11动画视听语言教案
影视动画视听语言教案
河南信息统计职业学院教师授课教案1、分镜头台本的由来（1）第一部电影《火车进站》（2）最早使用分镜头剧本的电影作品：《战舰波将金号》、《墨西哥万岁》（3）最早使用分镜头剧本的动画作品：《三只小猪》（4）最早使用分镜头剧本的长篇动画电影：《白雪公主》2、电影镜头和画面（1）镜头的概念：是指摄影机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下来的一段连续画面。
（2）镜头是动画片结构最基本的构成单位：一部动画片是由若干个镜头画面组成的一个片断，再由若干片断组成一个段落，然后将若干段落组成一个完整的影片。
（二）认识动画分镜头1、动画分镜头的概念动画分镜头又被称为故事板、分镜头台本或导演剧本，在动画制作过程中是非常重要的前期设计部分。
剧本、造型、场（4）角色的动作表演2、场景（1）场景的主要特征：一要有社会环境性、二要有生活环境性。
（2）场景设计和背景设计（3）角色与场景的统一（4）电影化场景与舞台化场景（5）场景的比例与透视（6）场景的氛围3、光影（1）从技术角度分，有顺光、侧光、逆光、顶光、底光顺光概念：是指光源照射方向和摄影机拍摄方向相一致的照明光效。
特点：它使被摄对象较平均地用光，画面形象上没有明显的明暗反差，影调比较柔和、光洁，能隐没被摄对象表面的凹凸及褶皱，能较好地表现被摄对象所固有的色彩。
顺光光影用于角色造型，给人以柔和、清新之美感侧光概念：侧光光影，是指主光源在被摄对象的一侧，即光线投射方向与拍摄方向成水平角90度左右的照明所造成的光影。
侧光光影还可细分为45度角左右的半侧光照明。
特点：受侧光或半侧光照明的被摄对象，有明显的明暗面和投影，有较强的立体形状和质感表现。
侧光或半侧光照明用于角色造型，给人以立体、稳健之美感逆光概念：逆光光影，与顺光光影的照射方向相反，是指主光源在被摄对象的后侧特点：在逆光照明下，被摄对象绝大部分处于阴影之中。
如背景色调较为明亮，则使被摄对象产生强烈而突出的线条，给人以强悍、挺拔、刚健、有力的感觉，也可以使被摄对象周边形成美丽的光环，产生炫丽的艺术效果顶光概念：顶光光影，是指主光源来自被摄对象上方的照射光影。
动画视听语言(全)
动画视听语言领会：发展史（看另一份上的）简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。
世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。
欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索，形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支，而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。
掌握：动画视听语言的特点及分类。
（1）“动”是动画之本。
（2）实验动画。
1924年，瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。
20世纪60年代以后，其形式越来越多，内涵也越来越丰富复杂，声音不再单纯作为动作的伴奏。
（3）叙事动画。
以视听语言的语法系统为原则可以分为 1.文学性叙事方式 2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。
熟练掌握：视听语言构成元素：影像、声音、剪辑。
影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800个镜头组成。
声音主要包括三个方面的内容：语言、音响、音乐。
剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。
相互关系：电影是视、听结合的艺术。
电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。
第二章影像掌握：二维动画中影像的形成通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。
三维动画中影像的形成绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。
动画视听语言
动画视听语言动画视听语言第一章视听语言概论1.名词解释视听语言的定义：长期以来随着电影艺术的发展而不断变化着，匈牙利电影理论家巴拉兹·被拉曾把电影艺术譬喻为一种语言，法国电影理论家亚历山大·阿尔诺认为："电影是一种画面语言，它有自己的单词、造句、措辞、语行变化、省略、规律和文化。
"法规印象派电影重要代表人物之一让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。
作为一种独特的艺术形态，其主要内容包括：镜头·镜头的拍摄·镜头的组接和声画关系。
2.简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。
3.摄影机是依靠直接摄取光而产生影像的，对于摄像机而言，是靠光波刺激感光胶片产生化学变化再通过洗印、拷贝、放映等产生影像的；对于摄影机而言是将光波转变为电信号从而产生影像的；录音机是靠捕捉声音的振动即声波并引发电场的变化而直接产生声音的。
接受过程只不过是摄取的反过程而已。
因此，我们将光波和声波看作是视听媒介的媒介材料。
4.动画（电影）的故事开始于17世纪阿塔纳斯·珂雪发明的“魔术幻灯”。
5.1824年彼得·罗杰提出视觉暂留现象6.动画家温瑟·麦凯1905年《little nemo in slumberland》漫画集1914年代表作《恐龙葛蒂》动画纪录片20分钟的《路斯坦尼亚号之沉没》7.1919年加菲猫《猫的闹剧》首次登台，是在米老鼠之前美国动画中最重要的角色；1928年迪斯尼推出以米老鼠为主角的《蒸汽船威力》是第一部音画同步的有声卡通；1932年第一部彩色卡通片《花与树》；1937年首次采用多层摄影台营造视觉深度《老磨坊》；1937年《白雪公主》世界第一部长篇剧情动画电影、原声音乐电影、多层次摄影机拍摄、举行隆重首映式的动画，荣获第11届奥斯卡特别成就奖、奥斯卡最佳原著提名8.迪斯尼：1940《木偶奇遇记》《幻想曲》；1941《小飞象》；1942《小鹿斑比》；1946《音乐与我》《南方的歌》；1950《仙履奇缘》；1951《爱丽丝梦游仙境》；1953《小飞侠》；1959《睡美人》；1961《101忠狗》；1963《石中剑》；1964《欢乐满人间》；1967《森林王子》；1973《罗宾汉》；1977《救难小英雄》；1991《美女与野兽》；1992《阿拉丁》；1993《圣诞夜惊魂》；1994《狮子王》；1995《风中奇缘》《玩具总动员》（首部电脑动画片皮克斯制作）；1996《钟楼怪人》；1997《大力士》；1998《花木兰》《虫虫特工队》（皮克斯）；1999《泰山》；2001《失落的帝国》《怪物公司》P；2003《海底总动员》P；2004《超人特工队》P；华纳公司：《兔宝宝》《蜘蛛侠》《超人》《僵尸新娘》；福克斯：《真假公主》、《国王与我》；梦工厂：《埃及王子》、《小鸡快跑》、《蚁哥正传》、《恐龙》、《勇闯黄金城》、《怪物史莱克》9.1958安日田拍摄了日本第一部长篇动画《白娘子的传说》，手冢治虫将电影手法以及蒙太奇技巧引进了连环画的创作，并且将他的新型漫画改编制作成电视系列动画《原子小金刚》、《铁臂阿童木》、《森林大地》等；1984年宫崎骏的《风之谷》在国际上引起注目，此片可以说是国际动画领域的一个创举—传早了动画影像的新景观；1986，《天空之城》；2001，《千与千寻》10.1926万氏兄弟《大闹画室》；1940中国第一部长篇动画《铁扇公主》11.世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。
《视听语言教案》课件
《视听语言教案》PPT课件第一章：视听语言概述1.1 视听语言的定义解释视听语言的概念，强调其作为一种艺术表现形式的特点强调视听语言在电影、电视、广告等领域的应用1.2 视听语言的元素介绍视觉元素（如画面、色彩、构图等）和听觉元素（如音乐、声音效果等）展示实例，让学生理解这些元素在视听语言中的作用第二章：画面与构图2.1 画面的概念与作用解释画面的定义，强调其在电影、电视中的重要性展示不同类型的画面（如特写、全景等）以及其表达效果2.2 构图的原则与技巧介绍构图的基本原则（如对称、对比等）展示实例，让学生理解构图在视觉表达中的作用第三章：色彩与光影3.1 色彩的作用与表达解释色彩在视听语言中的象征意义和情感表达作用展示不同色彩搭配的效果，让学生理解色彩的运用技巧3.2 光影的运用与效果介绍光影在视听语言中的作用，如突出主题、营造氛围等展示实例，让学生理解光影运用的技巧和方法第四章：剪辑与节奏4.1 剪辑的意义与作用解释剪辑在电影、电视中的重要性，如叙事、节奏控制等展示不同剪辑技巧（如切换、慢动作等）以及其表达效果4.2 节奏的创造与感受介绍节奏在视听语言中的作用，如引导观众情绪、增强叙事力等展示实例，让学生理解节奏创造的技巧和方法第五章：声音与音乐5.1 声音的作用与表达解释声音在视听语言中的重要性，如增强现实感、表达情感等展示不同声音元素（如对话、声音效果等）以及其作用5.2 音乐与氛围的营造介绍音乐在视听语言中的作用，如营造氛围、表达情感等展示实例，让学生理解音乐运用的技巧和方法第六章：表演与角色塑造6.1 表演在视听语言中的作用解释表演在电影、电视中的重要性，如塑造角色、推动剧情等展示不同表演风格和技巧，让学生理解表演在视听作品中的影响力6.2 角色塑造的方法与技巧介绍角色塑造的基本方法，如外貌、语言、动作等展示实例，让学生理解角色塑造的技巧和重要性第七章：导演与视听语言7.1 导演的角色与责任解释导演在视听作品中的角色，如创意指导、团队协作等强调导演对视听语言的运用和掌控能力7.2 导演的视听语言运用介绍导演如何运用视听语言元素，如画面、色彩、剪辑等展示实例，让学生理解导演在视听作品创作中的重要作用第八章：剧本与叙事8.1 剧本的意义与结构解释剧本在视听语言中的重要性，如故事构建、角色发展等介绍常见的剧本结构和叙事手法8.2 叙事技巧与观众引导介绍叙事技巧在视听语言中的应用，如悬念、冲突等展示实例，让学生理解叙事技巧在吸引和引导观众中的作用第九章：视听语言的应用领域9.1 电影与视听语言探讨电影中视听语言的应用，如视觉特效、音效等强调视听语言在电影艺术中的关键作用9.2 电视与视听语言探讨电视中视听语言的应用，如连续剧、综艺节目等强调视听语言在电视媒体中的多样性第十章：总结与拓展10.1 视听语言的总结回顾整个教程的内容，强调视听语言的基本元素和技巧强调视听语言在现代媒体艺术中的重要性10.2 视听语言的拓展学习推荐相关的学习资源，如书籍、电影、电视节目等鼓励学生积极参与视听作品的创作和欣赏，提高自己的视听语言能力重点和难点解析1. 视听语言的基本概念：理解视听语言作为一种艺术表现形式的特点，以及其在电影、电视、广告等领域的应用。
动画视听语言镜头语言ppt课件
度，对于人物来讲摄像机高度位 于肩部。 平角度特点： 1、由于机位处于人眼高度，画面具有平视平稳效果。 2、透视关系正常不变形。 3、适合拍摄图案、照片。
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2、俯摄
俯角度的表意性，常用于表现压郁、鄙视的寓 意。俯摄角度一般不适合表现人物，它容易造 成心理上的压抑感，不利于感情上的交流，不 利于人物神情的表达。
一般涉及动画作品构成时，常用“镜头” 如：“蒙太奇镜头”、“长镜头”等。
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二、镜头语言的分类：
可以划分为以下几种类别： （1）根据视距的不同，可分为不同景别的镜头：
远景、全景、中景、近景、特写； （2）根据拍摄角度，可分为平摄、仰摄、俯摄镜头
和正摄、侧摄、斜摄、背摄镜头； （3）根据摄影机的运动情况，可分为固定镜头与
第一章 动画及其视听语言概述
第二章 动画中的镜头语言与景别
第三章 动画中的轴线与调度
第四章 动画中的光影与色彩
本课程的教学内容（32学时）
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第五章 动画中的声音
第六章 动画中的时间和空间
第七章 动画中的蒙太奇与后期剪辑
第八章 动画试听语言综合实训
本课程的教学内容（32学时）
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作用： 1、介绍环境； 2、从一个被摄主体转向另一个被摄主体； 3、表现人物的运动； 4、代表剧中人物的主观视线； 5、表现剧中人物的内心感受。
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移
摄影机沿水平方向做各方面的移动 a横移、b纵深移、c曲线移 人不动，摄影机动；人和摄影机都动。 作用： 1、对运动主体展开描述； 2、对场景进行微观细节描述。 3、使不动的物体产生动的幻觉。
《动画视听语言》课程标准
《动画视听语言》课程标准一、课程描述（一）课程定位《动画视听语言》是动漫制作技术专业的一门核心课程。
本课程主要通过课堂教学和练习，使学生系统地了解动态影像视听语言的主要表现形式和视听语言的运用规律，在此基础上灵活地运用视听语言完成动画设计中的叙事、表现，并尝试和探索新的视听表现形式。
（二）课程性质1.本课程属于动漫制作技术专业的一门核心课程。
，整个课程以“项目导向、任务驱动、教学做一体化模式”的教学理念进行设计。
2.本门课程是前期《原动画设计》、《三维动画》、等课程学习的后续课程，是学生就业的必备技能之一。
（三）课程作用本课程任务是使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。
通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。
学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。
二、课程目标本课程能使学生从整体上初步认识视听语言所需要的知识与技能，使学生具备一定的剧本创作、镜头设计、前期拍摄和后期剪辑等知识及相关的职业能力，并能通过典型工作任务教学改革提高学生积极的行动意识和职业规划能力，培养学生的创新创业能力，为后续课程学习作前期准备，为学生顶岗就业夯实基础。
同时使学生具备较强的工作方法能力和社会能力。
知识目标：1.掌握画面造型语言——景别、景深、焦距。
2．掌握画面造型语言——角度、光线、色彩、构图。
3．掌握镜头形式、剪辑、蒙太奇。
4．掌握声画关系技能目标：1．蒙太奇思维能力。
2．剧本构思、创作能力。
3．影视作品鉴赏能力。
4．镜头设计能力。
社会目标：1.有较强的集体荣誉感和团队合作意识；2.有积极进去、不断向上的敬业精神和诚实守信、吃苦耐劳的职业品质；3.培养优良的工作作风，提升职业素养。
三、课程内容与课时安排具体内容如下表：五、教学方法与手段本课程采用“项目导向、任务驱动、教学做一体化”的模式进行教学，教学过程中综合运用任务教学法、演示法、启发引导法、行为导向教学法、讲授法等教学方法结合多媒体课件和仿真软件开展教学，教学中注重对学生职业能力的训练和社会能力的提升。
动画视听语言
因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。 如此这样， 改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身， 就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结 论，收到完全不同的效果。
这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独 特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。 从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的 重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要 手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反， 深、钱，强、弱等不同的艺术效果。
动画视听语言
Audile&Visual Art Expression in Animation
视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种 信息的一种感性语言。
电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基 本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画 关系）。 一、《动画视听语言》的学习成果关键是要完成四个字
为了把这个壮举渲染的更加辉煌，导演和剪辑师通过不同的 角度、不同的侧面，尽可能的把这短暂的时空进行延长，他采用了 抒情的叠化手法，来延长这一精彩的时刻。对敌人的目瞪口呆成方法的总称。 蒙太奇—— 是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术 语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影 上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起 来，就会出现不同的内容与意义。 (1) A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的 人脸上露出惊俱的样子。 这三个特写镜头，结观众什 么样的印象呢？ 如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦 夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头 的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。 (2) C、一个人的脸上露出院俱的样子，B、一把手枪直 指着；A、同一的人在笑。 这样用C—B—A的次序连接， 则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪 指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起， 于是，他笑了——在死神面前笑了。
动画试听语言试讲教案模板
课时：1课时年级：四年级教学目标：1. 知识与技能：让学生了解动画试听语言的基本概念，掌握动画试听语言的特点和运用方法。
2. 过程与方法：通过观看动画片段，引导学生分析动画试听语言的运用，提高学生的视听感知能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对动画艺术的兴趣，激发学生的创造力和想象力。
教学重点：1. 动画试听语言的基本概念。
2. 动画试听语言的特点和运用方法。
教学难点：1. 如何引导学生分析动画试听语言的运用。
2. 如何提高学生的视听感知能力。
教学准备：1. 多媒体设备，用于播放动画片段。
2. 动画试听语言的相关资料。
3. 学生互动讨论的场地和道具。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍动画试听语言的概念，引导学生思考动画中的声音和画面是如何结合的。
2. 展示一段动画片段，让学生初步感受动画试听语言的特点。
二、讲授新课1. 讲解动画试听语言的基本概念，包括声音、画面、音乐、音效等元素。
2. 分析动画试听语言的特点，如表现力强、节奏感强、情感丰富等。
3. 通过实例讲解动画试听语言的运用方法，如背景音乐、音效、对话等。
三、互动环节1. 教师播放一段动画片段，让学生分组讨论动画中的试听语言是如何运用的。
2. 每组派代表分享讨论结果，教师进行点评和总结。
四、实践环节1. 教师提供一些动画片段，让学生尝试创作一段试听语言，包括背景音乐、音效、对话等。
2. 学生分组进行创作，教师巡回指导。
五、总结与反思1. 教师总结本节课的重点内容，强调动画试听语言的重要性。
2. 学生分享自己的创作心得，教师进行点评。
教学评价：1. 观察学生在互动环节的参与程度，评价学生的视听感知能力。
2. 评价学生在实践环节的创意和合作能力。
3. 评价学生对动画试听语言的理解和掌握程度。
教学反思：1. 反思本节课的教学效果，针对教学难点进行改进。
2. 总结学生在学习过程中的问题和需求，为后续教学提供参考。
《视听语言》教案
《视听语言》教案一、教学目标1. 了解视听语言的基本概念和特点2. 掌握视听语言的基本元素和表达方式3. 学会运用视听语言进行创意表达和故事叙述4. 提高对影视作品的欣赏能力和批判性思维二、教学内容1. 视听语言的基本概念和特点视觉和听觉元素的结合非语言符号的运用时间、空间和节奏的处理2. 视听语言的基本元素视觉元素：画面、色彩、构图、摄影机运动等听觉元素：音乐、音效、对白、旁白等3. 视听语言的表达方式画面构图和摄影技巧音乐和音效的运用剪辑和节奏的控制4. 创意表达和故事叙述创意构思和剧本编写角色塑造和表演场景设计和拍摄角度的选择5. 影视作品的欣赏和批判分析影视作品的艺术风格和表现手法评价影视作品的优缺点培养审美观念和批判性思维三、教学方法1. 讲授法：讲解视听语言的基本概念、元素和表达方式2. 示范法：播放经典影视作品片段，分析其视听语言的运用3. 实践法：分组进行影视创作实践，锻炼学生的视听语言运用能力4. 讨论法：组织学生对影视作品进行欣赏和批判性讨论四、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论和实践活动的情况2. 影视作品创作：学生分组创作的影视作品的质量和创意性3. 课后作业：学生完成的课后作业和对影视作品的欣赏感悟五、教学资源1. 教材：《视听语言》相关教材或参考书籍2. 影视作品：经典影视作品片段或整部电影3. 投影仪和播放设备：用于播放影视作品片段和整部电影4. 网络资源：在线影视平台或视频分享网站，用于获取更多的影视作品和相关信息六、教学进程第1周：视听语言的基本概念和特点讲解视听语言的定义和特点介绍视觉和听觉元素的基础知识第2周：视听语言的基本元素（视觉元素）分析画面、色彩、构图和摄影机运动等视觉元素观看经典影视作品片段，讨论其视觉元素的运用第3周：视听语言的基本元素（听觉元素）讲解音乐、音效、对白和旁白等听觉元素的作用分析影视作品中的听觉元素运用和对其效果的影响第4周：视听语言的表达方式（画面构图和摄影技巧）讲解画面构图的原则和技巧探讨摄影机的运用和拍摄角度的选择第5周：视听语言的表达方式（音乐和音效的运用）分析音乐和音效在影视作品中的作用和运用技巧观看影视作品片段，讨论其音乐和音效的配合效果第6周：视听语言的表达方式（剪辑和节奏的控制）讲解剪辑的基本原则和技术探讨剪辑对影视作品节奏和叙事的影响第7周：创意表达和故事叙述讲解创意构思和剧本编写的方法分析经典影视作品中的角色塑造和表演技巧第8周：影视作品的欣赏和批判分析影视作品的艺术风格和表现手法评价影视作品的优缺点，培养学生的审美观念和批判性思维七、教学活动1. 课堂讲解和讨论：教师讲解视听语言的基本概念、元素和表达方式，引导学生进行课堂讨论和思考。
视听语言课程教学教案(教学设计)
视听语言课程教学教案（教学设计）第一章：视听语言概述1.1 教学目标1. 了解视听语言的基本概念及其在影视创作中的重要性。
2. 掌握视听语言的基本元素，包括画面、声音、剪辑等。
3. 理解视听语言与传统语言的区别及其表达力。
1.2 教学内容1. 视听语言的定义与特点2. 视听语言的基本元素3. 视听语言与传统语言的比较1.3 教学方法1. 讲授法：讲解视听语言的基本概念和特点。
2. 案例分析法：分析经典影视作品中的视听语言运用。
1.4 教学步骤1. 引入话题：通过一段影视作品片段，引发学生对视听语言的思考。
2. 讲解概念：详细讲解视听语言的定义、特点及其基本元素。
3. 案例分析：分析经典影视作品中的视听语言运用，引导学生理解其表达力。
4. 课堂讨论：让学生分享对视听语言的认识和感悟，互相交流。
第二章：画面语言2.1 教学目标1. 掌握画面语言的基本元素，包括画面构图、色彩、光影等。
2. 了解画面语言的表达力及其在影视创作中的应用。
2.2 教学内容1. 画面语言的基本元素2. 画面语言的表达力3. 画面语言在影视创作中的应用2.3 教学方法1. 讲授法：讲解画面语言的基本元素和表达力。
2. 案例分析法：分析经典影视作品中的画面语言运用。
2.4 教学步骤1. 回顾视听语言的基本概念，引入画面语言的话题。
2. 讲解画面语言的基本元素，包括画面构图、色彩、光影等。
3. 分析经典影视作品中的画面语言运用，引导学生理解其表达力。
4. 课堂讨论：让学生分享对画面语言的认识和感悟，互相交流。
第三章：声音语言3.1 教学目标1. 掌握声音语言的基本元素，包括音乐、对话、音效等。
2. 了解声音语言的表达力及其在影视创作中的应用。
3.2 教学内容1. 声音语言的基本元素2. 声音语言的表达力3. 声音语言在影视创作中的应用3.3 教学方法1. 讲授法：讲解声音语言的基本元素和表达力。
2. 案例分析法：分析经典影视作品中的声音语言运用。
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哈尔滨商业大学广厦学院 教 案
系（ 部 ） 艺术设计系 课程名称 视听语言 使用教材 《动画视听语言》 主讲教师 林 娜 职 称 助 教 授课对象 2011动画本科班 学生人数 学年学期 2012 —2013 年 第 一 学期 总学时数 34学时 教 案 首 页 课 目 概述
教学目的与要求： 本次课教学目的使学生了解什么是影片的结构，以及动画视听语言研究内容与结构分析，要求学生通过动画视听语言概述掌握动画工作者的职责和技能。
教学重点与措施： 本次课教学重点掌握动画视听语言的含义，理解动画视听语言,通过影视赏析的结合促进学生的理解。
教学难点与措施： 本次课教学难点动画视听语言的深入理解，运用经典动画案例来加深理解。
课型与教法： 课堂讲授理论，多媒体教学，结合动画案例讲解。
课后要求及作业： 思考题： 1、谈谈自己对动画视听语言的认识。
注：每四课时填写一份 2012年9 月 1 日
装 订 线 教学步骤及内容： 一、 导入新课 1、 视听语言在电影中的作用。 2、 视听语言在动画中的作用。 3、 说课说教材。 二、 教学内容 （一）、理论知识。 1.视听语言的含义。 （1）人类对世界的认识、反应和交流是在思维的指导下进行的。 （2）文字作为交流、记载的出现。 （3）绘画、音乐的出现。 （4）电影作为视听传媒的出现。 （5）电影理论的形成。 2.视听语言的基本规律 （1）.视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。 A.视听语言使用的机器实在记录现实，其选取的对象是现实的影像，与现实物件具有无限逼近的类似性。 B.作为记录媒介，电影电视的机器具有仿生的性质，即摄影机模仿人类的眼睛，录影机模仿人类的耳朵。 C.电影电视的可理解性是因为人们都有视听感知经验，人们可以依据自身在生活中的经验去把握和认知电视电影。 D．视听语言的基本规律之一是：模仿人的视听感知经验和主观思维活动。 （2）.视听语言的传播是单向的。 A.讲演讲课戏剧表演都是用语言和身体语言作为传播手段和载体的，接受者与讲演者有互动与交流，这是双向交流。 B.电影通过画面和声音传播给观众，在试听信息的传输中，发出者和接受者处在不同的空间，而且他们在时间上也是不同的。 （3）.视听语言中的元素与文字或词语语言系统的元素是不同的。 （4）.视听语言是一种创造性的语言。 A.由于视听语言的基本规律是模仿人类的视听感知经验，因此其语言的范围常常是无限的，可以说它是一种创作性的语言。 B.视听语言并不具有文字的成规，它是一种创造性的语言，它有想象的空间。 C.视听语言是一种新兴的语言。 （二）、欣赏电影大师爱森斯坦的影片《总路线》。 课 目 蒙太奇的含义与发展 蒙太奇的叙述方法
教学目的与要求： 本次课教学目的了解蒙太奇对分析读懂电影的作用，景别与构图,画面组合及蒙太奇的相互作用，理解角度变化带来的视点的变化。
教学重点与措施： 本次课的重点视听语言蒙太奇的特性、表现手法，通过欣赏影片分析加强学生理解。
教学难点与措施： 本次课的难点动画艺术的表现手法和应用，通过案例分析课堂讨论加强学生理解。
课型与教法： 课堂讲授理论，多媒体教学，案例分析。
课后要求及作业： 思考题： 1、试着分析自己喜欢的动画片的蒙太奇表现技法。
注：每四课时填写一份 2012 年9 月1 日
装 订 线 教学步骤及内容： 课堂导入：观看《库里肖夫实验》短片，由此导入 一、蒙太奇的概念 蒙太奇(montage)的语义：源于法文，原为建筑学用语，直译为“装配”、“构成”的意思。最初由路易·德吕克[法]借用到电影中来，到现在，在世界上已成为电影艺术的专用语。主要有剪接、组合之意。后来出现的电视，在叙事文法上也沿用蒙太奇方法。 综上所述，蒙太奇是指在电影或电视艺术创作中，出于创作者特定的构思和目的，把不同的景别、不同长度、不同内容等分散的镜头，按照一定的规律组接起来，从而构成场 面、段落以至整部影片的艺术方法或表现手法。 二、蒙太奇概念的外延 蒙太奇在实际运用中，更为广泛，包含的内容复杂得多，大致可分为三个层面： 1. 蒙太奇指影视反映现实的思维方式，一种独有的形象思维的方法——蒙太奇思维：以音画结合的动态时空立体，逼真地反映现实。蒙太奇是电影艺术本质的体现。 2. 蒙太奇指影视叙事的主要表现方法和结构手段 3. 蒙太奇指电影镜头剪辑的具体技巧和技法。主要用于镜头的分切与组接，如镜头之间的时间，空间、节奏、构图等方面“剪辑点”的选择等。
一、蒙太奇产生的原理与依据 蒙太奇的构成有三方面的依据与原理。 1、蒙太奇是人类思维方式及其它心理活动方式的体现 蒙太奇将要表现的影视片的内容分解成镜头、场面、段落，然后按照主题、情节的要求和观众注意力组合起来，这是蒙太奇最基本的精神与方法。而这正是人类观照事物先分析后综合的思维方式的表现。先分析后综合的思维具体到人的视觉习惯和感受规律上，就是观察或感觉对象的某种形式的组合。蒙太奇由此而产生。 2、蒙太奇的构成符合艺术反映现实的原理 3、蒙太奇的构成基于影视制作方式、构成元素以及摄影(像)工具、器材的种种可能性 二、蒙太奇产生与发展的过程 勃列顿学派改善，丰富了电影镜头的表现力，他们的作品标志着蒙太奇的产生。 2．美国学派 3．苏联学派 格里菲斯对蒙太奇的运用和发展是在实践上的一种伟大的贡献，在电影史上具有不可磨灭的功绩。但把蒙太奇上升到电影美学的层面，并使之成为完整的理论是苏联学派。主要代表人物是库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金。他们在十月革命后，认真研究世界电影艺术的经验、探索电影艺术的奥秘，对蒙太奇的原理、作用作了系统的总结。 课 目 蒙太奇的依据和作用 动画片蒙太奇结构的要求
教学目的与要求： 1. 通过讲授蒙太奇的基本概念，使学生对影视动画蒙太奇的职能及概念形成正确的认识。 2. 通过分析经典的影视作品，使学生正确掌握影视动画的蒙太奇理论，并逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。 3. 通过分析经典的影视作品，使学生考虑如何控制蒙太奇表现技法形成影视动画特有的画面，进而将蒙太奇表现技法过度到实际运用。
教学重点与措施： 1. 蒙太奇表现技法的职能及概念
教学难点与措施： 本次课的教学难点动画蒙太奇艺术的表现手法和应用，通过影片的欣赏加强理解。
课型与教法： 课堂讲授理论，多媒体教学，案例分析。
课后要求及作业： 思考题： 1. 简要分析美国电影《勇敢的心》中英军与起义军交战的蒙太奇表
现手法的运用
注：每四课时填写一份 2012年9 月 1 日
装 订 线 教学步骤及内容： 课堂导入：观看蒙太奇表现手法影片，让学生感受蒙太奇技法表现的应用，由此导入 三、蒙太奇的艺术功能与作用 1．对表现对象的选择与取舍、概括与集中组织与安排 2．引导观众注意力，激发联想 3．创造独特的影视时空 4．创造节奏 5．创造声画结合的银幕形象 四、蒙太奇的分类 叙事蒙太奇： 连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、复现蒙太奇 表现蒙太奇： 心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇 1．叙事蒙太奇： 连续蒙太奇 平行蒙太奇 交叉蒙太奇 复现蒙太奇 2．表现蒙太奇 心理蒙太奇 隐喻蒙太奇 对比蒙太奇 课 目 场面调度
教学目的与要求： 1. 通过讲授场面调度的基本概念，使学生对影视动画镜头的场面调度概念形成正确的认识。 2. 通过分析经典的影视作品，使学生正确掌握场面调度在影视拍摄中的运用，并逐渐对影视的拍摄、场面调度形成一定的感性认识。 3. 通过分析经典的影视作品，使学生思考如何通过镜头场面调度推动故事情节的发展，进而引导学生如何通过镜头场面调度揭示人物内心活动。
教学重点与措施： 1. 场面调度的概念2、镜头场面调度的技巧3、纵深场面调度的技巧
教学难点与措施： 1. 镜头场面调度的技巧 2. 纵深场面调度的技巧
课型与教法： 课堂讲授理论与多媒体教学。
课后要求及作业： 思考题： 简要分析美国电影《辛德勒的名单》、《勇敢的心》场面调度的运用
注：每四课时填写一份 2012年 9月 1 日
装 订 线 教学步骤及内容： 课堂导入：观看影片，提出问题“什么是场面调度？”由此导入 讲授： 场面调度的概念和组成 一、场面调度的概念（见教材） 二、演员场面调度（见教材） 三、镜头场面调度（见教材） 场面调度技巧 一、纵深场面调度（见教材） 二、平面场面调度（见教材） 三、重复性场面调度（见教材） 四、对比性场面调度（见教材） 五、象征性场面调度（见教材） 六、电影群众场面（见教材）