柴可夫斯基的音乐作品赏析
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征《天鹅湖》是俄国著名作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的代表作之一，也是古典芭蕾舞剧中最为著名和经典的作品之一。
这部舞剧的音乐在经过多年的发展和演变后，已经成为了古典芭蕾音乐的经典之作，具有极高的艺术价值和欣赏性，也为后世的音乐创作产生了重要的影响。
一、韵律优美，节奏清晰柴可夫斯基的音乐以其韵律优美、节奏清晰的特点而著称。
在《天鹅湖》的音乐中，这种特点得到了充分的体现。
其乐章结构严谨，各个乐章之间的衔接非常流畅自然。
特别是在旋律的处理上，具有极高的技巧和敏锐的感受力，音乐的节奏非常明显，各个乐器的声音相互协调，呈现出一种极为和谐的整体感。
二、情感细腻，音乐表现力强柴可夫斯基的音乐以情感细腻、表现力强而闻名，这一特点在《天鹅湖》的音乐中得到了充分的发挥。
音乐中通过不同的旋律和节奏来表达各种情感,展示了剧中人物的心理变化。
特别是在音乐的“黑天鹅”和“白天鹅”主题中，音乐具有极强的表现力，表达出角色的复杂情感和内心矛盾的冲突，产生了强烈的音乐震撼力。
三、曲调优美，旋律优美动听柴可夫斯基擅长创作旋律，他的音乐具有极高的曲调美和旋律美。
《天鹅湖》的音乐同样具有这一特点，在剧中曲中以旋律优美动听而著称。
旋律经常由主题开始，然后由小提琴、长笛、钢琴等乐器展开，旋律起伏，柔和而充满情感。
尤其在“舞检察官”和“天鹅之歌”等乐章中，旋律优美，让人产生如被宠爱的感觉。
四、管弦编配精彩，音色多样柴可夫斯基的音乐不仅曲调优美，管弦编配也非常精妙。
在《天鹅湖》的音乐中，他巧妙地利用了各种乐器的音色特点，让音乐更具有色彩感和表现力。
如在“小天鹅舞曲”中，引入了古老的震荡铃铛的声音，使曲调更加优美动听，整个曲子的音色空间也变得更为丰富，更富有魅力。
五、表现四季，展现多彩世界《天鹅湖》的音乐在表现季节方面，十分出色，可以说是具有显著特色的。
他通过音乐展现了春夏秋冬四季不同的气象和景象,如在“白天鹅之歌”中表现出温和的春天氛围;在“小天鹅舞曲”中表现出活泼的夏季情调，而在“黑天鹅之波舞曲”中则以充满冷酷和悲哀的冬天气息来表现。
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征柴可夫斯基是19世纪俄罗斯最杰出的作曲家之一，他创作了许多优秀的音乐作品，其中最著名的当属芭蕾舞剧《天鹅湖》。
这部作品被誉为世界上最优美的芭蕾舞剧之一，其音乐也被认为是创作手法高超、具有极高音乐价值的杰作之一。
在《天鹅湖》的音乐中，柴可夫斯基展现出了许多独特的音乐审美特征，对于音乐理论和音乐创作有着重要的影响。
我们可以从柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐结构入手，来探讨它的音乐审美特征。
在这部作品中，柴可夫斯基采用了古典的三段式结构，即快板-慢板-快板的形式，每个乐章都具有清晰的主题和变奏，使整个作品音乐结构清晰，层次分明。
比如在第一幕中，白天鹅舞蹈采用了二部曲结构，第一部分是舞曲和叙事性的音乐，第二部分则是用巴黎音乐厅式的高雅音乐来表达孤独和渴望。
这样的结构设计使得《天鹅湖》的音乐内容既丰富又富有变化，给人以耳目一新之感。
柴可夫斯基在《天鹅湖》中运用了丰富的旋律，这也是其音乐审美特征之一。
他的旋律清新优美，既有浪漫主义的豪迈和激情，又充满了浓郁的俄罗斯风情。
在《天鹅湖》的音乐中，可以听到许多令人难忘的旋律，比如第一幕中的白天鹅主题、第二幕中黑天鹅的主题、以及结尾的大合唱等，这些旋律都展现了柴可夫斯基出色的旋律创作功底和音乐审美。
在编配上，柴可夫斯基对弦乐器的运用也是其音乐审美特征之一。
《天鹅湖》中弦乐器的运用是丰富而精彩的，柴可夫斯基运用了大量的弦乐合奏和独奏，使得整个音乐更富有层次和情感。
弦乐器的运用也展现了柴可夫斯基对音乐情感表达的高超技巧，使得音乐充满了深刻的思考和内涵。
柴可夫斯基在《天鹅湖》中还充分运用了配器的技巧，展现了他的音乐审美特征。
他在配器上交织了木管乐器、铜管乐器、弦乐器和打击乐器，使得音乐更加的丰富多彩和富有层次感。
比如在黑天鹅的舞蹈中，柴可夫斯基运用了低音管的独奏，创造出了一种压抑和黑暗的音色，为黑天鹅的形象描绘出了妩媚和神秘的氛围。
柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征展现了他杰出的创作才华和音乐造诣，既有经典的古典音乐特色，又充满了浓厚的浪漫主义情感，是一部不朽的音乐杰作。
(完整版)1812序曲赏析
概要《1812序曲》又称降E大调序曲“1812”，是柴可夫斯基于1880 年创作的一部管弦乐作品，也是柴可夫斯基的第49 号作品，全名为《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812 年庄严序曲》，是为了纪念1812 年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利而作, 以曲中的炮火声闻名。
该序曲于1882 年8 月20 日在莫斯科救世主大教堂首演。
这首乐曲后来成为柴可夫斯基最受大众欢迎的作品。
苏联作家马克西姆·高尔基称赞《1812 序曲》“这首序曲的深具人民性的音乐，像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回汤，它以一种新的东西攫住你，把你高举于时代之上，它的声音表达出这一庄严的历史时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。
”本文将简单介绍《1812 序曲》的作者柴可夫斯基和乐曲的创作背景，并对乐曲做简要赏析。
正文作者简介——俄罗斯最伟大的作曲家柴可夫斯基柴可夫斯基(1840 - 1893) 是俄罗斯最伟大的作曲家。
他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。
23 岁入圣彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。
1877 年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。
1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲“悲怆”》，9 天后便离开了人世。
柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧（以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》为代表作）、6 部交响曲（以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名) 、4 部协奏曲（以《降 b 小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名）、 3 部舞剧（《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》）以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。
五首音乐作品赏析
作品赏析一、柴可夫斯基——《1812序曲》《1812序曲》是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。
为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。
该作品以曲中的炮火声闻名。
乐曲结构为奏鸣式。
开始是慢板序奏，低音提琴首先奏出缓慢低沉的旋律。
由低音管在低音区演奏。
其他乐器继续叹息般的跟上。
这时一个如泣如诉的主题在双簧管、长笛、单簧管和大管声部轮流传递，紧接着音乐加快，沉重的低音乐器加入，塑造了响应号召的俄国军民奋起抗敌的英勇形象。
进入呈进部后，乐曲变得富于戏剧性。
结构为三部曲式。
主部主题出现了法国号和圆号演奏的《马赛曲》的曲调片段。
描写拿破仑军队的凶残，俄军抗敌的艰苦激烈。
另一个主题是由长笛和单簧管演奏的，演变自俄罗斯婚礼歌曲《在大门旁》，人们在战斗中怀念着往日温情。
随后又进入战斗主题，铜管乐器和弦乐器交织演奏，打击乐器象征刀光剑影的搏斗。
最后进入乐曲的尾声，小号全力奏出斯拉夫舞曲欢快的旋律，忽然，大管、长号、法国号、大号…演奏出低音域的慢节奏，定音鼓打出重重的锤击声，乐队齐奏，浑厚而舒展，乐曲最后在深沉有力的管乐中结束。
二、德沃夏克——母亲教我的歌《母亲教我的歌》作于1880年。
原作为一首歌曲，是作者所作的包括八首歌曲在内的歌曲集《吉普赛之歌》中的第四曲。
歌词选自波希米亚诗人阿尔道夫.海杜克的抒情诗集《吉普赛歌谣》。
全曲采用歌谣体、复乐段结构写成。
第一段的第一句和第二句用的是下行模进的手法。
后面的八度跳进用得非常之巧妙，为歌曲增加了色彩。
全曲在行板速度上轻轻流动的旋律，带有摇篮曲的摆动感，句尾的切分节奏和大跳音程更增强了波浪式的起伏感，曲调温和亲切,表现了对往事的怀念。
当这一抒情的旋律再现时，前两句增加了一些装饰变化，后面的乐句则有新的发展，形成了全曲的高潮，流露出一种难言的伤感，催人泪下。
最后乐曲用哀婉动人的旋律终曲，终止在属音上，而这正是吉普赛民歌的特色。
《天鹅湖》音乐鉴赏
《天鹅湖》音乐鉴赏
《天鹅湖》是俄国著名作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的代表作之一，也是全球最受欢迎的古典芭蕾舞剧之一。
这部作品的音乐充满了浪漫主义的情感和情调，其中特别是配合舞蹈情节的音乐更是妙趣横生，给人留下了深刻的印象。
整部作品以三个幕组成，讲述了王子西吉弗里德与天鹅公主奥黛丽塔之间的爱情故事。
音乐中表现出的爱情、欢乐、哀愁等情感非常深刻，具有强烈的感染力。
在《天鹅湖》的音乐中，柴可夫斯基创造了许多经典的旋律，其中包括令人难以忘怀的《天鹅之舞》、动听的《池塘中的小天鹅》等，都成为了经典之作。
《天鹅湖》的音乐也非常丰富多样，其中既有宏伟壮丽的交响乐，也有温柔优美的小提琴独奏，还有活泼轻快的华尔兹等。
这些音乐元素的巧妙融合，为整个作品增添了不少魅力和张力。
《天鹅湖》的音乐也具有极高的技巧性和艺术性。
在这部作品的音乐中，柴可夫斯基不仅展现了他对音乐形式的精湛掌握，还运用了大量的主题变奏技法，使得音乐充满了变化和惊喜。
此外，他还通过巧妙的编曲，将弦乐、管乐、铜管等乐器的独特音色融合在一起，创造出了独具魅力的音乐效果。
总之，作为古典芭蕾舞剧的代表之一，《天鹅湖》的音乐具有极高的艺术价值和审美价值。
它以浪漫主义的情感、丰富多样的音乐元素和深刻的音乐描写，为听众带来了难以忘怀的美妙体验。
《天鹅湖》的音乐是经典中的经典，它以深刻的情感、丰富多彩的音乐元素和高超的技巧手法，成为了音乐史上不可或缺的重要代表之一。
同时，它也是全球古典芭蕾舞迷和音乐爱好者心目中的珍宝，不仅具有极高的艺术价值和审美价值，更是让人陶醉其中、难以忘怀的美妙音乐。
柴可夫斯基第六交响曲第一乐章作品赏析
柴可夫斯基第六交响曲第一乐章作品赏析班级：13中药姓名：赵媛媛学号：161摘要：彼得·伊里奇·柴科夫斯基,俄罗斯世纪最伟大的作曲家,生于乌拉尔沃特金斯克的一个工程师家庭。
他一生中创作的作品很多,体裁也十分广泛，其中交响曲占有突出的位置,尤其是《第六“悲枪”交响曲》,它是柴科夫斯基交响曲创作的顶峰之作,也成为十九世纪末叶交响乐创作的高峰。
很值得我们赏析和学习。
关键词：悲怆杰作表现力一、创作背景1893年10月28日,柴科夫斯基交响曲创作领域里的最后一部作品—《第六“悲枪”交响曲》,由作曲家亲自指挥,在圣·彼得堡首演,反应不佳。
也许是由于这部乐曲惶惑不安的情绪和异样的阴暗使他碰壁。
但是,当柴科夫斯基死后,此曲再演,也许是由于听众懂得了它的含义,场内一片哭泣。
这是我们时代的一位伟大的交响音乐作曲家创造性生涯的最后总结。
他自己说“在这部交响曲里我倾注了自己的全部心血。
”他在构思和创作这部作品时“深深地哭过”。
首演后欣然接受弟弟莫杰斯特的建议用了“悲枪”的标题。
这部交响曲虽然不是真正的标题音乐,但标题性却是十分鲜明,那就是人生的美好理想与笼罩着整个俄国的黑暗的社会现实之间的矛盾冲突无法调和,导致悲剧的结局。
柴科夫斯基创作这部作品的时期,正是残暴的沙皇亚历山大三世反动统治最为黑暗的时期。
他像无数俄罗斯知识分子一样,心中苦闷仿徨、无所适从,在这段时期中,他曾苦苦地思索着人生的意义。
他所要表达的是在铅一样沉重的天空下,那些被置于黑暗的深渊里的、面临着窒息的那个时代巨的全体俄国民众的绝望和悲哀以及对死亡的恐惧。
同时,也表达了要摆脱那一切压迫而谋生存的人们的徒劳的热情。
作为“最后的”《第六“悲枪”交响曲》,在音乐语言上既表现出柴科夫斯基对一生交响曲创作观念的总结,也体现出他对人生总结的“潜在标题性”。
二、音乐分析全曲包括四个乐章。
第一乐章第一乐章的调性是小调,曲式结构是奏鸣曲式,由三个基本部分和两个附加部分即引子和结尾组成。
浅析柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》
浅析柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》
《六月船歌》是著名的俄国钢琴家、作曲家柴可夫斯基的代表作品之一。
这首钢琴小品写于1875年，被认为是柴可夫斯基创作的代表作品之一。
这首作品表达了柴可夫斯基对于大自然的赞美和对于人生的思考。
这首钢琴小品以忧郁的旋律开头，呈现出一种慢慢舒展的情感。
接着，乐曲的氛围逐渐变得温和，旋律也变得愉悦，仿佛唤起了人们的回忆和希望。
这种音乐表现的就是自然界的变化，从起伏不定到平和温暖的过度。
这种自然界的变化也反映在人生的经历中，从苦难到幸福的变化给人带来了勇气和信心。
在音乐形式上，这首钢琴小品采用的是简单的ABA结构。
由于A部分和B部分的旋律都十分优美，所以整个乐曲的效果也异常优美。
同时，乐曲还采用了各种音响效果，如反复强调某个音符，营造出深刻的音乐印象。
《六月船歌》虽然是一首很短的钢琴曲，但它所表达的思想和情感却十分深刻。
这首钢琴小品用独特的音乐形式和各种音响效果，生动地表现了自然界和人生经历中的变化和希望。
因此，这首钢琴小品成为柴可夫斯基音乐传世经典之一，深受广大音乐爱好者的喜爱。
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征柴可夫斯基的《天鹅湖》是古典音乐中的经典之作，其音乐审美特征具有独特的魅力和丰富的艺术内涵。
以下将从音乐的构成、旋律、节奏、和声与音色等方面进行探讨。
在《天鹅湖》中，柴可夫斯基运用了丰富多样的乐器组合来展现音乐的魅力。
如木管乐器、铜管乐器、弦乐器以及打击乐器等都派上了用场。
这样的乐器组合使得音乐的声音更加丰满、悦耳动人，营造出浓厚的氛围。
在旋律上，《天鹅湖》充满了浪漫主义的色彩。
旋律流畅而具有感染力，给人一种唯美、柔美的感觉。
尤其是那些传神的主题旋律，如“白天鹅主题”和“黑天鹅主题”等，以其独特的情感表达方式，使人们能够深入地感受到舞剧中人物们的内心世界和情感冲突。
在节奏方面，《天鹅湖》运用了多样的节奏形式，既有慢板，也有快板，丰富了整个乐曲的表现力。
尤其是在舞蹈场景中，快速的节奏和明快的旋律，使人们仿佛能够看到舞者们优雅的舞姿和动人的形态。
在和声与音色方面，《天鹅湖》突出了交响乐队和弦乐器的重要性。
和声运用紧密而巧妙，通过和声的转换，展现了舞剧中不同情节、不同场景的氛围变化。
而音色则根据不同场景的需要，通过乐器的运用巧妙地表达了人物情感和故事的发展。
在白天鹅与黑天鹅场景中，黑色的弦乐器与黑色的鹅羽毛形成了鲜明的对比，表达出了黑天鹅复仇的冷酷和不屈的意志。
柴可夫斯基的《天鹅湖》结合了浪漫主义的音乐风格和叙事的剧情，以其独特的音乐审美特征为观众们带来了一场视听盛宴。
其丰富而感人的旋律、多样的乐器组合、巧妙的节奏运用以及和声与音色的处理，都使得这部作品成为了不朽的经典，引领着古典音乐的发展潮流。
无论是在音乐厅里还是在舞台上，《天鹅湖》都能够让人们沉浸感受到音乐艺术的魅力与力量。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
柴可夫斯基的音乐作品赏析
你知道柴可夫斯基的音乐作品?那么你是不是在找关于柴可夫斯基的音乐鉴赏?我这里有它的相关资料，下面是!让小编我来帮助你整理相关的资料，希望能对你有帮助!
柴可夫斯基的音乐作品赏析
作品：《b小调第六交响曲(悲怆)》
《悲怆》它是老柴生前自认为一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。
这首交响曲正如其标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一情绪贯穿了乐曲的始终。
这部作品里完美的体现了柴可夫斯基音乐的音乐美学观，乐曲旋律优美，形式均衡，管弦乐手法精巧，具有忧郁的抒情性。
因此这首《悲怆》也被誉为古今交响曲中第一流的精品。
与老柴之前的六部交响曲不同(虽然这部交响曲标号是第六号，但是在1885年，作者还写过一部《曼弗雷德交响曲》，因此这部交响曲其实是第七部。
)《悲怆》的音乐主旨是描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。
第一乐章慢板，转不很快的快板，采用奏鸣曲形式。
序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。
乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。
主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。
之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。
乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。
第二乐章温柔的快板，自始自终一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。
音乐节奏不安定而稍快，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。
主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感。
第三乐章甚活泼的快板，采用谐谑曲与进行曲混合而无发展部的
奏鸣曲式。
这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。
本乐章第一主题采用谐谑曲式，风格轻快、活泼，与前两个乐章的主题形成对比。
乐章的第二主题很像意大利南部的一种民族舞蹈音乐——塔兰泰拉舞曲，其主要旋律具有战斗般的感觉，但这一主题在进行曲般的旋律中，并没有明朗、快活的气息，反而呈现出一种悲壮感。
这一主题旨在表现人类的苦恼爆发时，所发泄出的反抗力量。
此部分略经扩展后，再次出现诙谐曲主题而达到高潮。
紧接着进行曲主题再现，乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。
第四乐章终曲，哀伤的慢板，采用自由的三段体。
乐章的主题极为沉郁、晦暗，与一般交响曲的终曲多是最为快速、壮丽的乐章正好相反，这一安排更加充分的强调了“悲怆”的主题，悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉，在最终无限凄寂当中结束。
柴可夫斯基的音乐作品
柴可夫斯基生于1840年，在距离莫斯科1000公里的votkinsk小镇度过童年，在他年幼的时候，有一次他弹完钢琴后一直在哭泣，然后大声嚷道：有音乐，有音乐!但周围根本没有音乐响起，他指着自己的头说：远离我!远离我!在这里。
后来的事实证明，音乐并没有远离柴可夫斯基，甚至他自己后来放弃公务员的职位，进行音乐的创作，之所以喜欢柴可夫斯基，是因为第一柴式悲剧的张力十分吸引人，第二点是因为柴式的音乐是一直基础的美，即使不懂复调和声照样可以欣赏柴式的作品。
柴可夫斯基10岁的时候进入圣彼得堡的法学院就读，他学习了9年，这里有严格的纪律。
他在学生时代就已经开始写音乐，在这里还不懂音乐理论的他，留下了一首我的天才，我的天使，我的朋友的浪漫曲。
1874年，他完成了第一钢琴协奏曲，柴可夫斯基来看望尼古拉·鲁宾斯坦的时候，他弹奏了这首协奏曲，并希望得到他的建议。
柴式回忆道：“我弹奏了第一乐章，没有一个字，没有一点评论。
那是多么的愚蠢和不能容忍，一个人为他的朋友准备了食物，他的朋友吃了，
但没有说一句话，说点什么吧!看在上帝的份上，即使不表扬，请发表点意见。
我增强自己的耐心，一直弹奏到最后。
沉默了许久之后，他终于开口评价整个协奏曲，他觉得这首协奏曲完全没有价值，提出很多修改的意见”，柴可夫斯基说：“我不会修改任何一个音符!”，然后义愤填膺的走人。
之后柴可夫斯基把这首协奏曲献给了汉斯·冯·比洛，比洛去美国的时候，带上了这首协奏曲，1875年10月25日，在波士顿首演，之后的一个月又在俄国上演，尼古拉·鲁宾斯坦最终改变了自己的看法，这首协奏曲成为音乐会上的热门曲目。
基辛说他自己经常用柴一钢协来试钢琴，因为开头的和弦太棒了!
莫斯科大剧院1875年委托柴可夫斯基创作《天鹅湖》，故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。
由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。
直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功。
柴可夫斯基的个人简介
彼得·伊里奇·柴科夫斯基(俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter·Ilyich·Tchaikovsky)又译为柴可夫斯基(1840年5月7日—1893年11月6日)，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师;他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一;其风格直接和间接地影响了很多后者。
他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望;着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩，主要音乐作品有歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》及六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812》等。