美术鉴赏课论文-《女史箴图》赏析
宋徽宗赵佶瘦金体《女史箴词句》，天骨遒美，逸趣霭然！
宋徽宗赵佶瘦金体《女史箴词句》，天骨遒美，逸趣霭然！《女史箴图》为中国东晋顾恺之创作的绢本绘画作品。
原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段，为绢本设色，现收藏于大英博物馆。
《女史箴》是西晋张华写的一篇讽谏贾后的辞赋。
贾后名南风，是为司马氏建立晋朝立过大功的贾充的女儿。
她在晋惠帝司马衷做太子时，就被册封为王妃。
贾后性情妒忌，凶狠贪暴。
司马衷称帝后将其封为皇后，其独揽大权的野心就更暴露无遗。
为了夺政擅权，她挟惠帝下诏，杀死当时辅政的外戚杨俊及其党羽达数千人之多，以扫除专权的障碍，然后独揽大权长达八九年之久。
作品：宋徽宗赵佶瘦金书《女史箴》词句11行。
英国伦敦博物馆藏。
史料记载徽宗手书，外山氏认为完颜璟书，正如马未都所言：历史没有真相，只残存一个道理！评析：完颜璟偏好宋徽宗的瘦金体，书法专学徽宗，笔迹酷似，以致后人难分彼此。
现藏大英博物馆的顾恺之《女史箴图》古摹本，图卷左端书有《女史箴》一则，明清以来诸画谱均认定为徽宗手书，后来经过外山军治氏仔细辨识，才确认它出自完颜璟之手(文中'恭'字缺笔，外山氏认为系避章宗父允恭之讳)。
释文：欢不可以默，宠不可以专。
专实生慢，爱极则迁。
致盈必损，理有固然美者自美，翩以取尤。
治容求好，君子所锥。
结恩而绝，职此之由。
故曰:翼翼矜矜，福所以兴靖恭自思，荣显所期。
女史司箴，敢告庶姬。
作者：赵佶，号宣和主人，宋朝第八位皇帝（1100年2月23日-1126年1月18日在位），书画家。
宋神宗第十一子、宋哲宗之弟。
先后被封为遂宁王、端王。
哲宗于元符三年（1100年）正月病逝时无子，太后向氏于同月立赵佶为帝，次年改年号“建中靖国”。
宋徽宗在艺术上的造诣极高。
宋徽宗对绘画的爱好十分真挚，他利用皇权推动绘画，使宋代的绘画艺术有了空前发展。
他还自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，他热爱画花鸟画自成“院体”。
是古代少有的艺术型皇帝。
论《女史箴图》中的“文-图”关系
论《女史箴图》中的“文-图”关系
王彦颖
【期刊名称】《美与时代:美学(下)》
【年(卷),期】2022()10
【摘要】在中国传统人物故事画中,图像与文字是构成画面的两个重要元素。
如何在一幅画中做到文字与图像的“和睦融洽”是历代美术家、品评家不断探讨的话题。
《女史箴图》以西晋张华的《女史箴》为底本进行创作,最早是由东晋著名画家顾
恺之绘制。
同时,《女史箴图》也是我国人物绘画史早期的杰出代表之一,其传神细
腻的绘画风格对后世人物画的创作影响颇深,是中国美术史上的一座里程碑。
顾恺
之的原作已然失佚,现存的两本均为摹本,一本是藏于英国伦敦大英博物馆的唐摹本;另一本是藏于北京故宫博物馆的宋摹本。
因大英博物馆的唐摹本之笔墨神韵与顾恺之原作最为相似,故以《女史箴图》为研究对象,进而探析其对《女史箴》文本的再
现与超越。
【总页数】3页(P90-92)
【作者】王彦颖
【作者单位】西南大学美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J20
【相关文献】
1.早期图文关系中比拟句的视觉转换——以传顾恺之《洛神赋图》《女史箴图》为例
2.张渥《九歌图》中的文图关系
3.从"以图补文"到"图文互证"
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竹林幽思：论竹林玄学对《女史箴图》的审美影响
2022/04竹林幽思：论竹林玄学对《女史箴图》的审美影响文/王煜仲思润[北京工业大学艺术设计学院]【摘要】绘画早期一直作为伦理教化的载体发挥着政教功用，直至魏晋玄学思潮唤起了人们对个体价值的重视与追寻，同时竹林玄学对名教的批判与对自然的追求作用于士人阶层，从而对社会风尚产生了深远的影响。
在这一时期的审美意识投射下，人们将美所代表的精神——一种绝对自我的自由延伸到作品中，为其注入生命张力，使绘画逐渐由单纯的宣教工具转而成为一项具有审美价值的艺术活动。
本文意在探讨在竹林玄学的影响之下《女史箴图》中教谕功用与审美表现之间的过渡与融合。
【关键词】竹林玄学；女史箴图；审美影响竹林玄学对异化礼教的蔑视与对自然本真的推崇推动着魏晋时人对美的追求与个体价值的探寻，投射于艺术中便形成一种独特的审美精神。
本文即以此时期的《女史箴图》为代表作品来分析竹林玄学对其产生的审美影响。
一、魏晋时代文化背景魏晋时期随着汉朝大一统时代落下帷幕，门阀士族成为占据主导地位的社会阶级。
在社会形态的变迁之下，两汉经学的崩溃，政局的动荡都推动着一种全新的观念体系建立起来，用以指导此时人们的生活。
玄学思潮就此应运而生，成为贯穿魏晋的主流思想。
打破以实用与道德为先的两汉经学建立的玄学思想显然也打开了封闭已久的思想大门，纯粹的理性思辨在各方交锋中被推向高潮。
由此人们开始从所处的现实世界出发，关照自身，逐渐意识到人的个体价值与意义，首次达成了自我觉醒。
清谈之风的理性思辨以及玄学对于自我精神的不断探寻促使名教首次与自然被放到同一位置进行审视，试图在二者之间得到一种平衡。
名教与自然的从属关系成为了玄学理论探究的主要议题，实质上这也代表着魏晋以来儒道之间的碰撞融合。
玄学中天人一体的认知更加强调人的重要性，将人归于自然的一部分，肯定了人的主观性意志对客观世界构成的实际影响。
如此一来，儒学专制下的道德凝视被打破，个体不再是中央政权之下为礼教束缚的傀儡。
在玄学新风的影响下，两汉哲学求真务实的风格与儒学强调礼教的特性开始消解，转而投向人格的解放与个人价值的追寻。
横看成岭侧成峰——《艺术的故事》中“责妻图”“误读”解析
横看成岭侧成峰——《艺术的故事》中“责妻图”“误读”解析《女史箴图》主题源于晋代张华所作《女史箴》一文。
此文主要记载了历代贤妃事迹，并以此来讽谏西晋时期贾后的专权与善妒，同时规劝后宫女子要以史为鉴。
《女史箴图》长卷为中国东晋顾恺之的绘画作品，原作已失，现存为唐代摹本，共有十二段，仅留存下来九段，此画现藏于伦敦的大英博物馆中，为博物馆三大镇馆之宝之一。
《艺术的故事》中的“责妻图”（图1）节选自女史箴图长卷中第七段的内容，作者贡布里希一改前人对此画的程式化分析，以全新的视角对其进行解读。
一、“责妻图”问题的由来顾恺之是《女史箴图》的创作者，贡布里希对顾恺之所做此画进行了解读，通过分析顾恺之创作意图及贡布里希对此图的理解，发现了其中不一致之处。
顾恺之所作《女史箴图》第七段是想借此画有意规劝后宫女子不要有专宠心里。
女史箴图第七段画面中仅现一男一女，男子在画面的左侧，身姿呈C型，以俯视的角度注视女子，右脚在前左脚在后，重心略向右侧倾斜，给人造成一种身体向后退的态势，同时伸出的左手手掌示意女子停在原处。
女子在画面右侧紧跟随男子身后，画中女子身姿呈S型，头部微抬，上身略向前倾，缕缕丝带向后飘起，营造了一种正在朝男子前进的姿态。
从画面位置大致可以判断出男子故意将女子拒在一米左右的距离，给人一种要保持距离之感。
由这种带有动势的画面彰显出女子想要接近男子，但被男子后退的身姿及伸出的手掌拒之千里外。
画中右侧的箴文对男子的这一举动起到解释说明的作用。
男子这回身相拒的姿态正应和了画中右侧的箴文：“欢不可以渎，宠不可以专，专实生慢，爱极则迁。
致盈必损，理有固然。
美者自美，翩以取尤。
冶容求好，君子所仇。
结恩而绝，职此之由。
”箴文的“欢不可以渎，宠不可以专”是从皇帝的角度来教育后宫女子不要存有专宠的心理，同时还指出了专宠所带来的后果，会让女子心生傲慢，进一步导致的结果是物极必反。
这种相拒的姿态配合着画面右侧的箴文，由此可见男子故意做出相拒之状，是为了规劝后宫女子要时刻与君主保持距离，莫要争宠夺爱，强调女子应遵从妇德，多增加自己的内在修养。
在整个大英博物馆里，让我最着迷的一件文物，是《女史箴图》
在整个大英博物馆里，让我最着迷的一件文物，是《女史箴图》流落在大英的《女史箴(zhēn)图》，每年只展示3次，不会超过8周，这倒不是大英小气，而是这幅画已经1500多岁了，实在经不起常年展出的折腾...《女史箴图》还是一幅绢本画，那可是蚕丝的底子，能留存到今天，真的是个天大的奇迹。
女史箴图(局部) The Admonitions Scroll6-8世纪，隋唐仿本，长约3.5米@ 大英博物馆4层91a号房间下周开始，大英就要展出这幅画了，展出时间是10月14-11月24日，其实每次《女史箴图》展出，只要有可能，我都会去看一下，这次也不例外，为了一幅画飞9000km，值得吗？非常值得！女史箴图(局部)《女史箴图》是现存已知的，中国最早的叙事题材绢本画，也是国际上最著名的中国绘画，它曾是各朝帝王的珍爱之物，在上面留下了大量的印章，最夸张的是乾隆，足足敲了37个章…更不可思议的是，一生都很少画画的乾隆，在这幅画里，还亲手画了一朵兰花，▼《女史箴图》上乾隆皇帝的兰花和题诗更是提了三个大字‘彤管芳’，寓意着这幅画将会‘流芳百世’，▼《女史箴图》是东晋画家顾恺之的作品，魏晋那个时期，政治上的确乱，但那也是精神上极为自由的时期，艺术这一块，真的是星光璀璨，书法有‘王羲之’，绘画有‘顾恺之’，琴曲有嵇康的'广陵散'，诗词界有‘曹植’，顾恺之 (345– 406年)对于顾恺之的画，后来的《世说新语》是这样评价的：‘顾长康画，有苍生来所无’(顾恺之的画，是自从‘苍天诞生’以来，都不曾看见过的）可以说是‘前无古人，后无来者’了！在‘顾恺之’之前，画家都被归为工匠，没有一个留下名字，顾恺之是第一个在作品留下大名的人，于是他就成为了我们所知道的第一个画家，被誉为‘中国画祖’，而他的《女史箴图》，也被认为是中国绘画的奠基之作。
很可惜，《女史箴图》的原作早已消失，只有几幅临摹的留存下来，大英所收藏的，是隋唐的临摹版，也被公认为是最接近顾恺之画风的，所以它才会被历代文人推崇，受到皇室的青睐。
宋摹本和唐摹本《女史箴图》
宋摹本和唐摹本《女史箴图》
《女史箴图》现在世界上只剩两幅摹本，其一为宋人临摹，被北京故宫博物院收藏，笔意色彩皆非上品。
另一幅就是英国国家博物馆中的这件唐代摹本。
它本为清宫所藏，是乾隆皇帝的案头爱物，藏在圆明园中。
1860年，英法联军入侵北京，英军大尉基勇从圆明园中盗出并携往国外。
1903年被英国国家博物馆收藏，成为该馆最重要的东方文物。
《女史箴图》唐代摹本是当今存世最早的中国绢画，是尚能见到的中国最早专业画家的作品之一，在中国美术史上具有里程碑的意义。
东晋顾恺之女史箴图卷（宋摹本）
纸本墨笔600.5×27.9cm
北京故宫博物院藏
东晋顾恺之女史箴图（唐代摹本）绢本设色25×349厘米
大英博物馆藏。
顾恺之《女史箴图》
图中的故事
《女史箴图》是顾恺之以西晋著名文学家张华作的《女史箴》 为题材画制的，现存世的为后人摹本。女史，是宫廷中侍奉 皇后左右、专门记载言行和制定宫廷中嫔妃应遵守的制度的 女官。箴是规劝、告诫的意思。《女史箴》是教导宫中的女 官如何修养自己的生活规范教科书，它的出现是来源于对西 晋皇后贾南风的丑闻的批判。 贾南风是西晋太子司马衷之妻，其貌不扬，晋武帝称她 “丑而短黑”，不宜做太子妃。但因为贾南风的父亲是西晋 的开国元勋贾充，所以她还是成为了太子司马衷的妃子。可 见贾充在西晋政权中地位牢固，权势显赫。贾南风为人十分 残酷，曾亲手杀过人。对此，晋武帝十分厌恶，一度曾想将 她废掉，但因外戚干预，遂使废妃之事不了了之。
晋武帝去世，太子司马衷即皇帝位，是为晋惠帝，贾南风被册立为皇 后。惠帝无能，国家政事，皆由贾南风干预。她虽是女流，但善于钻 营，精于权术，史称“妒忌多权诈”。故西晋政局，从贾南风立为皇 后之日起便处于动荡不安之中。她滥杀无辜，诛灭异己，将朝廷完全 置于自己的控制之下，并且大肆委用亲信、党羽，派他们担任重要官 职。“八王之乱”以后，贾南风更是彻底地掌握了政权，惠帝完全成 为她任意摆布的一个傀儡。此外，贾南风还挑选美男子进宫淫乱享乐， 为世人所不耻。贾南风的“暴戾”和“专制天下”及废黜太子奸谋， 引起司马氏宗室诸王的强烈不满和反对。西晋著名文学家张华作的 《女史箴》用韵文形式，以女史的口气写宫廷规箴。规劝教育宫廷中 妇女遵循封建道德，宣扬对主当忠，对神当敬，对夫当从的女性箴条。 同时，也列举历史故事来讽喻放荡而堕落的贾后。顾恺之的《女史箴 图》就以这篇文章作画题，展现了他的绘画艺术。 《女史箴》原文共12节，《女史箴图》卷亦分12段，前三段已失， 尚存9段。9段内容据各段空隙所书箴文，依次为，冯媛当熊、班姬辞 辇、世事盛衰、修容饰性、同衾以疑、微言荣辱、专宠渎欢、峭恭自 思、女史司箴。其中最有名的两个故事当属冯媛当熊和班姬辞辇，描 绘封建社会宫廷妇女忠于君主的道德操守。
中国古代绘画代表作——《女史箴图》
流失海外的中国文物
（一）
中国古代绘画代表作——《女史箴图》
大英博物馆中的《女史箴图》
年代：东晋时期（公元400年左右）
规格：纵24.8厘米，横348.2厘米
流失时间：1860年
收藏地：大英博物馆
《女史箴图》原画作于东晋时期，艺术价值颇高，从问世起就一直是历代宫廷收藏的珍品，后人也多有临摹。
由于年代久远，现在世界上仅存两幅临摹品，其一为北京故宫收藏，为宋人临摹，笔意色彩皆非上品，价值不是很高；另一
幅就是这件藏于大英博物馆的隋唐时期摹本，是罕见的艺术珍品。
大英博物馆的这个摹本是现在尚能看到的最古老的画卷。
它虽是摹本，但依旧是公认的画中上品，风格古朴，色泽鲜艳，末署“顾恺之画”，一直被视作顾恺之传世名画的代表作，为历代皇宫贵族珍藏。
历代学者也对《女史箴图》极为看重。
《女史箴图》共有12段，流传至今的只有九段，其内容是教育封建宫廷妇女们如何为人，如何自保的一些人生经验和道德箴条。
在这幅长卷中，顾恺之的“游丝画法”和“传神写照”画论都得到最充足的体现。
因此，西方美术界也把它视为中国古代绘画的代表作，称誉它是“一切都达到圆熟境地”的“完美无缺的佳作”。
《女史箴图》是我国能够找到的最早的专业画家东晋顾恺之的传世之作，也是当今存世最早的中国绢画，在中国美术史上具有里程碑意义。
这幅画也是最早的一幅“以形传神”绘画艺术的杰出作品，因而它除了具有独特的艺术价值之外，还具有其他画科难以比拟的史学价值和社会价值。
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《女史箴图》赏析
“女史箴图”这个名字对我来说并不陌生,早在中学时期的历史和美术课本上都看到过
它的出现。但是当时并没有机会对它的艺术价值和背后的故事进行深入了解。直到这学期选
修了美术鉴赏课，在老师的讲解之后自己又查阅了资料，这才算对女史箴图有了些新的了解
和认识。
《女史箴图》现存两个绢本，一本现藏故宫博物院，专家认为是南宋摹本，艺术性较差；
另一本艺术性较强,更能体现顾恺之画风与《女史箴图》原貌，专家认为可能为唐人摹本，
为大英博物馆收藏。大英博物馆收藏的《女史箴图》是中国唐代的摹本，神韵最接近顾恺之
的原画,因而被后人奉为经典摹本。它曾被许多文人墨客收藏过，画面上有子京题记，唐弘
文馆“弘文之印”，还有宋徽宗赵佶瘦金书《女史箴》词句十一行.画本身及装裱部分压有宋、
金、明、清内府藏印，及明清历代收藏者的私人鉴藏印。唐本的《女史箴图》于1900年,
八国联军洗劫颐和园之际被英军大尉基勇松盗往英国,后存大英博物馆.不得不说,国宝流失
在外格外让人心痛，扼腕叹息却无力.
《女史箴图》是目前世界上尚能见到的中国最早的专业绘画作品之一，被誉为中国美术
史的“开卷之图”。原画作于东晋时期，故事源于西晋晋武帝时期。公元290年晋武帝司马
炎死后，儿子司马衷即位，史称晋惠帝。晋惠帝是中国历史上典型的昏庸无能皇帝。他从小
就不爱读书，整天只懂吃喝玩乐,不务正业，朝中大权尽落于皇后贾氏之手。贾氏为人心狠
手辣，荒淫无度，引起朝中众臣的不满。大臣张华便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成
《女史箴》一文，以示劝诫和警示，当时流传甚广.后东晋著名画家顾恺之根据文章分段为
画，除第一段外每段皆有箴文,各段画面形象地揭示了箴文的含义，故称《女史箴图》。
鉴赏绘画作品则不得不提它的作者：顾恺之博学多能,工诗善书精丹青。沉浸艺术，孜
孜不倦，有“才绝、画绝、痴绝”之称，自谓“四体妍媸，本无关于妙处，传神写照，正在
阿堵之中”。其笔法如春蚕吐丝，初见甚平易，细看则六法兼备；设色以浓彩微加点缀，不
晕饰，运思精微,襟灵莫测，神气飘然。女史箴图中，人物神态宛然，仕女端庄娴静，神态
优美而庄重,布置闲雅，线条循环婉转，均匀优美。女史们着下摆宽大的衣裙,修长婀娜。每
款衣裙配之以形态各异、颜色艳丽的飘带，飘飘欲仙，雍容华贵。在整个人物构图上,均以
细线勾勒，只在头发、裙边或飘带等处傅染以浓色，微加点缀，不求晕饰。整个画面典雅宁
静又不失亮丽活泼，其卓越高妙的绘画技艺是无懈可击的。“春蚕吐丝，流水行地，以形写
神，皆出自然.”中国古代绘画史上当此巨赞者,唯有《女史箴图》。
魏晋南北朝是我国历史上战乱频频、生灵涂炭的动荡时期，痛苦的社会现实促进了精神
领域的全速发展，并给此期艺术打上了鲜明的时代烙印。大一统的局面被打破，封建礼教的
束缚松弛,各种学术思想相对显得活跃，艺术要表现的主观情趣被凸现出来，画家把更多的
注意力投放到刻画人物的性格方面来.《女史箴图》就是这一时期最重要的绘画作品之一.这
幅画也是最早的一幅“以形传神”绘画艺术的杰出作品，因而它除了具有独特的艺术价值之
外，还具有其他画科难以比拟的史学价值和社会价值.
俗话说“纸寿千年,绢寿八百”.这幅《女史箴图》隋唐时期的摹本，流传至今已有一千四
百多年,画中人物衣着依旧飘逸，眼睛传神入化，她们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷
妇女的身份和风采.
人物画是中国画中的一大画科,力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备，
同时还要处理好人与人，人与环境之间的关系，以求得人物和整体布局的统一。晋以前的中
国画家就善于用细线勾勒人物，这种线条均匀而有节奏，连绵缠绕，顾恺之则将这一技法推
向极致。特别是他明确提出了“以形写神”，使人物画向着“神形兼备"的方向发展。后世学者
称其勾勒轮廓和衣褶所用的线条“如春蚕吐丝”，也被形容为“春云浮空，流水行地".在笔法上，
《女史箴图》中保留了这种线条的连绵不断、悠缓自然、非常均和的节奏感，笔迹周密,紧
劲连绵，其作品中绝妙柔美的线条及作品的细腻受人推崇备至。画中将线条与美丽的色彩配
合起来，创造了色彩与线条的复杂韵律,波状翻转的衣褶、飘带，精心梳理的发型等都表现
出感性和飘逸动感的活力。
在文献资料中，顾恺之的绘画作品流传不多，唐代《贞观公私画史》一书共收录十七件,
《历代名画记》中收录二十九件，到了宋代,入内府见于《宣和画谱》的书中明确记载,《女
史箴图》是宋徽宗所收藏的顾恺之的九幅作品之一，可见顾恺之的真迹在宋代已是寥寥无几。
它是世界美术史上公认的中国超级国宝,是精品中的精品。
顾恺之，东晋著名画家，生于公元345年，卒于公元406年,字长康,晋陵无锡（今江苏无锡）
人，工诗赋,擅书法，尤精于绘画。
顾恺之是东晋时期最伟大、最具有代表性的划时代人物。其画,被东晋著名宰相、“淝水
之战”总指挥谢安称为“自生人以来未有也".他也确实是杰出天才,举世无双，如同一颗耀眼的
明星点缀照耀着国画艺术的千秋长河。他被誉为中国艺术史上有名的“三绝”，即:才绝，画
绝，痴绝.他的人物画除释道佛像、宗教壁画外，大量的是古代仕女、名流画像。作画力求
以形写神、形神兼备，主张画人物要有传神之妙，运用“铁线描”“高古游丝描”勾勒出劲挺有
力的细线，用淡墨晕染增强质感，衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力，人物五
官描写细致入微,动态处理自然大方，并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感，
所绘人物神采飘然，很有浪漫主义的色彩。顾恺之画嵇康、阮籍肖像的时候，很长时间不点
睛，自云“传神写照，正在阿堵中（阿堵，即这个，指眼珠）".他曾经为裴楷画像，颊上添
上三根毛，而益觉有神。
顾恺之有著作《魏晋胜流画赞》流传至今，此篇讲临摹的方法，以及选绢、着色、布局、
画山、画人应该注意的事项，其中保存了一些作画的经验。他又一著作《画云台山记》，是
一篇有历史价值的文章，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展有很大影响。