需求起到了至关重要的作用。

在当代社会,群众文化舞蹈已经成为一种重要的文化艺术表现形式,同时也是一种全民健身、展示风采的重要手段。

探索群众文化舞蹈创作及编导思路对于舞蹈艺术的发展具有重要意义。

二、群众文化舞蹈创作的基础1. 民间传统文化的挖掘和传承群众文化舞蹈的创作离不开对民间传统文化的挖掘和传承。

在中国传统文化中,有着丰富多样的舞蹈形式,如舞龙舞狮、古老的民俗舞蹈、庆祝丰收的舞蹈等等。

这些传统文化蕴含着丰富的文化内涵和价值观念,为现代舞蹈创作提供了宝贵的素材和灵感。

创作群众文化舞蹈需要在挖掘和传承民间传统文化的基础上,注入新的艺术理念和审美观念,以形成与时俱进的群众舞蹈作品。

2. 群众生活的观察和反映群众文化舞蹈的创作还需要深入群众生活,观察并反映群众的日常生活、工作、娱乐等方方面面。

只有深入了解群众的生活,才能创作出能够触动群众内心的舞蹈作品。

在观察和反映的基础上,可以将群众生活中的喜怒哀乐、快乐悲伤等情感融入到舞蹈创作中,使作品更具有亲和力和感染力。

三、群众文化舞蹈创作的手段和方法1. 多样化的舞蹈形式群众文化舞蹈的创作需要根据创作主题和要表达的内容,选择合适的舞蹈形式。

可以选择民族舞、现代舞、街舞等不同的舞蹈形式,以丰富多样的表现手段来展现群众的生活和情感。

还可以结合器乐音乐、歌唱、朗诵等多种艺术形式,以达到更加丰富立体的表现效果。

2. 突出情感和故事性群众文化舞蹈创作中,情感和故事性是至关重要的因素。

舞蹈作品应该突出情感表达,引起观众的共鸣和共情,让观众在观赏中产生情感上的共鸣和共鸣。

可以通过塑造鲜明的人物形象和展示故事情节,使舞蹈作品更富有戏剧性和表现力。

3. 注重观念创新和审美导向在群众文化舞蹈创作中,注重观念创新和审美导向是非常重要的。

关于创新基层群众文化舞蹈创作的思考

关于创新基层群众文化舞蹈创作的思考

关于创新基层群众文化舞蹈创作的思考
基层群众文化舞蹈创作应该注重创新性。

传统的基层群众舞蹈往往受到固定的舞蹈形
式和题材的限制,缺乏创新和个性化的特点。

创新是舞蹈创作的灵魂,只有不断地进行创新,才能使舞蹈作品有更强的观赏性和感染力。

基层群众文化舞蹈创作应该在保持传统基
础上,更加注重新颖性和个性化,赋予舞蹈更多的当代艺术表现形式,贴近大众的审美需求。

基层群众文化舞蹈创作应该注重挖掘地方文化特色。

每个地方都有自己独特的文化传
统和风土人情,这些都是基层群众文化舞蹈创作的宝贵素材。

通过挖掘和展现地方文化特色,不仅可以丰富基层群众的文化生活,还能够推动地方文化的发展,增强地方文化的认
同感和自豪感。

基层群众文化舞蹈创作应该注重地方性,让舞蹈作品更加亲近人心,贴近
现实生活。

基层群众文化舞蹈创作应该注重多元交流。

舞蹈是一种高度表现力和情感性的艺术形式,可以通过舞蹈作品展现不同地域、不同风俗文化、不同民族传统的魅力。

基层群众文
化舞蹈创作应该积极倡导多元交流,吸收和融合各地的文化元素,打破地域限制和传统界限,促进不同文化的交流和融合,创作出更具有包容性和普及性的作品。

基层群众文化舞蹈创作的发展离不开创新,离不开对地方文化特色的挖掘和展现,离
不开多元交流,也离不开艺术教育和人才培养。

只有经过不断的努力和实践,才能够为基
层群众文化舞蹈创作打开更广阔的发展空间,为传承和发展民间文化舞蹈作出更大的贡献。

希望在未来的发展中,更多的人能够关注和支持基层群众文化舞蹈创作,让这一重要的民
间文化艺术形式得到更好的发展和传承。

民间舞蹈的有哪些特点

民间舞蹈的有哪些特点

民间舞蹈的有哪些特点民间舞蹈是中国文化瑰宝之一,它的特点丰富多样,形式各异。

以下是对民间舞蹈特点的探讨,希望能给读者带来了解和欣赏的乐趣。

1.民间性:民间舞蹈是源于人民生活和劳动的创造性艺术形式,它和宫廷舞蹈、专业舞蹈相比,更加贴近人民,更符合普通民众的审美情趣。

民间舞蹈往往通过身体语言表达人们的生活、情感和价值观,具有强烈的群众性和可感知性。

2.地域性:中国地域广阔,各地民间舞蹈因地域差异而呈现出丰富多样的特点。

例如,广东的小桃舞、四川的耍锄舞、山西的二人三面舞等,都展示了不同地域的独特风情。

3.历史性:中国的民间舞蹈有着悠久的历史渊源。

它们往往传承于古代的舞蹈形式,并通过世代口授的方式传承至今。

这些舞蹈不仅代表着中国古代文化的传承,也反映了中国人民的价值观、宗教信仰和生活方式。

4.协调性:民间舞蹈注重身体各部位的协调运动,力求肢体动作的流畅和谐。

舞者通常通过舞蹈的动作、节奏和呼吸来表达情感和旋律。

同时,舞蹈的协调性和优美性也使观众能够从舞蹈中感受到一种美的享受。

6.色彩性:民间舞蹈往往以鲜艳多彩的服饰和道具为特点。

这些服饰和道具不仅能够衬托舞蹈动作,增添美感,还能够表达人们对生活的热爱和对美好的追求。

7.宗教性:中国的一些民间舞蹈有着宗教仪式的色彩。

例如,陕北的秧歌舞蹈、云南的泼水节舞蹈等,都与当地的宗教信仰密切相关。

这些舞蹈往往通过宗教仪式来表达祈祷、感恩、祭祀等情感。

8.团体性:民间舞蹈注重群体的协作和合作。

舞蹈中的舞者需要与其他舞者共同演绎,形成一种有机的整体。

这种团体性能够增添舞蹈的动感和视觉冲击力,使观众们感受到舞蹈的力量。

总之,中国的民间舞蹈由于其丰富多样的特点,受到了广大民众的喜爱和认可。

它们通过独特的形式和表现手法,将民间文化、历史和艺术交融在一起,为人们提供了一个更加真实和贴近生活的艺术体验。

无论是在庆典、节日还是平常生活中,民间舞蹈都扮演着重要角色,为人们带来欢乐和美好的回忆。

群众文化舞蹈作品编排之我见

群众文化舞蹈作品编排之我见

群众文化舞蹈作品编排之我见
群众文化舞蹈作品的编排对于塑造形象、传递信息、传承文化有着重要的作用。

在我
看来,一个成功的群众文化舞蹈作品编排应该注重以下几个方面:
要有鲜明的主题。

群众文化舞蹈作品是为了群众而创作的,因此主题必须与群众生活
密切相关,能够引起他们的共鸣。

主题可以是社会时事、民族传统、成长经历等,通过舞
蹈的形式来表达出来。

主题要有一定的深度和广度,能够引发观众的思考与讨论。

要有独特的创意。

在编排群众文化舞蹈作品时,需要有独特的创意和创新的表现手法。

这样才能够吸引观众的注意力,让观众产生共鸣。

可以通过舞蹈动作的设计、舞台道具的
运用、音乐的选择等方面来体现创意和创新。

要注重舞蹈技巧的运用。

群众文化舞蹈作品不同于专业舞蹈作品,更注重的是传达情
感和思想,而不是技巧的展示。

技巧的运用仍然是非常重要的。

只有掌握了基本的舞蹈技巧,才能够更好地表达出主题和情感。

要注重观众的参与感。

群众文化舞蹈作品是为了群众而创作的,因此观众的参与感非
常重要。

可以通过群舞的形式来让观众参与进来,让群众在舞蹈中找到自己的位置和角色。

还可以适当添加一些互动环节,与观众进行互动,增强观众的参与感。

群众文化舞蹈作品的成功编排需要有鲜明的主题、独特的创意、舞蹈技巧的运用以及
观众的参与感。

只有将这些要素有机地结合在一起,才能够创作出深受群众喜爱、能够传
递信息和传承文化的群众文化舞蹈作品。

关于基层群众舞蹈创作的思考

关于基层群众舞蹈创作的思考

关于基层群众舞蹈创作的思考随着我国社会经济的不断发展,基层群众舞蹈创作越来越受到人们的关注。

它是中国传统文化的重要组成部分,是表达农村生活、人民情感和民族精神的一种独特艺术形式。

在当前推进乡村振兴战略的背景下,如何促进基层群众舞蹈创作并持续发展,是一个值得深思的问题。

一方面,要注重培育和引导基层群众舞蹈创作的创新思维。

基层群众的生活和表现形式是多种多样的,对基层群众舞蹈创作的创新思维提出了更高要求。

培育和引导基层群众舞蹈创作的创新思维意味着要从艺术思维、文化思维、科学思维、社会思维等方面全面提升基层群众舞蹈创作的创新水平。

要鼓励基层群众参与舞蹈创作,让他们在舞蹈创作过程中不断体验和感悟生活,并反复修改,最终形成符合自身内涵和外在表现的舞蹈作品。

另一方面,应积极推动基层群众舞蹈创作的精品化和艺术化,强化基层舞蹈创作的文化内涵。

做好基层群众舞蹈创作的精品化和艺术化工作,需要注重传承和创新相结合。

基层舞蹈积淀了中国农村的文化底蕴,也有着自己的特有语言、音乐、韵律和舞蹈形态,因此要在文化传承的基础上注重创新,创作出更具有创新性、艺术性、鲜明性的作品。

此外还要重视文化在舞蹈创作中的贯穿性和表现性,让基层舞蹈创作能够体现出传统文化和人民生活中的精神内涵,带有民族特色和时代性。

同时,应加强基层群众舞蹈创作的组织和管理工作。

基层群众舞蹈创作本质上是一种“群众性”、村庄的艺术,通过群众创作、群众表演,传达农村居民对于生活的感悟和体验。

但是,要想让这种形式的舞蹈创作获得更大的发展,需要有专业化的组织和管理机制。

具体而言,需要加强对基层舞蹈创作的规划、引导和支持;完善创作、编排、表演、评比、展演等各个环节的组织管理机制;建立有效的激励机制,吸引更多的群众参与到基层舞蹈创作中来。

总之,要促进基层群众舞蹈创作的发展,需要从多个方面入手,包括注重培育和引导舞蹈创作的创新思维、积极推动基层舞蹈创作的精品化和艺术化以及加强基层群众舞蹈创作的组织和管理工作等。

浅析创新基层群众文化舞蹈创作的思考

浅析创新基层群众文化舞蹈创作的思考

浅析创新基层群众文化舞蹈创作的思考随着社会的发展和进步,文化创作也得到了越来越多的关注和重视,而基层群众文化舞蹈创作更是在这一趋势下备受关注。

基层群众文化舞蹈创作是指以普通群众为创作主体,以群众文化为创作素材,以满足大众审美需求为目标的舞蹈作品创作。

在这个过程中,创新是推动基层群众文化舞蹈创作发展的关键。

本文从创新的角度,浅析基层群众文化舞蹈创作的思考。

要进行基层群众文化舞蹈创作,就需要有深入基层群众中的调研和了解。

只有深入到基层群众中去,积极地融入他们的生活与情感,才能深入了解基层群众的审美和文化需求。

只有深入了解基层群众的真实需求,才能更好地为他们创作出贴近他们生活的舞蹈作品。

深入基层是基层群众文化舞蹈创作的第一步,也是创新的基础。

基层群众文化舞蹈创作者应该具备创新精神和创新意识。

创新是推动文化发展的第一动力,也是推动基层群众文化舞蹈创作向前发展的关键。

在创作过程中,需要不断开拓思路,大胆尝试新的表现形式、创作手法和创作理念,力求在作品中呈现出独特的艺术风格和审美特点。

也要善于吸收借鉴其他艺术形式的优秀成果,融入到自己的舞蹈创作中,形成独具特色的作品。

这就需要基层群众文化舞蹈创作者具备开放包容的心态,积极汲取外部艺术文化资源,使得自己的创作更具有活力和鲜明的个性。

要在基层群众文化舞蹈创作中注重挖掘和表现民族特色。

我国是一个拥有悠久历史和深厚文化底蕴的国家,各个地方都有着独特的文化风貌和艺术传统。

基层群众文化舞蹈创作者应该深入挖掘和研究当地的少数民族舞蹈、民间舞蹈、传统舞蹈等,保持对这些传统舞蹈的热爱和尊重,同时还要在继承传统的基础上发扬创新,将传统舞蹈元素和创新理念相结合,打造出新颖独特的作品。

如今,社会上已经有越来越多的基层群众文化舞蹈作品融入了民族舞蹈元素,这无疑为基层群众文化舞蹈创作注入了新的活力和魅力。

应在基层群众文化舞蹈创作中积极推动现代舞蹈的发展。

现代舞蹈是一门非常富有活力的艺术形式,它具有非常强的表现力和创造力,可以更好地表现出当代人的审美情感和对生活的理解。

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群众舞蹈特点及其创作体会
摘要:改革开放以来,我国大众文化获得长足发展,成就了群众舞蹈这一紧跟时代潮流的艺术现象。

群众舞蹈具有人人参与、强身健体、自娱自乐、陶冶情操等特点,我们应坚持在生活中捕捉形象,坚持在积累观察中激发灵感,坚持在继承传统基础上提炼创新,促进群众舞蹈的创作迈上新台阶。

关键词:群众舞蹈;主要特点;创作体会
中图分类号:j722 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2013)17-0123-01
一、群众舞蹈的主要特点
(一)人人参与
群众舞蹈,是指不论男女老少都可以参与的百姓活动,与我们的日常生活密切相连。

20世纪50年代,全国人民打腰鼓、扭秧歌,积极参与到“新秧歌运动”这一群众舞蹈中。

改革开放以来,“交谊舞”、“霹雳舞”,一时间成为人们主动参与的活动。

新世纪以来,各种节庆、社交、校园和广场舞蹈等,悄然兴起,满足了社会不同人群的需要。

一些少数民族依然保持传统的风俗表演。

如傣族的“泼水节”,人们通过泼水的方式交流感情。

每逢盛大节日,人们都会跳象脚舞、孔雀舞。

随着全球化的进程加快,愈来愈多的外来节日活动,如圣诞节、情人节等,不断丰富着我们的群众舞蹈。

(二)强身健体
群众舞蹈可以增强体质,所谓“生命在于运动”,说的就是这个
道理。

近年来,人们的健康意识逐渐增强,每天早上和傍晚,越来越多人在公园或者广场上,跳迪斯科、交谊舞、广场舞、扭秧歌和少数民族舞蹈等。

这是生命活力的直接体现,是生存本能的真实流露。

通过舞蹈,人们达到了增强体质、保持青春的目的。

(三)自娱自乐
高效率、快节奏的社会运动方式,让人们陷入紧张的生活中。

因而,人们需要舞蹈这种方式来缓解压力、焦虑情绪。

群众舞蹈这一活动,深受男女老少喜爱和欢迎。

它不仅满足了人们的精神需求,而且实现了自身发展、自我价值,更促进了人的身心和谐。

群众舞蹈最显著的特点是自娱自乐,人们在编排舞蹈的过程中,可以暂时忘记不愉快,让身心得到彻底的洗礼,夯实了中华文化发展的基层基础。

(四)陶冶情操
群众舞蹈是表达内心情感的艺术活动,能够净化人们的心灵,彰显了人们对美的崇尚和追求。

群众舞蹈是以人体动作姿态为表现方式的造型艺术,给人以赏心悦目的感觉,可以陶冶人们的情操。

群众舞蹈对美有相当高的要求,有助于提升人们的艺术素养。

在欣赏、参与舞蹈活动的过程中,群众既愉悦了心情,也陶冶了自身的情操。

二、群众舞蹈的创作体会
群众舞蹈有着深刻的历史背景,有着自己的风尚。

其在大众文化艺术渲染中,表现出显著的时代性。

为了创作出更多精品舞蹈,我们应坚持贴近生活,坚持积累观察,坚持发展创新,促进群众舞蹈
的深入普及。

(一)在生活中捕捉形象
艺术源于生活,五彩绚丽的生活是我们创作的基础和灵感。

倘若不走近生活,就没有创作的激情、动力和基础,所创造的形象必然没有生命力和形象感,无法感染参与群众。

优秀的舞蹈作品,是创作者情感高度集中、情绪激昂时的审美创造。

坚持在生活中选择题材,寻找灵感,对身边的人和事物产生特殊情感,汇聚成创作动力,激发创作者的审美情感,从而产生了作品的题材和素材。

如舞蹈《进城》,正是由于创作者深入实际,基于对农民工生活的了解,在生活中捕捉人物形象,才创作出如此优秀的舞蹈。

(二)在积累观察中激发灵感
群众舞蹈创作,除了要有生活情感、形象,还要有对生活的观察和现实的积累。

坚持观察生活,在生活中积累创作经验,从而产生创作灵感。

而不是在创作时候苦思冥想,期盼灵感的到来。

多留心身边的事物,在生活中长期积累素材,才能更好地激发创作灵感。

如舞蹈《老伴》,其中的动作语汇,就是根据老人日常生活动作,发展、演化而得来的。

群众舞蹈创作,不仅要注重动作的形象性,更要注重真实情感的表达,坚持从生活积累中挖掘、加工、提炼素材,增强舞蹈的戏剧效果。

因此,长期积累观察生活,有扎实的生活基础,启发灵感,才能激发创作热情,创造人们喜爱的舞蹈作品。

(三)在继承传统基础上提炼创新
群众舞蹈是否有感染力、艺术魅力,关键在于是否创新。

这就要
求创作者继承传统,与时俱进。

时代在变迁,社会在发展,也只有秉持扬弃精神,发掘传统舞蹈中的精髓,不断发展和创新,方能适应多元化的时代环境。

如舞蹈《雀之恋》和《雀之灵》,活灵活现的表达了孔雀的灵气,让人深深陶醉其中。

这两个舞蹈是杨丽萍老师创新和发展,把原本傣族的男性舞蹈,改成女性舞蹈,赋予其强大的生命力和美感;2012春节晚会上的《机器人舞》,把高科技和日常娱乐相结合,也是一种创新。

因此,当今时代,群众舞蹈更要在保持传统文化的基础上,紧跟时代步伐,开拓创新,创作出更多适合大众的精品舞蹈。

参考文献:
[1]张敏.浅谈群文舞蹈创作及表演心得体会[j].大众文艺,2012(8).。

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