山水画的种类
传统山水画的技法
传统山水画的技法 传统山水画的技法 传统山水画，一般都着眼于山体，山石，山木之上，很多初学者，基本都在这些方面下来很大功夫。下面是店铺分享的传统山水画的技法，一起来看一下吧。 传统山水画的技法比较集中的体现在山石的皴法上，有荷叶皴，披麻皴，解索皴，乱柴皴，牛毛皴，大小斧劈皴，折带皴，卷云皴，雨点皴，豆瓣皴等等名目繁多，数不胜数，有许多皴法有混同之处，或大同小异。我们将其概括为三大类：1、线皴(以披麻为主)，面皴(以斧劈为主)，点皴(以豆瓣、雨点为主)。 (1)披麻皴(线皴)：皴的笔法如披开的麻披状，呈长线条。以表现山石的明暗凹凸，充实结构和脉胳体积感，以及江南多见的有草木的松软土质。用笔微带交叉。短而松散叫解索皴。梗直而乱叫乱柴皴。细而短叫牛毛皴。 上述三例属线皴类。 (2)斧劈皴(面皴)：最能体现山石的坚硬质感，用笔如斧劈木之痕，特别是花岗石或人工爆破后的山岩，多呈此状。大斧劈先以笔肚着力，横卧纸上一扫，笔锋中带有飞白，表现山石的阴背面较合适，小斧劈则以扁笔作挑剔状，并略似勾勒的作用和方法。大斧劈皴，小斧劈皴为面皴类。 (3)雨点、豆瓣皴(点皴)：笔锋如斧劈状，也叫小面皴。适用于大山群山之表现，如以烘染苍翠的色调，能得山林葱郁的感觉，下笔前要明确轮廓、态势和明暗、虚实、疏密的变化。横笔点旧称米点，宜画云山。直笔带扁锋旧称豆瓣皴。直笔点旧称雨点，钉头、芝麻皴。以上为点皴类。 树法介绍：古语云“树分四枝”意在立体，自然界树木的形态千变万化，不同种类的树木具有不同的特性，不同的姿态，树分干(大干、小干)枝、叶、根，枝干的穿插变化形成树的形式美。一棵树的美抓什么简言之即取其美而舍其丑。1、抓势：我们将其概括为三大类。立势、平势、园势。立势：树干挺立，树枝向上，直中用不直求变化，不直中见直。平势：抓其平而舍其不平，如松树的变化要平中求园直来变化。园势：园中求不园，要园中见直求变化。2、树的结构：主干：一棵树打动人的地方有一处、两处，画一棵树必须抓其关键的一两枝，忌平衡与对称。决定其生动与否的一两枝都是旁枝，凡出枝处皆有结状以示生命感，以表现物之常理。3、枝干穿插：疏密：通过穿插来体现虚实：通过笔画多少来表现争让：如书法中的“挑夫争道”。黑白：不能平均，不能匀，不能灰。要忌用笔打格、十字、米字及扇面形穿插。穿小枝时眼睛盯住空白处，盯住小白点，不要全堵死。 山水画的笔墨技巧 笔墨为中国画主要表现手段，古云“无笔无墨不成画”。只有墨而无笔立不起来，宜软、平、灰、肉。反之，有笔而无墨也缺乏表现力。在运笔的同时也就在运墨了。墨的效果是靠笔运出来的，笔之轻重也是靠墨来呈现的，因此笔墨的关系是相辅相成的。宋韩拙曰“笔以立其形质，墨以分其阴阳”(《山水纯全集》)。运笔一要勾出造型，二是表达质感。线描是中国画的主要特点和主要表现手段，中国画之“线”。是具有生生活力的有生命的线，运动的线，是寄寓作者的人格与性灵的线。下面谈谈中国画笔墨技法中的有关问题。 《关于笔线的内含》 (1)有力： 胡小石曰：“好的笔线如钟表里的发条，不好的笔线如同煮烂了的面条。”可见一根好的线条不仅从外部看不轻飘，有份量，俗称“有劲”。而且应有无尽的感染力，这种感染力是非物质力量。它“内含筋骨”，是从内部发生出来的有生命力的力量。凝聚着过去运动的力量。也是感觉的艺术的力量。好的线条应突在纸上是鼓的，如同太极拳术，一招一势皆含于内在，防止剑拔弩张，故为苍劲，如舞台上的“拼命武生”一样外在。“六法”中称笔为“骨法”，“骨”在人体内称之为骨头、风骨、骨气乃支撑人体的一种内在的骨力，由内部发生出来的一种支撑力。线亦同人一样从内部发生出来的生命力。中国传统中的“平如锥画沙”、“园如折钗股”、“留如屋漏痕”、“重如高山坠石”、“外园内方”、“外柔内刚”、“绵里藏针”、“寓方于园”、“寓刚健于婀娜之中”等审美趣味，均是体现这种内在精神的东方审美准则。柔的线往往更有力量，更内含，如“铁线描”、“行云流水描”、“高古游丝描”等，外表柔、细、软的线同样更体现内在的骨力。力透纸背乃指行笔中积蓄之力量，如同从纸里生发出来一样。 (2)流畅： 指运笔过程中必须顺畅连贯，有连续性，运笔不仅有形的联系，必须注意笔与笔之间映带关系，在有节奏的气脉连贯的流动线条中，笔走龙蛇，顾盼生姿，互相呼应中发生出美的力量。如音乐，舞蹈一样中途不能打结，一条线也不容打结，“欲行不行，欲止不止”，是运笔之病也。宋郭若虚曰笔有三病：扳、刻、结。板乃“死板”、呆滞、无生命力，没节奏与韵律。刻乃刻露，妄生圭角，行笔犹豫，结疙瘩，无法体现内在骨力与生命力。只有流畅的线才能体现内在的'运动着的生命活力。潘天寿曰：一条线中也有峰，即指笔迹中的起伏，(～～～)线有方园、扑拙、灵秀、光毛之不同。 (3)准确： 一下笔要正确无误地表现对象，笔一下去就要准，要恰当而不多余，所谓“下必有由”，下笔见形，落笔见物，充分体现对象的形态。准确亦指笔迹(笔触)的作用，一为表现对象，二为笔触与周围的相互关系。为作到准确，要首先下功夫练眼，锻炼观察与记忆的功夫，提高对对象的观察、捕捉、表现的准确性。同时要练笔，加强书法练习，写字既练眼又练笔，在很短的时间内能将一个字的结体、运笔一下表现出来，反映的能力就会培养出来。 《关于用笔》 笔与墨的关系乃笔为主、墨为辅，主辅相成的对立统一的关系。古有“笔为墨帅，墨为笔充”、“笔之所到，墨之所成”之说。运笔即是笔的运动，顺锋、逆锋效果不同，表现力也不同。笔运行中要有点线面的关系，按笔为点，顺笔为线，倒笔作面，提起轻，顺有虚的效果。 (1)关于笔锋： 中锋：入笔逆入平出，欲右先左乃指藏锋，使笔先受一下阻力，笔毛自然铺开，然后使笔在一划中行，笔锋平铺，如“单刀入花枪”，收笔使锋回收，所谓“无垂不缩，无往不返”。“收锋”能使笔气内在相连，笔气内聚。中锋基本立着，线条园润流畅，中锋墨线一般二边重，中间淡，遒劲、立体，向纸外突鼓。侧锋：笔在腕力的控制下斜过来，笔锋靠一边行，效果呈一边光一边毛，厚重朴实，方免不了。变化生动，亦为偏锋。画画可用正、侧、扁锋、写字不可有扁。侧锋虽扁但不可枯干，照样含水饱满。逆锋：反其道而行，由下向上，由右向左，效果一边光一边毛，有时两边毛，有飞白出现，泼辣、凝重、毛涩。 (2)笔锋的运用： 快慢：指行笔过程中左右前进的力量的急迟。也即前后的力量的快慢，快则流，慢则留。快则光，慢则涩。快易飘逸，慢易拙涩。快慢不同而形成滑涩不同的两种线条美。提按：指入笔、行笔、收笔中的起伏、轻重的力量。提为起，按为伏。是运笔的上下之轻重的力量。提则轻，按则重，提则虚，按则实，如入笔回锋处为提，再走下去即为按。转折：指笔锋转换方向时(即一条线拐弯处)运笔的上下力量的不同。也就是在笔锋转换时向上提笔或向下按笔的力量的不同，线条呈现出来的不同效果。在笔锋转换时提笔转过去为“园转”，反之按笔转过去为“方折”。(折时按笔停一下就折过来了)。需要说明的是在笔锋转换方向时应仍保持中锋，时有偏锋(如隶书之燕尾收笔处)，但不能有扁意，要鼓，要有立体感。拖笔：拖笔多画滑线，是一种灵活运笔的方法，拖笔握笔要高，锋一着纸即行，不能停留，流畅而生涩。 总之，无论运笔的快慢，提按，转折，顺逆，虚实都是用笔的节奏变化的组成部分，在节奏变化中最明显与最重要的是快慢变化，运笔的正侧，虚实，转折皆通过快慢来体现。《关于用墨》墨法即运墨之方法。中国画大量运用空白，而墨色与空白则恰成对比，墨色越黑而白处则愈白。墨色基本分干、湿、浓、淡诸层次。墨色中加入飞白即成灰调，即使水墨的干笔也呈灰的效果。原墨为黑：加水之水墨为之“淡”。墨加飞白为之“干”(也是淡)。墨为最重亦即“浓”。含水之墨为之“湿”。古人有“墨分五色具”。所谓墨分六彩指浓、淡、干、湿、黑、白。一张画有黑、白、灰等丰富的对比关系要靠墨色之变化。笔以立其形质，墨以分其阴阳，笔易将物体形质、质感捕捉描绘出来，墨则为分阴阳，明暗之手段，辅助笔线，丰富物象体积感和丰富画面之层次的必不可少的手段。《墨法三要》厚：感觉要厚，其效果要能立在纸上。笔触、墨块不是扁的或爬在纸上。从艺术的角度感觉其厚重而不轻薄，感觉厚而运笔薄。透明：不透明则僵化，滞气，没有活力。要看似薄而透亮，厚而不浊。 总之，要画之薄，感觉厚，活泼、透明、灵动、不伤笔触，每一层都有效果才是好墨。丰富：指层次复杂多变而不简单轻薄，要繁而不浊，灵透而不薄。 《传统三墨法》 (1)泼墨法： 顾名思义泼而成之，如泼水一般，一遍或者少遍墨。干、湿、浓、淡同时进行，用书法的方式一气呵成，是典型的大写意之墨法。往往在一大片墨中同时有干、湿、浓、淡的变化。直抒胸臆，灵活多变，随意性极强，目的在于笔意之外，求自然的水墨流动韵味之意外效果，没有自然则刻板、僵滞，缺乏人意则非绘画。泼墨法中的干笔与飞白尤为重要，否则会变成满纸墨猪。行笔过程中还要求造型高度准确。泼墨法多呈水墨淋漓状。 (2)破墨法： 在全部的墨法中用途最广，变化最多的是破墨法。无论是浓破淡还是以淡破浓，均要在前一遍墨将干未干时进行(即乘湿往上加)。破墨是破坏了原来的不好的效果，建立起一个新的更完美的效果，它同样要求造型高度准确，运水运墨的技巧高度娴熟。反映敏锐，随机应变地去自理各种变化与问题。破墨法有以重破淡，以淡破重，以干破湿，以湿破干，以水破墨，以墨破色等。画面效果多呈水墨、水色，交融多变，生机活泼之感。 (3)积墨法：
国画的山水画基本画法
国画的山水画基本画法画树法树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。
画树宜先观察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。
初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。
( 一) 树枝树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。
二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。
三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。
亦有介於前述两者或三者之间的形态。
写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。
先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。
其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。
另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。
( 二) 树皮，树根树的面貌，个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。
画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄,( 或墨较浓)，靠近树中央的纹理可疏阔( 或墨较淡)，这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多; 土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。
然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。
中国水墨山水画剖析
追寻中国水墨山水的足迹——《名画百篇赏析》第二章第二节一、教学设计思路艺术课程是一种人文课程，《名画百篇赏析》教材的着眼点是提高人的审美素养，与人文素养整合发展。
从地位作用看：本课与上几节课的审美内容相比是换了欣赏的角度。
因此教学上要重在拓宽学生视野，丰富审美经验，为培养创意思维的素养打下基础。
从教学内容看：本课教材共分7节，分别介绍了水墨山水画不同发展阶段的特点及其代表人物和特点。
这些内容井然有序。
从学情分析看：职业学校学生总体对反传统作品在审美上难认同。
因此要创设有趣的情景，通过问题、讨论、赏析等活动引导学生自主地进行体验性、探究性和反思性的学习。
二、教学目标1.知识目标：理解水墨山水画的发展及其特征。
2.能力目标：感受中国水墨山水绘画与表达内心的体验。
3.情感目标：培养学生对传统绘画的审美习惯，拓展视觉感受的范围，增强探索精神和民族责任感。
三、教学重难点1.重点：理解水墨山水不同时期的特点，因为这是本节课的核心，对培养学生审美能力有重要意义。
2.难点：对于不同时期水墨山水画所表达的文人雅士的心境有一定困难。
如果不能理解，学生就无法真正理解这幅画的用意与情感，导致无法正确欣赏作品。
便会难以达到教学目标。
四、教法与学法：1. 教法（1）情景教学法（2）引导探究法2．学法（1）自主体验法（2）合作讨论法五、课时/教具准备1．课时：2课时2．教具准备：多媒体设备六、教学过程第一课时（一）比较式导入屏幕出示唐代李思训的《江帆楼阁图》与王维的《雪溪图》。
问题一：绘画发生了什么变化？学生回答后，教师板书：青绿山水画——水墨山水画问题二：绘画的手法上有什么区别？学生讨论后，教师总结：《江帆楼阁图》比《雪溪图》在设色上来的更加富丽堂皇、金碧辉煌、尊贵豪华。
而《雪溪图》画面来的更加安逸、恬静、安详。
图1：导入图示设计意图：用直观画图导入，简洁明了，使学生进入水墨山水画前有了清晰的引导图，揭示水墨山水画的开端。
中国现存最早的山水画是哪一个
中国现存最早的山水画是哪一个《游春图》是中国存世最古老的山水画。
《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。
展子虔(约545-618年)，唯一有画迹可考的隋代著名画家，在山水画的研究上成就显著，创立了“青绿山水”的绘画形式，堪称青绿山水画的鼻祖。
中国存世最古老的山水画现藏北京故宫博物院的《游春图》是展子虔的传世之作，亦是中国存世最古老的山水画。
该画用青绿着色法描绘了贵族春游的情景，脱离了以山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早期独立山水画的面貌。
在布局的巧妙性上，《游春图》右上部分绘有崇山峻岭，山峦起伏，数峰叠起；右下部绘有土坡，低坡丛树，山路逶迤，既为崇山峻岭的下段延伸，又作为辅垫，使全图具有稳重感。
下部画一座低矮的山，与右上的山相呼应，相映成趣。
中间是大面积的水，满是波浪，湖天一色。
一艘船上点缀着三四个姿态各异、形态各异的人物。
这种山水画以山水为主体，以人物为点景，适当搭配亭、舟桥，开始注重客观事物的远近、高低、大小的一般关系，以及深浅、层次、比例等透视关系的变化，使山水画成为更符合现实生活的新格局。
这是隋代山水画特有的表现形式。
如此一幅集厚重的历史价值与精巧的艺术价值于一身的山水画作品，自然受到后人的追捧和喜爱。
《游春图》自581年问世，迄今1400多年，风风雨雨，辗转流传，几度收归皇宫，几度流落民间。
从画上的题跋便可知有哪些人留下了“爱的印迹”。
宋徽宗亲为《游春图》题名宋徽宗这位不爱江山爱丹青的皇帝，自然不会放过《游春图》。
他在位时广收文物和书画，充实翰林图画院。
《宣和画谱》收录有展子虔作品，其中就包括《游春图》，并有评语曰，“展子虔画台阁，与江山远近之势尤工，有咫尺千里之趣。
”“展子”二字上的印章即为宋徽宗的双龙印玺宋徽宗双龙印玺全貌宋徽宗对《游春图》的喜爱，表现在画卷首的隔水处，亲自题写的“展子虔游春图”六个瘦金字，笔势劲逸，意度天成，有如皇帝钦点状元卷，起到了画龙点睛之效。
国画山水画创作中的意境与技巧
068《名家名作》·研究体感。
擦皴法则是在勾勒和皴染的基础上，用笔蘸墨或色在纸上擦拭，使山石更加浑厚、丰满。
4.山水画家还可以根据作品的需求和个人风格，灵活运用多种山石技法。
例如，可以在一幅画作中同时使用石皴法、勾勒加皴、点和擦等技法，以实现山石的多样性和丰富性［2］。
（二）树木技法：松、竹、柳、梧等不同种类的画法在山水画中，树木是不可或缺的元素，具有美化画面、平衡构图和表达意境的重要作用。
以下是关于树木技法的一些解析，主要包括松、竹、柳、梧等不同种类的画法。
1.松树的画法。
松树具有坚韧不拔的品质，被誉为“岁寒三友”之一。
在画松树时，画家应注重表现其枝干盘旋、叶子繁茂的特点。
松树的画法有多种，如勾勒填墨、墨线勾勒、泼墨等。
画家可以根据个人喜好和画面需求选择合适的画法。
2.竹子的画法。
竹子象征着节节高升，具有很高的审美价值。
画竹子时，应注意表现其挺拔向上的特点。
常见的竹子画法有墨竹、彩色竹、勾勒填墨等，画家可以根据作品主题和自己的艺术风格选择合适的竹子画法。
3.柳树的画法。
柳树具有柔美的姿态，其枝条随风摇曳，极具动感。
画柳树时，应注意表现其枝条的柔美和树叶的轻盈。
柳树的画法有勾勒填墨、墨线勾勒、渲染等。
画家可以根据画面效果和个人喜好选择合适的柳树画法。
4.梧桐树的画法。
梧桐树具有雄浑古朴的气质，其树干古朴、树叶繁茂。
画梧桐树时，应注意表现其树干的质感以及树叶的层次感。
梧桐树的画法有墨线勾勒、填墨、渲染等。
画家可以根据画面需求和个人风格选择合适的梧桐树画法。
在创作过程中，画家应熟练掌握各种树木的画法，并根据画面意境和个人风格灵活运用。
通过对不同种类树木画法的研究和实践，可以使山水画更加丰富多彩，并提升作品的艺术价值。
同时，画家还应关注现代审美趋势，将传统树木画法与现代艺术元素相结合，以创作出具有时代特色的山水画作品［3］。
（三）云水、点苔、坡石等景物的描绘技巧云水在山水画中具有流动、柔美的特点。
《情景交融的山水画》答辩题目与解析
《情景交融的山水画》答辩题目与解析一、介绍你所熟知的五代山水画家及其作品?【参考答案】五代著名画家荆浩，他的画囊括了唐人用笔用墨的经验，开创了以描写大山大水为特点的北方山水画派。
《匡庐图》是荆浩的代表作之一，描绘的是庐山的自然景色。
此画境宏阔博大，气势雄伟峭拔，反映出以荆浩为代表的北方画派的基本艺术特征。
为了便于吸纳万象，写成“全景山水”，作者采用立轴构图，以纵向布局为主。
由下往上看，作品层次井然，一层高过一层。
画面下端细绘出山麓景致，树木、屋舍、河流、石径、撑船的舟子、赶驴的行人，涉入笔端，准确表现出来。
再往上是山间峰峦、瀑布、亭屋、桥梁、林木，山光岚气，隐约浮动，山峰越上越高。
越高越形峭拔，在群峦众岭的映衬环拥下，最高峰挺然直出，上摩穹苍。
此图集中体现了荆浩的笔法特点，勾、皴、染三法并举，既突出了造型的结构、形态的立体感和厚重感，又显示了水墨技法的特殊韵致。
在画面的营造上，作者将“高远”“平远”、二法结合起来，交替使用，峻峭耸立的巍巍峰峦与开阔平旷的山野幽谷自然出现在图中，毫无抵牾不合之处;而古松巨石与层叠的峰峦相映相发，更是将全画幽深缥缈的境界清楚准确地烘染出来。
；二、山水画的皴法有哪些种类?【参考答案】皴法是中国画表现技法之一，古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。
其皴法种类都是以各自的形状而命名的。
早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。
随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。
从荆浩的“斧劈皴”(原型)、董源的“披麻皴”，到范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”、李唐的“斧劈皴”、“马牙皴”，马远和夏圭的“大斧劈皴”等。
人教版小学美术五年级下册《学画山水画》教案
《学画山水画》教案一、导入部分：现在我和大家一起来学习人民教育出版社,五年级下册第九课《学画山水画》，这一节课我们主要解决四个方面的问题：1、什么是山水画；2、山水画的表现形式；3、山水画的用色用墨技法；山水画的步骤。
二、、讲授新课：1、什么是山水画我们都知道中国画分为三科,分别是以人物为主的人物画，以表现花草、竹石、鸟兽、虫鱼为主的花鸟画和以描绘山川自然景色为主的山水画，我国山水画有着悠久的历史，风格繁多，在中国绘画史和艺术史上占有重要位置，山水画开始脱离人物画背景而独立成为正式画科始于南朝的宋，大约在隋朝，出现了一幅最早的山水画就是这幅展子虔的《游春图》，画中以山石作为主体，人物作为点景，物体之间的比例及空间处理均表现的恰当而完整，它的出现标志着山水画最终的形成，其影响深远。
2、山水画的表现形式（1）、山水画在长期的发展中形成了各种画法和艺术风格，概括起来技法上分为“工笔”“写意”“兼工带写”（2）、从设色上分为：水墨山水、青绿山水、前江山水、彩墨山水。
(3)、从风格上分为北派和那派。
3、山水画的用色用墨技法那山水画都有哪些用笔用墨的基本技法呢？用笔技法有，“勾、点、接、染、皴”。
五种方法，具体来看一下，用笔直接蘸墨勾出山石树木的形象叫勾，在勾好的山石树木上用点的多少来表现明暗关系是点的方法，直接采用墨与色自然衔接晕染的方法是接和染的方法，我们具体来看一下“皴”的方法，皴法是山水画创作中的极为重要的表现手法,是古代山水画家在长期的观察和艺术实践中总结出来的表现形式,他们根据各种不同的山石结构归纳概括成一定的笔墨符号,来表现对自然界的真实感受,归纳起来有三类皴法,他们分别是:以线为主的皴法,以面为主的皴法,以点为主的皴法,以线为主的皴法有披麻皴、牛毛皴、荷叶皴、解索皴、折带皴，以面为主的皴法有小斧劈皴、大斧劈皴、、马牙皴、，以点为主的皴法有米点皴。
《线》我们首先来看一下以线为主的皴法------披麻皴，是先用毛笔蘸墨直接勾出山石的外形，然后蘸上少点一点的墨拉出长线，压力，速度要均匀，先从山石的阴面起笔，这种披麻皴的线形在山水画中的地位如同书法中的中锋用笔的线条一样，是最基础的，同时也是最重要的，披麻皴在用笔时要注意墨色浓淡的变化，线与线之间的疏密交错关系，线条要显得圆润饱满，含蓄有力，行笔时要特别注意不要出现侧缝，以免出现败笔，像元代的黄公望画的《富春山居图》就是用披麻皴的方法完成的。
中国山水画作品中的构图形式
中国山水画作品中的构图形式中国山水画萌芽于东晋并发展至今，在经历了漫长的发展、演变、与再发展的过程后，其理论体系和图式规律都已形成并发展至成熟，且同时具有着中国传统文化内涵。
本文以中国山水画作品的构图形式为研究依据，重点阐述了山水画构图形式的基本规律。
标签：山水画；构图形式；种类分析一、以大观小的“全景式”构图从五代到北宋时期，山水画的布局呈现出的是上留天位，下留地位，中间立意定景的“全景式”构图形式，这种构图取景方式已经成为这一时期的共识和时代特征。
沈括说：“大都山水之法，盖以大观小，如人观假山。
”这里的“大”指的是人的视觉范围，“小”指的是客观物象，意思是把大的景物看成小的东西，好比我们站在盆景前观察，自上而下观察，峰峦谷壑的变化都看得清楚。
这样的观察方法，使山水画在画面空间布局上的问题得到解决，既排除了前景太过突兀而形成一叶障目情形的发生，同时也避免了远景的太过模糊虚幻，所有描绘的物象都处于中景状态，用形象的层层推进与深入及延续形成画面空间的纵深和延展。
“以大观小”的全景山水是五代和北宋时期山水画的审美和方法特点的集中体现。
如五代北方画家关仝的《关山行旅图》，画面中上方是天空，一个巨峰怪石突兀云间，气势雄伟。
山中小峰叠出，树石林立，云雾萦绕。
山谷中溪水涓流，自上而下，中间一小桥。
山脚下散散村落，人来人往，鸡犬马驴，花草树木尽入画中。
这幅作品都是全景式构图的代表，画面中自上而下，从左到右描绘了丰富的内容。
五代、北宋山水画在取景上注重庄严、完整的特点，使山水画给人以高深壮健、冲融远旷之感，并同时带给人庄重、雄浑、崇高的审美体验。
二、以小显大的“边角一隅”构图到了南宋，随着山水画的发展成熟和审美意识的改变，在构图方面，逐步由之前的“以大观小”转移到“以小显大”上来。
这种变化，说明了画家们已把重心由过去对物象的整体把握转向了对形象特征的具体描绘上。
当时画坛，最具独自风格特征的画家要数马远、夏圭，由于他们在构图上的独具创造性，因此后人对他们构图形式总结为“马一角”和“夏半边”。
中国画技法讲解——山石画法
二、皴法
皴法的种类繁多，但按照笔法的表现不同，可以分 为三大类： 1、以线为主的皴法（线皴） 例如：披麻、解索、荷叶、折带、牛毛、云 头皴等 2、以面为主的皴法（面皴） 例如：斧劈皴、拖泥带水皴、刮铁皴等 3、以点为主的皴法（点皴） 例如：雨点皴、豆瓣皴、钉头皴、米点皴等
二、皴法
线皴法——披麻皴 表现江南土质山 丘，五代的董源、巨 然首先使用，是南宋 的代表性皴法。披麻 皴又可细分为长批麻 皴、短披麻皴、散披 麻皴。画披麻皴以使 用中锋为主，线条较 柔，以接近平行的线 条组合。
二、皴法
皴法的特点——力度美
其特点是力度感强，在纸上形成有冲击力的笔痕，其 力度、速度感给人具有艺术的威慑力和感染力。重力度美 的“面皴”与柔美的“披麻皴”等形成了鲜明对比。“斧 劈皴”、“乱柴皴”、“带水斧劈皴”等用线肯定、灵变， 更着重力度、速度的构成因素。如李唐运用“大斧劈皴”, 用大笔饱蘸水墨，沿着山石结构顺势挥扫，头重尾轻，不 足处稍加渲染，山石水墨淋漓，酣畅劲健，有一气呵成之 感。马远“斧劈皴”下笔更加猛利、迅速，如暴风骤雨， 更加刚劲、简洁。他们的皴法中透出一种硬朗、坚凝的力 度美。山水画的皴法不仅是一种高度概括、高度成熟、具 有相对稳定样式而又符合形式美的规律的一种语言形式， 而且也是画家表达“因心造境”而产生的审美意象的途径 和载体。
二、皴法
皴法的特点——审美意象
在中国古典美学中，真正的美不在于自然之物象本身，而 在于人与物理世界之外建构的“意象”世界。中国艺术一贯 秉承“天人合一”的哲学思想，强调内在与外在、精神与物 质的沟通。通过超越有形的物质世界，使人于外在世界中感 悟到自我内心的审美追求，即从物质世界中透视出精神世界。 山水画的意象化与意象表现正是在这种观念下应运而生的。 山水画皴法的存在价值正是表达意象的前提，意象的准确传 达是一种高度概括、高度成熟、具有相对稳定样式而又符合 形式美的规律，是反映作品内涵和加强艺术表现力的一种艺 术语言，也是中国画发展到一定高度的必然产物。因此，程 式化的皴法在某种程度上是中国艺术家实现其作品“传神”、 “写意”的途径，艺术家所运用的皴法，意不在本身，而是 作为表达画家审美意象的一个载体（物化）。
试析中国山水画与西方风景画的联系
试析中国山水画与西方风景画的联系中国山水画与西方风景画在世界美术史上都占有极其重要的地位，中国山水画讲究咫尺千里，西方风景画则更多的是追求逼真写实，两者之间存在着很大的差异性，但是我们也不能忽略了它们的共同之处，其中最大的共同点就是取材，它们均来源于自然山水、风景。
本文试着从起源、创作理念等几个方面论述中国山水画与西方风景画的联系。
通过对两者作一个较为初步的分析，希望能使自己对这两种艺术形式有更进一步的认识。
标签：中国山水画;西方风景画;联系一、起源（一）中国山水画的起源中国山水画的发展源远流长，在魏晋南北朝时期成为独立的学科，在这之前，一直是作为人物画的背景而存在。
尽管山水画成为独立的学科较人物画晚，但是在它独立出来时，其理论已经基本成熟。
到隋唐时期，中国山水画的发展迎来了全盛时期，也是在这个时候，中国山水画走向发展的高潮。
此时的社会条件为山水画的发展提供了有利的影响。
（二）西方风景画的起源西方风景画与中国山水画一样，起初是作为人物画的背景而出现在人们的视觉范围内的，在美术的发展过程中逐渐的从人物画里面独立出来成为单独的学科，受希腊文明的影响，西方风景画从起源开始就往“以理绘形”的道路发展，简而言之，就是追求逼真寫实的一个画面效果。
在西方美术史上可以看到，在14世纪时的一些作品就已经出现了西方风景画，只不过在那时候是作为人物画的衬托背景而存在于画面之中，比如锡耶纳市政厅的《善政图》。
从15世纪开始，西方风景画才开始脱离出来成为独立的学科，以这一时期丢勒的一些绘画作品为例。
从上面的分析总结出，两者的起源是相同的，都是因为历史文化的发展而由作为衬托人物画的背景独立出来的一门画科。
并且都是以大自然为描写对象，致力于对客观的美的发现与寄托审美主体的认识、理想和情感的结合。
二、创作理念（一）中国山水画的创作理念山水画是中国独有的绘画种类，它的出现，表现出了中国人乐山好水的山水情怀，而山水画的创作更是讲究“天人合一”的美学思想。
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山水画的种类
山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，它以山水为主题，通过笔墨表现自然景观和人文情怀，展现了中国文化和审美的独特魅力。
在中国绘画史上，山水画一直占据着重要地位，并且不断演变出各种不同的类型。
本文将从不同的角度介绍山水画的种类。
一、按照题材分类
1. 山水田园画
山水田园画是以自然景观和农村生活为主题的山水画。
它通常描绘了田野、溪流、村庄等场景，表现了农民劳作、牧羊放牛等生活情景。
这种类型的山水画通常具有朴实自然、朝气蓬勃的特点。
2. 山水城市画
山水城市画则是以城市景观和城市生活为主题的山水画。
它通常描绘了城市街道、建筑物、桥梁等场景，表现了繁华都市中人们的生活状态。
这种类型的山水画通常具有繁华喧嚣、充满活力的特点。
3. 山水人物画
山水人物画则是将自然景观和人物形象结合在一起的山水画。
它通常
描绘了人物在山水之间的生活情景，表现了人与自然的和谐共处。
这
种类型的山水画通常具有温馨感人、情感丰富的特点。
二、按照风格分类
1. 工笔山水画
工笔山水画是一种传统的细腻精致的绘画风格。
它通常采用细笔勾勒，色彩鲜艳，注重细节描绘，并且注重线条和色彩之间的平衡。
这种类
型的山水画通常具有精致华丽、质感强烈的特点。
2. 水墨山水画
水墨山水画则是一种以墨为主要表现手法的绘画风格。
它通常采用黑
白灰三色调，通过墨色深浅和笔墨变化来表现自然景观和人文情怀。
这种类型的山水画通常具有简洁明快、意境深远的特点。
3. 拟写实山水画
拟写实山水画则是一种以真实感为基础，但又不完全遵循写实规律而
创作出来的一种山水画。
它通常注重形似和色彩的表现，但又不失艺
术感和想象力。
这种类型的山水画通常具有真实感强、艺术感强的特点。
三、按照流派分类
1. 南宗山水画
南宗山水画是指唐代至宋代南方绘画家所创作的山水画。
它以笔墨精细、构图严谨、意境深远著称，代表作品有董源的《泰山图》和郭熙
的《清明上河图》等。
2. 北宗山水画
北宗山水画则是指唐代至宋代北方绘画家所创作的山水画。
它以笔墨
简洁、构图大气、意境深远著称，代表作品有李思训的《千里江山图》和范仲淹的《岳阳楼记》等。
3. 洛阳派山水画
洛阳派山水画是指唐代至五代时期在洛阳地区活跃的一批绘画家所创
作的山水画。
它以笔法豪放、色彩鲜明、意境深远著称，代表作品有
崔白和的《太行山水图》和柳公权的《溪山行旅图》等。
总结
山水画是中国传统绘画中的重要形式，它通过笔墨表现自然景观和人
文情怀，展现了中国文化和审美的独特魅力。
在不同的题材、风格和
流派中，山水画呈现出各具特色的艺术风貌。
通过对山水画种类的介绍，我们可以更好地了解和欣赏这一古老而又充满生命力的艺术形式。