浅谈歌唱教学中的发声思维
歌唱发声的三个关键点
歌唱发声的三个关键点歌唱是一门需要技巧和训练的艺术，而在歌唱时，发声是至关重要的一环。
良好的发声技巧可以使声音更加悦耳动人，同时也可以避免对嗓子造成不良影响。
以下我们将讨论歌唱发声的三个关键点。
第一个关键点是呼吸控制。
在歌唱中，呼吸控制是至关重要的一环。
良好的呼吸技巧可以使歌手拥有更加稳定和持久的声音，并且能够更好地控制音调和音量。
为了做到良好的呼吸控制，歌手需要学会腹式呼吸。
这种呼吸方式可以使气流更加稳定，也能够减轻喉部的压力。
在歌唱时，呼吸的节奏也要与歌曲的节奏相匹配，这样才能做到声音的连贯和平稳。
呼吸控制是歌唱发声的第一个关键点。
第二个关键点是发声技巧。
在歌唱中，发声技巧是非常重要的。
一般来说，歌手应该通过喉咙来发声，而不是通过鼻子。
这样可以使声音更加明亮和富有穿透力。
歌手还需要学会控制音调和音量，以及做到音准和音色的准确表达。
要做到这些，歌手需要进行大量的练习和训练，同时也需要有一位专业的声乐老师来指导。
歌手在发声时也需要做到放松，不要过度用力，以免对嗓子造成损伤。
发声技巧是歌唱发声的第二个关键点。
第三个关键点是情感表达。
在歌唱中，情感表达是非常重要的。
良好的情感表达可以使歌曲更加动人和有感染力。
在歌唱时，歌手不仅要做到音准、音色的准确把握，还要将自己的情感融入到歌曲中去。
这样才能够使歌曲更有深度和内涵。
要做到良好的情感表达，歌手需要对歌曲的内容有深入的理解，同时也需要自己有丰富的情感体验。
歌手在演唱时也需要通过音乐的表现手段来展现自己的情感，比如音乐的节奏、音色、音调等都可以用来表达情感。
情感表达是歌唱发声的第三个关键点。
歌唱发声是一门综合性的艺术，需要歌手具备良好的呼吸控制、发声技巧和情感表达能力。
只有将这三个关键点都做到位，才能够做到歌唱的完美。
希望大家在学习歌唱发声的过程中能够重视这三个关键点，不断地进行练习和提高，相信一定能够成为一名优秀的歌手。
声乐学习中正确发声方法
声乐学习中正确发声方法声乐学习是一项非常受欢迎的课程，无论是专业歌手还是非专业人士都可以从中受益。
而在声乐学习中，正确发声方法是非常重要的一部分。
本文将介绍声乐学习中的正确发声方法。
一、口腔和喉咙的调整声乐学习中的正确发声方法，需要从口腔和喉咙开始调整。
首先需要保持齿关紧闭，嘴唇稍微张开，以便于让空气通过绕着舌头的通道进入喉咙。
同时，需要让喉咙变得宽敞，这样气流才能畅通无阻。
二、呼吸方式呼吸是声乐中非常关键的一部分。
正确的呼吸方式可以让歌唱者更好地发挥声音，并且可以增强他们的耐力。
在呼吸时，需要让身体放松，以便于吸收足够的空气。
同时，需要控制呼吸的方式，让其从低腹部开始吸进，这样才能够让整个身体得到更好的支撑。
三、声带的调整声带的调整是声乐学习中最重要的技巧之一。
对于初学者来说，调整声带并不容易。
建议先学会发声，然后再开始调整声带。
在发声时，需要让喉咙张开，让声带自然地振动。
如果发现声音嘶哑或嘶哑，需要让它自然恢复，并避免使用过度力量。
四、喉咙的放松在歌唱时，喉咙的放松非常重要。
如果喉咙紧张，会导致声音的质量下降或声带损伤。
为了保持喉咙松弛，建议在歌唱前进行热身运动。
同时，在演唱时，可以进行一些头部和颈部的倾斜和转动动作，放松喉咙。
五、嘴唇和舌头的调整在演唱时，嘴唇和舌头也需要进行调整。
如果嘴唇张开过大或者紧闭，会影响声音的质量。
因此，在演唱时，需要注意嘴唇的张开和闭合。
同时，舌头也需要保持松弛。
在演唱时，不能让舌头随意滞留，而应该让它自然轻盈地移动。
六、注意音高和音域在演唱时，需要注意音高和音域。
不同的歌曲需要不同的音高和音域。
因此，在熟悉歌曲前，需要先了解其音高和音域，然后选择合适的调子进行演唱。
如果声音过高或过低，会影响演唱的效果。
总之，声乐学习中的正确发声方法需要细致入微地调整口腔、喉咙、声带、嘴唇和舌头，同时注意呼吸和音高和音域。
只有通过不断练习和调整，才能够让声音更加流畅、优美和富有表现力。
[声乐,思维,方法]声乐艺术中歌唱思维方法
![[声乐,思维,方法]声乐艺术中歌唱思维方法](https://img.taocdn.com/s3/m/2ef2215083d049649a6658bc.png)
声乐艺术中歌唱思维方法摘要：思维是高级生物的大脑对客观事物的本质和事物之间内在联系的规律性进行概括与间接的能动的反映。
歌唱思维，即指以形象思维为主要特征的创作心理活动。
对于从事声乐活动的人来说，它是一种重要的、必须不断加强的音乐能力，决定了声乐活动者的艺术文化修养。
在声乐艺术中，它是构成声乐表演以及教学环节中必不可少的组成要素。
声乐技能的形成、声乐演唱能力的提高都离不开歌唱思维方法。
它既是一项复杂的大脑活动，主要表现为意识和精神等各方面的客观反映，也是艺术的高级表现形式，反映事物之间的本质与规律。
因此，有必要对歌唱思维进行深入、系统的分析研究。
关键词：声乐艺术；歌唱思维方法；分析研究声乐艺术有着无限丰富的创造天地，作为音乐的艺术形态之一，它不仅以单声部的旋律作用于人的审美听感，还在于以言简意赅、形象生动并且适于歌唱的语言，把歌曲中所要表现的生活内容或者形象、意境和思想具体揭示出来。
歌唱思维的研究意义在于揭示声乐艺术的表演形态，从而全面把握声乐艺术的本质与规律，同时它也是声乐教育不可缺少的组成要素。
因此，在声乐作品的学习演唱中，除了要解决基本的歌唱问题，还必须深刻了解和掌握歌唱思维的基本方法，这对于提高研究生的声乐演唱能力及建构美学理念是非常重要的。
1声乐艺术的内涵艺术学与哲学并不是历史长河中两条孤立的支流，两者相辅相成，反映了人类思维发展的漫长历程，在新时代具有跨学科研究的价值。
在声乐教学或声乐表演中，人们或多或少可以感受到它与哲学之间的微妙关系。
哲学是艺术的思维基础，艺术是哲学的高级表现形态，而音乐是形而上的具有哲学深度的艺术。
宏观与微观是哲学层面上的两个概念，在声乐艺术中同样可以用哲学概念来进行阐释。
例如，在声乐启蒙时，衡量一个人是否适合学声乐，其条件是必须具备一定的嗓音条件和良好的乐感，这也就是宏观上的把握。
而声乐学习入门后就存在着微观的问题，如老师要给学生划定声部，明确声部后，学生就需要根据自身的特点诠释作品。
浅谈歌唱训练中的发声练习
关键词 ： 歌唱动ｌ ； 练 发声练 习； 呼吸 器官 声乐是语 言和音 乐相互融汇 的艺术 ， 达 表 思想情感 和意志愿望并进行相互交流 的一种 特 殊工具 。 发声是歌唱活动 的核心 ， 也是 歌唱活动 的基础 。 发声 练习是声乐学 习者学 习的基础 ， 在 具 备一定 的发声基础之后 ，再唱一定数量 的练 声 曲来巩 固和发展演唱技巧 。 １发声练 习的目的 发声练 习是用 于训练声音技 巧最基本 、 最 简单的一种练 习。实际上就是把构成歌 曲旋 律 最简单 的动机或乐句提炼 出来配 以单纯 的母 音 或音节 ，或者用音阶或琶音似 的乐句配 上母 音 或音节 ，在适 当的音域 内作上行和下行移 动反 复练唱， 已达到呼吸 、 发声 、 共鸣协调配合 ， 练就 纯净而具有音乐性 的声音 。发声练 习的方 法和 步骤都是为 了达 到有意识地 锻炼呼 吸器官 ， 运 用气息发声 ， 逐步做 到用横膈膜控 制呼吸 ， 形成 正 确 而稳 定 的喉 头 。 ２ 如何进行发声练 习 ２１发声练 习中积极主动 的重要性 。 ． 从大量 的心理实验和分析证 明 ， 愉快 时人 的思维较为活跃 ， 感知也较 为敏锐 ； 反之 ， 会 则 反应迟钝 ， 意力 分散 ， 注 因此 ， 要培养 想学爱 学 的学 习兴趣 ，要善于发现和抓住在发声练 习中 声 音中“ 闪光 ” 的东西 ， 步克服发声 上的 问题 逐 和不足 。只有 当歌唱者本身有 了积极 的学 习情 感 和心理 ， 对学 习才会像机器 内部有 了发动 机 那样产生 巨大的能动作用 ，不仅主动积极配 合 教 师， 取得很好的练声效果 ， 还会促使其更多 的 潜在素质得到更进一步 的发挥 。 ２２联想 比喻的作用 ． 在发声练 习中 ， 我们可以凭借 自己的思维 展 开丰富 的想象 ，通过对一些具体形象 的联想 将发声的原理和机能 中各种 比较抽象和不易理 解 的概念变得清晰可辨 ，而采用联想 比喻 的方 法， 则是达到这一 目的的重要手段 ， 比如 ， 打 用“ 哈欠 ” 的感觉来试着打开喉咙 ， 用运动员作投掷 动作时的“ 抛物线” 状态 ， 体会高音的唱法。 来 ２３如何模 仿教师的演唱示范 ． 教师正确 的演唱示范 ， 可以唤起 我们的歌 唱欲望 ， 激发我们 的学 唱热情 ， 培养我们 对声音 和方法的精粗或 优劣的辨别能力 。在练声发生 困难 时， 教师适 当的演 唱示范 ， 给我们 实际的 能 感 性认识 ， 使我们 能在正确 的示 范中 ， 找到 自己 发声上 的差距和需为之努力 的 目 ，可以通 过 标 听各种演 唱的录音 ， 看各种声音 节 目的录像 等 ， 来训 练自己的听辨能力 ，准确 记住 自己最好 的 声音 ， 逐步达 到运 用 自如 ， 并 得心应手 的程度 。 同时，还应注意避免只依靠模仿教师示 范的发 声方法 ， 应在综合视觉和听觉 的同时 ， 意学 习 注 方法 的培 养 ， 学会独 立思考 ， 一反 三 ， 备善 举 其 于总结和变通的能力。 ３发声练习的一些方法 ３１做好发声练习的起音 ． 发声练 习的内容很多 ， 方法也是 各种各样 的， 但我们应重视基础训练 ， 正确的起音便是发 声基础之基础 ， 发声的起音方法正确与否 ， 将直 接关 系到声音的发展 ，正确的起音方法必须要 有深稳 的吸气 ， 松驰地打开喉咙 ， 并预先考虑好 声音 的共鸣位置 ， 所有的动作不但要协调一致 ， 而且要在瞬间完成 ，喉咙打开是起音正确 的一 个重要 前提 ， 起音 时 ， 还应注 意用气 的均匀 ， 如 果吸气过猛 ， 会过度地 冲击声带 ， 致使喉结 上提 而发 出紧逼僵硬的声音 ，甚至还会 出现声音偏 高 的现象 ， 但气 息过 弱 ， 声带 闭合不积极 ， 声音 轻弱 ， 还会偏低 。 以， 所 发声练 习时 ， 不要 一开始 就急于追求音量 、 音域 ， 更不能片面追求音 高。 ３２要注意掌握“ ． 循序渐进 ” 的原则 发声训练具有循序 渐进的 阶段 性 ， 每个 阶 段都应按教学进程的技术要求有针对性地选择 不 同类型 、 不同功能 、 不同作用的练 习。发声 练 习 的进度 和练声 曲的安排 要尽 量做 到 由浅入 深， 由易到难 。 一般可 以先 从三度音程 作下行的 音阶开始训练 ， 逐步增至五度或八度 ， 有上行也 有下行的 ， 要把每个母音唱到下个母音 的开 始 ， 而所有 的音都应在一个呼吸支点上 ，位置要 统 当然 ， 要打好基础 ， 不意味着停滞不前或 并 总停 留在初级阶段 的发声练 习的水平上 ，而是 为 了更好的向前发展 ， 应该有 目的、 有计划地合 理及时安排选择好练声曲 。一些基础的练 习要 长期一直坚持练 、 中等或难度大 的， 可根据 自己 的具体发展情况分阶段合理选择安排。 ４歌唱发声器官与运动 ４１发声 器官 ． 喉头与声带是歌唱发声的主要器官 。 喉头 在颈前部的中央 ， 声带在喉头里 面。 声带左右并列 ，是两 条韧性很强 的韧带 。
歌唱思维在歌唱中的作用
歌唱思维在歌唱中的作用科学、自然地歌唱是发声器官在歌唱理性思维支配下的自然运动过程，人类科学的歌唱训练分为歌唱思维训练和歌唱方法动作的训练。
由于各发声器官运动均受到大脑思维性的控制，因此歌唱思维贯穿于整个演唱和声乐教学状态中。
歌唱思维、歌唱方法动作和歌唱现象三者为因果关系：歌唱思维控制歌唱方法动作；歌唱方法动作决定歌唱现象；歌唱现象是歌唱思维和歌唱方法动作产生的结果。
歌唱思维分歌唱感性思维和歌唱理性思维两种：第一种、歌唱感性思维---是指在歌唱时不以物理声学原理为依据，而是以寻找歌唱自身感知现象，或歌唱听觉现象，或歌唱视觉现象为歌唱方法动作的歌唱思维状态。
几个世纪以来的声乐教学都是以歌唱感性思维引导为主的训练。
比如：找声音位置，借用手势，对声音的描述，紧张点转移法，呼吸法等等。
由于这种思维无法配有一套系统、具体可操作的发声器官机理训练的歌唱方法动作。
因此除了有极少数的嗓音天生条件特别好的人经过5年或以上时间的磨合会达到完全协和具有超脱感音型之外。
绝大部分嗓音天生条件好的人经过5年或以上时间的磨合会达到协和具有立体感音型的第三级别或第二个级别，并且声音里有用力量感但是没有力度感，歌者面目表情和体态表情都不自然。
对嗓音天生条件不好的人而言经过同期的磨合也不会达到协和具有立体感音型的第三级别。
第二种、歌唱理性思维------是指在歌唱时以物理声学原理为依据，调控发声器官自然运动的歌唱思维状态。
因为这种思维配有一套系统、具体可操作的发声器官机理训练的歌唱方法动作，所以对嗓音天生条件好或不好的人来讲都会具有立竿见影的美化音色、快速扩展音域、提高艺术修养的效果，经过1---2年时间的磨合会达到完全协和具有超脱感的音型。
声音里有力度感但是没有用力量感，歌者面目表情和体态表情都自然。
所以在歌唱训练和歌唱时我们要运用歌唱理性思维和真实存在的歌唱方法动作，不要运用歌唱感性思维寻找抽象的概念。
科学、自然的歌唱是理性的，而不是感性的。
歌唱发声的三个关键点
歌唱发声的三个关键点歌唱发声是指唱出优美动听的歌曲所需要的声音技巧。
歌唱技巧的精髓在于深入理解音乐，技术精湛的同时，更要有情感和感性的表达。
歌唱发声技巧可以通过以下三个关键点来掌握。
一、呼吸呼吸是歌唱发声的基础，同时也是非常重要的技巧之一。
对于歌唱者来说，呼吸需要注意以下几点：1.深呼吸：一般深呼吸的话，可以使人的身体更为放松，这个时候会比较容易找到发声的重心。
2.腹式呼吸：在歌唱时需要留意呼吸方式，推荐使用腹式呼吸，这种呼吸方式可以使歌声更为自然、飘逸。
3.吐气有力：需要注意吐气的时候，吐的力度要均匀有力，而且需要鼓励自己多长时间进行一个吐气动作，使得歌声更为有力、有感觉。
二、音准音准是指唱歌时所唱出来的每一个音符都要严格按照音乐曲谱上所规定的音高进行吟唱。
歌唱者需要注意以下几点：1.较多练习：只有通过练习才能更加无缝地掌握歌曲的执行，歌唱者需要耐心地练习，比较好的是在练习之前可以听一下原始版的作品。
2.技巧：在唱歌的过程中，不仅仅只是要注意音准，更需要注意一些细节技巧，例如语调、抑扬顿挫等方面的调整。
三、情感情感是歌唱发声的灵魂所在，歌唱者需要通过自身的情感状态，谷面地在作品中表达自己的内心情感。
对于歌唱者来说需要注意以下几点：1.了解歌词和音乐：要想更好的表达歌曲中的情感，需要全面理解歌曲中的意境和情感，同时还要深刻地理解音乐、歌曲的整体节奏结构等。
2.表达情感：歌唱者要注意在唱歌的时候要传递出内心的情感，对于一些情绪较为复杂的歌曲，可以通过朗诵但不唱来帮助自己感受到这些情感。
以上三个关键点是歌唱发声所需要注意的事项，要想成为一位好的歌唱家，需要不断地练习，总结反思，才能够不断提升自身的技巧水平。
高校声乐教学中歌唱思维的培养和运用
高校声乐教学中歌唱思维的培养和运用
声乐教学中，歌唱思维的培养和运用还有待提高。
研究表明，英斯特大学学生在声乐教学中歌唱思维培养和运用能力普遍较弱，特别是在歌唱技术能力、表演能力、灵活性思维能力等方面表现不佳。
一方面，学生缺乏歌唱意识和歌唱熟练度，乐曲掌握不够深刻，缺乏对细节的把握，和声部分把握程度不够高。
另一方面，声乐作品的表演能力较弱，没有足够的灵活性思维能力，比如说没有足够的节奏感把握、感情表达和趣味性表现等。
为了改善英斯特高校声乐教学的歌唱思维的培养和运用，教师应进行重点培养，主要包括训练学生歌唱技能、增强歌唱技巧、提升歌唱表演能力以及培养学生多样技能和灵活思维能力。
首先，教师要培养学生歌唱意识和歌唱熟练度，让他们能够在歌唱中有效地把握乐曲的细节和声部，并且不断提升歌唱技术能力。
其次，教师要采取有效措施提高学生对歌曲的表演能力，包括强化情绪表达、锻炼节奏感、激发表演创造性等。
最后，教师要教会学生运用多种手段多样地思考和表达，通过灵活思维能力以及兴趣培养，扩大学生思维视野。
浅谈音乐发声方法和歌唱状态
浅谈音乐发声方法和歌唱状态摘要：用人的声音来表现音乐作品的演唱方式叫声乐，声乐是经过严格训练的，具有一定的技巧和表现力的艺术。
经过自己多年对声乐的学习和实践，积累了一些知识与经验，现在来把它们一一整理出来供交流与分享，目的也就是要秉承一个科学的发声方法是每个专业学生与人士不容忽视的关键！会从歌唱的气息，共鸣腔体，咬字等方面来论述科学的发生，希望每一位学习声乐与爱好声乐的人们用最科学的方法唱出最美妙的歌声。
关键词：发声原理美妙声音的标准科学方法嗓音健康一、引言每个人自呱呱落地起，就无时无刻不以发出不同的声音符号来同这个世界取得联系，来表达自己的喜、怒、哀、乐，所思所感，但这是一种未经雕琢的自然的本能的声音。
而作为一个话剧演员，在舞台上面对千百观众，要把每个词清晰地送人他们的耳朵，要把每一种内心情感通过语言传达给观众，只凭自然的声音，没有科学发声的技巧和方法是不行的。
朗诵和念词都要尽先天的资本——声音的质和量……但在这先天条件之外，应该尽后天的技巧或方法。
寻求这种技巧与方法的活动便是科学化，这些方法和技巧如被阐明起来，使大家可以知道，先天条件充分地可以增加他的光辉，即使稍不充分，也可以补尝他的缺陷，诗歌与台词的效果，便能保持着他们一定的难度，这种科学化的工作，我们目前正感觉有迫切从事的必要。
二、美妙歌声的五条标准1、集中点歌唱状态的五个点：呼吸支点——丹田；声音支点——口咽；集中点——前额；提起点——后背上部；声音释放点——硬腭前端上唇处。
呼吸支点——丹田（小腹）。
呼吸时声音的动力，没有强劲的动力是不能支持震撼人心的歌唱的。
丹田的准确位置约在脐下三个手指的地方，通常说的“中气”、“底气”就是来自这个地方。
声音支点——口咽。
歌唱是咽腔要向后上方张开，后颈部要坚挺，声音要贴着咽后壁进入头腔，从头顶至前额的上方穿透出去。
同是一个脖颈，前面的喉部肌肉要放松，后颈部、咽后壁却是要用力张开，这是什么原因呢？一方面是喉部肌肉弱小不堪重负，而声带又在喉腔里，声带需要轻松自如的工作，故喉肌不得用力；另一方面因后颈部肌肉较强大，又不担任发声任务，由于力量后移致使喉部负担减轻。
歌唱发声的三个基本要素论文：浅谈歌唱发声的三个基本要素
歌唱发声的三个基本要素论文：浅谈歌唱发声的三个基本要素美好的歌声是每一位声乐学习者孜孜以求的目标，也是欣赏者期待听到的悦耳声音。
而美好的声音不仅包括声音本身的美，还包括许多其他方面的内容。
对于每一位演唱者来说，歌唱时横膈膜的有力支持、喉咙是否打开和面罩的充分共鸣是歌唱发声的三个基本要素，歌唱者在发声时必须做到这三要素有机统一，相互协调。
比如在实践中我们可以看到，声部的高、中、低的区分何在，声区的统一状态怎样，母音是否一致和谐，声音的连贯与情感的表现如何等，这些要求，需要演唱者运用一定的技术手段方能达到，这就需要歌唱者在发声时必须做到三个基本要素和谐统一，只有当它们之间配合得当、协调一致了，美妙的歌声才能随之而出。
学习声乐的人都知道，横膈膜有力的支持、喉咙打开和充分的面罩共鸣是互为因果、相辅相成的，如果只掌握或注意其中的一或两点，对歌唱来说一定是不完善的。
第一，横膈膜的支持，实际上就是有关歌唱时的呼吸问题。
人的呼吸是由肺完成的，肺的周围和下部都不可能吸进空气，但肺是个“海绵体”，它吸进空气后，肺部充满了气体，然后使肺叶张开，同时，处在胸腔底部的横隔膜下降。
呼气时，随着肺部气体的徐徐排出，横膈膜上升，逐渐恢复到原状，横置于胸腔与腹腔之间，这就完成了呼吸的全过程。
歌唱者都知道，离开了横膈膜的支点，光凭气息的支持是无法歌唱的，这就会让我们想到在音乐界被公认采用的“胸腹式呼吸法”。
世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂认为，“掌握不好呼吸，就无法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。
”这句话决不是危言耸听。
事实上，谁懂得了歌唱呼吸的奥秘谁就是懂得歌唱的人。
笔者从事声乐教学二十多年，深知歌唱呼吸的训练是一项极为重要而且极为花费时间和精力的训练。
初学声乐的学生，应采取多样的气息练习形式，比如“狗喘气”呼吸法：做这个练习时歌者要把喉头降下来，打开喉咙，让横膈膜始终保持往外扩张的状态，气息一进一出，一口气练上十几分钟，做到有声与无声结合。
声乐教学中学生歌唱思维的培养对策
声乐教学中学生歌唱思维的培养对策1. 引言1.1 背景介绍声乐教学作为音乐教育的重要组成部分，在学生的全面发展中扮演着重要的角色。
随着社会的不断发展，声乐教学也逐渐受到了更多的关注。
学生的歌唱思维能力在声乐教学中起着至关重要的作用，它不仅关乎学生音乐素养的提高，更是培养学生综合素质的重要途径。
背景介绍部分将从声乐教学的现状入手，分析目前学生在歌唱思维方面存在的问题和挑战。
随着社会的快速发展，学生面临着越来越多的课业压力和社会竞争，他们的学习方式和思维习惯也在发生着变化。
在这样的背景下，如何有效培养学生的歌唱思维成为了声乐教学中亟待解决的问题。
声乐教学中也存在着一些传统的教学方法无法很好满足学生需求的情况，因此需要探讨出新的对策措施来提升学生的歌唱思维水平。
1.2 研究意义声乐教学中学生歌唱思维的培养对策是一个备受关注的话题。
随着音乐教育的不断发展，越来越多的人意识到歌唱思维对学生音乐素养的重要性。
通过对学生歌唱思维的培养，不仅可以提高他们的声乐表现水平，还可以培养他们的音乐审美能力、表达能力和团队合作意识。
在声乐教学中重视学生歌唱思维的培养，具有十分重要的现实意义。
通过对学生歌唱思维进行深入研究，可以帮助教师更好地了解学生的学习特点和需求，有针对性地制定教学计划和教学方法。
培养学生的歌唱思维能力还可以促进学生的全面发展，提高教学效果，为音乐教育事业的发展做出贡献。
本文旨在探讨声乐教学中学生歌唱思维的培养对策，旨在为声乐教师提供有益的教学参考，促进学生的歌唱思维水平的提高。
希望通过本研究，能够为声乐教学的改进和发展提供借鉴和启示。
2. 正文2.1 了解学生的歌唱思维特点学生的歌唱思维特点是在声乐教学中非常重要的一环，只有深入了解学生的思维方式和习惯，才能有效地指导他们的学习和提高他们的歌唱水平。
在了解学生的歌唱思维特点时，教师可以从以下几个方面进行分析：要了解学生的音乐素养和感知能力。
每个学生的音乐背景和接受能力都不同，有的可能对音乐的感知能力更强，而有的可能需要更多的指导和训练。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
心智 操作 。 如 ， 例 当我们 一 开始 学 习歌 唱时 ， 老师便 会要 求学 生 ： 唱时要 面带 歌
微笑 ， 感觉将 气 息像 闻花 一样 用 口和鼻 子 吸到腰 腹 一带 ， 声 时两肋 保 持 吸气 发
揭 示 出歌 唱 发 声 思 维 中的 一般 规 律 。
【 关键词 】浅析 ； 歌唱教学 ； 发声 ； 思维
中图 分 类 号 ： １ ． Ｊ ６１ ６ 文献 标 志码 ： Ａ 文章 编号 ：６ ３ ８ ０ （０ １０ － １５ ０ ， ７ — ０ ４ ２ １ ）４ ０ ５ — ３ １
Ｊ１ ０ ｕ．２ １１
Ｖ０ ． Ｏ １３ ＮＯ． ４
浅 谈 歌 唱 教 学 中的发 声 思 维
蒋世雄
（ 重庆 文理 学 院 音乐 学 院 ， 重庆 永 川 ４ ２ ６ ） ０ １０
【 要 】文章 引用经典 的理论依据 并结合作者的教学 实际， 摘 对歌 唱发声思维过程和方式进行 比较 、 归纳 、 浅析 ，
不可 忽 略 的因素 ，具体 化就 是 用某 一具 体 可 感 的
一
活动 中 ” ［ 引 “ 唱发 声 的正 确 思维 是 产 生 于相 互 比较 和 歌
般现 象 去对 应 的心 理过 程 。很 多老 师 将具 体 化
在 歌 唱发 声 过 程 中 用 比喻 教 学 法 的 方 式 加 以 体 现， 使本 来 很抽 象 的原 理形 象 化 ， 感 性 化更 加 直 使
大脑 中已抽 象化 的各种 声音 属 性 和共 同特 征 结合
状 态要 稳定 ， 字要 紧。 要松 ， 音 的位 置保持 咬 吐字 声
在 一个 状 态上 ，好 像 将 每一 个元 音 用气 息 串起 来
一
起来 ， 用到歌 曲演唱 中去 的心 理过 程 。 我们掌 应 如
握 了一定 的科学 发 声技 巧 ， 就要 把气 息 支 持 、 吐字
声技 能 技巧 的关 键 因素 ， 文仅 就 歌唱 教学 中的发 声思 维谈 谈 自己的见解 。 本 大脑是人 的思 维器官 。“ 歌唱 中要善于用脑 ， 在 培养 敏锐的观察力 ， 学会辩证 地看 问题 ， 高分析 问题 、 决 问题 的能 力 ， 对歌 唱艺术 非常重 要 ， 能忽 略 ， 提 解 这 不 否则 必将 阻碍你 歌唱能 力 的发展 与提高 。 阻碍 事业 的进步 与成 功［。 我 们 常说 ”
“ 用头 脑 唱歌 ” 就 是用 正确 的思 维方 式调 节歌 唱运 动器 官 的肌 肉活动 。比如 ， 也
我们 平 时在歌 唱发 声 时 ， 内心想 着一 个声 音 ， 然后 由大 脑 指挥 发声 器 官发 出一
个这 样 的声音 。 里 面是用 内心视 觉 、 这 听觉 的选择 ， 析歌 唱发声 的活动 ， 分 然后 达 到正 确 的肌 肉动态 平 衡 与想 要 的声 音 相一 致 ， 到 “ 用 的用 ， 该用 的不 做 该 不
用 ” ＿这便 是歌 唱 的发声 思维 。 ， １
歌 唱发声 思 维 的基 本 过 程 ： 要经 历 分析 与 综 合 、 主 比较 与 分类 、 象 与概 抽
括 、 体化 与 系统化 的过 程 。 具 歌 唱发声 思维 中的分 析与综 合 ． 思 维 中最基 本 的过程 。 析就是 在 思想 是 分
部位 、 鸣位 置 、 假 混 声 比例 等 等 进 行 协 调 ， 共 真 根 据不 同 的作 品风 格 加 以合 理 应 用 。否 则 发 出的声
样 。然 后再 用不 同的发 声 练 习和 练声 曲指 导学
生 用科 学 的发 声方 法 加 以练 习 。这样 具 体 分析 发
声 过程 是 十 分必 要 的 。而综 合 则是 将 这些 要 素 如
起来构成一个歌唱运动器官动态平衡的整体。不
经 过分 析 练 习 ，我们 往 往很 难得 到 理想 的整 体发
声 效果 。因此 ，分 析是 为 了更好 的综 合 ， “ 分析 是综 合 的基 础 ，分 析 与综 合 贯穿 歌 唱发声 的整 个认 识
具体 化 与 系统化 在 歌 唱发 声思 维 中也 是 一个
２ １年 ７ 月 ０１
第 ３ Ｏ卷
第 ４期
重庆文理学院学报（ 会科学版） 社 Ｊ ｕ ｎ ｌ ｆＣ ｏ ｇ ｉ ｇＵｎ ｖ ｒ ｉ ｆ ｔ ｎ ｃｅ ｃ ｓ ｏ ｉｌ ｃｅ ｃ ｓ ｄ ｔ ｎ ｏ ｒ ａ ｈ ｎ ｑ ｎ ｉ ｅ ｓ ｙ ｏ ｓａ ｄ Ｓ ｉｎ ｅ （ ｃａ ｉ ｅ ｉ ｏ ） ｏ ｔ Ａｒ Ｓ Ｓ ｎ Ｅ ｉ
音千 篇一 律 ， 没有 个性 。 如今美 声 、 民族 、 俗三 种 通
呼吸 、 字 、 鸣 和 真假 混声 的 比例 等各 环 节 融合 吐 共
唱法 中的发 声技 巧 相互 借鉴 ．就是 一个 最好 的 例 证 。 唱 中的抽 象与概 括是 密不 可 分 的 ， 歌 它是 同一
内容 的两 个方 面 。 ．
在人 们 的歌 唱过程 中总是伴 随 着艺术 表 现 与发声 技 术 ，世 界十 大男 高音 之一 的 克莱利 曾说 ：只是 想到 发 出甜美 的声 音并 不 能 自然地 带来 技 巧 ，你必 “
须在 运用 技巧 时想 到 甜美 ， 这些 东 西都是 相互 联 系成 为一 个整 体 的 。” 由此 可 见发 声技 能技 巧 是我们 歌 唱 中十分 重要 的部 分 ，而 发声 思维 则 是提 高歌 唱 发
的状 态 ， 喉头 稳 定在 吸气 的位 置 ， 后 用先 放 松后 吸气 。 吸 到那 里就 唱到 将 然 气
收 稿 日期 ：０ １ ０ — ７ ２ １－ ３ １
作者简介 ： 蒋世雄 （９ ０ ） 男 ， １ ６一 ， 四川三 台人 ， 副教授 ， 主要从 事声 乐研究 。
１ ５５
那 里 的感 觉发 声 。 咬字 吐字 时 口腔 和 咽腔 打 开 的