水彩画形式语言的现代特征探析

作者：董彦麟

来源：《美与时代·中》2020年第07期

摘要：水彩画是从欧洲传入我国的艺术形式，已有百余年的历史，是经过中西方几代艺术家不断探索、创新，融合多种艺术文化而形成的以水为媒介、独特的水色艺术形式。水彩画的形式语言对于作品来说，就如同“理之在诗，如水中盐”，有味无痕，能够帮助观赏者更好地理解水彩艺术作品，更真切地感受到创作者传递出来的情感。新时代多元文化发展的背景下，水彩画形式语言要嵌入装饰性、融入创新性，赋予艺术内涵、注入生机活力，形成适应社会发展的现代特征。

关键词：水彩画;形式语言;现代特征

水彩画最早见于欧洲中世纪手抄本中，主要用来装饰，早期的水彩画一直被认为是绘画门类中的边缘[1]，并没有引起业界的重视。随着几代西方画家的不断探索，水彩画忽略其他绘画的影响，充分利用自身材料，构建起属于自己的独特的绘画技法，形成了水彩画的艺术特色，实现了真正意义上的独立。形式语言是艺术表达的窗口和渠道，正因为有形式语言的存在，艺术才得以淋漓尽致地彰显其魅力之所在。对于水彩画而言，形式语言是其表达情感的途径与载体。随着科技的飞速发展，水彩画形式语言也在不断丰富和充盈，表现形式和题材选择上都有了比较大的突破，了解水彩画形式语言的现代特征不仅能够为创作者提供绘画灵感，还可以帮助欣赏者理解绘画作品的艺术内涵，有助于使绘画作品保持旺盛的生命力。

一、水彩画形式语言的表现形式

水彩画的形式语言是水彩画的灵魂和生命源泉，是水彩画精神内核的外在体现，既是物质的又是精神的，既是具象化的又是抽象化的，既是形式的又是内容的。其表现形式并不是一开始就固定下来的，是经过不断的探索和调整，逐步从早期以传统写实为表现形式的单一特征过渡到丰富多元的多种表现形式。

（一）传统写实

传统写实顾名思义就是表达现实精神的作品，以体现水彩画的真实感为创作初衷，创作出贴近人们生活的艺术作品。在创作内容上以风景为主，借鉴印象派的形式语言特征依景构图[2]，风格上更注重色彩与水的灵动交融，其形式语言特征具体表现在写实、传统、客观表达、本体语言、具象等。创作者为作画而作画，水彩畫作品的内容以事物或者景物的客观表达为主，基本不掺杂个人感情，是现实世界纯粹的客观展现。构图以景物为布局要点，色彩表达形式上以水彩画水色技巧本体语言的表达为主，虽经缜密构思却不着痕迹地表现出虚拟自然。主要代表艺术家有黄铁山、廖开、胡晓钢等。

中考语文诗歌鉴赏+现代文阅读专题训练答案及解析

中考语文诗歌鉴赏+现代文阅读专题训练答案及解析一、中考语文诗歌鉴赏训练 1．阅读古诗词，完成下列小题。望岳杜甫岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。（1）诗中“阴阳”的意思分别是________和________。（2）下列对本诗理解不正确的一项是（） A. 首联写诗人远望泰山时惊叹它的雄壮险峻。 B. 颔联写近望泰山赞叹其神奇秀丽巍然耸立。 C. 颈联写久望层云归鸟而心胸激荡眼眶欲裂。 D. 尾联写诗人由望岳而产生登岳的壮志豪情。【答案】（1）山北；山南（2）A 【解析】【分析】（1）要求学生牢记文化常识。“阳”为山南水北，“阴”为山北水南。在本诗中。山是泰山。“阴阳”的意思分别是山北和山南。（2）A项“远望泰山时”错误。首联“泰山怎么样呢？齐鲁大地也容纳不尽它那青郁的山色。”以自问自答的诗句极写泰山的高大。故答案为：⑴山北；山南 ⑵A 【点评】⑴本题考查的是文学常识的掌握情况。解答此题关键以课本的注释为主，注意平时的积累。 ⑵本题考查文章内容的理解和辨析。考生要整体感知文章，理解内容，对选项逐项辨析，判断正误。 2．阅读《雁门太守行》，回答问题。雁门太守行李贺黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。（1）本诗几乎句句都有鲜明的色彩，请你在画线诗句中选择一处与色彩相关的词语进行赏析。（2）诗歌尾联引用战国时燕昭王设“黄金台”以重金招揽天下士的典故，写出边关将士们________的决心。

绘画形式语言试题

一、概念简答 1、形式语言形式是指与内容相对的一个范畴，形式是艺术的本体。形式语言是指艺术的表现形式及其表现方法。形式包括三大层面，即： 1、形式层面：统一对比、节奏韵律、条理反复、比例尺度等。 2、语言层面：构图、造形、色彩、时空、肌理、材料等六大部分。 3、技法层面：素描技法、水墨画技法、油画技法、综合材料技法等。 2、形式观念艺术观念有：模仿伦（再现论）、表现论、重构论、文化论等等。艺术观念支配形式语言的演化。不同的艺术家会选择不同的艺术观念，在具体创作时化为形式观念，形成不同的形式语言面貌。如达? 芬奇选择模仿再现性语言，毕加索选用分解重构性语言。 3、形式自律艺术形式有其自身规律，不受自然“他律”支配。艺术作品一种可以再现自然真实, 另一种则在画面上表现出与自然不同的不真实的艺术形象。如达?芬奇运用“模仿性”语言描绘出《蒙娜丽莎》，毕加索则运用“分解重构”语言创作出《镜前少女》，后者是 “艺术自律”使然。 4、结构与理性艺术作品有其自身结构，即是作品的内在形式关系。艺术家自觉地协调好各种形式关系，将画面各形式元素有机组织在一起，形成艺术秩序。艺术作品各个部分之间，互为条件，相得益彰。构图、造型、色彩等方面均需进行画面的结构设计。以画面黑白灰效果为例：黑占画面1/10还是2/10？白占画面2/10还是3/10？灰占画面7/10还是5/10？其中灰色是否再分为浅灰、中灰、深灰层次，各占什么比例合适？画面设计应能表达作品主题和画面美感。结构设计往往需要艺术家的理性参与，即艺术家对“形式美”规律的掌握。 5、重构与创造绘画形式语言可分为“写实性”和“重构性”两大类。（1）二者的区别：写实性形式语言的创作观念是“模仿自然”，作品具有照片式的真实感，如达?芬奇的《蒙娜丽莎》。毕加索的《镜前少女》则采用了“分解重构”手法，将人体各部位分解，重新组织：少女头部是侧面与正面的结合，乳房和臀部挪移了位置，手和臂进行了变形处理。（2）重构性形式语言的特征是：艺术家面临自然，发挥主观创造性，解构自然物象，将自然元素“重新建构”，生成一种区别于自然形象的艺术形象。重构性形式语言脱离客观自然规律，根据形式原理、审美心理和自由创造原则，强调“形式自律”。（3）重构性形式语言的意义在于：创作观念不是客观化模仿，而是主观化创造，因而能够充分释放艺术家的创造潜能，发挥艺术家创造力，使艺术不断推陈出新，使艺术世界更加丰富多彩；既满足了艺术家的创造欲望，也满足了公众的多元化审美需求。二、作品分析 1、米勒的《晚钟》如何通过构图、造型、色彩等形式语言表达意蕴的？

水彩画的教案

水彩画教案一、课题：水彩画二、适用学段：高中美术《绘画》第二单元三、课的类型：欣赏·评述四、课时:2课时五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。六、教学资源： 1、教具准备：课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备：课本。七、学习目标：（1）知识与能力目标： 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点； 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别； (2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换； 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解； 3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容； (3)、情感态度和价值观目标：通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念； 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。八、核心目标：通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。九、教学重点和难点： 1、教学重点：（1）、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。（2）、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。（3）、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点：本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。十、教学和学习方法： 1、教学方法：运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用作品欣赏法、讲授法、视频示范法、

北京电影学院艺术理论56题

1什么是艺术风格?简述其特性。 2.简述艺术批评在形态上的分类 3.简述艺术构思的内涵。 4.简述形象思维的特性。 5.简述艺术作品的三个层次， 6.试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。 7.联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8.简述艺术活动的构成。 9.简述艺术作品的层次。 10.简述艺术鉴赏的性质和特点。 11.简述艺术批评的作用和功用。 12.简述工艺美术的特点。 13.结合某艺术作品，论述审美想像的特征。 14.联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系 15.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。 16，简述审美想像的特征。 17.简述艺术作品中感性与理性的关系。 18.简述一下艺术鉴赏中的主体性。 19.简述摄影艺术的基本特征。 20.请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。 21.什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。 27简述什么是审美期待? 23.简述艺术意蕴的含义。 24.简述美育活动的内涵和途径。 25，简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。 26.简述绘画艺术的基本特征。 27.结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。 28，就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系 29.简述活动的功能。 30.简述审美想像与联想的关系。 31.简述艺术意境的特征。 32.简述艺术活动中的三二种审美效应。 33.简述雕塑艺术的基本特征。 34.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。 35.结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。 36.简述绘画艺术的基本特征。 37.简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。 38.简述艺术与科学的关系。 39.简述艺术批评的内涵和功能。 40.简述审美理解的内涵。 41.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。 42.结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系 43.简述摄影艺术的主要特征。

试论水彩画的艺术语言

试论水彩画的艺术语言摘要：水彩画是绘画艺术中重要的一种，本文以水彩画的线条、水彩画的色彩、水彩画的构图为水彩画的三大艺术语言，分别进行论述。对于把握水彩画的创作与欣赏的要点，可起到提纲挈领的重要作用。关键词：水彩画；语言；线条；色彩；构图水彩画是绘画的一种，属于西洋绘画中的一个重要画种，它发源于古埃及、印度、波斯等地，后来传入欧洲，18世纪在英国形成独立的画种。一切艺术都有自己的艺术语言，水彩画同样如此。它的艺术语言，既有绘画艺术的共性特点，又有它本身的个性特点。具体而言，水彩画的艺术语言，主要有以下三种：一、线条线条是所有绘画的共同艺术语言，自然也是水彩画的重要艺术语言之一。达·芬奇曾经说过：“绘画科学首先是从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体。”①在点、线、面、体中，线是有特殊的地位与作用。法国新古典主义著名画家安格尔认为：“线是绘画的主角。”② 线即线条，指粗、细、曲、直的线。线条在绘画艺术中是勾勒形貌、形成可视的绘画语汇，同时还具有情感意味，可以表达画者精微、细腻的感受和意趣。因此，许多西方画家把绘画说成是“用线条去散步”，这种形象的比喻说明线条作为绘

画语言，在整个绘画中的重要地位与作用。水彩画也是先以线条勾勒形体状貌，然后才着色的，因此，线条同样是水彩画的基本艺术语言，也是整个水彩画的基础与前提。为此，水彩画的画者就要掌握线条绘画的过硬基本功，要熟练、准确地运用线条，并全面掌握线条的种类与艺术功能、艺术特点。从总的方面划分，水彩画的线条也同所有绘画的线条一样，分为直线一曲线两大类。直线又分为三种：其一是水平线，用以画出开阔、舒展、深远的场景，表现平稳、宁静的氛围。其二是垂直线，用以画出挺拔、庄严、伟岸、宏大的物象。其三是斜线，用以画出运动、激荡、危急、冲突等物象或氛围。曲线分为圆线、螺旋线、抛物线、波纹线等等，总的说来曲线具有优美、柔和、流动、变化等特征，并具有轻松、愉悦、婉媚、飘逸等情感特色。总而言之，线条是绘画艺术语言中最重要、最生动的部分，它是画家从自然真实中抽取出来的一种有抽象意味的语言，反转过来又用于描绘形象化的物象。著名美学家宗白华先生指出：“西画的线条是抚摸着肉体、显露出凸凹，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔畅墨饱，自由组织，暗示物象的骨骼、气势与动向。”③线条的韵律支撑起全画的生机，也是构成物象、表现画家情感的符号，并引起欣赏者的联想和想像。二、色彩

水彩画艺术

水彩画艺术水彩画艺术以水为脉,以彩为体,依于境而固于神,兼容西方的色彩造型和东方的用笔、气韵于一体,贯通中西,囊括古今。水彩画艺术表现的核心在于水与色彩的协调与配合。一、水彩画中水与彩的关系水彩画独特的魅力在于水与彩交融所产生的那种难以名状、自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的艺术效果,它兼容中西绘画之长,含纳具象抽象之美,在当今绘画艺术中愈显其勃勃生机。吴冠中曾说过:“水彩、水、彩,其特点就在‘水’与‘彩’。不发挥水的长处,它就比不上油画、粉画的表现力度,不发挥彩的特点,比之水墨画的神韵又显逊色,但它妙在水与彩的结合。彩墨虽也敷色,但以墨分五彩的墨来造型,水彩则主要以彩来造型。水彩画应发挥自己的特点。” 二、水彩画的用水之道水的灵性、品格为水彩画带来了俏丽明快、清新怡人的诗情画意。善用水者,水随人意,在特定的创意精神的驱动下,感情借助水的流淌、扩散、聚集和分解而挥洒。其色或浓或淡,其形或隐或现,虚虚实实,朦朦胧胧。水彩画的水赋予色彩以生命,使颜色透明、富有流动性。这种流动性隐含着作者对客观世界认识的尺度,所以水是水彩画的灵魂。水彩画的用水之道并不只在于经常所说的“水色淋漓”,而在于适当、巧妙,在于有机地表现出画家的感受和艺术个性。“水”不只是一个名词,或是物理概念,它有一个广阔的空间,是一种带有精神性的物质媒介。运用恰当时,任你浸流、泼淀、冲洗、扫渗,或破色、引流、刻划、点洒、喷润,皆浑然天成;违背其特性时,就立刻显滥、僵、焦、寡、滞、闷……。水彩画的故乡虽说是在英国,传统的英国水彩画的水分只是作为调合色彩的一个中间媒介,起得调节色彩浓淡度的作用,类似油画中的调色油。技法仍是以色彩为主,层层薄罩,水的效果与痕迹并不明显。而中国水彩画家的作品,水则被积极利用,把它放到色彩的同等位置。成为了画面元素的重要部分。许多水彩画家习惯把纸打湿,湿润的纸张产生了类似宣纸的功效。因而就有了中国水彩画的这种酣

艺术概论(名词解释、简答、论述)

名词解释： 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6. 艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 7.形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。 8.造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一。“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。简答题 1.如何理解艺术作品内容与形式的关系？艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在接受活动中，从这一意义上说，艺术形式确是具有先行性的，而且也是有决定性的，另外，从接受角度来看美术，电影，音乐等作品它们的形式本身就是内容，就是说这些作品形式不但体现了作品的内容，同时它们也决定了自身的内容。已完成的作品中，内容与形式是紧密结合的，成为一个整体的两个方面。【P -398】 2.简述道德、宗教对艺术发展的影响。（1）艺术与道德：有些艺术作品能体现一定时代的道德准则，一定时代和一定社会的伦理道德思想，总是要通过艺术作品的主题，内在意蕴等表现出来。艺术家的道德观也会影响他的艺术创作。一部优秀的艺术作品可以提高人们的道德水平和精神境界。【网搜】同时,道德对艺术的影响,还表现在艺术创作者的人生观、价值观、审美观和道德观对艺术创作的影响。既然艺术是对现实生活的反映,艺术作品当然就是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时,必然融入艺术家个人的道德评价和道德判断。（2）宗教对艺术：第一,表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自身,同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容。其次,在某些方面宗教对艺术发展产生了促进作用。第三,表现在宗教具有阻碍艺术发展的作用。它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中,以理论的形式影响了艺术的创作和鉴赏活动,在一定程序上阻碍着艺术的发展 3.艺术接受的社会环节有哪些?【P448】艺术展览馆新闻媒介艺术出版社艺术博物馆艺术市场艺术院校 4.辨析艺术作品的格调与品位。（一）格调是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。

当代插画艺术中水彩语言的情感表达

艺术论坛当代插画艺术中水彩语言的情感表达哈尔滨师范大学/郭丽娟张玉新摘要：当代社会已经进入图像时代，不同流派和艺术形式都在不断探索和尝试新的视觉表现语言，插画作为一门功能性与艺术性并存的公共艺术，在各种出版物和平面媒体中的地位越来越高，近年来视觉文化背景下的现代插画发展迅猛，尤其是以水彩作为绘画语言的插画表达，由于其形式时尚、色彩明快等特点，又能通过与观者的审美互动，直接映射作者的创作思维与情感体验，从而将插画艺术在时代、艺术、商业、审美等方面体现出的价值最大程度的发挥，使大众产生艺术与情感共鸣。关键词：当代插画水彩语言情感插画一词，在拉丁文里是为照亮的意思，在我国，插画是指以报刊或书籍为载体、以创作者的设计理念为核心、以文字的表达内容为依据、以版面的排列为引导的一种插入式图画。近些年随着插画载体的应用领域扩大，除了涉及广告、书籍、报纸、杂志、服装、家居、广告、包装等艺术形式之外，还延伸到了网络和手机虚拟平台，成为了一种观念意识。插画这种看似简单易懂的视觉艺术，却有着悠久的历史，中国古代的民间传统年画就是目前商业插画的前身（图一），而放眼全球，西方原始社会的洞窟壁画、日本德川幕府时代盛行的浮世绘风俗画，都是插画最初呈现在艺术历史舞台上的一种特有形式，而当代插画艺术作为当代设计的一种重要视觉传达形式，它不但能突出视觉艺术的主题思想，更是能增强艺术的感情传播。一、当代插画艺术的分类和发展趋势插画作品依靠图形来表现情感，直接诉说作者的观念和理念，从一种图形式的表达发展至今成为一门现代艺术形态，已远远超出了传统规定的范畴。例如文学类插画艺术、影视类插画艺术、商务类插画艺术和公共类插画艺术，都在插画艺术的范畴内，而从事插画的艺术家们，也不再拘泥于一种风格，他们打破传统运用各种表现手段，使插画艺术的发展空间有了无限可能，同时对社会经济发展也起到了推动作用，概括来讲分为艺术性插画和商业性插画两大类： 1.艺术性插画艺术性插画一般有三个功能，一是让人们的感性认知得到满足；二是作为文字内容的补充；三是表达插画艺术家的主观情感。可以说纯艺术性的插画立足于鲜明、单纯、准确的表现方式，但或多或少都体现作者的主观意识，插画师往往会因为一句感人的话语、一幅美丽的画作继而迸发灵感，无论是夸张的、幻想的、幽默的情绪还是象征化的情绪，都将插画师的情感与内心感受蕴含其中，是心理语言的自然外化，人们通过对插画的观赏，能够从中得到视觉上的享受和精神上的满足（图二）。但艺术性插画往往在主题上受限，社会功能有所减弱。 2.商业性插画商业性插画一般有四个功能，一是激发消费者的兴趣，直接传达消费需求。二是强化商品的感染力，刺激消费意识。三是展示生动具体的产品形象，符合大众审美品位。四是夸张强化商品特性，增强广告的说服力。可以说，现代商业插画的功能性非常强，已经慢慢偏离视觉传达的目的，而是将信息最清晰准确简明的传达出去，引起观赏者的兴趣和共鸣，并在观者在享受视觉审美的过程中接受插画所传递出的内容，从而达到宣传目的，例如插画中的图解形式，就是用连续数幅的插画形式来向观者介绍正确的操作步骤（图三）。二、水彩画的语言特性及其在插画艺术中的作用一件好的艺术品往往是艺术语言美、形式美与时代美的完美结合。作为西方艺术，水彩画在中国属于后起之秀，众多优秀的水彩画家更新观念、积极探索，使水彩画在绘画方法和精神面貌上都焕然一新，成为一个独立的画种。众所周知，水彩画的特点是透明灵动、自然清新，既具有西方传统的理性写实之美，又兼备东方的抒情性语言，由于工具材料和制作过程的特点，其艺术性与思想性的完美结合符合现代插画艺术的需求，所以在插画的各个领域中，水彩语言的运用非常广泛，这主要是其特性所决定的。 1.水韵的灵魂水是水彩画不可缺少的媒介材料和调和剂，透明是水彩画区别于其他画种的一个重要审美特征，水彩画强调水的韵味，用水调和颜料，可浓、可淡、可干、可图一中国传统年画 10 DOI:10.13944/https://www.360docs.net/doc/cf10496909.html,ki.ysyj.2019.0013

现代文阅读句子赏析答题思路

现代文阅读句子赏析答题思路抓关键词语很多重点句的含义，往往是通过一、二个动词、形容词、副词、数量词等关键词语传递出来的。抓住句中关键词语去深入理解句子，是常用的可取的一种赏析句子的方法。例句1:“在我们的脚下，波浪轻轻吻着岩石，像蒙眬欲睡似的。” 【赏析】一个动词“吻”字，写出了海浪亲昵温柔的情态。例句2:“海水疯狂地汹涌着，吞没了远近大小的岛屿。” 【赏析】“疯狂”、“汹涌”、“吞没”这些充满力度的词语，描绘出了大海勇猛无畏的性格。抓修辞语修辞手法的运用，能使句子表达的意思更形象、生动、传神。修辞常见的有八种（即比喻、比拟、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问），它们在不同的语境中所起到的作用各不相同。如比喻，是根据事物的相似点，用具体的、浅显的、熟知的事物来说明抽象的、深奥的、生疏的事物。其作用表现在能将表达的内容说得生动具体形象，给人以鲜明深刻的印象，使深奥的道理变得浅显易懂。又如排比，把结构相同或相似、语气一致，意思相关联的三个或三个以上的短语或句子排列在一起。作用：增强语言气势，加强表达效果。用它说理可使论述详尽，条理清晰；用它抒情，能激发读者的感情，增强文章的感染力；用它叙事写人，能使描写细腻深刻。例句1：“森林是雄伟壮丽的，遮天蔽日，浩瀚无垠。风来似一片绿色的海，夜静如一堵坚固的墙。” 【赏析】以“海”、“墙”作比喻，写出了森林的浩瀚和坚不可摧。透过字表，我们能够领会到作者对森林的喜爱与赞赏之情。例句2：“多少年过去了，风儿把山顶上岩石的表层化作了泥土，瘠薄而细密；它又不辞辛苦地从远处茂密树林里捎来种子，让雨水把它们唤醒。坡上青翠的小苗讨得阳光喜欢了，阳光便慷慨地抚爱它们。” 【赏析】本句用拟人手法，赋予风、雨水、小苗、阳光以人的灵性，让我们感受到生命的获取原来如此的诗意，与峡谷的凄清冷落形成了鲜明的对比，很自然地引出下文。例句3:“那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔;又像是情人的蜜语那样芳醇;低低的，轻轻的，像微风拂过琴弦;像落花飘在水上。”

小学美术水彩画教案

小学美术水彩画教案篇一：水彩画清新明丽的教案(1) 水彩画教案一、课题：水彩画五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。六、教学资源： 1、教具准备：课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备：课本。七、学习目标：（1）知识与能力目标： 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点； 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别；(2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换； 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解；

3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容； (3)、情感态度和价值观目标：通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念； 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。八、核心目标：通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。九、教学重点和难点： 1、教学重点：（1）、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。（2）、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。（3）、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点：本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的

名著复习之艺术特色及语言特点

A.紧抓小说三要素，人物、情节、环境。如都可从几个角度思考：是否善于塑造人物形象，人物形象是否个性鲜明（如《西游记》《童年》《钢》等）；情节是否曲折、神奇（如《西》《鲁》《格》等）；环境描写是否突出（最经典如《钢》）。 B.区分浪漫主义及现实主义。如可从两个角度思考：是否具有想象力（如《西》《鲁》《格》《汤》等）；是否取材于生活，在现实基础上进行创作（如《童》《钢》）。 C. 抓住使用的视角。如可从两个角度思考：是否使用了第一人称（如《童》《鲁》）；是否是从儿童的视角（如《童》）。 D. 抓住语言特色进行分析。如可从以下角度分析：是否语言幽默诙谐（如《西》）；是否语言浅显易懂（如《鲁》）。 E. 抓写作手法及修辞手法等分析。【文本分析题主要考核内容】如可结合具体文段判断：是否有对比、衬托；是否运用了比喻、排比、对偶等修辞；是否运用了什么描写方法，如景物描写，人物的外貌、神态、语言、动作、心理等描写及细节描写（如《钢》中）。一、《西游记》（小说）孙悟空： ①号称：美猴王和齐天大圣。 ②出世：仙石化成。 ③本领：手持一根一万三千五百斤，能任意伸缩的金箍棒；能耍七十二变；一个筋斗能翻十万八千里；在太上老君的炼丹炉里炼了四十九天不死，反而炼出一双火眼金睛，能识破世间一切妖魔鬼怪。 ④性格：（脾气）好强好胜、桀骜不驯；（杀妖）嫉恶如仇、行侠仗义；（护师）心系师傅，重情重义；（打斗）武艺高强、英勇无畏；（用计）机智聪明。猪八戒： ①身世：原是仙界天蓬元帅，因醉调嫦娥，被贬下凡，投错了胎，长成一副长嘴大耳、呆头呆脸的模样。 ②性格：（贪）吃、睡、闲、生、小利、女色、嚼舌、小聪明；（憨）作战勇敢、憨厚善良。唐僧：（取经）目标明确、意志坚定；（为人）善良慈悲、善恶不辨、懦弱迂腐。 ⑤擅于运用修辞等。【主要2、3】精彩名句：山高自有客行路，水深自有渡船人。一叶浮萍归大海，人生何处不相逢。道高一尺，魔高一丈。【温馨提醒：小说想象力丰富及情节的夸张、神奇的艺术特点，人物的特点是重点考核内容】二、《童年》（小说）阿廖沙：“我”（阿廖沙）生活在黑暗污浊的环境中，仍保持生活的勇气和信心，逐渐成为一个坚强、勇敢、正直和充满爱心的人。外祖母：（给我讲故事）慈祥善良、热爱生活【教育我时，既慈爱，又严厉（实为担忧）】；（对人处事）胸怀宽大、善于忍让；（做事，如救火）聪明能干；（生活态度）乐观、坚强。外祖父：（对财）吝啬、贪婪；（对人）专横、残暴。心再现给人以震撼力；④使用第一人称，真实而亲切；⑤善于运用各种描写刻画人物，特别是景物描写绘声绘色；⑥写

现代文阅读之语言赏析1

现代文阅读——语言赏析1 真题回顾——体味重要词语、句子在语言环境中的意义和表达效果。 1、结合上下文，体味下列句中加点词的表达效果。（4分） 2、文中画横线的句子有怎样的表达效果?请简要分析作答。(4分) 3、请从修辞和表现手法的角度，对第④段中划线的句子作简要赏析。（4分） 4、文中有两处关于雪的环境描写，说说这样写的好处。（3分） 5、批注，是精读文章常用的一种方法，即从内容、写法、结构、语言等方面给文章加上评语。请你从划线的A、B、C三处中任选一处，自选角度作批注。（3分）（一）修辞 1、几种修辞方法的分析表述比喻，拟人：生动形象地写出了XX，表达了XX的情感。排比：写出了XX ，抒发了XX ，增强语言气势。对比、反复：突出了（强调了）XX（的情感），给人留下深刻印象。设问：自问自答，引起读者思考 XX。反问：表达了XX（的情感），加强语气。 2、例题讲解分析文中第③段画横线的句子的表达效果。（3分）每当清晨阳光洒满村庄，可爱的鸡、鸭、鹅、狗蜂拥而出，鸡们寻找自己的玩伴或飞上草垛引吭高歌，狗们追逐友伴或吠天叫日，鸭与鹅们纷纷迈着骄傲的步伐向池湾奔去。——《老村与老屋》 3、总结：常见答题模式——修辞及效果+对象及特点+情感等 4、练习分析文中第②段画横线的句子B的表达效果。 ②每次回到生养自己的村庄，都有一种莫名的酸楚和愧疚涌上心头。B原来记忆中的村庄和老屋渐渐被新房代替，剩下的也多颓败与凋零，一如秋后的残荷与落叶，在风中悲壮地摇曳。——《老村与老屋》老村与老屋 ①每个从山村走向都市的人，大概都有一个如梦如幻的村庄记忆，也有一个关于“老屋”的深深的情结因为它们不仅仅包裹着我们的童年、少年甚至青年时光，还成为我们这些远走天涯的游子生命的根系。 ②每次回到生养自己的村庄，都有一种莫名的酸楚和愧疚涌上心头。原来记忆中的村庄和老屋渐渐被新房代替，剩下的也多颓败与凋零，一如秋后的残荷与

形式语言与自动机的关系

形式语言与自动机的关系研究新疆师范大学数理信息学院数学03-6班摘要：形式语言的直观意义，自动机的直观意义，形式语言的定义，形式语言的特征，语法的分类，自动机的定义，自动机的分类，各种自动机的定义，形式语言和自动的的关系，自动机的对语言的例子基本关键词：形式语言的定义；自动机的定义；形式语言和自动机的关系 1，形式语言的直观意义 α→的直观地讲，形式语言是用来精确描述语言和它结构的手段。它一重写规则β α,均为字符串。重写规则就是在包含α的字符穿中遇见规则左边的形式来表示，其中，β α时，α部分重新写为右边的β。这样一个初设的字符串通过不断地运用重写规则，就可以到另一个字符串。通过选择不同的规则并且以各种不同的顺序来运用最这些规则，如果指定一个初始符，某规则以其为左部，一组规则就可以构成一个语法。 2，形式语言的定义

形式语法是一个四元组G=（N, V , P, S ）,其中N 是非终结符的有限集合，有时也称变量，它们相当于各种句法范畴。V 是终结符的有限集合，若语法生成的是自然语言，这些终端语符就相当于这种语言中具体的词，终端语符集这种语言的词库，P 是以重写规则的有限集合，基本形式P }{βα→，即""βα改写为，其中箭头表示指令，一条规则就是一个机械性的操作程序，用来演算它联系着的两侧语符集或语符序列之间的关系，而S 是一个特定的初始符； 3，语法的分类乔姆斯在他的著名【文章】中根据重写规则将语法分成四类：正则语法，上下文有关语法，上下文无关语法；有这些语法生成的语言是正则语言，，上下文有关语言，上下文无关语言，递归数集合。 a 如果P 中的规则，满足如下的形式：x A Bx A →→或，，其中，A,B 是非终结符，x 是终结符，则G 称为正则语法（简称为FSG ）。 b 如果P 中的规则，满足如下的形式：α→A ,其中，A 是非终结符, α是由N 和V 中字符所组成的字符串（或可表示为()*∈V N α,*意味着它右边的字符可以重复0到任何多次），则G 称为上下文无关语法（简称为CFG ）。 d 如果P 中的规则，满足如下的形式：αγββα→A ,其中，A 是非终结符,γβα,,,是字符串，且γ至少包含一个字符，则G 称为上下有无关语法（简称为CSG ）。 d 如果P 中的规则，满足如下的形式：其中，α，β是字符串，则G 称为无限制重写系统。对于以上任何一种语法，两个字符串之间一次派生关系?可定义为：如果y x →是P 中的规则，βαβαy x ?。字符串α，β有多次派生关系* ?则是说，通过多次应用一次派生关系，从α可派生出β，并记为α* ?β： n αβαα==,0，而对n i i n i +?-=αα,1,....0。给定以语法，其语言定义为所有合法终结字符串的集合。合法终结字符串是指由初始符S 出发，运用重写规则而派生得终结字符串，即， (){}ααα**;?∈=S V G L 例子：假设G=(N, V , P, S), N={S, A} , V={0, 1}, P={0,0,1→→→A A A A S } 则，{}110)(≥=m G L m 是正则语法，在V={0, 1}上它所对应的正则表达式是100*。形式语言的特征： ⑴ 高度抽象化（采用形式化的手段，专用符号，数学公式来描述语言的，结构关系，这种关系是抽象的）。

艺术语言

艺术语言各门艺术用于创作的独特的表现方式或表现手段，叫做艺术语言作用：艺术语言使各门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。艺术语言作用（1）是创造艺术形象的表现手段，本身就具有审美价值。人们在艺术鉴赏活动中，不但欣赏它们所创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思，富有创造性的艺术语言。（2）艺术语言更重要的作用还是创造艺术形象。正是艺术语言，使艺术家头脑中的审美意象物态化为艺术形象。艺术语言的运用，对创造艺术形象起着直接的作用。艺术语言不但可以创造艺术形象，而且自身也具有审美价值，所以各门艺术的艺术家们都致力于艺术语言的创新与探索。从这种意义上讲，艺术的创新也必然包括艺术语言的创新。艺术形象：艺术语言和表现手法主要作用，是将艺术家头脑中主观，客观，统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。艺术形象的分类：视觉形象——眼睛——空间性听觉形象——耳朵——时间性综合形象——综合艺术——有机整体文学形象——语言媒介——间接性没有艺术形象就没有艺术作品艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性，它把广泛的生活内容概括在形象之中。艺术形象又具有情感性和思想性，在艺术形象中融进了艺术家爱憎悲欢的情感，处处渗透着作者对生活的思考和评价。艺术形象还具有审美意义，它凝聚着艺术家们的审美理想和审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美的享受。艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性，模糊性和朦胧性，体现为一种哲理，诗情或神韵，经常是只可意会不可言传，需要欣赏着反复领会，细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

现代文阅读之句子赏析练习题

《谁能脱口叫出你的芳名》张丽钧 ①“操场那边有一棵不知名的树，开红色的花，我们管它叫‘高考花’，因为它一开花，就要高考了;西门旁边长着一片绿色的低矮植物，开白色的花，我们管它叫‘开学花’，因为它一开花，就要开学了……”这是高二一个才女写的作文。头一回看到有人为花取这样的“绰号”，忍不住笑了起来。但笑过之后，又忍不住想跟作者说：“你为什么竟舍不得走到那些植物跟前，去看看标牌上标注的它们的芳名呢”这样想着，红笔就分别在“红色的花”、“白色的花”处画了圈，扯至页眉，郑重书曰：合欢花!玉簪花! ②我友之子果果，三岁时，即能准确无误地指认出大街上跑的30多种车，还能够分辨出20多种不同牌子的空调。但是，没有人教果果认识身边的花草树木。 ③去一家苗圃选花。被告知那些花木分别叫“金娃娃”“富贵竹”“招财草”“元宝树”“摇钱树”“发财树”……我呆了。它们原本都不叫这名字的，是时代赋予了它们这金光闪烁的名字。我想知道花木的感受。它们接受这名字吗不接受的话会选择怎样的抗议方式 ④只要听到一声鸟啼，我就会问自己：“这是什么鸟呢”我曾经跟一个爱鸟成痴的朋友说：“你开一个网站吧，就叫‘鸟啼网’，网友随便点开一种鸟，就能听到它的啼鸣。”——我多么渴望有这样一个网站呀!我的家乡有一种鸟，叫声响亮而悲切，外祖母管它叫“臭咕咕”，母亲管它叫“野鸽子”，妹妹说老师讲那是“斑鸠”，有个朋友肯定地说那是“大杜鹃”……真恨不得飞上树梢，脸对脸亲口问问那咕咕啼鸣的鸟：“亲，你究竟叫什么名字” ⑤“花非识面常含笑，鸟不知名时自呼”。莫非，那苏轼也曾有过我这般的困惑纠结看到不认得的花，问它：你是谁咱们未曾谋过面哦，却为何对我这般笑脸相迎听到不知名的鸟鸣叫，就猜：它一路呼唤着的，即是自我芳名了吧——布谷不就痴情自呼吗鹡鸰不就痴情自呼吗 ⑥在迁西县城见过一只神奇的鹩哥，小东西居然会惟妙惟肖地模仿警笛声!被囚笼中的它，旁若无人“呜儿——呜儿——”地鸣着警笛，围观者愈众，它鸣得愈亢奋。我以为我是懂它的——它只是在跟自己逗闷子，而不是像有人所说的那样在抖威风。 ⑦永远忘不了在梵净山看到的一块警示牌，上面赫然书曰：“我们并不是这里的主人……”是啊，与人类的到来时间比较起来，草木来得更早一些，鸟兽来得更早一些。我们没有理由以“主人”自居。当我们以“过客”的身份来到这里，理应向“主人”致意，学会轻声对它们说：“谢谢你在这里耐心等我。” ⑧孔夫子说得好：“多识于鸟兽草木之名。”在我看来，鸟兽草木之名，其实是我们自己的别名。万物间有千千结。当我们怀着一颗傲慢到跋扈、轻鄙到无视的心走过鸟兽草木时，我们已经对它们构成了“软伤害”;而这种“软伤害”带来的痛，迟早要蔓延到我们身上。 ⑨人说：叫出一个人的名字，是对那人别样的赞美。那么，对于鸟兽草木呢谁能脱口叫出它们的芳名谁还怀有脱口叫出它们芳名的热望……。 2.联系上下文，品味加点词语的表达效果。(3分) 真恨不得飞上树梢，脸对脸亲口问问那咕咕啼鸣的鸟：“亲，你究竟叫什么名字” 3.揣摩第⑧段划线句子的意蕴。(3分) 在我看来，鸟兽草木之名，其实是我们自己的别名。《河西走廊的月亮》黄文山〔1〕这样升起来了，这千里河西走廊的月亮，这西北戈壁滩的月亮。 ⑵没有一声寒暄，也用不着预告，一轮圆润而又皎洁的月亮，就这样贴着车窗，朝你粲然一笑，而后缓缓地升上中天。全车的人都又惊又喜，不约而同地发出一声赞叹。司机把车停住了，于是大家纷纷跳下来，站在戈壁滩粗粗的石块上，看着月亮冉冉上升。

有关造型艺术形式语言的表现 (平面构成理论)

有关造型艺术形式语言的表现 ——平面构成理论作为美学理论中的一个专属名称的“形式美”，指的是客观事物和艺术形象在形式上的美的表现，也值设计社会生活、自然中各种形式因素（线条、形体、色彩、声音等）的有规律的组合。对形式美的探讨几乎是艺术各门类的共同课题。多少世纪以来，“人体”提供了一种比例与准则，人和动物的许多特征像是“经过设计”一般的完美，特别是人的脸，很大程度上影响我们潜意识的合适感和秩序感，引导我们追求平衡与和谐，“我们的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向”。所以，对审美的追求与探寻是人类永恒的主题，造型艺术设计的各学科更是离不开对美的追求，审美的诸法则也成为设计基础学科——平面构成中重要的章节。一、关于和谐在我们的身边，到处呈现出和谐的魅力：大海中海水的波纹、树枝上树叶的外型、山坡上梯田的线条等等，在造型艺术作品中，和谐是以形、色等诸方面体现出来的。在具体运用中，画面的元素出现的种类越少、越接近（包括形状、大小、方向、色彩、肌理等），呈现出和谐性会越大。但过分的统一会减弱视觉的冲击力，出现平滞、后退的效果，所以审美中有了对比的产生。对角线构图使画面空间呈现出动感和谐席勒

《裸体自画像》毕加索《日落》二、关于对比是指把艺术作品中所描绘的事物和对象的性质（形状、面积、色彩、大小、位置、方向、肌理等）及性格方面的对立因素十分突出地表现出来。它有助于更鲜明地刻画事物和形象的特点，给作品带来强烈的视觉效果，使人印象加深，这是艺术作品不可缺少的表现手段。在造型艺术中，我们常会看到作品中的大与小、曲与直、冷与暖、粗与细、刚与柔、简与繁、疏与密、动与静、规则与不规则、传统与现代等造型元素的形式对比。我们在感受对比激发出来的审美活力的同时，仍需要关照作品的和谐，“万绿丛中一点红”运用了红与绿的色相对比，大面积的绿使红更为鲜明突出，却不失和谐与统一。在对比的运用中，量的把握或者面积的把握往往会显得至关重要，这也是造型艺术学习中对“度”的把握的难点。

水彩6个最实用的小技巧

水彩6个最实用的小技巧一、干画法干画法又分为堆叠法、缝合法两种。在水彩画许许多多种技法中，干画法是其中最基本的，重要的方法之一。堆叠法是水彩画技法中最普遍采用的技法，历史悠久。从16世纪丢勒的植物淡彩及风景水彩的点染画，17世纪荷兰画家盛行的旅行风景，人物水彩，致使18世纪法国描写的宫廷贵族妇女，19世纪初期的英国水彩画，都是以堆叠法为主的水彩画。这种技法的缺点是色块组合不当易形成画面散乱零碎、形体轮廓及前后关系，僵硬和缺大批感等结果，而无法达到浑然一体的和谐效果。堆叠法的步骤与方法，大致如下：用铅笔勾稿：轮廓线务求简练，抓大体的形和结构，少用橡皮或不用橡皮，以免擦伤纸张。先后步骤：从上至下，从左至右，从远至近，从淡到浓，按部就班，层层添加。颜色饱满：干画法普通要求水色充沛饱满。即调好颜色后，笔端膨胀丰满，提笔稍慢，笔尖会滴落水色。其后是画在纸上，水分会明显地高出纸面许多，随着从上到下，从远到近地走笔，纸上一直保持着充沛的水分，但又不应该流淌失控。普通地说，两遍色要比第一遍色厚些。运笔：从全体到局部，从大块面到小块面，运笔干净利落，不宜在底色上再三涂抹改动，以免色泽混浊，净化画面。二、湿画法利用水色未干，较快地反复地添加，称为湿画法。湿画法也是水彩画最基本的手法之一。由于它的艺术效果委婉柔润，朦胧淋漓，所以合适作天水一色的晨曦，迷蒙的浦江，娇妍的花朵，黄山云海等笼统不很明晰，轮廓模糊的物象。

湿画的方法大致有两种。一种是把画面全部打湿。用干净的排笔均匀而快速地刷一遍清水（对开以上的画面，先要裱好绷紧，才不至于使纸张拱起），或者把水彩纸浸透在盆中，少顷即撩起平伏地钉在画板上，这两种方法皆可以。待纸面上的水分不再向下流淌将干未干时即可作画。在打湿的画面作画，用色要浓厚，才能保持颜色的饱和程度。第二种是不打湿的湿画法。如画树林，先用大笔较快地在画面上下左右都铺上一遍基本颜色，先形成一种朦胧而和谐的淡绿颜色，乘未干时，加上中景浓绿的树丛，及粗细参差的树干，留出画面的中心——远处的林间大道，作最后处理。上蜡法作画前，在纸上悄然涂一层蜡烛油，称上蜡法。为了丰富艺术之表现力，往往在画面的四角或某处，悄然涂上一层白蜡，使涂过的地方不易上色，产生一种斑驳的肌理，达到真假相宜，以虚促实的效果。涂时，取一段白蜡烛，约三指宽，抹擦时横卧在纸上，均匀而悄然地反复擦过纸面。画板须平整，用力宜轻而不宜重。另一种方法，是用油画棒。也是在作画前先嵌一些块块点点的油画棒色。从全体上说，油画棒色夹在水彩色间，效果显殊，很跳。正由于跳，就有一个和水彩色谐调的成绩。因此油画棒的颜色，普通只作画面的小点缀，活跃情趣，丰富色相。用多了会破坏水彩画淋漓滋养的艺术效果。作画过程中，如觉得油画棒色过于艳丽，腾跃，和周围的环境拉得太开，可乘水色未干时，用手指在下面挫抹几下，使油色和水色略微接近些，然后乘湿再上一遍水彩色。拓印法是介于无笔画和版画之间的一种手法。普通是在平放的玻璃板上（玻璃板底下衬白布或白纸）随意地倾泻，倒上或画下水彩色。水多色多，色与色之间可以衔接，互相渗化，也可以不接触。总之，可自在地倒、涂、挤、泼、洒、滴等。水干时，即用水彩纸覆盖在下面，上下左右用手重按，使整个画面汲上一遍色。觉得无遗漏后，拎住两角提起，平放在画板上，一幅有限天趣，变幻莫测的图画就基本构成了。当然，既是颜色自然混合，也就带有一定的偶然性与实验性，接连失败，或一举成功，都是有可能的。