舞蹈技巧教学向深层发展的思考
舞蹈艺术的表达与创新心得体会
舞蹈艺术的表达与创新心得体会舞蹈艺术作为一门有别于其他艺术形式的独特艺术表达方式，在世界各地拥有着广泛的影响力。
通过舞蹈，人们可以借助身体的动作、姿态和形态来诠释复杂的情感、故事和思想。
同时，舞蹈艺术也不断发展和创新，以满足现代社会和观众对艺术表达的需求。
在我个人的舞蹈实践中，我体会到了舞蹈艺术的表达与创新所带来的无限魅力和启示。
首先，舞蹈艺术作为表达情感的工具，能够帮助舞者将复杂的情绪以非凡的方式传达给观众。
在我学习舞蹈的过程中，我意识到身体的每一个动作都能够代表一种情感。
例如，快速、短促的动作可以表达紧张和兴奋，而柔和、流畅的动作则传达出宁静和温柔的情感。
通过细腻的肢体语言，舞者能够将内心的情感通过舞蹈呈现出来，使观众能够深刻地感受到舞者想要表达的内涵。
其次，舞蹈艺术在创新方面具备了巨大的潜力。
随着时间的推移，舞蹈不断演变，创新的元素被引入其中。
舞者们开始探索新的舞蹈技巧和风格，以打破传统的束缚，创造出独特而具有个性的舞蹈形式。
例如，现代舞融合了不同的舞蹈元素，包括爵士舞、肢体表演和实验性的舞蹈技巧，以表达当代社会的现实和情感。
创新的舞蹈形式不仅仅吸引了更多的观众，还为舞蹈艺术带来了新的发展方向和机遇。
此外，在舞蹈创新的过程中，舞者们需要具备开放的思维和敏感的洞察力。
他们需要时刻关注社会和文化的变化，以获得灵感和创造力。
在我的舞蹈实践中，我经常观察和学习其他舞者的作品，以拓宽自己的舞蹈视野。
同时，我也积极尝试与其他艺术形式进行跨界合作，例如与音乐家、视觉艺术家和诗人共同创作。
这种跨界合作提供了更多创新的空间，使我能够将不同艺术形式进行有机的融合，以达到更深层次的艺术表达。
最后，舞蹈艺术的表达与创新需要舞者有不断学习和提升的动力。
在我个人的经验中，舞蹈的学习和实践是一种不断成长和自我超越的过程。
每次排练和表演都是对自己技巧和表现能力的不断挑战。
通过艰苦的训练和不断的反思，我不断突破自己的局限，探索新的可能性。
舞蹈课教学总结9篇
舞蹈课教学总结9篇第1篇示例：在一次舞蹈课教学的总结中，我深刻地体会到了教学的重要性和挑战性。
在这个过程中，我不仅向学生传授了舞蹈技巧，更重要的是培养了他们的自信心和团队意识。
以下是我在本次教学中的一些心得体会。
为了提高教学效果，我在备课过程中充分考虑了学生的实际情况和学习需求。
我在课程设计中注重理论与实践相结合，让学生在理解舞蹈的基本原理的通过实际动作练习来巩固技巧。
我还根据学生的不同水平和兴趣设置了不同难度的动作，确保每个学生都能得到适合自己的挑战和提高。
在教学过程中，我注重激发学生的学习兴趣和潜力。
我在课堂上采用了各种形式的教学方法，如示范演练、小组合作、游戏竞赛等，让学生在活动中感受到舞蹈的乐趣和魅力。
我还鼓励学生自主探索和表现，不断给予肯定和鼓励，帮助他们克服困难，克服自我怀疑，增强信心和自信心。
在课堂管理方面，我注重细节和秩序。
我在每节课前都会认真安排好课堂布置和教学内容，确保学生能够在合理的时间内完成学习任务。
我还注重规范学生的行为和发言，建立良好的学习氛围，让每个学生都能专心学习，积极参与。
在课程评价方面，我采用了多种形式和手段对学生的学习情况进行综合评价。
除了平时表现和作业成绩，我还组织了小型演出和比赛，让学生在舞台上展示自己的成果，增强自我展示和表现的能力。
我也定期与学生进行一对一的交流和反馈，及时发现问题和解决困难，帮助学生不断提高和进步。
第2篇示例：在本学期的舞蹈课教学总结中，我们对学生进行了系统的训练和指导，取得了一定的成果。
下面将从教学目标、教学内容、教学方法和教学效果等方面进行总结。
我们在本学期的舞蹈课教学中明确了教学目标，即培养学生的舞蹈兴趣，提高他们的舞蹈技能，以及增强团队合作能力和舞台表现力。
在实现这些目标的过程中，我们注重培养学生的身体素质和舞蹈基本功，使他们在舞蹈领域有所突破。
我们设计了丰富多样的教学内容，包括拉丁舞、现代舞、民族舞等多种舞蹈形式。
通过这些内容的传授和练习，学生不仅学到了不同种类的舞蹈基本动作，还了解到了各种舞蹈风格的特点和要求，为他们今后的舞蹈学习打下了坚实基础。
舞蹈心得及感想(精品3篇)
舞蹈心得及感想(精品3篇)舞蹈心得及感想篇3舞蹈是一种充满艺术魅力、富有张力和表现力的艺术形式。
对我来说，舞蹈不仅仅是身体的运动，更是一种情感的表达和思考的方式。
下面是我对舞蹈的一些心得和感想。
首先，舞蹈是一种极具张力的艺术形式。
在舞蹈中，舞者通过身体的动作和姿态来表达情感和思想，给观众带来深刻的感受。
例如，在观看芭蕾舞表演时，舞者通过优雅的舞姿和精准的动作来表达优雅和高贵，让观众感受到芭蕾舞的魅力和艺术价值。
其次，舞蹈是一种非常具有表现力的艺术形式。
在舞蹈中，舞者可以通过身体的动作和姿态来表达情感和思想，让观众感受到舞者的内心世界。
例如，在观看街舞表演时，舞者通过热烈的舞蹈和充满活力的音乐来表达年轻人的热情和活力，让观众感受到街舞的张扬和自由。
最后，舞蹈是一种能够激发人创造力和想象力的艺术形式。
在舞蹈中，舞者需要通过不断地练习和表演来提高自己的技能和表现力，同时也需要不断地创新和探索新的表现方式。
例如，在观看现代舞表演时，舞者通过新颖的动作和姿态来表达现代社会的复杂和多元，让观众感受到现代舞的创新和前卫。
总之，舞蹈是一种充满艺术魅力、富有张力和表现力的艺术形式。
它不仅能够表达情感和思想，也能够激发人的创造力和想象力。
我相信舞蹈会继续带给我无尽的魅力和启发。
舞蹈心得及感想篇4舞蹈学习心得感想舞蹈是一门残酷而激烈的的艺术，也是一种极具表现力的艺术形式。
舞蹈演员不仅要掌握舞蹈技巧，还要具备良好的身体素质和坚韧不拔的毅力。
在我学习舞蹈的过程中，我学到了许多关于舞蹈技巧和表演方面的知识。
我学会了如何控制自己的身体，如何通过动作和表情来表达情感，以及如何与其他舞者配合默契。
我也尝试了许多不同的舞蹈风格，如现代舞、街舞、芭蕾舞等，这些舞蹈风格都给我带来了不同的体验和感受。
通过学习舞蹈，我也发现了自己的优点和不足之处。
比如说，我比较擅长舞蹈技巧和表演，但有时候我的身体素质不够好，这也限制了我的发展。
同时，我也发现自己在舞蹈训练中容易受伤，这也让我更加明白舞蹈是一门残酷的艺术，需要我们付出更多的努力和坚持。
新形势下高校舞蹈教学的改革和发展——关于舞蹈教学的几点思考
北方音乐Northern Music新形势下高校舞蹈教学的改革和发展——关于舞蹈教学的几点思考吴慧玲（太原学院，山西 太原 030012）【摘要】随着新课改的不断深入，整个教育呈现出新的面貌，教育理念和教学手段不断更新，教学内容和教学形式都面临着变革。
新时期高校的舞蹈教学也面临着改革，所以，高校必须重视舞蹈教学，在新形势下用新的教学理念和教学方法正确引导学生，带领学生开创出一条新的舞蹈教育道路。
本文主要分析了目前高校舞蹈教学的基本现状，并针对新形势下高校舞蹈教学的改革和发展给予了一定建议。
【关键词】新形势；高校舞蹈教学；基本现状；思考【中图分类号】G616.3 【文献标识码】A一、高校舞蹈教学的基本现状高校舞蹈教学是学生艺术教育中比较常见的，也是最为有效的教育形式。
从当前的情况来看，高校的舞蹈教学确实存在一定的问题。
（一）教师过于追求舞蹈技术，忽视了对学生的艺术教育许多高校的舞蹈教师认为开展舞蹈教学是为了培养学生高超的舞蹈技能，所以，在实际舞蹈教学中，有一些教师过于追求学生的舞蹈技术，这种教学方式虽然可以锻炼学生的舞蹈技能，但在很大程度上忽视了对学生的艺术教育，导致他们严重缺乏对舞蹈文化知识和深层内涵的认识，使他们对舞蹈的认识仅仅停留在表面。
要想完美诠释一个舞蹈，仅仅单纯依靠高超的舞蹈技能是远远不够，还需要学生对舞蹈内涵的理解。
（二）学生的舞蹈基础不同，在学习中具有较大差异性舞蹈教师普遍面临学生舞蹈基础不同的问题，其中，有舞蹈基础的同学对基本动作的掌握和动作的规范程度都比较好，这些学生在学习舞蹈时会远远高于舞蹈基础差的学生。
教师如果把这两种不同基础的同学放在一起统一教学，对于舞蹈基础比较好的学生来说就比较容易，他们在训练时也很难集中自己全部的注意力；而对于舞蹈基础比较差的学生来说，训练的内容就相对比较难，长此以往，他们就会跟不上舞蹈学习进度，自然会削减学生学习舞蹈的自信心。
（三）教师的舞蹈教学方法过于陈旧在高校的舞蹈教学过程中，教师大多数沿用的是身传言教的教学方法，比较重视动作的规范化，在教师这种手把手的教育形式下，学生学到的仅仅是对动作的掌握，其中应有的舞蹈韵律和对舞蹈的感悟相对缺乏。
少数民族民间舞蹈教学中的问题及对策
少数民族民间舞蹈教学中的问题及对策云南是民族文化大省，26个民族中包含了25个少数民族，少数民族舞蹈种类丰富多彩、百花齐放，艺术表现美妙独特，文化价值深远浑厚。
少数民族舞蹈历史悠久，经过人们世代相传到今天不仅还愉悦各族人们，而且还向世人传递着各民族的历史文化，舞蹈成为了人民群众生活中不可缺少的一部分。
少数民族民间舞蹈是云南省传统文化的重要组成部分，各民间舞蹈既有共通性，又各具风格，如：傣族舞蹈多显温柔婉转，女子舞蹈恰如流水般婉婉绵长，宫廷舞蹈端庄肃静，男子孔雀舞蹈稳健独特，正是傣族人民历史进程、生活环境、宗教信仰的真实体现；佤族舞蹈刚劲有力，无论是木鼓阵阵、还是女子的黑发飘洒，无不彰显出佤族人民与大自然融合的生命力量之美；彝族舞蹈中的踩荞动律、老牛擦背、老将拔刀、蜻蜓点水、蚂蚁上树等形象的舞蹈名词，正是彝族人民对生活的细心观察和提炼，表达对生活热爱的真挚情感；哈尼族舞蹈中的芒鼓舞、棕扇舞、白鹇鸟表达了哈尼族人民对祖先、神灵的敬畏，对生活体验的感悟等。
民族民间舞蹈用人类自身的肢体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，抒发情感，传达思想。
它是一个民族在不断的历史变迁中，结合生活劳作，自行创作并传播的一种最为质朴、最为真实的表达情感的形式，是人们对生活的体会、对生命的感悟。
其所折射的文化内涵涉及到民族的发展历史、风俗习惯、宗教信仰、生产劳作等方面，它直接反应了群众的生活和思想，体现了民族的文化现象。
可以说，民族民间舞蹈就是社会文化交织融合的汇演。
在对云南少数民族舞蹈文化进行大力挖缺和推广的同时，我们不能不清楚地看到，由于缺乏科学的方法、手段和学习，多数教师，特别是青年教师在担任少数民族舞蹈教学时，出现了很多问题。
缺乏文化的传承舞蹈是文化的载体，只有真正了解了舞蹈中包含的文化内涵，才能够真正掌握和理解民族民间舞蹈。
青年教师在教学中，不能一味只顾表象，只有以各民族文化为基础，以本土文化特征为依据，传授民族民间舞蹈语汇同时，拓宽学生文化底蕴的学习和发展，强化动作语汇的理解和认识，才能帮助学生真正了解各民族舞蹈潜藏的内涵文化，才能更好地掌握各少数民族民间舞蹈的风格特征。
民族民间舞蹈创作发展的思考
06
总结与展望
对民族民间舞蹈创作发展的总结
要点一
舞蹈风格的独特性
民族民间舞蹈的创作发展保留了各民 族的独特风格，如傣族孔雀舞、苗族 鼓舞等，这些舞蹈形式不仅具有地方 特色，也展现出民族文化的丰富多样 性。
要点二
传统元素的融合与创 新
民族民间舞蹈在创作过程中，巧妙地 融合了传统元素与现代创新，既保留 了传统舞蹈的韵味，又注入了现代创 作的新鲜感，使舞蹈更具有时代特征 。
古代人们为了表达对神灵的敬 仰和祈求，会举行各种祭祀仪 式，其中舞蹈是重要的表现形
式。
古代民间舞蹈
民间舞蹈起源于古代人们的日常生 活和劳动，如农耕、狩猎、渔业等 ，人们通过舞蹈来表达对生活的热 爱和感激。
古代宫廷舞蹈
古代宫廷中，舞蹈是宫廷文化的重 要组成部分，为皇室和贵族所喜爱 。
民族民间舞蹈的发展历程
民族民间舞蹈创作发展的思考
2023-11-10
目录
• 民族民间舞蹈的起源和发展 • 民族民间舞蹈的创作技巧与元素 • 民族民间舞蹈的传承与保护 • 民族民间舞蹈在当代社会中的应用与影响 • 民族民间舞蹈创作的未来趋势与挑战 • 总结与展望
01
民族民间舞蹈的起源和发展
民族民间舞蹈的起源
古代祭祀舞蹈
民族民间舞蹈在艺术 市场中的传播与推广
艺术市场通过各种渠道和平台推广民 族民间舞蹈作品，吸引更多的观众关 注和购买，促进了民族文化的传播和 发展。
民族民间舞蹈在艺术 市场中的创新与融合
艺术家们在创作中注重将传统元素与 现代元素相结合，创新表现手法和形 式，提高作品的观赏性和市场竞争力 。同时，与其他艺术形式的融合也进 一步拓展了民族民间舞蹈的发展空间 。
04
浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用
浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用1. 引言1.1 舞蹈技术技巧的重要性舞蹈技术技巧在舞蹈表演中起着举足轻重的作用，它是舞者在舞台上展现自己风采和魅力的重要手段。
舞蹈技术技巧的重要性不言而喻，它不仅是舞者展现自己实力和魅力的基础，更是实现舞蹈艺术美的关键之一。
舞蹈技术技巧的重要性体现在姿势与身体控制方面。
舞者在舞蹈表演中需要保持良好的姿势与优秀的身体控制，这不仅能够使舞蹈动作更加优美和流畅，还能够减少在舞蹈过程中出现的失误和意外。
良好的姿势与身体控制是舞蹈技术技巧的基础，也是舞者展现自己优秀修为的重要标志。
舞者的空间感与舞台表现也需要通过舞蹈技术技巧来实现。
舞蹈表演需要舞者在有限的舞台空间内展现出自己的创意和情感，而具备良好的空间感和舞台表现能力的舞者往往能够更好地抓住观众的注意力，展现出独特的魅力和气质。
这正是舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的重要作用所在。
1.2 舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的作用舞蹈技术技巧在舞蹈表演中扮演着至关重要的角色，它是舞者表现自己艺术魅力和技艺的关键。
在舞蹈表演中，技术技巧的运用能够让舞者在舞台上展现出更加优美和精确的动作，增强舞蹈作品的艺术感染力和观赏性。
舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的作用主要体现在以下几个方面。
技术技巧可以帮助舞者保持优美的姿势和良好的身体控制，使他们的动作更加流畅和协调。
技术技巧的运用可以增强舞者的空间感和舞台表现能力，让他们能够更好地利用舞台空间展现自己的舞蹈魅力。
技术技巧还能够提高舞者的肢体协调和舞蹈节奏感，使他们在表演中更加稳健和有序。
2. 正文2.1 姿势与身体控制的重要性在舞蹈表演中，姿势与身体控制是非常重要的技术技巧之一。
良好的姿势和身体控制能够使舞者展现出更加优美和流畅的舞姿，增强舞蹈表演的美感和表现力。
正确的姿势可以使舞者在舞台上更加稳定和自信。
通过训练和练习，舞者能够掌握正确的身体姿势，保持身体的平衡和力量分布，使得舞者在表演过程中能够保持姿势的美感和统一性。
国民舞蹈教育普及与发展的思考
国民舞蹈教育普及与发展的思考
中国民间舞蹈作为一种传统文化，一直是中国历史文明上一道非常重要的精神
符号，也是当今中国文化建构的重要组成部分。
随着经济的发展和生活水平的不断提高，传统文化在现代社会中的重要性日趋显现。
因此，推动民间舞蹈教育普及是当前发展国家思想文化及文化传承的重大任务。
首先，各级政府部门在推动民族舞蹈教育普及上应积极发挥其重大的作用。
政
府部门可以建立相应的政策机制来支持民间舞蹈教育的舞台建设和教学普及，确保教师招聘制度符合民族舞蹈教育的普及发展的要求，编排和标准化课程支持正确的专业知识，以确保民间舞蹈教学质量。
其次，学校和教育部门也可以采取有效措施来促进民族舞蹈教育普及。
学校可
以规划开设中国民间舞蹈课程进行系统教学，加强实践教学，更多地投入人力资源，加强教学质量管理，吸引学生的学习兴趣。
同时，教育部门可以考虑在教学大纲中加入中国民间舞蹈课程，在各级学校设立中国民间舞蹈实验班，提供更多深入民间舞蹈教学的学习机会。
此外，人们也可以积极参加各种舞蹈活动，培养对民间舞蹈的喜爱，通过研习
汲取中国民间舞蹈中的精粹，增强文化认同感，同时促进民族团结，提升社会文化素养。
要推动民间舞蹈教育普及，实施起来有一定的难度，但是坚持不懈的努力，最
终还是能够取得圆满的成功。
只要我们把握住这样的机会，努力把中国民族舞蹈活跃起来，实现普及教育，让民族舞蹈遍及每一个角落，就可以使传统文化在现代社会中长久保持魅力，以坚实的文化基础促进国家发展壮大！。
舞蹈教学的几点思考
舞蹈教学的几点思考作者：张媛化来源：《读与写·教育教学版》2017年第10期中图分类号：G718 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2017）10-0248-01中央文艺座谈会以来，我国文化艺术战线的专家和基层工作者都备受鼓舞。
表演艺术符合“中国梦”时代、“一带一路”的需求，必然反作用于舞蹈教学之中。
因此，如何更新陈旧观念，把握时代脉搏，改进教学质量，注重教学与舞台实践的衔接，就成为了我们舞蹈教学一线工作者所慎思的课题。
笔者从事舞蹈艺术教学二十年整，稍有一丝心得与思考，愿与诸君商论。
1 舞蹈教学中存在的问题舞蹈是一种由动态造型、节奏和韵律组合而成的，近似塑造美的艺术，是身心合一的一种艺术形式。
大家进入剧场，欣赏舞剧和舞蹈表演之时，首先映入眼帘，感知到的一定是舞蹈的外在动作，舞蹈通过外在动态去表述、去刻画与塑造人物的形象，表达一种由内向外，外内而一的美感，进而使其能够具备强大的艺术生命力。
情感，是舞蹈表演中的终极表现，与外在技术有着复杂的对立统一。
一直以来，学院学校教学，与市场脱节，强调基本功训练，强调舞姿的空壳式优美，强调重心的平衡和协调性，跳跃的灵巧轻盈，身体的耐力与力量等等，不仅教师重视这种基本能力，学生自己也由于学校、老师过于重视舞蹈表演的基本功，因而过多地在这方面下功夫。
比如抬腿的高度，弹跳的高度与力度，旋转的速度和数量等等。
2 进行舞蹈教学的有效策略2.1 树立正确的舞蹈教学理念基本功的学习与训练是非常必要的，但舞蹈是情感的艺术，对舞蹈美感的培养和训练则是更为重要、不容忽视的。
一些条件不错的学生，虽然技巧很好，但缺乏美感，肢体活动没有灵魂，其表演缺少情感的表达，当他们走出校门，走进演出单位，真的站在舞台上，则因为缺少舞感和艺术灵光，难以成为一位塑造经典形象、顺应时代、感动观众的优秀舞蹈艺术工作者。
如何避免这种遗憾呢？我想，需要舞蹈一线教育工作者，开阔眼界，拓展视野，放眼自己的“一亩三分田”外，辩证统一地认识学与用，连续校内校外。
舞蹈教学中的舞蹈技巧巩固
舞蹈教学中的舞蹈技巧巩固舞蹈教育一直被广泛应用于培养学生的审美能力、身体协调性以及艺术表达能力。
舞蹈技巧是舞者必备的基本素质，而技巧的巩固对于培养出优秀的舞者至关重要。
本文将探讨在舞蹈教学中如何有效地巩固舞蹈技巧。
一、反复练习舞蹈技巧的巩固需要通过反复练习来达到熟练掌握。
在教学过程中，教师应引导学生进行大量的反复练习，尤其是针对技巧难度较大的动作。
例如，在跳跃类舞蹈中，教师可以设置一系列不同难度的跳跃动作，并要求学生多次进行模仿和演练。
通过不断地反复练习，学生可以逐渐对舞蹈技巧形成肌肉记忆，使其在舞台上能够快速准确地完成动作。
二、强化基础动作巩固舞蹈技巧的另一个重要方法是强化基础动作的练习。
基础动作是学习任何舞蹈风格的基石，掌握了基础动作，学生才能更好地理解和完成复杂的技巧动作。
因此，在教学初期，教师应特别注重基础动作的训练。
比如，在芭蕾舞教学中，教师可以重点讲解基本的芭蕾动作，如舞步、转体、跳跃等，通过反复练习和强化，使学生能够准确地掌握这些基础动作，为后续的技巧学习打下坚实的基础。
三、分解动作细节在舞蹈技巧的巩固过程中，教师需要对复杂的动作进行分解，将其细化为各个阶段的动作细节。
例如，在现代舞教学中，某个技巧动作可能包含了身体的旋转、弯曲和肢体的延伸等多个细节动作。
教师可以通过逐步分解和讲解动作细节，让学生更好地理解和掌握技巧。
通过逐渐拼接和组合这些细节，学生可以将复杂的技巧动作串联起来，形成完整的舞蹈动作。
四、巩固编排和创新在舞蹈教学中，教师应注重编排和创新。
通过巩固编排，将技巧动作融入到编舞中，使学生在实际演练时能够更好地运用所学的技巧。
同时，教师还可以鼓励学生进行创新，引导他们尝试将已掌握的技巧应用于不同舞蹈风格或曲目中。
创新有助于激发学生的学习动力，培养其对舞蹈技巧的深层理解和运用能力。
总结起来，巩固舞蹈技巧需要在反复练习的基础上，强化基础动作，分解动作细节，并通过巩固编排和创新来进一步巩固和运用所学的技巧。
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一
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（ ） 巧 课 训 练 除 了 完 成 年 级 “ 标 ” 定 的 训 练 项 一 技 达 规 基 点 ， 学 思 路 才 能 清 晰 ， 练 职 能 才 能 发 挥 ， 学 大 纲 、 目和 内容 ． 教 训 教 还应 根据 不 同的训 练对 象 的具 体情 况 和特点 ． 年级任 务 的落 实才 能不打 折 由于 我们 历来 对 基本 问题 本 着 实 事 求 是 的 原 则 ． 有 选 择 地 调 整 安 排 训 练 项 目 和 内
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巧课是 根 据舞 蹈艺 术 自身属 性 而设 置 的个性 化课 程 它
（ ） 巧课训 练 的实 质 ， 一 技 就是 充分 吸 收 当代舞 蹈 （ 包 的 多 样 性 和 技 能 性 训 练 有 助 于 各 类 题 材 创 作 和 塑 造 形 象 括 芭 蕾 、 代 舞等 ） 现 的艺 术 技能 和 相 关 边缘 学 科 （ 自由 的生动 体现 。深入 开掘技 巧课训 练 的潜能 ． 如 不仅 会增 强后 高 高水 平 的 要求 ， 且 而 体 操 、 术 体操 等 ） 艺 训练 的 最新 知 识 和 成果 。 大学 科 训 备舞 蹈 人才 形 体 的展 示度 、 技 能 、 增 练 的科 学 含 量 和 实 用 性 那 么 ． 教 学 训 练 的 基 点 明确 定 还 能 为 优 化 训 练 机 制 做 出 有 益 的 探 索 和 贡 献 将
要求 ． 放松 对腰 腿功 和体 能 素质 的训练 ． 就会 使舞 蹈 教学 厌烦 学 习。为此 ， 当区分 基础 条 件 的强弱 ． 中精 力解 应 集
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舞蹈 技巧教 学 向深层 发展 的思考
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带， 解放 软开度 及提高 体能 素质 。但 在课 时少 、 目多 、 项 压 教 ， 则 一 部 分 人 “ 不 饱 ” 使 训 练 在 低 层 次 循 环 ． 另 否 吃 会 而 力大 的情况 下 ． 如果 注 意力过 多偏 重对 技 术 、 巧方 面 的 技
一
部 分人 “ 吃不 了” 费 尽气 力 也难 达标 ． 。 进而 丧失 信 心而
实 基 本 功 底
台动态 形象 奠定 素 质基 础 ： 、培 养锻 炼坚 毅 的意 志 品质 ２
面对 当代 舞 台艺 术 和舞 蹈 创 作 日新 月 异 的变 化 ． 社 的作用 技 巧课 训练 的许 多项 目具有 艰苦性 和危 险性 ． 训 会 文化 市场和 众多 高水 平舞蹈 赛 事对 教学 的挑 战等诸 多 练 得法 可 以使学 生 养成顽 强奋 斗 的作 风 ．有 助 于培养 毅 现 实 ．促使 我们 对教 学 的现状 和存 在 的问 题进 行分 析 和 力 和 吃 苦 精 神 ： 、 进 各 专 业 课 目训 练 的作 用 通 过 技 巧 ３促