人教版初中美术说课稿

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人教版初中美术说课稿

人教版初中美术说课稿

导读:本文人教版初中美术说课稿,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。

人教版初中美术说课稿(一)

一。说教材

1.教学内容

本课以校园风景画写生为主题,让学生运用掌握的铅笔淡彩画的技法,系身体会、接触大自然,展开想象和观察能力用心描绘给我们还不熟悉的美丽校园。在绘画过程中让学生了解我校的发展史,写生完后能够激发学生热爱学校和成功感。使学生在不知不觉的学习中热爱生活的道德美育。

2.教学目标:

A.让学生学会风景画的选景构图方法。

B.定稿后铺一层素描大体明暗

C.熟练的把握好水分上好淡彩

3.教学重难点:

本课的教学重点是在理解的基础上把握好淡彩的水,以及色彩的感觉度,要求学生在给画过程中,上色彩要大胆自然、明块,体现出水彩特有的透明感,选景上要求发自内心的。技法表现要求学生有朝气蓬勃年轻一代的精神面貌,教学难点是怎样结合素描关系上好淡彩。

二。说学法

美术课的教学和其他课教学有很大的区别,它要求学生动手动脑,动心,以自己的切身体会感悟,结合技法描绘写生。

三。说教法

新课改理念特别强调师生之间的互动关系,同学之间的互相学习共同合作,教与学是互相联系的,在美术教学中,培养兴趣是十分重要的一个环节,因此在教学过程中,我通过搜集材料作品的示范形式来进行教学,以学校的发展历史介绍导入新课,激发学生的兴趣。使学生产生一种积极的心里倾向,从而热情的参与学习。

四。说教学过程

在我们身边有着许许多多的美好的东西,我们生活在其中也没有完全感觉得到。那是我们缺少了一双善于观察美发现美的眼睛。学生开始接触新鲜的事物都十分感兴趣,只要我们善诱的引导和启发他们接受是很快的。因而我对本节课进行以下设计。

A.谈话法引入

先介绍学校的发展史,以学校的景象质度化、激发学生的兴趣。

B.教师示范、引发学生兴趣、信心

从选景、构图、定稿、上明暗、详细分解介绍技法。

C.学生实践,教师巡视指导。

D.总结

师生互评。

人教版初中美术说课稿(二)

单元总目标:

1、从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

单元课时:

本单元分2课时教学。

活动安排:

◆观赏与描述:

* 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节?

* 你对作品所表现的劳动场景有什么感受?

* 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受?

◆分析与研究:

* 你对这些作品和作者知道多少?

* 你了解作品的时代和社会特点吗?

* 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题?

◆讨论与解释:

*你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受?

*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情?

◆体验与评价:

*你对人类劳动的意义有什么体验和联想?

*你对"劳动创造世界"有什么体会和看法?

活动一

1、课题劳动____人类创造力的源泉(上)

2、学习领域欣赏*评述

3、课时1课时

4、课前准备

教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

5、课堂教学

(1)引导阶段

① 通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣。

② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较、分析,谈自己对作品的初步感受和理解。

③ 学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察、思考问题。

(2)发展阶段

① 欣赏、评述《在激流中前进》

☆ 展示图片,学生欣赏、讨论。

☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步

感受和理解。

☆ 教师归纳总结:

《在激流中前进》(油画)

作者:杜键,上海人,中央美术学院油画系教授。

本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此,作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活,搜集创作素材。作者以简练的艺术语言,雄健有力的笔触,凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比,大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

② 欣赏、评述《粮食》

☆展示图片,学生欣赏、讨论。

☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

☆教师归纳总结:

《粮食》(油画)

作者:(苏联)雅布隆斯卡娅,卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。

本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作,约4米宽的巨幅作品,表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏

日的明亮的阳光下,集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上,紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作,充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟,形象生动,主题鲜明,内容和形式得到了完美的统一。

③ 欣赏、评述《牛耕》,写观后感受交流。

☆展示挂图,学生欣赏。

☆分组讨论、写观后感。

☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结:

《牛耕》(甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画)

这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来,统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是,除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外,大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画,画面十分单纯,但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白,以对比的手法突出画面的明快感。再如,画扶犁者,只寥寥几笔,不仅生动地画出了扶犁者的形态,而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

④ 欣赏、评述《清明上河图》

☆学生自愿发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

☆教师归纳总结:

《清明上河图》(中国画)北京故宫博物院收藏。

作者:张择端,北宋画家,东武(今山东诸城县)人。

本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段,开头是画汴梁的郊野风光,中段是以虹桥为中心的汴河(当时称"上河",此河是当时国家的漕运枢纽,南北商业交通要道)及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景;后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船,即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制,船工们一面急忙放下桅杆和帆,一面正紧张地控制着船头前进的方向,有的在指挥,有的在掷缆绳,以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是,大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面,吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应,构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小,仔细一一看去,个个都很生动,十分耐看,足见画家对生活的观察十分仔细,描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。

⑤ 欣赏、评述《捣练图》

☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

☆教师归纳总结:

《捣练图》(宋代摹本,现藏美国波士顿美术馆)作者:张萱,盛唐著名人物画家,擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。

《捣练图》因描绘唐代妇女制"练"(一种丝织品)的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物,按制练的工序分成三组;右边一组描写四个妇女用木杵捣练,教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线,左边一组描写两个妇女把练拉直,另一个淘气的小孩在下面来回玩耍,在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上,用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品,其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面,既符合生活的真实,又有独具匠心的安排;人物站立的位置和姿态各不相同,既统一,又富有变化。"丰颊肥体"的人物造型,具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健,设色富丽而又匀净雅致,衣服的质感也得到了很好的表现,充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

3、课后拓展

(1)请同学展示自己收集的图片,欣赏、评述、交流,课后写自己的心得体会。

(2)课余时间,多搜集优秀中外美术图片,通过欣赏提高自己的审美素养。

活动二(第二课时)

1、课题劳动____人类创造力的源泉(下)

2、学习领域欣赏*评述

3、课时1课时

4、课前准备

教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

5、课堂教学

(1)引导阶段

☆通过进一步欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,拓展学生视野,体会劳动是人类最崇高的品质。

☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,培养学生从事研究性学习的方法和能力。

☆学生预习,看课本上的图片和文字。

(2)发展阶段

① 欣赏、评述《北方的九月》

☆展示图片,学生欣赏、讨论。

☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

☆教师归纳总结:

《北方的九月》(套色木刻)

作者:晁楣,当代著名版画家,1949年参军,从事美术宣传工作。1958年初,转业黑龙江的"北大荒".创作许多表现北大荒的版画。

本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色。宏伟的构图,浓重的色彩,豪放的刀法,美得令人陶醉的意境,使这幅作品成为一首对自然、对劳动的赞美诗,同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情。在这幅作品中,写景是为了抒情,景与情得到了有机的统一,丰收与劳动紧密相连,劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。

① 欣赏、评述《倒牛奶的女佣》

☆展示挂图,学生欣赏、讨论。

☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

☆教师归纳总结:

《倒牛奶的女佣》(油画)

作者:(荷兰)维米尔,十七世纪荷兰杰出的风俗画家,擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活。绘画风格深受科学精神的影响,以形体结实,结构精致,色调和谐,尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世。

本作品是他的代表作之一。画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景,在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点,这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术。这同过去主要表现封建帝王、王公贵族、宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步。而这种进步

则是由于十七世纪的荷兰,已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度。当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此,还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感,而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中,女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处,强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻,使人感到十分平易、亲切。无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师。

② 欣赏、评述《播种者》

☆展示挂图,欣赏、讨论。

☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结:

《播种者》(油画)

作者:(荷兰)凡﹡高,十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。

文森特•凡•高,1953年生于荷兰格罗渥忒-松丹特他是一位牧师的儿子。年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋,在他16岁时,他才有机会接触艺术,而当时也只是在占比尔美术公司当职员。不久后,在爱情上遭受挫折的凡高,对生活感到十分痛心,他渴望寻求神灵的帮助,于是投入了宗教的怀抱,决心做一个基督教牧师。可是凡高未能熟谙深奥的教义,于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。但是因为他的口才不好,最终还是未能成功。

在美术公司工作期间,凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆,对当时弗朗索瓦•米勒的艺术颇有兴趣,同时从他的作品中有所领悟。于是,在事业和爱情上屡经失败的凡高,终于决定自己也当个画家。

1886年3月,依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎,并通过弟弟的关系认识了印象派画家,并与他们密切交往,画风深受其影响。一年半后,他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住,他在这里拼命作画,主要作品都产生在这一时期。由于穷困和劳累,他精神失常,反反复复,最终自己结束生命,那时才37岁。十几年的艺术生涯,留下八百多幅油画。他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大,堪称世界绘画史上承前启后的重要人物。

他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩,以粗犷的笔触,表现画家对客观事物的独特感受,而不是简单地再现客观事物,所以,他的作品具有强烈的主观色彩。

油画《播种者》,从其构图来看,虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹,但却具有凡*高特有的艺术个性。这突出地表现在色彩和笔触的运用上。全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感,充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风,把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界。

③ 欣赏、评述《收获》

☆展示挂图,欣赏、讨论。

☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结:

《收获》(雕塑,青铜)

作者:(苏联)穆希娜,苏联老一辈著名女雕塑家,是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家。她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像(高24米),使她获得了世界性的荣誉。以后多次获奖,对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响。

雕塑《收获》(又称"粮食")是她创作的装饰性雕塑的代表作。它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕,1939年曾经在"食品工业展览会"上展出。它表现两个青年妇女,共同扛着一捆沉甸甸的麦子,一个向右,一个向左,通过共同扛着一捆麦子的动态。将两个人物有机地连续在一起,在统一中求变化。不论从哪个角度去欣赏,都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情。作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的全裸和半裸的女人体,既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力,也是以此象征苏维埃国家的丰收景象。作者虽没有直接表现劳动,但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福。

② 欣赏、评述《纺织女》

☆展示挂图,学生欣赏、讨论。

☆学生交流发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结:

《纺织女》(油画)

作者:(西班牙)委拉斯凯兹,十七世纪西班牙最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。虽任宫廷首席画师,绘画题材受到一定限制,但仍然有不少作品具有积极的思想意义。

《纺织女》,宫廷生活题材,画面分前后两大部分:前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景;后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级,而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的各种劳动姿态,而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态,让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。尤其值得注意的是,根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究,这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像,是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛,而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲,前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。从这个研究成果看,这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界,反成为背景,作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角。这证明委拉斯凯兹虽然以神话为题材,但他更重视现实人间,特别是重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女。

③ 欣赏、评述《弋射收获图》

☆展示挂图,学生欣赏、讨论。

☆学生交流,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结:

《弋射收获》(东汉画像砖,四川出土。)

画像砖画像石,是汉代统治阶级盛行厚葬的产物。它主要用于地下墓室,也包括少数地上祠堂。这是一种介于绘画和浅浮雕之间、更多的属于绘画性质的艺术形式。已发现的画像砖,主要集中在四川。本图是其中著名的代表。整个画面分上下两部分:上部弋射图,右为莲池,池内浮着莲叶,莲蓬结实饱满,水中有鱼鸭遨游,空中有大雁飞行、一派生机勃勃的景象。下部为收获图,一人挑担提篮,三人俯身割草,整个画面,简洁分明,但所表现的内容十分丰富,而且将不同的空间自然地结合在一起。所表现的劳动场面具有浓厚的生活气息。

(3)收拾与整理

收拾课堂用品及资料。

(4)课后拓展

提醒学生课后收集优秀中外美术作品,用已学过的知识进行欣赏、评述,提高自己的审美能力。

人教版初中美术说课稿(三)

一、教材分析

1、教材内容

学生开始接触到人物画,捉到人物画,学生并不陌生,他们在小学时儿童画曾多次接触,到了五六年级,又学习过人物结构和一般的比例关系,具有一定的正确性认识和经验。但这种认识往往还停留在感性的认识上,还不成熟,几乎还带有强烈的儿童画的痕迹。本课将

就人的面部特征进行初步研究,并通过人物头像的写生训练,使学生在了解整体的基础上,进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触,掌握分析、比较的观察和描绘方法,形成较为完善,成熟的人物画。

本课教材主要通过传统的"八格图"和"三停五眼"等方法,向学生介绍人物面部的基本规律,包括头型特征、五官位置和表情变化等。按大纲要求,本教学内容为两课时,第一课时为讲授课,第二课时为技法练习课。但为了更好的让学生掌握人物画的画法,在第一课时我也安排了人物画的写生练习,但不是对真人的写生训练,而是面对照片进行练习,这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动),另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解。这将为下一课时的真人头像写生打下基础。

2、教学目地

①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系,以及人物面部表情的变化规律。

②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。

3、教学重点

掌握人物头像的写生方法和步骤。

4、教学难点

①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征,掌握人物头像的相关知识。

②掌握人物头像的写生方法和步骤。

5、教具准备:多媒体教学课件

二、授课部分

在上课之前,播放一部影片片断。目地:让学生在休息之余观看影片,并对影片中出现的人物发生兴趣,为后面的引入新课埋下伏笔。

点击图标,打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片,然后向学生提问,认不认识屏幕上的这些人,答案肯定是认识,并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片,让同学们讲出影片中有哪些人物。此时,同学们的注意力已经回来了课堂,这时提出问题:既然大家都认识这些人,或者说能记住影片中的人物形象,靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考,这时同学们会得出答案:是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家:人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时,往往就得从人物头像开始。要画好人像,首先要对人脸的一些基本知识有所了解,所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。

点击"开始",进入课件首页。首页分四个部分:脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示,它们分别链接到不同的章节。

一、脸型特征

在我们身边有很多不同样子的人,这些人最大的区别就是脸有一样,我们要认识一张脸,首先得从他的脸的轮廓开始,既人物的脸型。

点击"脸型特征",进入《脸型特征》,屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力,另一方面引导学生思考下面这个问题:这么多的脸,他们的脸型有没有规律呢?

点击图片,出现"相之大概,不外八格".讲解。

点击"八格",出现"田国目用,由甲申风".

用鼠标指向"田、国、目"三个字,请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点?然后分别点击三个汉字,出现相对应的脸型,结合汉字,再分析不同脸型的特征。

用鼠标指向"由、甲、申"三个字,请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点?然后分别点击三个汉字,出现相对应的脸型,结合汉字,再分析不同脸型的特征。

用鼠标指向"用、风"两个字,请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点?然后分别点击三个汉字,出现相对应的脸型,结合汉字,再分析不同脸型的特征。

完成脸型特征的讲解后,为了让学生加深巩固,再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来,让其他同学判断他们的脸型。(这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征,在学生回答问题的同时,老师要针对大家回答的情况,加以进一步和分析)二、五官位置

(过滤)提问:掌握了人物的脸型以后,我们的人物画就迈出了第一步,这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了,哪么接下来又该画什么了呢?(学生一起回答:五官)。

点击"五官位置",进入页面,出现一个人头像。

要画五官,首先得确定出它们不同的位置,这个很重要。引入传统的"三停五眼".

1、三停

就是把我们的脸从上到下分成三份,这三份就叫"三停",是如何分的呢?请大家看图:

①鼠标进入发际区域,出现"发际"二宇,点击,鼠标进入眉弓区域,出现"眉弓"二宇,点击,出现"上停";②鼠标进入鼻底区域,出现"鼻底"二字,点击,出现"中停";③鼠标进入下颏区域,出现"下颏"二字,点击,出现"下停";(讲此节内容时,还应适当的结合自己的面部进行讲解)注意:(提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方?

(回答)基本上在脸的中间部位。(在确定五官位置时,这点非常重要)2、五眼

就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。

点击鼠标,出现几条线,把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛,可以移动到每一份中,大家会发现,这五份的宽度是相同的。(一方面吸引大家的注意力,另一方面直观的让学生看到五眼的关系)"三停五眼"古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准,则成为其明显特征。因此,"三停五眼"是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是,儿童与成人不同,年龄越小,眼睛位置越偏下,五官位置显得越紧凑。

(过渡)人是有生命的,同时也是有感情的,而人们的感情往往都是写在脸上的,比如我们常说的"喜形于色"等都是说的这个意思,那么这种写在脸上的感情,我们)通常就叫他表情,人有喜,怒、衰,

乐等丰富的感情,也就有了今天我们要讲的丰富的表情,人们把感情写在脸上,今天,我们就把表情写在纸上。

(点击"下一节")出现标题"丰富的表情",同时在屏幕上出现一面砖墙,在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画,还有一个小丑。

(三)丰富的表情

今天这里也来了一个非常可爱的小丑,他已经捺不住了,就忙着在墙上画了起来,我们看他画的是什么?哦,原来他画了三个人像,还不一样呢?

(提问)请同学们观察这三幅不同的人像画,看看他们有什么不同?

(一起回答)表情;

(提问)再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢?

(回答)通过五官的不同来表现的,主要通过眼、眉,嘴的不同形态来表现的。

好了,大家都看到了,在这里,我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来,哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝招吗?

我们来问问他?

点击鼠标,出现"画人笑,眉开眼弯嘴上翘;画人哭;眉掉眼垂嘴下落,画人怒;垂眼落嘴眉皱掉。"这就是画人物表情的基本方法,请同学们跟我一起来念一念,在念的时候,希望大学能记住这几句口决。(与同学们一起念)。

初中美术课说课稿模板(通用版)

初中美术课说课稿模板(通用版) 初中美术课说课稿模板(通用版) 尊敬的评委老师: 你们好! 今天我说课的内容是(————),我将围绕教什么,怎么教和为什么这样教,从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 本课是人教版初中美术()册第()课,依据美术新课程标准的理念,我明确了本课的课型属于设计.应用领域。(地位与作用)。 。 二、学情分析 依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成,个体差异明显,形象思维往抽象思维转化,但形象思维仍然占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际, 。 三、教学目标必须从学生角度出发,同时结合教材人文与科技的特色,我把教学目标分成三个维度来进行阐述。 知识与技能目标: 。 过程与方法目标: 。 情感态度、价值观目标: 。 四、依据教材内容和学情分析,我确定本课教学重、难点为: 教学重点: 教学难点: 教学关键:

五、教学准备 教师准备:多媒体(ppt)课件、画具等。 学生准备:美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。 六、教学方法 依据本课实际,我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容,目的在于。另外以多媒体课件贯穿课堂,通过直观、详尽的直观演示,来达到教学目标。七、教学过程 依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下: 导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。 时间分配:导入5分钟,讲授新课10分钟,学生练习20分钟,展示活动10分钟。 创设情景导入新课:(激发学生学习兴趣,调动学生主动参与) 。 讲授新课教师演示(精讲演示,直观生动) 。 学生练习教师指导(小组合作练习,教师提出明确作业要求) 。 展示作业评价交流(自评互评和师评相结合,尊重个体差异,以鼓励为主)。 课堂小结拓展提高 本节学会了什么?体会是什么?你喜欢今天这堂课吗? 你会用今天学习的内容去美化生活吗? 通过学生回顾本节内容,巩固所学知识,为今后学习美术做铺垫。 板书设计: 目的是再现过程,突出强调重点。 依据以人为本,用于赏识教育的教学理念,我在整个教学过程中因势利导,促进学生主动参与活动交流,以愉悦的心情体验课堂,培养学生基本的美术素养和基本技能,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。 我的说课完毕,谢谢!

人教版《中学美术八年级下册》教案说课稿 2

第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值(欣赏、评述) 一、说教材 1、教材分析本课是人教版八年级美术下册教材第一单元美术欣赏部分,属于“欣赏·评述”领域,是新美术课程标准的一个非常重要的学习领域,它突出体现了美术课程的人文性质。美术新课程标准的重要理念是以学生为本,激发学生学习美术的兴趣,并在广泛的文化情境中认识美术。这就意味着,我们首先要从调动学生的学习兴趣入手,因为“兴趣”是最好的老师;其次, 要求我们引导学生在广泛的文化情境中认识美术,任何美术作品都不是孤立的,都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创作艺术作品时,不可避免地受到所处时代和环境的影响,通过美术作品,可透视古今中外的自然现象、社会生活、民族习俗以及宗教、神话,乃至政治、经济、文化、军事等,真可谓大千世界无所不包。这样,可帮助学生更好地理解美术作品的内涵及审美价值。 2、、、、学情学情学情学情分析分析分析分析由于八年级的学习任务重,学习的压力也较大,学生们学习美术的积极性不高,我设计以历史故事导入,是为了激发他们参与欣赏美术作品的兴趣。还可结合课本欣赏图片找到学生感兴趣的审美话题。如:当今社会流行文化、网络文化对学生的审美思想冲击很大,什么是真正的美?这也是处在青春期的少男少女们所感兴趣的话题,也是本课需要教师引导学生认识正确审美思想的一个话题。课本中米洛斯的维纳斯向我们展示了古希腊人高尚而又健康的审美观:女性的美丽应是外在形体美和内在精神美的高度和谐统一。 许多学生平常关注文化课学习较多,了解的名画家、名画并不多,欣赏能力不高;有的学生回答问题时总是害怕出错,老是想在课本中找点标准答案。因此在教学中要多鼓励学生敢于表达对美术作品的直观感受,提问时所提问题不能太专业,尽量与学生生活经验、学习经验有联系。学生答错问题时更不能取笑,以免打消了学习美术的自信心。3、教学目标(1)知识目标:使学生在直观审美感受的基础上,通过探讨作品材质特点、形式、意义来认识理解与体验感悟美术作品的深层意蕴和审美价值。(2)能力目标:通过对美术作品的分析、理解,提高学生绘画欣赏能力,发展审美能力。(3)情感目标:提高学生审美认识,形成健康的审美情趣。促进个性的和谐发展。4、教学重点:重点:通过本课欣赏,进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏。使学生发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴含的内在含义、意义或意味。5、教学难点教学难点教学难点教学难点:对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解和体验感悟6、突破重难点的方法突破重难点的方法突破重难点的方法突破重难点的方法: 讲解意蕴的含义,分析意蕴的表现; 引导学生运用对比欣赏方法理解作品。③以提问的方式引导学生通过分析意蕴的表现探究作品价值。 二、说教法运用的教学方法有:多媒体辅助教学法:体现美术教学的直观性,美观性。故事激趣法:故事激趣导入,提高美术欣赏兴趣。因材施教法:根据学生基础的不同,提问的深浅不同。多鼓励优点,让每位学生获得学习美术的自信心。启发引导法:以提问的方式启发、引导学生深入分析作品。自主探究法:引导学生带着问题自主探究知识,理解知识。 三、说学法学生是学习的主体,教师的教是为了让学生更好地学。美术是视觉艺术,首先需要学生细致而又耐心的观察,其次,要敢于描述自己的主观感受。学生主动地学需要教师精心的启发、引导,要多研究学生的学习心理,学生状况,学习环境。要多站在学生的角度进行教学的每一环节设计,如教学提问是否有助于学生理解本课重点、掌握难点;是否能激起学生探求知识的欲望;美术作品不是孤立的,而是在一定的文化环境中创造出来的,在教学中,多引导学生联系学过的历史知识、地理知识、语文知识及自己的观点看法欣赏美术作品,启发学生更好地分析、理解美术作品。同一题材,同一画种对比欣赏;绘画与真实自然景物对比欣赏。学法总结:细致观察法、直观描述法、对比欣赏法、理论分析法。 四、说教学过程 本课的基本教学程序如下图:师:故事引入——讲解知识——提问引导——汇总归纳 生:初步感知——欣赏领悟——分组探究——知识拓展

初中七年级美术优秀说课稿范文一:形块的分割与构成

初中七年级美术优秀说课稿范文一:形块的分割 与构成 初中七年级美术优秀说课稿范文一:形块的分割与构成 一、说教材 今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》,本课内容分两课时完成。 a)本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂,(初一学生比校 难理解,通过演示创设情景把题目改为木散为器,帛裁成衣较易理解)其实也比较容易,指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素,然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似 独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程,是 现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基 本了解图案设计过程,为后面学习图案设计打下基础。 b)前后知识联系:本课内容是在第一章 c)本课教学内容:主要是分割和构成的概念,分割的规律,构成的方式,先临摹,再通过分割与构成独立完成一张作品。 d)至开本课的教学目标:①使学生了解什么是"分割与构成",以及它在图案设计中的意义。②通过"分割与构成"练习,提高学生的 形象思维能力、构成能力和创造能力。③同时培养学生对图案的装 饰美的审美能力。 e)我认为教学重、难点最能体现课题目标,抓住重点,突破难点,根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下: 教学重点:掌握分割与构成的规律,为构成图案的需要而进行合理的分割。 教学难点:形块的分割与构成,分割的规律,构成的方式。

学生分析:初一学生心理刚开始成熟但又不成熟,思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图 案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力,使学生实现从再造 思想到创造思维的跃进,尝试着用分割与构成的创作练习,使学生 体会到创造过程的甘苦。 为了使学生激起更大的兴趣与热情,由被动变为主动,既锻炼学生形象思维能力(脑),构成能力,创造能力;也可以锻炼学生的表现能力(手);同时提高学生的审美能力(眼)。真正体现眼脑手的协调并 用的原则。 根据学生情况,我采取以下教学方法: 1、情境创设教学法: 学生总是在一种情境氛围中接受知识效果,通过创设与教材情感相符合的情境,使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设"桌面整理"的活动,看谁分块布置合理,使桌面既美观又便于使用,使学生 初步了解分割与构成的观念。 2、观察、发现法 观察、发现法有助于发展学生的智力,思维的主动性,体现学生的主体,是学生有效的学习方法,体会象科学家那样探索发现真理 的滋味。让学生观察"花瓶与人头"的图案画,使学生发现从不同角 度观察会有不同的画面,激发学生进行分割练习的欲望。 3、演示、练习法 这是在美术课中最常用的方法,演示"人"的图案分割构成,教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法,而不是让学生抄袭教 师的想法,给学生建议,引导学生发挥自己的想象力, 学生练习,根据教师指导,对所学的知识用实际,先选定要构成什么图案,再划分为几块,概括成几个几何形或自然形,分割裁剪,最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力

初中美术课优秀说课稿

初中美术课优秀说课稿 导语:初中生两极分化已形成,个体差异明显,形象思维往抽象思维转化,但形象思维仍然占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际,下面由小编为您整理出的初中美术课优秀说课稿内容,一起来看看吧。 尊敬的评委老师: 你们好! 今天我说课的内容是(————),我将围绕教什么,怎么教和为什么这样教,从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 本课是人教版初中美术()册第()课,依据美术新课程标准的理念,我明确了本课的课型属于设计.应用领域。(地位与作用)。 二、学情分析 依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成,个体差异明显,形象思维往抽象思维转化,但形象思维仍然占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际 三、教学目标 必须从学生角度出发,同时结合教材人文与科技的特色,我把教学目标分成三个维度来进行阐述。 知识与技能目标: 过程与方法目标: 情感态度、价值观目标: 四、依据教材内容和学情分析,我确定本课教学重、难点为: 教学重点: 教学难点: 五、教学准备

教师准备:多媒体(ppt)课件、画具等。 学生准备:美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。 六、教学方法 依据本课实际,我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容,目的在于。另外以多媒体课件贯穿课堂,通过直观、详尽的直观演示,来达到教学目标。 七、教学过程 依据美术新课程标准的理念来 组织课堂教学。我的教学过程设置如下: 导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。时间分配:导入5分钟,讲授新课10分钟,学生练习20分钟,展示活动十分钟。 创设情景导入新课(激发学生学习兴趣,调动学生主动参与) 讲授新课教师演示 (精讲演示,直观生动) 学生练习教师指导(小组合作练习,教师提出明确作业要求) 展示作业评价交流(自评互评和师评相结合,尊重个体差异,以鼓励为主)课堂小结拓展提高 本节学会了什么?体会是什么?你喜欢今天这堂课吗? 你会用今天学习的内容去美化生活吗? 通过学生回顾本节内容,巩固所学知识,为今后学习美术做铺垫。 板书设计: 目的是再现过程,突出强调重点。 依据以人为本,用于赏识教育的教学理念,我在整个教学过程中因势利导,促进学生主动参与活动交流,以愉悦的心情体验课堂,培养学生基本的美术素养和基本技能,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。 我的说课完毕,谢谢!

八年级美术下册单色版画说课稿人美版

《单色版画》说课稿 大家好!今天我说课的题目是《单色版画》,它是义务教育阶段人美版八年级16册第4课的内容。本节课,我将围绕教什么,怎样教,为什么这样教为思路,从说教材、说教法、说学法、说教学过程等几个方面加以说明。 一、说教材 1、地位和作用 版画是绘画的重要种类之一。它是一种间接性的绘画形式,通过制版和印刷来完成。《单色版画》属于造型.表现领域。本课着重让学生理解凸版单色版画的成像原理和制作过程。由于版画具有复数性的特点,作品便于交流,对学生认识绘画的广泛性具有重要作用。 2、学情分析 初中阶段的学生逻辑思维从经验型逐步向理论型发展,观察能力,记忆能力和想象能力也随着迅速发展。但同时,这一阶段的学生好动,注意力易分散,喜欢发表见解,希望得到老师的表扬,所以在教学中应抓住这些特点,一方面运用直观生动的形象,引发学生的兴趣,使他们的注意力始终集中在课堂上;另一方面,要创造条件和机会,让学生发表见解,发挥学生学习的主动性。但对于创造性的表现,学生可能会产生一定的困难,所以教学中应予以简单明白,降低难度,激发学生学习的兴趣。 3、教学目标 (1)知识与技能 学习单色版画的表现方法、制作过程,认识单色版画的审美特征。能够运用简单材料,完成单色版画的设计制作。 (2)过程与方法 通过讨论和深入分析,认识版画和版画的独特美感特征。学生以个人或合作的方式参与活动,通过欣赏、分析、实践等方法加深对单色纸版画的理解,完成好本课作业。 (3)情感、态度和价值观 在积极探索单色版画的实践活动中,体会完成单色版画的制作乐趣,在学习和创作中树立信心,逐步形成欣赏版画艺术的审美能力。 4、教学重点 (1)认识单色版画的美感特征,理解凸版画的成像原理。 (2)掌握制作单色版画的方法和步骤,提高操作能力。

初中美术《色彩的魅力.》优质教案、教学设计

《色彩的魅力》教学设计 学习领域:造型·表现 一、教学目标: 1.知识与技能目标:掌握色彩的三原色、三要素、色彩对比等基本色彩知识,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 2.过程与方法目标:让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受,用色彩的情感特征进行大胆表现。 3.情感与价值观目标:提高审美情趣和热爱生活的情感,让学生发挥个性的表现,引导学生发挥创造性的思维,促进学生的个性发展。 二、教学重点、难点 让学生认识色彩,并运用色彩进行创作表现,抒发情感。 三、教学准备 多媒体课件、水彩画工具、装饰画线稿、彩铅、油画棒等 四、教学过程: (一)音乐导入 播放两段不同风格的音乐(轻音乐、摇滚乐),让学生找出与之风格相对应的配色图片(二)新授环节 ?感知阶段 感受大自然的色彩 ?发展认知阶段 1、三原色:红、黄、蓝(理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色) 2、三间色:绿、橙、紫(在两种原色之间调配出来的颜色) 3、冷暖色:(视觉上感受的色彩的冷暖分别) 自主探究 1、观察分析教材中的色相环,理解色彩三要素 色彩三要素: 色相(颜色的相貌) 明度(色的明暗深浅程度) 纯度(颜色调和后纯度降低) 2、观察教材中的色相环,分析对比色、类似色在色相环中各自有什么关系?

对比色:色环中180 度正对的颜色 类似色:色环中30~90 度范围内的颜色 巩固认知阶段 (体验色彩的奥秘,每种色彩都有自己的脾气) 红色:(玫瑰、太阳、红旗)喜庆、热情、危险、革命 黄色:(灯火、香蕉、葵花、蛋糕)光明、快乐、希望 蓝色:(晴空、湖泊、海洋、冰峰)冷静、理智、永恒、深远 绿色:(树木、草原、农田、青山)和平、生机、希望、安全 紫色:(葡萄、茄子、丁香、夜空)高贵、典雅、庄重、神秘 黑色:(夜晚、煤炭、头发、墨水)严肃、刚健、恐惧、死亡 白色:(雪山、白鸽、浪花、面粉)纯洁、神圣、空虚、飘逸 三、学生作业 1、运用所学的色彩搭配知识为黑白装饰画线稿配色 2、作业要求: ①选择你喜欢的色调,至少用两种色相来搭配; ②可以表达欢快、沉静、热烈、神秘等各种感受,或者表达不同季节给人们带来的色彩视觉感受。 3、出示作业范例:课件图片、教材中的图片 学生先构思,然后创作,教师巡回指导 四、展示与讲评 1、学生展示,讲解自己的作品,谈配色思路 2、互评 3、教师总结评价 五、课堂小结 欣赏一幅室内设计的作品,色彩搭配会应用到室内设计中,在生活中的其他领域也有应用,色彩不仅能运用在设计中,在我们的生活中,还可以运用所学的色彩搭配知识,来表现记录每天的心情。 六、板书设计 色彩的魅力 三原色 三要素 对比色 类似色

初中美术课说课稿

初中美术课说课稿(模板) 尊敬的评委老师: 你们好! 今天我说课的内容是(————),我将围绕教什么,怎么教和为什么这样教,从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 本课是人教版初中美术()册第()课,依据美术新课程标准的理念,我明确了本课的课型属于设计.应用领域。(地位与作用)。 二、学情分析 依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成,个体差异明显,形象思维往抽象思维转化,但形象思维仍然占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际 三、教学目标必须从学生角度出发,同时结合教材人文与科技的特色,我把教学目标分成三个维度来进行阐述。 知识与技能目标: 过程与方法目标: 情感态度、价值观目标: 四、依据教材内容和学情分析,我确定本课教学重、难点为: 教学重点: 教学难点: 五、教学准备 教师准备:多媒体(ppt)课件、画具等。 学生准备:美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。 六、教学方法 依据本课实际,我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容,目的在于。另外以多媒体课件贯穿课堂,通过直观、详尽的直观演示,来达到教学目标。 七、教学过程 依据美术新课程标准的理念来 组织课堂教学。我的教学过程设置如下: 导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。 时间分配:导入5分钟,讲授新课10分钟,学生练习20分钟,展示活动10分钟。 创设情景导入新课(激发学生学习兴趣,调动学生主动参与) 讲授新课教师演示(精讲演示,直观生动) 学生练习教师指导(小组合作练习,教师提出明确作业要求) 展示作业评价交流(自评互评和师评相结合,尊重个体差异,以鼓励为主) 课堂小结拓展提高 本节学会了什么?体会是什么?你喜欢今天这堂课吗? 你会用今天学习的内容去美化生活吗? 通过学生回顾本节内容,巩固所学知识,为今后学习美术做铺垫。 板书设计: 目的是再现过程,突出强调重点。 依据以人为本,用于赏识教育的教学理念,我在整个教学过程中因势利导,促进学生主动参与活动交流,以愉悦的心情体验课堂,培养学生基本的美术素养和基本技能,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。 我的说课完毕,谢谢!

初中道法课说课稿(模板)

尊敬的各位老师:您们好! 今天我说课的内容是 我将围绕教什么,怎么教和为什么这样教,从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 本课是人教版义务教育课程标准实验教科书《美术》年级册第单元,依据美术新课程标准的理念,我明确了本课(地位与作用) 二、学情分析 依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成,个体差异明显,形象思维往抽象思维转化,但形象思维仍然占主体地位,因而直观性教学更贴近学生。本课授课对象为年级学生。这一时期的学生知识面已有所拓展,有着丰富的想象力,具备了一定的审美能力和初步的技能技巧表现能力。 三、教学目标 教学目标必须从学生角度出发,同时结合教材人文与科技的特色,

我把教学目标分成三个维度来进行阐述。 知识与技能目标: 过程与方法目标: 情感态度、价值观目标: 四、依据教材内容和学情分析,我确定本课教学重、难点为: 教学重点: 教学难点: 五、教学准备 教师准备:多媒体(ppt)课件、画具等。 学生准备:美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。 六、教学方法 依据本课实际,我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容,另外以多媒体课件贯穿课堂,通过直观、详尽的直观演示,来达到教学目标。

七、教学过程 依据美术新课程标准的理念来 组织课堂教学。我的教学过程设置如下: 导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。 时间分配:导入5分钟,讲授新课10分钟,学生练习20分钟,展示活动10分钟。 (一)创设情景导入新课 创设情境,揭题引趣。让学生伴随着音乐欣赏一组表现的摄影图片,一起来感受,了解 激发学生学习兴趣,调动学生学习热情。 (二)讲授新课 1.欣赏感受自然美与艺术美及其相互关系: 课件展示: 2.分组讨论,阐述的特点与美感,以问题形式解决知识点。调动学生主动参与。 问题(1): 问题(2):

人美版七年级美术上《漫画》说课稿

《漫画》说课稿 华家岭学校孔进能 尊敬的评委老师,大家好! 我说课的题目是《漫画》。下面从教材分析、学情分析、教学目标、教学方法、教学过程、板书设计等六个方面展开我的说课。 一、教材的分析: 《漫画》是人民美术出版社七年级13册第八课的内容。依据美术新课程标准的理念,明确了本课的课型属于漫画设计.应用领域。 新的《美术课程标准》对设计·应用领域要求是“以学生发展为本,以有利于学生学习为思考基点,从学生兴趣、能力和需要出发,培养学生积极主动的学习精神”。 二、学情的分析: 本课的教育对象是七年级学生,这个阶段的初中生个体差异明显,形象思维往抽象思维转化,但形象思维仍然占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际。一提到漫画,很多的学生就会联想到日式连环漫画卡通片的形象。但是这只是漫画的一种,不能让学生的思维陷入到这种漫画的局限之中。可以给他们看更多的漫画来开拓他们的视野。 三、教学目标: 根据上述对教材内容和结构的分析,结合七年级学生已有的认知结构心理特征,我指定了如下教学目标。 知识与技能目标:认识漫画漫画是漫画是一种让人开心,令人发笑,耐人寻味,发人深思的艺术;掌握漫画的绘画技巧;学会如何绘制漫画。 过程与方法目标:通过欣赏漫画作品;学会漫画的构思方法、绘画技法和表现方式;在教学活动中通过学生自学、材料分析、小组讨论等方法的训练,引导学生探索的绘制漫画规律。 情感、态度与价值观目标:引导学生以校园生活、社会现象为题,用漫画的形式大胆地表达自己的思想和情感,同时还可以提高学生的观察能力、想象能力、联想能力以及表现能力,促进学生身心的健康发展。 四、教学重点难点 在吃透教材的基础上,我确定了以下的教学重点和难点: 1.教学重点使学生了解漫画的特点与种类,培养学生的观察力、想像力。 2.教学难点提炼生活现象形成素材,形成漫画作品,培养学生的积极上进的思想和审美情趣。 五、教学过程 这节课属于设计·应用型,结合教学目标和学生情况,由此我设计以下五个环节: 导入新课——讲授新课——巩固新课(学生练习)——作业展示——小结、拓展。 时间分配:导入5分钟,讲授新课10分钟,学生练习20分钟,展示活动10分钟。 第一环节:创设情景导入新课 (1)拿出几张不同种类的漫画让学生看,吸引他们的兴趣。 (2)以提问方式引导学生交流讨论,“你们知道这是什么画吗?” (3)导出新课,板书课题——《漫画》 第二环节:讲授新课演示操作 通过让学生欣赏漫画作品,老师讲解漫画基本常识,让学生明白漫画是一种艺术形式是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的绘画。了解漫画漫画的构思方法、绘画技法和表现方式,在这个过程中着重讲解肖像漫画,并在黑板上绘制一幅肖像漫画。

人教版七年级下册美术说课稿

人教版七年级下册美术说课稿 一、教材分析: 1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用 本节课内容是人民美术出版社出版的义务教育教科书七年级上册第一单元《在美术世界中遨游》(出示板书),通过本节课的学习,使学生对以后的美术课程学习产生浓厚的兴趣,确定本节课在整体知识结构中起到一个统领下文的铺垫作用。 2、教学内容: 本课通过学生对相关知识的学习,丰富学生的美术知识,开阔学生的眼界,遵循学生的身心特征,他们的逻辑思维仍需要很多感性经验来支持;想像力中的现实性不断发展;情绪易受到外界环境的影响,具有很大的易动性、冲动性。通过本节课的学习给学生提供一个较为全而的认识美术世界的机会,加强对美术不同种类的了解。 3、教学目标: 根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理特点及认知特点,我确定本节课要达到以下几个目标:知识与技能目标: 本课以材料的不同来区分画种,力求使学生明白:画种的不同,是因为画家使用的材料的不同。使学生掌握对美术作品分析、理解、评价的能力。 过程与方法目标: 本节课通过大量图片欣赏,教师正确引导,对中西作品分析比较, 让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、建筑、工艺美术有一个清晰的认识,并能够正确掌握美术作品的分类,学会用新型的美术材料来体现美。 情感态度价值观目标:

通过对美术作品的分析评价,让学生了解美术作品是人类的宝贵财富,培养学生对美术学习的兴趣,掌握正确的评价方式。让学生打破时空,不拘一格的在美术世界中寻找美,发现美,从而创造美。 4、根据我对教材分析和理解,我确定木节课的教学重点、难点 重点: 欣赏图片,让学生对各种美术作品的造型方式、表达方式和形式美感进行了解和掌握,从而进行对美术作品制作材料的分析比较。 难点: 具体分析、理解木节课所学的内容,使学生能够独立、正确地理解美术作品所用材料的不同而带来的不同画面效果。 二、教法与学法: 教法: 根据教材的特点及学生的情况,我主要采用探究式的教学方法。 在整个教学过程中我遵循“教为主导,学为主体”的教育思想和初中一年级学生心理特点,我采用引导教学,用幻灯片放映不同种类的美术图片,激发学生的兴趣,勾起学生主动学习的求知欲望,然后提出问题分组讨论、探究“是什么决定了美术门类的不同?”接着放映各种不同种类的美术作品作比较,让学生在头脑中对本课所学的内容有一个完整的感性认识;突出本课的教学重点。 学法: 遵循“学为主体“的教育思想,做到学与思紧密结合,让学生先认真观察图片,在欣赏过程中,积极思考,及时提问,领悟到学习的要点和难点。充分调动学生的积极性,培养学生的合作探索精神, 并养成认真细致的学习态度。 三、教学过程设计 我将从课前准备一激趣导课一探究欣赏一思考讨论一教师总结,几个方而进行我的教学。

【美术教案+说课稿】人美版初中美术《绘画的多元化》

【美术教案+说课稿】人美版初中美术《绘画的多元化》 02 教案部分 《绘画的多元化》教案 人民美术出版社,初中美术 八年级下册,第1课 一、课题 绘画的多元化 二、课型 新授课

三、课时 一课时 四、教学目标 知识与技能:培养欣赏多元化艺术作品的感知能力,初步了解绘画作品多元化的思维艺术特点,认识绘画多元化是社会文化发展的必然趋势。 过程与方法:通过欣赏、交流不同艺术流派的作品和艺术特点,提高鉴赏能力,表达自己的审美感受,发表自我认知的观点。 情感态度价值观:通过对作品的分析和评述,产生对美术学习的持久兴趣。在以后的学习生活中学会理性地把握和面对绘画多元化的现状。 五、教学重难点 教学重点:对艺术多元化的正确认识,对艺术作品的独立感知能力,培养创新意识与创新精神。 教学难点:如何对待艺术的多元化,尊重不同风格的艺术创作主张。能否自由表达自己对艺术的审美感受。 六、教学方法:讲授法、合作探究法、欣赏法。 七、教具准备:PPT、课本、范作等。 八、教学过程: (一)谈话导入 教师抛出问题--世界文化的发展变迁,时代的潮流给绘画艺术带来了哪些变化,以及哪些多元化的发展,引出课题《绘画的多元化》。 (二)初步赏析

教师带领学从造型、色彩和风格特点三个方面分析比较永乐宫壁画《朝元图》和米开朗基罗的壁画《利比亚女先知》两幅壁画作品。以抛出问题让学生思考回答的方式,大胆表达对作品的初步感知,通过教师的总结了解不同美术作品的欣赏方式也是不同的。 (三)深入探究 教师从个性特征和审美情趣上两个方面引导学生了解不同时代和观点的创作的艺术手法不同,带领学生从教材内容上继续欣赏《春山游骑图》、《村道》、《星月夜》,进而总结由于的国度、民族、文化背景的差异,在艺术作品上彰显着不同的个性特征和审美情趣。 (四)交流讨论 让学生结合课本后两页的内容研究讨论现代绘画作品的艺术特点,说说自己喜欢的风格。通过交流,了解现代绘画艺术风格更加地多种多样,创作和空间表达不同。马格利特的油画《委任状》和毕加索的《梦》的作品,写实手法奇特有趣。《红黄蓝》、《维加·吉思基之二》和《构图十一号》几何形表现更强烈。 (五)汇报评价 让学生回顾本课知识进行自我总结,敢于大胆地表达对艺术作品的评价,分享交流建议,教师进行总结评述,建议学生学以致用。 (六)小结拓展

初中美术说课稿模板

初中美术说课稿模板 Company number:【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

初中美术说课稿 尊敬的评委老师: 你们好!我是号考生 今天我说课的内容是,我将从教材、教法、学法、教学准备、教学过程五个方面来汇报我的教学设计。 一、说教材 本课节选自,在新课改理念下,我明确了本课课型属于领域。(地位与作用) 。 根据本课的教学内容,我设置了本课的教学目标是: 1、知识目标: 2、能力目标: 3、情感目标: 下面是教学重难点 教学重点: 教学难点: 二、说教法 现代学生处于科技发展迅速的信息时代,获取信息的渠道众多,眼界较为开阔,思维较为活跃。一个问题的提出会有多种想法和创意,但是由于初中生的年龄特点和个体差异以及对知识的整体把握能力有限,经过正确的引导,以学生为本的自主研究,有利于知识的积累和运用。结合本课

教学人文与科技特色,采用范例式和直观性教学更贴近学生实际,从而激发他们的创作灵感并远离误区。 三、说学法 依据本课实际,我将引导学生以体验、问答、小组合作的方式来学习本课内容,目的在于激发学生的学习兴趣,培养学生与他人沟通交流、分工合作的能力。 四、教学准备 教师准备教具: 学生准备学具: 五、教学过程 依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学,我的教学过程设置如下:导入新课—讲授新课—学生练习、作业展示—总结 我的时间安排:导入新课5分钟、讲授新课10分钟、学生练习20分钟、其他安排10分钟 第一环节,创设情境导入新课:这是环节我将通过展示图片设置问题来引导这节课的内容,目的在于,激发学生学习兴趣,调动学生主动参与。 第二环节,讲授新课教师演示:通过精讲演示,直观生动。通过学生的观察思考并参与作品的分析,分析作品的表现方法、表现内容以及作品表达的主题。 第三环节,学生练习作品展示:小组合作练习,教师提出明确要求。采用自评互评和师评相结合,尊重个体差异,以鼓励为主。

2018年初中美术说课的基本步骤word版本 (16页)

本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除! == 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! == 初中美术说课的基本步骤 篇一:初中美术说课 1.教学设计学科名称人教版课标初中美术九年级九年级下册第一单元世界多元文化中的美术作品(欣赏?评述) 2.所在班级情况,学生特点分析在本课中,学生借助多媒体课件、照片等教材内容进行欣赏,能够正确认识和理解多元文化,学会欣赏不同风格、流派的美术文化,帮助学生建构起多元的、大文化的美术观。提高了审美情趣、审美能力和审美素养。 3.教学内容分析本单元属于“欣赏评述”活动内容,美术欣赏的对象是外国 美术作品,本课欣赏外国美术作品,时间跨度比较大,外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多,显然不能一一介绍,为了让学生能比较系统的 欣赏一些优秀外国作品,所以本节课从一些有代表性的作品中加以欣赏。4.教学目标 1.通过对欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分的欣赏,使学生初步了解欧洲文艺复兴十七的美术。 2.十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。 3.培养学生高尚的审美情趣,提高对美术的欣赏能力,以及对世界艺术多元化 的理解。 5.教学难点分析教学重点: 欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世 纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术时期的美术作品欣赏。教学难点: 欧 洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术的 艺术特点和内涵。 6.教学课时 2-3 课时 7.课前准备搜相关资料,多媒体 课件等 1 8.教学过程第一课时一、组织教学。按常规进行,稳定学生情绪,使学生尽快进入状态。 二、导入 1.学生回忆上一节课学习的内容(古埃及、古罗马的美术作品) 2. 学生回忆通过语文,历史等学科了解的意大利文艺复兴美术作品,并借此引入 课题。 3.通过用欧洲文艺复兴美术作品与中世纪美术作品的对比的方法,引入新课。三、讲授新课(一)通过欣赏多媒体课件来思考问题。 1.文艺复兴时期意大利的三位巨匠使谁?其代表作品的名称叫什么? 2.这些作品表现了什么样的什么理想?(二)用比较分析的方法,按照时间的排列,分类进行共同欣赏。 1.欧洲文艺复兴的历史背景。 2.意大利文艺复兴

四年级下美术说课稿-设计生活标志_人美版

第四课设计生活标志 各位专家、各位评委: 大家好! 今天我说课的内容是:义务教育课程标准实验教材人美版第8册第4课《设计生活标志》,属于设计·应用学习领域。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、学习过程和板书设计五个方面加以说明。 一、教材分析: 首先,我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标,确定《设计生活标志》一课属于“设计·应用”学习领域,即尝试从形状与用选的关系,认识设计和工艺的造型、色彩、媒材,学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理,甩手绘草图或立体制作的方法表现设计构想,感受设计和工艺与其他美术活动的区别。 教材从生活实际出发,通过对生活标志的认识与欣赏,掌握标志的用途、特点和基本的设计方法,从而激发学生的创作欲望,为校园设计实用、美观的标志,以提高学生的设计意识及美化生活的能力。新课标对此学段课型的要求是:学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。由此我制定了如下学习目标: 1、知识与技能: 识别生活中的标志,了解有关标志的文化,初步学习标志的构思、设计要领。 2、过程与方法: 用画或剪贴造型的方法设计班级标志。 3、情感态度与价值观: 通过对标志的识别、欣赏、研究、启发学生设计、创作生活中、校园中需要的标志,培养学生物以致用的时实践能力和健康向上的情感,提高形象表达力及创作欲望。 艺术来源于生活,就应该服务于生活。另外,有些学生喜欢根据自己想法设计生活标志,但又不知该怎么去表现,需要教师一定的指导,因此我将本课学习重、难点确定如下 1、识别标志,了解标志在生活中的作用,学习标志的创作设计方法。 2、设计的标志易识别,简洁、美观。 二、教法运用: 爱因斯坦曾说过“兴趣是最好的老师。”学生强烈的求知欲望往往来自于对学习内容的浓厚兴趣。因此我在充分了解学生的基础上,构建了以兴趣为主导,以体验为基础,以创作实

初中美术课说课稿优秀

初中美术课说课稿优秀 初中美术课说课稿优秀模板 尊敬的评委老师: 你们好! 今天我说课的内容是(————),我将围绕教什么,怎么教和为什么这样教,从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 本课是人教版初中美术()册第()课,依据美术新课程标准的理念,我明确了本课的课型属于设计.应用领域。(地位与作用)。 二、学情分析 依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成,个体差异明显,形象思维往抽象思维转化,但形象思维仍然占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际 三、教学目标必须从学生角度出发,同时结合教材人文与科技的特色,我把教学目标分成三个维度来进行阐述。 知识与技能目标: 过程与方法目标: 情感态度、价值观目标: 四、依据教材内容和学情分析,我确定本课教学重、难点为:

教学重点: 教学难点: 五、教学准备 教师准备:多媒体(ppt)课件、画具等。 学生准备:美术教材、收集的`图片、资料和绘画工具。 六、教学方法 依据本课实际,我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容,目的在于。另外以多媒体课件贯穿课堂,通过直观、详尽的直观演示,来达到教学目标。 七、教学过程 依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下: 导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。 时间分配:导入5分钟,讲授新课10分钟,学生练习20分钟,展示活动10分钟。 创设情景导入新课(激发学生学习兴趣,调动学生主动参与) 讲授新课教师演示(精讲演示,直观生动) 学生练习教师指导(小组合作练习,教师提出明确作业要求) 展示作业评价交流(自评互评和师评相结合,尊重个体差异,以鼓励为主) 课堂小结拓展提高

七年级美术《真实动人的艺术形象》说课稿

赣美版七年级美术 《真实动人的艺术形象》说课稿 一、说教材: 我说课的内容是江西美术出版社出版的七年级下册,第一单元《真实动人的艺术形象》。这一单元属于欣赏*评述的学习领域。本课分为2个课时。设计理念:“视学生为主体,以学生发展为出发点,培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。所以在设计中。针对欣赏评述学习领域的活动特点,在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受,摄取知识外,还应加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。采用灵活机动的教学方式,既要重视学生的积极参与,激发学生的主体精神,克服教师讲述的弊端,又着重培养学生的欣赏评述的能力。以这些为教案设计的理念,具体组织教学活动。 二、说教学目标及教学重难点 本节课的教学活动主要通过美术作品的欣赏与评述活动,进一步评论和认识作品中常用的艺术交流语言,使学生形成初步的审美经验,提高对作品的鉴赏能力。这个目标的确定是承接上学期的学习内容,在总结基础上在加以拓展和深化的。因此,1、认识目标:通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格,掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法。2、技能目标:提高学生对外国绘画作品的欣赏水平,培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。3、德育目标:学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神,领悟大师们的情感和心灵的表达。重点还以欣赏为主,理解西方传统绘画写实风格。在此教学重点活动中,能否形成自觉运用艺术语言来欣赏表述自己认识的艺术作品的能力和习惯,因此也就成立本节课教学活动的难点所在。 三、说教学过程: 教学过程的设计,没有固定的形式。一下是本节课的教学流程: 1、准备阶段:美术课堂教学,学习氛围我觉得很重要,如果在学生一进入教堂,就能感受并被一种浓厚的艺术氛围包围起来的时候,他的心身必定会受到感染。因此,课前播放音乐,并展示制作好的精美艺术图片,学生就能感受到不同。我选择的是旋律特点很强的贝多分的钢琴曲《命运》。并为下一步的导入作好铺垫。也是有备而来得。 2、导入阶段:“兴趣是最好的老师”尤其在欣赏课中,显得尤为重要。学生如果没兴趣,更不会用心欣赏作品进而探讨了。所以,采用了激情质疑兴趣导入:教师:听了《命运》交响曲,你有如何感受?生:畅谈感受,激情增趣。这里引导学生对音乐交流语言的认识,也可以扩展:舞蹈家*动作舞蹈进行语言交流,诗人用文字诗歌进行表达交流等。在兴趣激发的基础上教师可以定位课题了。音乐用旋律、节奏,音符等作为交流的语言,美术作品又是如何运用造型要素和手段进行交流的呢? 3、发展阶段:具体分了来年各个活动,第一个是回顾评论艺术作品中造型要素与手段的运用。首先,教师质疑:在你所搜集的和上节课欣赏的作品中,你最喜欢那一幅?你认为作品中突出运用了那种造型要素和手法? 学生分组探讨交流所搜集的作品,并选组员代表进行阐述。评论活动:及时在以上欣赏和总结回顾的基础上,重点认识西方传统绘画写实风格。先引导学生,对课本上的作品进行分析。如达芬奇的《蒙娜丽莎》,设计质疑问题:描绘了人物逼真?给你怎样的感受?教师可以讲解有关创作的故事试。分析画面的构成和色彩等。同时学生凭直观感受自由论述,集体讨论,认识西方传统绘画写实风格。

初中美术说课稿

初中美术说课稿 尊敬的评委老师: 你们好!我是号考生 今天我说课的内容是,我将从教材、教法、学法、教学准备、教学过程五个方面来汇报我的教学设计。 一、说教材 本课节选自,在新课改理念下,我明确了本课课型属于领域。(地位与作用) 。 根据本课的教学内容,我设置了本课的教学目标是: 1、知识目标: 2、能力目标: 3、情感目标: 下面是教学重难点 教学重点: 教学难点: 二、说教法

现代学生处于科技发展迅速的信息时代,获取信息的渠道众多,眼界较为开阔,思维较为活跃。一个问题的提出会有多种想法和创意,但是由于初中生的年龄特点和个体差异以及对知识的整体把握能力有限,经过正确的引导,以学生为本的自主研究,有利于知识的积累和运用。结合本课教学人文与科技特色,采用范例式和直观性教学更贴近学生实际,从而激发他们的创作灵感并远离误区。 三、说学法 依据本课实际,我将引导学生以体验、问答、小组合作的方式来学习本课内容,目的在于激发学生的学习兴趣,培养学生与他人沟通交流、分工合作的能力。 四、教学准备 教师准备教具: 学生准备学具: 五、教学过程 依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学,我的教学过程设置如下: 导入新课—讲授新课—学生练习、作业展示—总结 我的时间安排:导入新课5分钟、讲授新课10分钟、学生练习20分钟、其他安排10分钟 第一环节,创设情境导入新课:这是环节我将通过展示图片设置问题来引导这节课的内容,目的在于,激发学生学习兴趣,调动学生主动参与。 第二环节,讲授新课教师演示:通过精讲演示,直观生动。通过学生的观察思考并

参与作品的分析,分析作品的表现方法、表现内容以及作品表达的主题。 第三环节,学生练习作品展示:小组合作练习,教师提出明确要求。 采用自评互评和师评相结合,尊重个体差异,以鼓励为主。 第四环节,总结 这一环节,我将通过提问方式来完成本课的总结部分,目的是通过学生来回顾本课内容,尊重个人感受,从而实现本教材的人文性特点,同时又起到巩固今天所学知识的作用,为今后学习美术做铺垫。 (本节学会了什么?体会是什么?你喜欢今天这堂课吗?) 依据以人为本,用于赏识教育的教学理念,我在整个教学过程中因势利导,促进学生主动参与活动交流,以愉悦的心情体验课堂,培养学生基本的美术素养和基本技能,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。 最后,我说一下我的板书设计 板书设计: 而且可

人教版《中学美术八年级上册》教案说课稿

初中美术课说课稿(模板) (1) 美术教育说课教案模板(教师资格证的说课考试) (3) 第一单元:形象直观的表现与交流语言.......................................................................... 错误!未定义书签。 第一课时课题:绘画的语言教案设计........................................................................................... 错误!未定义书签。 第二课时课题:绘画作品中的形式美教案设计........................................................................... 错误!未定义书签。第二单元:丰富多彩的现实多种多样的表现............................................................... 错误!未定义书签。 第一课时课题:美术可以再现生活的真实教案设计................................................................. 错误!未定义书签。 第二课时课题:静物写生教案设计............................................................................................... 错误!未定义书签。 第三课时课题:美术可以表现主观情感1 教案设计.................................................................... 错误!未定义书签。 第四课时课题:美术可以表现主观情感2 教案设计.................................................................... 错误!未定义书签。第三单元:让人们的生活更美好...................................................................................... 错误!未定义书签。 第一课时课题:环境设计参考教案............................................................................................... 错误!未定义书签。 第二课时课题:产品设计参考教案............................................................................................... 错误!未定义书签。 第三课时课题:室内装饰品的设计和制作参考教案................................................................... 错误!未定义书签。 第四课时课题:设计产品的鉴别和选择参考教案....................................................................... 错误!未定义书签。第四单元:我们的画展...................................................................................................... 错误!未定义书签。 第一课时课题:参观与考察参考教案......................................................................................... 错误!未定义书签。 第二课时课题:策划与搜集参考教案........................................................................................... 错误!未定义书签。 第三课时课题:实践与展示参考教案........................................................................................... 错误!未定义书签。第四单元:我们的画展说课稿.. (6) 第一课时一.课题:参观与考察说课 (6) 第二课时策划与搜集说课 (7) 第三课时课题:实践与展示说课 (8) 第五单元视觉传达设计作品欣赏 (9) 第一课时:展示设计参考教案 (9) 第五单元:视觉传达设计作品欣赏.................................................................................. 错误!未定义书签。 课时安排:一课时教案设计............................................................................................................. 错误!未定义书签。美术教学中创新思维的培养 (10) 初中美术课说课稿(模板) 尊敬的评委老师: 你们好! 今天我说课的内容是(————),我将围绕教什么,怎么教和为什么这样教,从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 本课是人教版初中美术()册第()课,依据美术新课程标准的理念,我明确了本课的课型属于设计.

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