当博物馆文物遇见现代产品设计
博物馆文创产品案例
博物馆文创产品案例博物馆文创产品是指由博物馆为了传播文化、提升博物馆形象和增加博物馆收入而开发的创意产品。
这些产品通常以博物馆的藏品、历史文化为主题，通过设计、制作和销售等环节呈现给观众和消费者。
下面列举了十个博物馆文创产品案例，以展示博物馆文创产品的多样性和创新性。
1. 博物馆主题手账：该手账以博物馆的藏品和展览为主题，通过插图、文字和布局设计，记录用户参观博物馆的经历和感悟。
手账还可以提供一些博物馆参观的小贴士和展览推荐，方便用户更好地了解和欣赏博物馆的文化。
2. 博物馆纪念品系列：该系列纪念品以博物馆的标志性建筑、藏品或文化符号为设计元素，如博物馆的主楼、文物复制品或博物馆的专属图案。
纪念品包括钥匙扣、冰箱贴、杯垫等，可供游客购买作为纪念或送礼之用。
3. 博物馆主题T恤：该T恤以博物馆的标志性元素或藏品为图案，通过精心设计和优质面料制作而成。
既可以作为时尚的服装，也可以作为博物馆的宣传品，增加博物馆形象的曝光度。
4. 博物馆文创绘本：该绘本以博物馆的藏品或历史故事为主题，通过精美的插图和生动的叙述，向读者介绍博物馆的文化和历史。
绘本还可以搭配一些互动元素或趣味小游戏，增加读者的参与感和学习趣味性。
5. 博物馆主题珠宝：该珠宝以博物馆的藏品或文化符号为设计灵感，如利用某个文物的图案设计项链、耳环、手链等。
珠宝制作精美，既可以作为时尚配饰，又可以展示博物馆的文化魅力。
6. 博物馆主题茶叶礼盒：该茶叶礼盒以博物馆的藏品或文化符号为包装设计，内含精选的名优茶叶。
茶叶礼盒不仅可以满足茶叶爱好者的口味需求，还可以让消费者在品茶的同时感受博物馆的文化氛围。
7. 博物馆主题手工艺品：该手工艺品以博物馆的传统工艺或特色工艺为主题，如陶瓷制品、木雕、刺绣等。
手工艺品制作精细，具有文化传承和艺术价值，既可以作为收藏品，也可以作为装饰品或礼品赠送。
8. 博物馆主题文化衫：该文化衫以博物馆的标志性元素或文化符号为图案，通过印刷或绣花工艺制作而成。
浅析我国博物馆文化创意产品的设计策略
浅析我国博物馆文化创意产品的设计策略随着博物馆的不断发展，文化创意产品的设计越来越受到重视。
在这种趋势下，如何合理地设计博物馆文化创意产品，成为了设计者需要思考的问题。
本文将从多个角度分析我国博物馆文化创意产品的设计策略。
一、市场分析在设计博物馆文化创意产品之前，需要进行深入的市场分析。
了解目标受众的需求、兴趣和购买力，以及竞争对手的产品和价格水平，是设计师进行产品定位和设计的基础。
该分析可以帮助设计师合理设定产品定价、样式、材料以及风格等。
二、文化价值博物馆的文化价值是其文化创意产品不可或缺的基础。
设计师应该充分考虑博物馆的文化特色和历史背景，结合当代审美趋势，将博物馆的文化价值融入设计中。
从而达到保留历史遗产和文化传承的目的。
例如，故宫文创产品的设计理念就是将故宫文化与现代审美相结合。
三、功能性博物馆文化创意产品的功能性十分重要。
产品的外形和色彩应该与文物史料相辅相成，同时能够满足消费者的日常使用需求。
设计师应该围绕产品的功能需求，合理地选择材料、设计结构和手感等。
例如，国家博物馆的开放纪念章集结了国家博物馆历年来的“开放日”元素，不仅造型独特，而且具有珍藏价值。
四、创新性在保留文化价值的前提下，创新性也是设计师应该加强的一个要素。
博物馆文化创意产品需要符合当代审美趋势，才能吸引目标受众的眼球。
设计师需要根据市场需求和博物馆文化特点进行创意的设计，以适应现代社会的变化和需求。
例如，故宫的“吃故宫”系列产品，融合了美食元素和文化元素，创新地将文物和美食相结合。
五、可持续性博物馆文化创意产品的可持续性也是设计师应该注重的一个方面。
确保产品的环保性和质量是保护环境和促进消费者信任的表现，符合社会可持续发展的要求。
例如，香港文化博物馆的“纸梅花”文创产品，使用环保纸材料和特别的技艺，既有文化意义，又不损害环境。
综上所述，我国博物馆文化创意产品的设计策略应该以市场分析、文化价值、功能性、创新性和可持续性为基础。
博物馆文创产品案例
博物馆文创产品案例
主题：博物馆文创产品
要求：介绍一款博物馆文创产品，包括产品名称、设计理念、特色功能、销售情况等。
案例：
产品名称：《故宫博物院》3D拼图
设计理念：故宫博物院是中国最著名的博物馆之一，拥有丰富的文化遗产和历史文物。
为了让更多人了解和体验故宫博物院的文化魅力，博物馆推出了一款3D拼图文创产品。
这款拼图不仅可以让人们亲身体验拼图的乐趣，还可以让人们了解故宫博物院的历史和文化。
特色功能：这款3D拼图由多个小块组成，每个小块都是故宫博物院的一部分，包括建筑、雕塑、绘画等。
拼图完成后，可以看到一个完整的故宫博物院模型。
同时，这款拼图还配有一本详细的说明书，介绍了每个小块的历史和文化背景，让人们更深入地了解故宫博物院。
销售情况：这款3D拼图自推出以来，受到了广泛的关注和好评。
许多
游客和文化爱好者都购买了这款拼图，用来装饰家居或送给朋友。
同时，这款拼图也成为了故宫博物院的畅销产品之一，为博物馆带来了
不少收益。
结语：这款《故宫博物院》3D拼图是一款非常成功的博物馆文创产品，它不仅具有良好的设计理念和特色功能，还能够让人们更深入地了解
故宫博物院的历史和文化。
相信未来会有更多的博物馆推出类似的文
创产品，让更多人了解和体验博物馆的魅力。
文物拟人产品设计方案模板
文物拟人产品设计方案模板一、产品简介本产品是以文物拟人为创意出发点，结合现代科技及设计理念，开发出一系列有趣、富有创意的文物拟人产品。
通过将文物形象化、拟人化，让观众更直观地了解文物背后的历史故事与文化内涵。
产品旨在促进人与文物的互动，增加观众对文物的兴趣与关注，同时也提升文物展览的吸引力与访问体验。
二、产品特点1. 多样化的文物拟人形象设计：通过对各类文物的形象化设计，使其拟人化，并注重保留原汁原味的文物特征。
2. 融合现代科技与传统文化：利用现代科技手段，如3D打印、人工智能等，使文物拟人产品更加生动且具有交互性。
3. 教育性与娱乐性并重：产品既注重向观众传达文化知识，又通过趣味性的设计让观众获得乐趣与感受。
4. 适用于多种场景：产品可用于文物展览、博物馆陈列、主题公园、文化旅游等场景，满足不同需求。
三、产品系列1. 文物拟人手办系列：将知名文物的形象设计成小型手办，以便观众可以随身携带，通过亲手感受与观察，更好地了解文物的历史和文化内涵。
2. 文物拟人交互展品系列：利用人工智能技术，使文物拟人产品具备语音识别与对话能力，观众可以与文物进行互动对话，了解更多信息。
3. 文物拟人AR/VR体验系列：通过增强现实和虚拟现实技术，将文物拟人形象投影到观众真实的环境中或虚拟的场景中，打造身临其境的互动体验。
4. 文物拟人动画系列：以动画的形式展示文物拟人形象，通过生动的画面和故事情节，引发观众对文物的兴趣和探索欲望。
5. 文物拟人周边产品系列：衍生出以文物拟人形象为设计元素的文创产品，如T恤、手表、钥匙扣等，增加观众的互动与参与感。
四、应用场景1. 博物馆展陈：将文物拟人产品与文物原件进行搭配陈列，吸引观众的注意力，加深对文物的记忆与理解。
2. 文化旅游：在文物所在地或景点设置专门展示区域，供观众亲身体验与拍照留念，提升景点的文化内涵。
3. 教育机构：用于学校的文化教育活动，通过亲手操作文物拟人产品，让学生更加深入地学习与了解文物。
国家博物馆文创赏析
国家博物馆文创赏析国家博物馆的文创产品，每一件都蕴含着深厚的历史文化底蕴，同时融入现代设计元素，呈现出独特的艺术魅力。
以下是国家博物馆的几种文创产品赏析：一、国博衍艺系列文创产品国博衍艺系列是国家博物馆的明星文创之一。
这个系列以馆藏文物为创意灵感，将传统元素与现代设计相融合，打造出独具特色的文化产品。
例如，以清代粉彩瓷器为原型的文创茶具，不仅还原了瓷器的精美细腻，还融入了现代简约的设计风格，让人们在品茶的同时，也能感受到传统文化的韵味。
此外，国博衍艺系列还包括了文具、家居用品、服饰等多种品类，满足了不同消费者的需求。
二、大观园镭雕镂空卡片这款大观园镭雕镂空卡片是以《红楼梦》中的经典场景为设计元素。
卡片采用细腻的笔触和精细的做工，呈现出立体镂空的艺术效果。
当用光对着卡片直射时，能看到光影重叠的美丽景色。
送给喜爱《红楼梦》的朋友、老师、长辈，绝对送到心坎里。
三、溪山雨意书本灯小夜灯这款小夜灯的设计灵感来源于中国传统的山水画。
白天是白纸黑墨的淡雅宁静，夜晚则是云雾缭绕的昏黄梦境。
俯视时，能看到溪山雨意的旖旎风光。
合上扇形书灯，就是一个八边形本子，封面有精美的纹路构成写意的群山。
这款小夜灯将传统艺术与现代科技相结合，既具有审美价值又具有实用功能。
四、古代钱币复刻品国家博物馆还推出了一系列古代钱币复刻品。
这些复刻品按照原始钱币的比例和图案进行制作，让人们能够感受到古代货币的魅力和历史文化价值。
同时，这些复刻品也是收藏家和研究者的重要参考资料。
五、文创拼图游戏为了增加文创产品的趣味性和互动性，国家博物馆还推出了文创拼图游戏。
这款游戏以国家博物馆的馆藏文物为主题，通过拼图的形式让人们了解文物的形状和细节。
同时，这也是一款适合各个年龄段的益智游戏。
六、文创书签和笔记本国家博物馆还推出了一系列文创书签和笔记本。
这些书签和笔记本以馆藏文物为设计元素，采用精美的印刷工艺制作而成。
使用这些书签和笔记本不仅可以提高阅读体验还可以感受到传统文化的魅力。
揭秘博物馆文创的力让文物活起来
揭秘博物馆文创的力让文物活起来揭秘博物馆文创的力——让文物活起来博物馆是文化的宝库，收藏着丰富多样的文物。
然而，传统的陈列方式往往难以吸引年轻人的兴趣，文物也缺乏与现代社会的连接。
为此，博物馆文创逐渐兴起，通过与时尚、艺术等领域的融合，让文物焕发出全新的生命力。
本文将揭秘博物馆文创的力量，探讨如何让文物活起来。
一、文创产品——穿越时空的艺术品博物馆文创产品是博物馆与文创企业的合作成果，将文物转化为艺术品、工艺品、创意产品等，实现文物的再创造和再利用。
这些产品不仅具有文化内涵，还体现了现代审美和创意元素，成为人们日常生活中的一部分。
博物馆文创产品的种类繁多，可以是服饰、首饰、家居用品等。
一件古代的服饰经过设计师的重新演绎，融入时尚元素后，变成了一件新颖别致的时尚单品；一件文物的图案被应用在陶瓷制品上，焕发出独特的艺术魅力。
这些产品既让人们能够近距离接触文物，又能够将文化带入日常生活，提升人们对文化的认同感和归属感。
二、博物馆文创展览——文物与科技的碰撞博物馆文创展览是博物馆与科技之间的结合，通过先进的科技手段，使观众能够亲身参与到展览中，与文物进行互动，融入到一个全新的体验中。
传统的陈列方式一般是文物静态展示，缺乏趣味性和参与感。
而通过引入虚拟现实、增强现实等技术，观众可以在展览中穿越时空，与历史人物对话，仿佛亲临历史现场。
同时，还可以通过触摸屏、互动设备等，获取更多与文物相关的知识，提升观众的学习兴趣和体验感。
例如，在一场中国古代艺术品展览中，通过虚拟现实技术，观众可以身临其境地欣赏到敦煌壁画的美丽；在一场古代战争文物展览中，观众可以通过互动设备，选择自己的角色并参与到战斗中，感受当时的氛围和紧张感。
通过这种方式，博物馆文创展览打破了传统展览的局限，提供了沉浸式的体验，让观众更加深入地了解文物，将观众与文物紧密联系在一起，让文物焕发出新的活力。
三、博物馆文创衍生活动——开启文化之旅博物馆文创活动是博物馆与社会公众的互动平台，通过举办各种形式的文创活动，吸引观众的关注，丰富他们的文化生活。
博物馆文创产品设计研究——以河南博物院为例
一、前言随着生活品质的不断提升，人们对文化和艺术的需求也越来越高，而博物馆作为一种载体，承担了文化传承和保护的重要责任。
博物馆已成为了人们体验和感受文化氛围的重要场所，而其中的文创产品则成为了博物馆展览的重要组成部分。
本篇论文以河南博物院为例，研究探讨了博物馆文创产品的设计现状和未来发展趋势。
本篇论文会从以下几个方面进行探讨：博物馆文创产品的定义及其作用、河南博物院文创产品的设计现状、河南博物院文创产品发展的瓶颈、河南博物院文创产品未来的发展趋势。
二、博物馆文创产品的定义及其作用博物馆文创产品是指为了配合博物馆的展览主题和文化背景而开发的以文化和艺术为主题的商品，是博物馆开展文化产业的重要组成部分。
博物馆文创产品通过将博物馆原有的文化资源、收藏品融入其中，使得购买者能够更好地了解和体味博物馆的文化价值，同时也推广了博物馆的知名度和声誉。
博物馆文创产品不仅仅是一种商品、一种收藏，更是一种文化源头的再利用，是传承和弘扬传统文化的重要手段。
同时，博物馆文创产品也满足了人们日益增长的文化需求，促进了文化的普及和传播，增强了人们对于文化的认可和关注。
三、河南博物院文创产品的设计现状河南博物院作为国家一级博物馆，目前已有大量的文创产品投入博物馆市场。
在其文创产品中，均有“以文化为主题、以博物馆为载体”的特点，设计风格也各具特色。
以《宝物岁计》珍品周年计划——2017 年河南博物院珍品周年纪念券为例，文创产品以河南博物院收藏文物为主题，设计采用喜庆、大气的中国传统元素作为框架，一个个文物则以高仿原样的方式呈现在卡片内部，展现了河南博物院的珍品文化价值，提高了该博物馆在公众中的知名度和美誉度。
以《金石风华》河南博物院金石文化展纪念册为例，文创产品设计吸收了中国传统的金石书法、篆刻艺术，印刷制作精美，书写字体典雅，特别适合挂在书房或起居室中，强调了河南博物院金石文化的品位和文化内涵。
四、河南博物院文创产品发展的瓶颈目前，在许多传统博物馆中，文创产品的推广与销售力度并不足够强劲，从而导致其文创产品销售量较低，难以获得更多的文化传播效应。
浅析故宫博物馆的文创产品设计方法
浅析故宫博物馆的文创产品设计方法1. 引言1.1 背景介绍故宫博物院作为中国最具代表性的文化遗产保护机构之一，拥有丰富的历史文化资源，其建筑、文物、园林等元素都具有极高的艺术价值和历史意义。
随着时代的发展和文化产业的兴起，文化创意产品成为了一个新的焦点，故宫博物院也积极借助文化创意产品的力量，将自身独特的文化资源变现。
故宫博物院作为世界级的文化机构，其文化创意产品设计具有很高的参考价值和示范意义。
通过对故宫博物院的文创产品设计方法进行浅析，可以更好地了解文化创意产品的设计理念和实践经验，为其他文化机构或企业在文创产品设计领域提供借鉴和启发。
在当今文化产业蓬勃发展的背景下，故宫博物院的文创产品设计方法也在不断创新和完善，不仅仅是为了推广文化传统，更是为了实现文化的可持续发展和传承。
深入了解故宫博物院的文创产品设计方法，对于探讨文化创意产品设计的本质和规律具有重要意义。
1.2 研究意义通过研究故宫博物馆的文创产品设计方法，可以深入了解中国传统文化在当代社会中的传承与发展。
故宫文创产品的设计融合了传统文化元素与现代审美观念，为人们呈现了一种融合古今的美感体验。
通过分析其设计理念和实施方法，可以发现传统文化对当代设计的启发与影响，进而探讨文化传承与创新之间的关系。
研究故宫博物馆文创产品设计方法还有助于推动文化产业的发展。
文创产品作为文化产业的一部分，具有文化表达、经济价值和市场需求的特点。
通过深入了解故宫文创产品的设计流程和实施方案，可以为其他文化机构和设计机构提供借鉴和启示，促进文化产业的繁荣发展。
研究文创产品设计方法还有助于培养设计人才，推动文化创意产业的健康发展。
1.3 文创产品定义文创产品，即文化创意产品，是指以传统文化、历史故事、艺术品等为创作素材，结合现代设计理念和工艺技术，创造出具有文化价值和商业潜力的产品。
这种产品不仅要保留传统文化的特色和韵味，同时也要具有当代审美和消费观念，能够吸引现代人的目光和兴趣。
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当博物馆文物遇见现代产品设计作者：胡雨霞徐卓来源：《设计》2014年第02期摘要：博物馆作为一种凝聚了国家和民族最核心历史记忆的公共物品，是一个地域、一个国家、一个民族不可多得的宝贵财富，而今随着文化旅游的兴起与博物馆免费开放的浪潮，发展博物馆商店、开发博物馆文化产品已经成为业界共识。
发挥博物馆的历史文化特色优势，设计出具有鲜明的民族，时代特性和较高审美价值与功用价值的纪念品，已成为博物馆文化产品设计者需要深思的重要问题。
湖北省博物馆作为湖北省唯一的省级综合性博物馆拥有自身独特的文化资源，馆藏文物作为荆楚传统历史文化的载体，在开发文化衍生产品上具有得天独厚的优势，如何将馆藏文物的历史文化和艺术价值与现代产品设计理念有机结合，合理有效的展开本博物馆特色文化衍生产品的开发，寻找适合本博物馆文化衍生产品设计的新出路也由此成为—项重要的课题。
关键词：博物馆文物文化衍生产品产品设计博物馆文化衍生产品在通俗意义上指的就是和博物馆藏品和展览相联系的一系列带有纪念意义的商品，对于传统历史审美工艺文化的传播具有深远的影响。
从这方面考虑，博物馆文化衍生产品的创新设计研究显得尤为重要。
博物馆作为国家传统文化的重要组成部分，作为其文化载体的的历史文物其工艺性和艺术审美性很高。
文化衍生产品作为博物馆商品实现盈利价值的重要部分，如何将文物的传统艺术价值与现代产品设计观念与全球设计趋势有机结合，使博物馆文化产品设计有质的提升，当博物馆文物遇见现代产品设计博物馆商品开发才真正找到了本民族设计的灵魂。
1.国内外博物馆文化衍生产品设计开发现状（一）国外博物馆文化衍生产品设计开发现状20世纪80年代以来，欧美博物馆在行业竞争和商业竞争不断激烈的环境中，一些博物馆把开发具有本馆藏品特色的旅游纪念品，辟为传播历史文化信息的新途径，开始多渠道开发文化产业。
从欧、美等国家博物馆文化产品开发的实践来看，无一不将文化产品开发环节作为整个博物馆文化产业活动中最重要的环节。
国外的一些博物馆文化衍生产品开发之所以比较成功，体现在四方面：第一，开发的文化衍生产品立足于本馆独具特色的藏品，设计具有独特的“排他性”。
第二，注重产品质量，制作工艺精美，融合了现代产品设计的理念，功能性强。
第三，种类丰富齐全且有不同档次的产品，可以满足各个层次的消费需求。
第四，运用“强强联合”的策略，知名博物馆实现了文化衍生产品的开发与经营产业化。
第五，美国博物馆协会还成立了专门的博物馆商品销售网络。
美国大都会博物馆、大英博物馆、法国卢浮宫博物馆作为世界著名的三大博物馆非常注重文化衍生产品的开发，使博物馆的历史文化传播更广泛的同时，并为博物馆本身带来了丰厚的经济价值，切切实实的做到了以文养文的目标。
例如：美国纽约大都会博物馆开发的珠宝首饰类文化产品，将博物馆的艺术藏品与珠宝首饰有机结合，与施华洛世奇公司共同合作开发蜻蜒胸针商品并限量发行，成为该馆的创举和亮点之一。
英国博物馆在设计开发文化衍生产品时，则更多地运用了展览常用的故事手法，注重挖掘文化产品背后的故事。
（二）国内博物馆文化衍生产品设计开发现状随着国外博物馆纪念品的发展取得了成功，我国博物馆逐渐意识到了纪念品在博物馆中的重要性。
由于处于起步阶段，整体水平不高，开发能力不足，仍然停留在盲目效仿或者是整套照搬和复制他馆的创意、产品的阶段，没有考虑自身博物馆的特色，导致博物馆纪念品与市场上产品同质化严重，缺乏特色，不能反映各个博物馆的文化底蕴和艺术价值，与西方国家的博物馆纪念品开发相比，存在很大差距。
近几年来，我国首都博物馆、北京故宫博物院、上海博物馆越来越重视博物馆文化创意纪念品的开发，在借鉴欧美等博物馆文化产品设计开发的成功经验上，积极探索和大胆实践符合我国实际情况的博物馆文化衍生产品的创新设计开发的新途径。
特别是上海博物馆还设立相关部门，专门从事文化衍生创意产品的开发和销售，1996年至2006年的10年里，成功开发出1600多种文化商品，年销售额2500万元。
他们设计的具有本馆文化特色的领带、丝巾、便签等十分畅销，有的还远销海外。
湖南省博物馆文化产业开发中心充分利用馆藏文物和人才资源，大力开发设计博物馆特色文化商品。
以文化商品的内涵、优质的服务延伸博物馆的展览、教育功用，打造湖南省博物馆和“马王堆”品牌，弘扬湖湘文化传统。
目前我国博物馆自主开发的创意产品形式主要以画册、光盘、明信片、文物复制品、服饰、文具、玩具、生活用品等为主。
产品结构有待进一步完善，尤其是产品设计创意开发力度不够，缺乏独具特色的创新概念，应该运用设计赛事等途径，将设计院校的学生，职业设计师和生产制造企业拉入到博物馆文化衍生产品设计开发的这一领域中，同时加强与各大相关知名设计品牌的合作，以博物馆其丰富的历史文化资源为依托载体，设计开发具有一定实用、欣赏和收藏价值的产品，既能够彰显博物馆的文化特性，又能获得可观的经济效益，对博物馆实现自身造血的目标具有深远的意义。
台北故宫通过博物馆文化产品的开发和销售，短短两年时间，销售营业额就从五千万人名币上涨到两亿人名币在这方面算是成功的典范。
台北故宫博物院，在文化衍生产品设计开发上做了很多尝试与创新，从几年前的故宫藏宝拓展和延伸的计划，到筹办了至今三届的国宝衍生商品设计竞赛，精选来自台湾年轻设计师的作品进行量产的考量和商品化的过程，还与台湾比较有实力的文化创意公司合作，比如阿莱西、法兰瓷、JlA等，合作开发的商品故宫会收取部分版权费用。
这些都是很好的方式把“陈旧”的故宫藏品活化的方式。
台北故宫拥有数量众多的陶瓷、漆器、书画艺术品，其蕴含的文化和美学价值如果仅仅通过游客来故宫参观的方式在现代社会显得单调而弱势，设计却是通过一种融合的手段，把抽象意义的传统文化宝藏转化成走进日常生活的产品，把“老”器物通过设计转化为“新”的器物，让故宫藏品文化和美学价值真实地融入到现代人们的生活当中。
2.湖北省物博物馆文物衍生产品设计开发分析介于国内外博物馆文化产品设计开发的经验，可知随着设计的全球化，人类越来越追求文化独特性的产品设计。
把博物馆文物的灵魂价值融入到现代设计观念中，这样的文化衍生产品更能凸显中国文化的精髓部分，在传承民族性文化的同时也有助于博物馆自身的良性发展。
湖北省博物馆作为湖北省唯一的省级综合性博物馆，馆藏文物20万余件（套），其中一级文物近千余件（套），有中国规模最大的古乐器陈列馆。
为了进一步的凝练和发挥传统荆楚文化的价值，湖北省博物馆应好好利用本馆得天独厚的优势，以本馆收藏的丰富多彩的文物资源为依托，从湖北省博物馆文物工艺美学价值与现代产品设计理念的契合点出发，更好的提升博物馆商品设计的品质，从现代设计角度去感受和体会博物馆文物韵味和格调，形成独具荆楚文化风韵的文化衍生产品的设计风格。
开发出独具本馆主题特色的彰显文化个性的产品，这样必能给博物馆以至湖北省带来巨大的社会效益和经济效益。
（一）根植馆藏文物价值并与现代产品设计原则相结合开发博物馆文物作为中国传统文化的物质载体不仅体现着传统工艺技术也蕴藏着传统设计美学的丰厚养料，现代设计作为现代社会发展不容忽视的力量，如果将两者有机相融，把坚持馆藏文物特色作为博物馆文化衍生产品设计开发的根本，将有利于湖北省博物馆发掘设计独具特色的文化衍生产品。
在产品开发过程中，博物馆文化产品的定位一定要和博物馆藏品有紧密关系。
博物馆商品的设计应该选择博物馆最具代表性的藏品，找准自身的文化内涵，应充分挖掘湖北省博物馆所特有的青铜器、兵器、车马器、竹简、漆木器、金玉器和乐器文物类型的美学工艺价值，运用现代产品设计思路，不论造型、内涵，都不能停留在老祖宗的“创意水平”上，应符合这一时代人的需求和文化特征，创造出具有“灵魂”和现代设计感的文化衍生产品。
如何将博物馆文物的历史文化工艺美学在文化衍生产品设计中体现，怎样将传统文化的精髓贯穿现代产品设计的始终。
如何将博物馆文物的自身价值，造型、色彩、功能，材质以及工艺进行再设计表达。
当湖北省博物馆文物遇见现代产品设计，我们应该如何合理有效的进行文化衍生产品的设计开发呢？博物馆文化衍生产品的设计从宏观上来说属于产品设计的一种，因此它具有一般产品的设计原则：一、美观性原则：美观是吸引游客的首要特征，实用也是成功的博物馆文化衍生产品需要具备的特征，产品的美观吸引了感情的强大的本能水平，它引起了直接的本能反应。
有些人会因为产品外观漂亮，产生购买的欲望。
所以，博物馆文化衍生产品的设计坚持美的原则是至关重要的出发点。
二、实用性原则：许多游览博物馆的参观者在要求博物馆文化产品在具有纪念功能和审美功能的前提下，还希望它有实用价值，所以博物馆商店销售的产品中，具有纪念意义的同时还具有实用价值的，如：钥匙圈、书签、餐具等往往是最热销的。
是否具有生活上的实用功能也是文化衍生产品设计开发得以成功的前提条件。
博物馆文化衍生产品是一种商业产品，但同时它又是一种较为特殊的产品，因此还具有许多一般产品所不具备的设计原则：一、文化植入原则：这是博物馆文化衍生产品设计的首要特殊原则。
一个产品只有具有了文化内涵才能具有真正的生命力，博物馆文化衍生产品更是如此，它作为传播博物馆文化内涵的载体，必须以本馆的特色文化为一切衍生产品创意的来源。
这也是各个博物馆文化衍生产品差异化的前提。
湖北省博物馆在进行文化产品设计的过程中充分挖掘本馆的特色文物资源的文化美学价值。
比如传统的器物的造型，纹饰，制作工艺等，只有好好分析研究才能在设计创意上有质的突破。
才能真正为这些文创产品注入灵魂。
二、品牌化原则：品牌是区别于同类竞争品牌的重要标志。
品牌：“是商品生产经营者为使自己的产品与其他生产经营者相同或类似的产品相区别，而加在自己产品上或在经营活动中使用的特定标识。
”台北故宫博物院的文化产品的开发过程中很好的贯彻了品牌化策略，从手机链、钥匙扣、背包、到瓷器、食品、u盘等，都印有其品牌标识。
这也为其文化产品与其他生产者相同或相类似的产品加以明确的区分，体现了其独特性。
三、适度包装原则：包装对于现代商品来说是一个不可或缺的至关重要的元素，包装不仅是对产品在携带和运输过程中的保护，同时也是延伸品牌识别的载体，设计良好的包装能为产品带来很高的附加价值，有助于产品的销售。
同时能为消费者带来审美享受和教育意义。
博物馆文化衍生产品的包装要在适度的前提下体现出产品的美感、文化品味感，更体现出产品的教育功能。
台北故宫出售的文化产品，非常重视包装，其包装上都标明了创意来源。
即便是一个小小的钥匙圈或是餐垫，都有其适度的包装，令其显得更加精致，增加了产品的附加值。
毫无疑问，精致的包装可以引发消费者购买欲，同时包装也可以成为博物馆文化产品的“身份证”。
为此，在本馆文化衍生产品设计开发的过程中，我们应该借鉴国内外的经典成功案例，在遵循一般产品的设计原则的基础上，根植于湖北省博物馆馆藏文物价值优势，遵循博物馆文化衍生产品设计开发的特殊原则。