解读席慕容乡愁诗的艺术特色

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解读席慕容乡愁诗的艺术特色海南

在当代, 乡愁文学在台湾文学中得到了更大的发展,其盛行于20 世纪50 年代, 此后绵延不绝, 直至今天, 成为台湾文学最常见的内容之一。在众多的乡愁作品中,席慕容的乡愁诗具有独特的魅力。诗中充分蕴涵了席慕容对历史、对民族、对故乡、对中国传统文化的独特理解,包含了丰富的哲理内涵, 曾在80 年代的海峡两岸文坛产生过巨大影响,

而且这种影响至今仍有余波。

一、普遍性

与于右任, 覃子豪, 余光中, 钟鼎文等人的乡愁诗一样, 席诗中思归、思乡、怀人、忆旧, 反复吟唱的是心理的回归, 具有鲜明的寻根倾向和漂泊意识。[ 1] 如同所有成长在台湾的人一样: 我所有的记忆, 所有的期望与等待都与这个岛有了关联, 我实实在在是这个岛上的一分子, 是这个岛上的人了。 ( 席慕容《漂泊的湖》) 她同大多数由大陆去往台湾居住的诗人一样, 生活在隔水思乡、思亲、思归的感情漩涡之中, 都有一种背井离乡的苦涩, 个人的苦吟与民族的不幸合而为一。在席慕容的笔下, 强烈的民族情感, 火一样的激情常常会宣泄而出。民族的苦难、民族的文化传统和民族精神在诗人心中燃烧不灭。正像席慕容所说: 源是一种很奇怪的东西, 她是在你出生之前就已经埋伏在最初的生命基因里面

的呼唤。当你处在整个族群之中, 当你与周遭的同伴并没有丝毫差别, 当你这个族群的生存并没有受到显著威胁的时候, 她是安静无声并且无影无形的, 你可以安静地活一辈子, 从

来不会感受到她的存在, 当然更可以不受她的影响。她的影响只有在远离族群, 或者整个族群的生存面临危机的时候才会出现。在那个时候, 她就会从你自己的生命里走出来呼唤你。

[ 2] 在当代, 台湾乡愁文学体现出无根的一代对根的呼唤和寻求, 是民族情结在人情

和人性层面上的盘绕。[ 3] 台湾著名诗人余光中也曾说过: 大陆是母亲, 不用多说, 烧我成灰, 我的汉魂唐魄仍然萦绕着那片后土。

二、特殊性

但是, 与其他台湾作家的乡愁诗相比较, 席诗又有其特殊性, 诗人在创作其众多乡愁诗代

表作的时期, 还从未见过自己的故乡。她的乡愁诗, 无疑是独具特色的, 主要体现在:

( 一) 特殊的蒙古民族文化的积淀

席慕容全名是穆伦席连勃, 慕容是穆伦的谐译, 意即大江河。祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗, 1943 年生于四川, 1949 年迁至香港, 后随家飘落台湾, 直至1989年才第一次踏上故乡的大草原。作为蒙古贵胄, 席慕容的乡愁是来自原始初民的民族深层心理积淀, 是维系在内蒙古大草原的无意识情结。她写乡愁所凭借的, 更多的是根植于源远流长的血缘纽带, 前辈的启蒙及天赋的诗性想象力。瑞士心理学家荣格的集体无意识的观点曾指出: 即使这个人不是在她自己民族的文化氛围中长大的, 其民族意识的基因也会在冥冥之中对其

发生一定的作用。根深蒂固的民族文化铸就了席慕容特殊的民族心理素质、思维方式和感情方式, 她从文化寻根的方式中获得了创作优势。

( 二) 特殊的主题意象

席慕容诗中常常是通过托物寄情的方式用诗歌描绘她生命的精神家园, 寄托她深邃的思乡

之情。而诗人表现的乡愁, 许多总是与特定的民族地域、风土人情、历史故事联系在一起。内蒙古茫茫的草原, 沙漠中的驼影、长河的落日、大漠的孤烟; 塞外、长城、黄河、风沙、草原, 都以鲜明的形象, 带着特有的色彩进入席慕容的诗。无论是意象的选择, 还是意境的

营造, 都渲染着浓郁的蒙古民族文化的色彩。纵观席慕容乡愁诗, 有几个最常用的意象浮现在我们面前:

1. 长城。身处异乡的游子, 无不把长城作为漂泊中精神的寄托, 故乡的象征。席慕容尤其如此。长城有很长一段在内蒙古境内, 因此席慕容在很多的散文和诗歌中都使用了长城这个意象, 作为她抒发乡愁的载体。例如: 尽管城上城下争战了一部历史/ 尽管夺了焉支又还了焉支/ 多少个隘口有多少次的悲欢啊/ 你永远是个无情的建筑/ 蹲踞在荒莽的山巅/ 冷眼看人间恩怨。 ( 《长城谣》) ; 那只有长城外才有的清香/ 谁说出塞曲的调子都太悲凉/ 如果你不爱听/那是因为歌中没有你的渴望( 《出塞曲》)。[ 4] 正如她自己说的那样, 我所拥有的, 只有那在我全身奔腾的古老民族的血脉。我只要一闭眼, 就仿佛看见那苍苍茫茫的大漠, 听见所有的河流从天山流下。而丛山黯暗, 那长城万里是怎么样地从我心中蜿蜒而过啊! [ 2] 的确, 特定的身世和特定的记忆使得她的乡愁的载体与其他台湾作家不同, 那片记载着祖先光荣与梦想, 记载着家族辉煌的大草原就成了作家无边乡愁的栖息地。

2. 月亮。像很多浸濡了古典中国文化的作家一样, 席慕容大量使用了月这一意象来抒发乡愁。例如: 敕勒

川阴山下/ 今宵月色应如水海月深深/ 我窒息于湛蓝的乡愁里于是/ 月亮出来的时候/ 只好揣想你/ 微笑的模样/ 却绝不敢/ 揣想它如何照我/ 塞外家乡, 充分体现了月是故乡明这一中国人特有的文化心理。此外, 席慕容也使用了如飘蓬

浮云 ( 《寻觅的云》) 、游子 ( 《流浪者》) 、孤鸟 ( 《流浪的鹰》) 、风(《狂风沙》) 等意象来表达漂泊的愁绪, 这些意象无一不是草原故乡的自然之物、常见之景, 这与诗人的怀乡之情完美契合, 而流浪者应是席慕容对自我存在状态和心态的真实写照。

( 三) 特殊的艺术风格

女诗人善于用一颗敏感细腻的心去感受生命, 感受诗,缘于她特殊的民族心理素质和生长背景, 她的作品以南方纤巧细腻的笔触, 给读者带来了相当大的精神空间, 并自然流露出北国的豪放, 无意中形成了独特的艺术风格。诗人的根在故乡, 魂牵梦萦的是故园, 她向往那长城外、阴山旁的离离草原, 仿佛总能听到风沙呼啸过大漠的声音, 闻到那只有长城外才有的清香, 希望用九十公里的速度能近得上风沙/ 呼唤着风沙的来处我的故乡, 遂在疾驰的车中泪满衣裳( 《狂风沙》) 。饱含激情的乡愁, 在字里行间充溢着满满的诗情, 婉约中透出豪放, 激荡起读者心中阵阵的情感涟漪。

( 四) 特殊的诗情与哲理

席慕容能站在哲学本体高度看待生命。她意识到瞬间就是永恒, 把握瞬间就是把握永恒。应该说, 席慕容的思想已经超出了社会学层次而达到了一种哲学高度。再看《长城谣》中, 诗人笔下的长城更显得苍凉、冷峻。尽管争战不断, 长城始终冷眼相看, 它以岿然不动的雄伟英姿见证着战争的酷烈、历史的变迁。在历史的长河中,在动与静、短暂与永恒的对比反衬中, 人间的恩怨荣辱、悲欢离合, 显得多么的短暂和渺小, 衬托出长城在历史上的永恒和历史见证者的地位, 烘托出苍凉、悲壮、深邃的历史感。诗人心中的长城即故乡, 即是诗人自己的根基和灵魂的寄托之所, 面对它, 自然歌不成声, 赋不成篇, 又魂牵梦绕、挥之不去, 这种思乡情结便借助长城的躯体面容长城的云树风传递出来。应该说是历史上客观存在的长城与诗人心中主观树立的作为祖国和民族精神、民族文化象征的长城, 完美地结合了起来, 实现了主体与客体的统一。及至第三节, 敕勒川/ 阴山下/ 今宵月色/ 应如水/ 而黄河/ 今夜仍然要从你身旁流过/ 流进我/ 不眠的梦中敕勒歌代表的蒙古文化人与自身、与自然、与其他生命的和谐统一的核心内涵; 长城代表的长城文化中自立、自强、自信、自卫, 崇尚和平的核心文化价值; 月夜怀乡体现的中国传统文化的博大精深和黄河代表的黄河文化的绵延流长和谐完美地统一在一

起, 诗人对故乡的情感最终归结为对中华民族共有的历史的热爱、对祖国的热爱, 全部寄托于梦境, 流露出深沉的乡思。

( 五) 特殊的诗画结合的艺术手法

挚爱于世界, 挚情于人生, 融诗歌、音乐、绘画于一体, 集诗人、画家、散文家于一身的席慕容, 在其诗歌创作中很好地传承了盛唐以来诗中有画的诗歌创作传统,又将西方绘画艺术的技巧融会其中, 运用感性的色调、色彩的对比、明暗的处理、光线的捕捉, 将情感图景化。例如: 那首著名的《乡愁》:

故乡的歌/ 是一支清远的笛/ 总在有月亮的晚上/ 响起

故乡的面貌/ 却是一种模糊的怅望/ 仿佛雾里的/ 挥手

别离

离别后/ 乡愁是一棵没有年轮的树/ 永不老去

眼前似展现相思图、离乡图、老树图三幅品彩不同、格调迥异的画面。第一幅清新淡雅, 明朗欢快; 第二幅模糊朦胧, 沉闷惆怅; 第三幅阴冷凄凉, 悲痛忧伤。对比十分鲜明。诗人以极具画面感的场景, 变无形为有形, 变抽象为具体, 凭借超凡的想象力, 使读者进一步体

会出那沉重的缠绵的思乡之情, 画面优美, 想象空灵。又如: 敕勒川/ 阴山下/ 今宵月色/ 应如水/ 而黄河/ 今夜仍然要从你身旁流过/ 流进我/ 不眠的梦中。 (《长城谣》)一个今宵月色应如水的应字, 使全诗插上了想象的翅膀, 诗人想象中的故乡

在柔和朦胧的月光下, 草原辽阔、牛羊成群, 雄伟的长城向天边延伸, 滚滚黄河自身边流过, 是一幅壮美而深情、令人神往的画面。而光的映衬使画面在静态中流动起来, 轻轻地诉说着对情感的爱恋和对宁静和平生活的永恒祈愿。月光如水在画面中的柔柔流溢, 使色彩弥漫于光亮的波动之中, 从而整个画面笼罩着一层圣洁的光亮。令人欣慰的是诗人最终踏上了故乡的草原, 这也成为诗人创作的分水岭。诗人心中一直有的火种, 在踏上故土后被点燃了。一贯的空灵、遥远有着如梦似幻气氛的诗风中进一步融入了深沉、豪放和旷达, 意境更为壮阔、深沉,语言质朴、沉郁, 情感热烈真挚, 在华夏儿女特别是草原人民心中引起了强烈共鸣。[ 参考文献]

[ 1] 张淑梅. 论席慕容乡愁诗的普遍性[ J] . 集宁师专学报, 2007( 03) .

[ 2] 席慕容. 我的家乡在高原上[ M] . 上海: 上海文艺出版社, 1998.

[ 3] 孔范今. 二十世纪中国文学史( 台湾文学部分) [ M] . 济南: 山东文

艺出版社, 1997.

[ 4] 席慕容. 七里香[ M] . 广州: 花城出版社, 1989.

[ 5] 刘学云. 席慕容诗文中乡愁情结及其表达[ J] . 文学语言学研究,

2007( 06) .

[ 6] 雷学军. 席慕容与中国古代诗歌[ J] . 海南师范学院学报( 社会科学

版) , 2004( 02) .

[ 7] 陈璇. 浅谈席慕容的诗歌创作[ J] . 苏州职业大学学报, 2003( 11) .

[ 作者简介]

海南( 1975 ) , 女, 蒙古族, 硕士, 北京政法职业学院安全防范系基

础教研室主任、讲师。__

乐府诗歌的艺术特色

结合《十五从军征》，谈对汉乐府艺术的理解乐府原指音乐机关，汉武帝刘彻时扩充为大规模的专署。其主要任务是采集民间歌赐予以配乐，以及将文人歌功颂德之诗制谱，以供统治者祭祀和朝会宴饮时演奏使用。后代将乐府所唱的诗歌，直接称作“乐府”，于是乐府便由机关的名称变为带有音乐性的诗体名称。“汉乐府”即汉代的乐府诗。汉乐府继承了《诗经》以来的现实主义传统，其优秀作品真实、广泛、深刻地反映了当时的社会现实，具有浓郁的生活气息。叙事性是其基本艺术特色。成功之作往往能够通过人物的语言和行动塑造出个性鲜明的形象，语言朴素而富有感情。汉乐府极具艺术特色，下面将结合《十五从军征》来具体分析。第一，“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神。汉乐府诗歌体裁多来源于现实生活，注重对现实生活中的常见生活情节和生活景象进行描写。两汉乐府诗都是创作主体有感而发，具有很强的针对性。激发乐府诗人创作热情和灵感的是日常生活中的具体事件，乐府诗所表现的也多是人们普遍关心的敏感问题，道出了那个时代的苦与乐、爱与恨，以及对于生与死的人生态度。如《十五从军征》，在那样一个年代里，“十五从军征，八十始得归”的现象，并非特例，而是一个非常现实的社会问题。诗一开头用了“十五”和“八十”两个数字，尖锐地揭露了这样一个触目惊心的事实：一个足足服了六十五年兵役的老兵,最后才得拖着垂死的身躯，穷老归乡。可以想见,这六十五年，他必然经历了千辛万苦。给读者留下众多想象的空间。但有一点是明确的，那就是他“从军征”，系出于战事，而且这一去就是数十年，体现出了作者对战争的控诉。第二，高超的叙事艺术，故事情节完整曲折，叙事详略得当，繁简有法。两汉乐府叙事诗多数具有比较完整的故事情节，而不限于撷取一两个生活片段，那些具有代表性的作品都是讲述一个有头有尾、有连续情节的故事，《十五从军征》就是如此。它叙述了八十高龄的退役老兵返回荒芜家园的情景，其中有中途和乡人对话、回家后烧饭作羹、饭菜熟后难以独自进餐三个场面，前后连贯，血脉相通，并时见曲折。两汉乐府诗大体遵循以下规则：详于叙事而略于抒情。两汉乐府叙事诗的作者都具有比较自觉的叙事意识，在创作实践中努力把叙事诗和抒情诗区别开来，使二者的形态呈现出明显的差异。两汉乐府诗有许多叙事名篇，都因叙事详尽而产生强烈的艺术感染力。《十五从军征》对复员老兵家园荒芜的景象渲染得非常充分，对老兵还家之后的行动也有详细的叙述，唯独不用专门文字抒发内心的悲哀，明显以叙事为主。言事尽而言情不欲尽，对此，清代陈祚明在《采菽堂古选集》中说道：“悲痛之极辞，若此者又以尽言为佳。盖言情不欲尽，尽则思不长。言事欲尽，不尽则哀不深。” 第三，语言简练朴实，感情充沛。退役归来的老兵在回到家乡是，摆在他面前的现实是：“兔从狗窦入，雉从梁上飞。中庭生旅谷，井上生旅葵。”由远看

席慕容诗集精选

一棵开花的树如何让你遇见我在我最美丽的时刻为这我已在佛前求了五百年求佛让我们结一段尘缘佛於是把我化做一棵树长在你必经的路旁阳光下慎重地开满了花朵朵都是我前世的盼望当你走近请你细听那颤抖的叶是我等待的热情而当你终於无视地走过在你身後落了一地的朋友啊那不是花瓣那是我凋零的心七里香溪水急著要流向海洋浪潮却渴望重回土地在绿树白花的篱前曾那样轻易地挥手道别而沧桑了二十年後我们的魂魄却夜夜归来微风拂过时便化作满园的郁香山路我好像答应过你要和你一起走上那条美丽的山路

你说那坡上种满了新茶还有细密的相思树我好像答应过你在一个遥远的春日下午而今夜在灯下梳我初白的发忽然记起了一些没能实现的诺言一些无法解释的悲伤在那条山路上少年的你是不是还在等我还在急切地向来处张望出塞曲请为我唱一首出塞曲用那遗忘了的古老言语请用美丽的颤音轻轻呼唤我心中的大好河山那只有长城外才有的景象谁说出塞曲的调子太悲凉如果你不爱听那是因为歌中没有你的渴望而我们总是要一唱再唱像那草原千里闪著金光像那风沙呼啸过大漠像那黄河岸阴山旁英雄骑马壮骑马荣归故乡抉择假如我来世上一遭只为与你相聚一次只为了亿万光年里的那一刹那一刹那里所有的甜蜜与悲凄那麽就让一切该发生的都在瞬间出现吧

我俯首感谢所有星球的相助让我与你相遇与你别离完成了上帝所作的一首诗然後再缓缓地老去初相遇美丽的梦和美丽的诗一样都是可遇而不可求的常常在最没能料到的时刻里出现我喜欢那样的梦在梦里一切都可以重新开始一切都可以慢慢解释心里甚至还能感觉到所有被浪费的时光竟然都能重回时的狂喜和感激胸怀中满溢著幸福只因为你就在我眼前对我微笑一如当年我真喜欢那样的梦明明知道你已为我跋涉千里却又觉得芳草鲜美落英缤纷好像你我才初初相遇雨中的了悟如果雨之後还要雨如果忧伤之後仍是忧伤请让我从容面对这别离之後的别离微笑地继续去寻找一个不可能再出现的你青春所有的结局都已写好所有的泪水也都已启程却忽然忘了是怎麽样的一个开始在那个古老的不再回来的夏日无论我如何地去追索年轻的你只如云影掠过而你微笑的面容极浅极淡逐渐隐没在日落後的群岚

初中八年级语文：席慕蓉《乡愁》教学设计

新修订初中阶段原创精品配套教材席慕蓉《乡愁》教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Xi Murong "Nostalgia" 教师：风老师风顺第二中学编订：FoonShion教育

席慕蓉《乡愁》教学过程教师活动内容学生活动内容媒体使用时间设计意图一、导入二、诵读、分析三、应用席慕蓉的故乡，在她诗中是在“长城外”“阴山下”的那个“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的大草原上。但是，由于命运的安排，她不在那儿出生，也不在那儿长大，更不能

回故乡去看看（直到1989年在她46岁时，才有机会踏上故乡的土地）。可是，作为多情的诗人，面对着人为的山河阻隔，在遥远的海岛上，她与故乡有割不断的血脉联系，故乡是她精神的归宿，灵魂的家园。她只有在梦中，在诗中，寄托无限的乡愁。老师范读。学生思考： ◆1. 诗人是按照什么顺序组织材料的？ ◆2. 诗人把乡愁比作什么？有什么表达作用？讨论问题。小结要点：这首诗大致按照时间的先后顺序来写，第一节对故乡月夜笛声的描写；第二节写离别时，表现离别故乡时心中模糊的怅惆；第三节写离别后，表现对故乡绵绵无期的思念。 “故乡的歌是一支清远的笛”，用月夜的笛声来营造整个诗的凄清的氛围，把人带进梦幻般的意境中。“故乡的面貌却是一种模糊的惆怅”，把故乡的面貌比喻成一种模糊的惆怅，类似于通感，把对故乡的思念之情表达得独特而有新意，诗人的思乡之情耐人寻味；接着把故乡的“面貌”和那种“怅惆”的心情比作“雾里的挥手别离”这一非常具有画面感的场景，使读者进一步体会乡愁的滋味；最后诗人点出乡愁，又用了一个富有创造性的比喻“乡愁是一棵没有年轮的树”。诗人用

杜甫诗歌的艺术特色

杜甫诗歌的艺术特色一、“沉郁顿挫”的艺术风格二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点的杜甫在唐代诗坛上是与李白双峰并峙的伟大诗人，而且即使在整个古代文学史上，也是可以列名在最伟大的诗人之列。他的诗歌创作，内容极为丰富，广泛地反映了他的时代的社会生活，而他的诗歌的艺术性更是达到了我国古典诗歌的颠峰。今天我们从以下几个方面谈谈杜甫诗歌的艺术成就。一、“沉郁顿挫”的艺术风格关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。动乱的社会现实，长期的生活磨难，使其年轻时的理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代，忧国忧民，慨叹身世，愈至晚年，其情绪愈加强烈。而杜甫又是一位有骨气、有良知的人，其郁结于胸中的悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，使感情更加深沉浑厚。这种回环往复的感情流程发之于诗，便是潜气内转的起伏顿挫，给人波澜老成之感，其《自京赴奉先县咏怀五百字》、《洗兵马》、《蜀相》、《登高》、《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》等均为典型之作。或景中含情，或借古说今，或欲说还休，反复吞吐，言情顿挫，都突出地表现了这种风格。他往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天的萧瑟和衰飒中，渗透了诗人伤时忧国的心情。杜甫多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。他的思想感情也在这些形象上找到了寄托。动荡的江水，陡峭的山峡，孤清的月色，凄历的画角，这些都是诗人心情的反映。他的《登高》是一首非常出色的抒情诗，这是一首七言律诗，诗是这样写的：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。这首诗集中了秋天和大江这两个杜诗里最富于想象力和联想力的形象，诗里写到的急风、高天、猿啼、飞鸟、落木、长江，无不饱含着诗人对国家和身世的酸辛与愤慨。这首诗的第三句和第四句，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是很有名的两句诗。诗里的那种雄浑苍劲的形象和跌宕顿挫的节奏，表现了诗人难以平静的忧愤，也反映了那个战乱时代的气氛。《秋兴》八首也是集中了秋天和大江的形象，而成为杜甫抒情诗里艺术性最高的一组诗。它最大的特点就在于：用一片弥天盖地的秋色将秦蜀两地联系起来，表现了故国平居之思；又用绵绵不尽的回忆把今昔异代联结起来，表现了抚今追昔之感。这组诗是很能够代表杜甫那种沉郁顿挫的风格的。以上说明了杜甫怎么样运用具有个性化的艺术形象来表现他所特有的那种沉郁顿挫的风格。二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点。

席慕蓉的诗

席慕容的诗歌 1、《一棵开花的树》如何让你遇见我在我最美丽的时刻为这我已在佛前求了五百年求佛让我们结一段尘缘佛於是把我化做一棵树长在你必经的路旁阳光下慎重地开满了花朵朵都是我前世的盼望当你走近请你细听那颤抖的叶是我等待的热情而当你终於无视地走过在你身後落了一地的朋友啊那不是花瓣那是我凋零的心 2、《无怨的青春》在年青的时候如果你爱上了一个人请你一定要温柔地对待她不管你们相爱的时间有多长或多短若你们能始终温柔地相待那麽所有的时刻都将是一种无暇的美丽若不得不分离也要好好地说一声再见也要在心里存着感谢感谢她给了你一份记意长大了之後你才会知道在蓦然回首的一刹那没有怨恨的青春才会了无遗憾如山岗上那静静的晚月 3、《七里香》溪水急着要流向海洋浪潮却渴望重回土地在绿树白花的篱前曾那样轻易地挥手道别而沧桑了二十年後我们的魂魄却夜夜归来微风拂过时

便化作满园的郁香 4、《山路》我好像答应过你要和你一起走上那条美丽的山路你说那坡上种满了新茶还有细密的相思树我好像答应过你在一个遥远的春日下午而今夜在灯下梳我初白的发忽然记起了一些没能实现的诺言一些无法解释的悲伤在那条山路上少年的你是不是还在等我还在急切地向来处张望 5、《出塞曲》请为我唱一首出塞曲用那遗忘了的古老言语请用美丽的颤音轻轻呼唤我心中的大好河山那只有长城外才有的景象谁说出塞曲的调子太悲凉如果你不爱听那是因为歌中没有你的渴望而我们总是要一唱再唱像那草原千里闪着金光像那风沙呼啸过大漠像那黄河岸阴山旁英雄骑马壮骑马荣归故乡 6、《抉择》假如我来世上一遭只为与你相聚一次只为了亿万光年里的那一刹那一刹那里所有的甜蜜与悲凄那麽就让一切该发生的都在瞬间出现吧我俯首感谢所有星球的相助让我与你相遇与你别离

席慕容最经典的八首诗歌

席慕容最经典的八首诗歌各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！席慕蓉，散文家，诗人，画家。写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。影响了整整一代人的成长历程。初相遇/席慕容美丽的梦和美丽的诗一样，都是可遇而不可求的，常常在最没能料到的时刻里出现。我喜欢那样的梦，在梦里，一切都可以重新开始，一切都可以慢慢解释，心里甚至还能感觉到，所有被浪费的时光竟然都能重回时的狂喜与感激。胸怀中满溢着幸福，只因你就在我眼前，对我微笑，一如当年。我真喜欢那样的梦，明明知道你已为我拔涉千里，却又觉得芳草鲜美，落英缤纷，好象你我才初初相遇。抉择/席慕容假如我来世上一遭只为与你相聚一次只为了亿万光年里的那一刹那一刹那里所有的甜蜜与悲凄那麽就让一切该发生的都在瞬间出现吧我俯首感谢所有星球的相助让我与你相遇与你别离完成了上帝所作的一首诗然后再缓缓地老去与你同行/席慕容我一直想要和你一起走上那条美丽的山路有柔风有白云有你在我身旁倾听我快乐和感激的心我的要求其实很微小只要有过那样的一个夏日只要走过那样的一次而朝我迎来的日复以夜却都是一些不被料到的安排还有那麽多琐碎的错误将我们慢慢地慢慢地隔开让今夜的我终於明白所有的悲欢都已成灰烬任世间哪

一条路我都不能与你同行莲的心事/席慕容我是一朵盛开的夏莲多希望你能看见现在的我风霜还不曾来侵蚀秋雨还未滴落青涩的季节又已离我远去我已亭亭不忧亦不惧现在正是最美丽的时刻重门却已深锁在芬芳的笑靥之后谁人知我莲的心事无缘的你啊不是来得太早,就是太迟回眸/席慕容前世，我频频回眸挥别的手帕飘成一朵云多少相思多少离愁终成一道水痕送我远走今生，我寻觅前世失落的足迹跋山涉水走进你的眼中前世的五百次回眸换得今生的一次擦肩而过我用一千次回眸换得今生在你面前的驻足停留问佛：要多少次回眸才能真正住进你的心中佛无语,我只有频频回首像飞蛾扑向火可以不计后果可以不要理由回眸再回眸千次万次你在我眼中也在我心中我频频回顾着期待你的温柔我频频回顾着渴望长相厮守前世我在舟中回眸莲叶一片一片连成我眼中的哀愁今生佛成全我的思念让我走进你的眼中我寻觅了很久累了只想在你怀中停息只想让你的手揩去我脸上的泪痕只想让你的体温温暖我冰凉的双手不要问我为何今生千里迢迢将你寻觅我没有喝孟婆汤心中牵挂着你不要问我为何哭泣我没有喝孟婆汤仍记得前世离别时心底的绝望说我喜极而泣吧泪落在你的襟上前世的种种哀愁开成一树繁密的丁香我只想与你携手在树下看那一朵开成五瓣向我们预言幸福今生我仍旧频频回望今生我仍旧不喝孟婆汤来世我还会千里迢迢将你寻觅来世我还会和你手牵手寻找五瓣的丁香一棵开花的树/席慕容如何让你遇见我在我最美丽的时刻为这我已在佛前求了五百

《乡愁》课文讲稿

《乡愁》课文讲稿《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思。下面是分享的《乡愁》课文讲稿，更多资料请点击(./wenxue)。一、说教材 (一)对教材的理解《乡愁》是语文版七年级下册第四单元的一篇诗歌。本单元是一个现代诗单元，要求学生在反复诵读的基础上体会其中丰富的想像，优美的意境和诗人抒发的真挚的感情。乡愁作为人类普遍的一种情结，是诗歌创作历久常新的主题之一，文学史上留下了许多抒写乡愁的名篇佳作，余光中的《乡愁》便是其中情意深长动人的一曲，因为他抒写的不是一般的游子思乡之情，而是在特殊年代由于海峡阻隔而产生的对大陆的思念之情，更是漂泊到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，具有强烈的现实感和鲜明的时代感。诗人从平凡的生活中提炼出邮票、船票、坟墓、海峡这一组意象，层层推进，生动形象地抒发了乡关之思，故国之恋。全诗构思精巧，复沓手法以及叠音词的运用更增添了诗的音韵美。 (二)目标的设定结合单元教学要求和本课的特点，我确立以下教学目标：知识目标：了解作者其人及写作背景，准确理解这首诗的主题。能力目标：提高学生欣赏、分析诗歌的能力。

情感目标：培养学生热爱祖国的崇高感情。根据以上教学目标，我特确定以下教学重、难点：教学重点：体会诗人的思想感情。教学难点：体会本诗运用独创的诗歌形象，表现主题的特点。二、说教法 1、情景教学法。创设情景导入，激发情感，营造气氛。 2、诵读法。鉴赏诗歌的第一步就是读。“三分诗七分读”，教学中，教师采用配乐朗读，学生练读，到交替运用轮读、个读、齐读和散读等多种方式，引导学生真正学会读书，欣赏、领悟短文的优美语言和意蕴。 3、写作训练法。本诗中的四个形象组成了四幅不同的画面，通过想景悟情，让学生用散文的语言来改写，从而将飘渺抽象难以捕捉的乡思愁绪变得具体可感。三、说学法。 1、诵读法。诗歌的鉴赏离不开朗读，通过反复朗读，品味诗歌内容，领悟诗歌的主题。即诵读——想象——悟情。 2、想景悟情法。学会展开想象与联想，欣赏诗歌优美的意境，培养审美情趣。四、说教学程序。 (一)创设情景。

中国现代诗歌大全：席慕容诗选

中国现代诗歌大全：席慕容诗选【页底】【索引】席慕容诗选席慕容（1943- ），出版的诗集有《七里香》（1981）、《无怨的青春》（1982）、《时光九篇》（1987）等。一棵开花的树七里香山路出塞曲抉择初相遇雨中的了悟青春信仰前缘为什么盼望送别接友人书野风悲歌渡口无怨的青春乡愁爱你与你同行暮色莲的心事请别哭泣树的画像禅意（一）禅意（二）雾起时历史博物馆一棵开花的树如何让你遇见我在我最美丽的时刻为这我已在佛前求了五百年求佛让我们结一段尘缘佛於是把我化做一棵树长在你必经的路旁阳光下慎重地开满了花朵朵都是我前世的盼望当你走近请你细听那颤抖的叶是我等待的热情而当你终於无视地走过在你身後落了一地的朋友啊那不是花瓣那是我凋零的心七里香

溪水急著要流向海洋浪潮却渴望重回土地在绿树白花的篱前曾那样轻易地挥手道别而沧桑了二十年後我们的魂魄却夜夜归来微风拂过时便化作满园的郁香山路我好像答应过你要和你一起走上那条美丽的山路你说那坡上种满了新茶还有细密的相思树我好像答应过你在一个遥远的春日下午而今夜在灯下梳我初白的发忽然记起了一些没能实现的诺言一些无法解释的悲伤在那条山路上少年的你是不是还在等我还在急切地向来处张望出塞曲

请为我唱一首出塞曲用那遗忘了的古老言语请用美丽的颤音轻轻呼唤我心中的大好河山那只有长城外才有的景象谁说出塞曲的调子太悲凉如果你不爱听那是因为歌中没有你的渴望而我们总是要一唱再唱像那草原千里闪著金光像那风沙呼啸过大漠像那黄河岸阴山旁英雄骑马壮骑马荣归故乡抉择假如我来世上一遭只为与你相聚一次只为了亿万光年里的那一刹那一刹那里所有的甜蜜与悲凄那麽就让一切该发生的都在瞬间出现吧我俯首感谢所有星球的相助让我与你相遇与你别离完成了上帝所作的一首诗然後再缓缓地老去初相遇

席慕容《乡愁》原文

席慕容《乡愁》原文《乡愁》这首诗写了故乡的歌谣，故乡的景致，古树的年轮，作者从浓浓并且熟悉的乡音入手，再从熟悉而又模糊的故乡曾经的景致续写乡愁，最后从内心绵延不绝的乡愁的形象化作大树的年轮。下面小编给大家带来席慕容《乡愁》原文，欢迎大家阅读。席慕容《乡愁》原文乡愁席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去席慕容《乡愁》英文翻译 The song is a native flute quiet and remote Always sounded the night the moon The face of home is a vague wistful

Waving goodbye as if the fog After parting Homesickness is a tree without rings Never to grow old 席慕容《乡愁》赏析对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。席慕蓉用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。

余光中与席慕容同名《乡愁》诗歌的比较分析

余光中与席慕容同名《乡愁》诗歌的比较分析这两首诗的相同点： 1.作者的时代背景相同 2.抒发的思想感情相同 3都是按时间顺序写的 4.都运用了比喻的修词方法这两首诗的不同点：1.余光中的《乡愁》感情朴实读起来朗朗上口，而席慕容的《乡愁》比较含蓄。 2.余光中的《乡愁》是抒情诗，而席慕容的《乡愁》是散文诗。解析: 从表达上看余诗用多节来表达主题，而席诗则短小，一节包含了所要表达的主题；余诗的节奏分明，每一节结构匀称，而席诗则没有这样的限制；余诗在表达上用时间来作为线索，而席诗则以意象为主来体现主题。余光中的《乡愁》诗用衬托的方式,从远到近,从小到大,由浅入深,一层又一层铺叙出乡愁之浓.如果说余光中的《乡愁》为大家讲述了一个个的小故事,那麽席慕容的《乡愁》则为大家描述了一幅幅美丽的画面,女诗人用超凡的想象力,新奇的比喻,缠绵的情思,细腻的表现了乡愁的主题。同题《乡愁》都把无形的魂牵梦绕的乡愁，描写得淋漓尽致，由此可见愁思之重。这两首诗的作者有着相似的背景。我们知道，余光中是在抗日战争中随父母逃难到江苏、上海等地，而后随家到香港，1949年赴台湾的，是一个远离家乡的游子。席慕容是个生活在台湾的大陆人，她的故乡在大草原上，后来赴台生活。故乡时时在她的梦里。俩人对故乡的思念，以及现实对故乡的渴望都存在于空间阻隔的纷繁中，还存在于旷远的时空中，只有在诗中寄托无限乡愁，在诗中，都体现了一个主题，家始终是每个人的归属，身处异地、他乡，家是心中唯一的挂牵，思乡、念乡之情决不会随时间而变淡，只会日益增添，永难相忘，只会眷恋着故乡的一切一切，至纯至真的乡情哟。这两位诗人都运用了比喻的手法。余光中在诗中把乡愁比喻化为四种具体的事物，小时候作者将乡愁写进书信寄给家人，故把乡愁喻为邮票；长大后，与家人分居两地，船是与家人团聚的媒介，是乡愁的寄托，所以把乡愁喻为船票；后来，母亲的离世，与至亲的阴阳两隔，让作者失去了支撑的力量，于是作者就把愁绪比作为坟墓；而现在，由于政治原因，两岸人民不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他对祖国的统一的那种强烈的渴望。全是随着时间的变迁，感情也一步步加深、升华。席慕容的《乡愁》中，笛声“总在有月亮的晚上响起”，四季中有多少个晚上没有月光，这就隐隐喻出游子无时不刻怀乡之情；离别家乡时心中模糊的怅惘，随时间的推移，摇落了故乡的轮廓，用雾里挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记；别后对故乡绵绵思念，用没有年轮的树永驻心间“永不老去”的形象比喻抒发深似海洋的愁绪和怀恋情感。表达了作者的乡愁无法消解、永无尽时。比喻生动形象，又别出心裁。两位诗人在结构方面都按时间的推移写出乡愁，结构严谨。“‘小时候’ ---‘长大后’---‘后来啊’---‘而现在’”“‘有月亮的晚上’---‘挥手别离’---‘别离后’”这些表现时间的词像一条线贯穿于全诗，层次的渐递有模糊逐渐鲜明，流露出诗人深沉的愁思。两首诗意蕴深刻，思归之情浓烈满逸着深深的“中国情结”。在内容上都是有故乡过渡到离乡，承上启下，借助邮票、船票、坟墓、海峡，笛声、月亮、雾中别离、没有年轮的树这些具体的可感知的实物，把抽象的乡愁具体化，表达了作者的乡愁之醇烈以及渴望与亲人团聚的思乡跃然于诗中。然而，两诗又不尽相同。首先，他们的侧重点不同。余

席慕容散文《时光》原文

席慕容散文《时光》原文席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒怀灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整1代人的成长历程。下面是第1文档网为大家整理的席慕容散文《时光》原文，供大家参考。席慕容散文《时光》原文到现场观看赛跑，多数人总愿选择离终点最近的位置，我却偏爱在起跑线附近观看。运动员在出发点上的美常常被人疏忽。其实，当运动员们在出发点脱下外面的罩衣，露出紧凑而富有弹性的筋肉，先略事活动臂膊腿脚腰肢，再渐渐弹跳着、抖擞着，准备进入比赛，那神情，那体态，那气氛，就已非常之优雅;等到运动员们在起跑线上找准自己的道位，在裁判员1威望严而悠久的豫备——声中，各自凝聚起他们灵魂的注意力拼搏进取，并透过他们的每块肌肉每根筋腱显现出他们肉体所蕴藏的爆发力弹射力承受力，那他们简直就是1列力与美的活雕像。家里有了录像机后，我常把这样的场面录下来，并用慢放、定格的方法细细品味出发点之美。我看清了在比赛现场常常看不清楚的运动员们的脸部表情。那出发点上的表情实在是人类最美好的表情之1。倘若说恋人的表情是人类延续不灭的意味，那末，出发点上的表情便是人类进取突破的希望。人生的终极点只有1个，但是出发点却有许多。运动场上的出发点是明显的，生活中的出发点常常较为隐蔽。1个想向文坛进军的青年在深夜灯下铺开了稿纸，用手中笔慎重地写下了第1行字;1 个刚到单位报到的大学毕业生，头1回走进办公室，他尽可能大大方方地望着大家，大家都好奇而友善地望着他;1个才把趸来的川橘铺排在货位上的个体户，用戴着厚厚的棉手套的双手捂捂冻得发红的耳朵，嗡声嗡气地发出他的头1声吆喝：大橘子保甜咧——;1位才任

白居易诗歌艺术风格

白居易与元、白诗派的诗歌风格与韩孟诗派同时稍后，中唐诗坛又崛起了以白居易、元稹为代表的元白诗派。这派诗人重写实、尚通俗，走上了一条与韩孟诗派完全不同的创作道路。清人赵翼说：“中唐诗以韩、孟、元、白为最。韩、孟尚奇警，务言人所不敢言；元、白尚坦易，务言人所共欲言。” 元白诗派的重写实、尚通俗的诗风，其远源可以追溯到三百首中的“风”诗和汉魏乐府民歌，其近源则是安史之乱以来一批具有写实倾向的诗人创作，尤其是伟大诗人杜甫的创作。如有名的“三吏”、“三别”、《兵车行》、《悲陈陶》、《哀江头》等。这些诗作有两点最值得注意：一是继承了古乐府的形式，自拟新题，缘事而发，写真实实事、亲身见闻；二是以朴实真切的语言乃至口语入诗，力求通俗浅显。白居易继承杜甫写实传统的意识是非常明确的。元稹则更欣赏杜诗通俗化的倾向。在这一诗歌通俗化的过程中，张籍、王建、元、白等人由于诗风相近，成为元白诗派的主要成员。白居易是中唐时期重要的大诗人，他的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗史上占有重要的地位。白居易作诗2800余首，有“诗王”之称。他将自己的诗歌分为四类，讽谕诗之外，还有闲适诗、感伤诗、杂律诗，前两类体现着他的兼济、独善之道，所以最受重视。白居易的诗，在他在世时便已广泛流传，甚有影响，使他颇感自豪。白居易在《与元九书》中说：“自长安抵江西三四千里，凡乡校、佛寺、逆旅、行舟之中，往往有题仆诗者；土庶、僧徒、孀妇、处女之口，每每有咏仆诗者。”元镇也说白居易之诗，“二十年间，禁省、观寺、邮候、墙壁之上无不书，王公、妾妇、马走之口无不适。至于缮写模勒街卖于市井，或持之以交酒茗者，处处皆是。”白居易的诗在当时流传广泛，上自宫廷，下至民间，处处皆是。一个人的诗作，在当代即产生这样的社会效果，在古代是极少见的。不但如此，白居易诗当时还获得了很大的国际名声和众多的国外读者，日本、新罗（今朝鲜）、日南（今越南）等国，都有传写。据史料载，当时日本嵯峨天皇就曾经抄写过许多白居易的诗，藏之秘府，暗自吟诵。白居易的诗歌在日本的影响最大，他是日本最喜欢的唐代诗人，在日本的古典小说中常常可以见到引用他的诗文，可以说在日本人的心中白居易才是中国唐代诗歌的风云人物。契丹国王亲自将白诗译成契丹文字，诏番臣诵读。白诗对后世文学影响巨大，晚唐皮日休、陆龟蒙、聂夷中、罗隐、杜荀鹤，宋代王禹偁、

儿童诗的艺术特征

儿童诗的艺术特征集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

儿童诗的艺术特征文章来源：文章作者：诗歌着重于抒情，是诗歌区别于其他文学样式的主要特点，它通过凝炼、形象的语言去抒发浓烈的情感，营造优美的意境去扣动读者的心弦，唤起他们丰富的联想和情感的共鸣。幼儿诗的艺术特征是： (1)鲜明、充满动感的形象。幼儿诗的形象可观可感、具体鲜明，借助于幼儿听得见声音、看得见色彩的形象真切地展露能打动他们的思想情感。幼儿天性好动，他们对那些活动、行动着的事物最感兴趣，他们自己的情感也是起伏多变的，有经验的诗人总是使诗歌里的形象具有强烈的动感。 (2)活泼、生动的想象。想象是诗歌的艺术特征，具有丰富想象力的诗歌，不仅为小朋友所喜爱，而且能引导他们更好地张开想象的翅膀。幼儿诗中的想象，不仅体现了幼小孩子的特点，而且常常采用夸张、比喻、拟人等表现手法。(3)富于情趣的构思。有的幼儿诗对平凡生活中的物象加以新鲜的想象、精心设计，给人以新颖独特的感受；有的幼儿诗采用巧妙、别致的形式；有的幼儿诗着力于创造包含幼儿情趣的意境；有的幼儿诗设置一些悬念和情节，增添了诗作的具体性和可感性，使爱听故事的幼儿乐于接受。 (4)自然、明快的韵律。幼儿诗在节奏韵律上，它比儿歌自由宽松，也比成人诗单纯明快，注重节奏的明朗、音韵的自然和谐，力求诗中内在的感情起伏和外在的音响节奏“声情相应”，表现出“语言的音乐”。儿童诗的艺术特征。幼儿园语言教育经验。2011年8月5日，取自：儿童诗的特点: （一）饱满的儿童情感

抒情，是诗歌反映生活的根本方式。儿童诗也不例外。但由于它的读者对象的特殊性，所以要求诗歌的情感必须从儿童心灵深处抒发出来，逼真地传达出孩子们那种美好的感情、善良的愿望、有趣的情致，以激起小读者感情上的共鸣。例如，圣野的《夏弟弟》就是一首饱含着童真的激情去描摹夏天绿意的诗，诗人把夏天比喻成爱爬竿子的绿孩子，由衷地赞美他给我们带来了“多么可爱的绿颜色！”表面上诗人在赞美大自然那绿的生命力，实际上是在赞美“为了/祖国四个现代化，在洒满绿阴的窗口，勤奋看书的学生，……”这些学生才是夏天真正的充满绿意的风景。这样不仅可以让儿童受到美的熏陶，更能增加儿童对知识的渴望，对生命的热爱，对社会的责任。儿童诗所抒发的儿童情感，往往洋溢着盎然的儿童情趣，不仅能使儿童们从中获得关照和愉悦，也能把成人读者带回那童心萌动的情景中，重温儿时的梦。如获“陈伯吹儿童文学奖”的作品《十四岁，蓝色的港湾》（膝毓旭）写出岁这一特殊年龄段儿童对爱的理解、心事与天真、性格差别、心中的渴望，以及他们的理想与冒险精神等等，情感抒发得自然、贴切、生动、有趣。其中有这样的诗句:“要说男孩子勇敢真是勇敢，就是枪子飞来也不眨眼；要说女孩胆小真够胆小，看见豆虫一蹦老远。希望多有几个叹号，叫大人们都刮目相看，可脑子里问号总也拉不直，古怪的问题常让老师为难。……”诗人于幽默风趣的描写中，把儿童独有的内心世界和情绪活动渲泄出来，使人感到这就是活泼快乐的儿童所具有的，盎然的儿童情趣溢于言表。应当注意的是，儿童诗中盎然的儿童情趣是儿童生活中本来固有的因素，只不过是由儿童诗人采撷发现并进行了形象化的描摹而已，而不是生硬的外加的成分。（二）儿童式的丰富想象

浅析比较余光中与席慕容的同题《乡愁》

乡愁余光中小时候／乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头长大后／乡愁是一张窄窄的船票／我在这头／新娘在那头后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头乡愁席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去

情深深愁绵绵 -----浅析比较余光中与席慕容的同题《乡愁》同题《乡愁》都把无形的魂牵梦绕的乡愁，描写得淋漓尽致，由此可见愁思之重。这两首诗的作者有着相似的背景。我们知道，余光中是在抗日战争中随父母逃难到江苏、上海等地，而后随家到香港，1949年赴台湾的，是一个远离家乡的游子。席慕容是个生活在台湾的大陆人，她的故乡在大草原上，后来赴台生活。故乡时时在她的梦里。俩人对故乡的思念，以及现实对故乡的渴望都存在于空间阻隔的纷繁中，还存在于旷远的时空中，只有在诗中寄托无限乡愁，在诗中，都体现了一个主题，家始终是每个人的归属，身处异地、他乡，家是心中唯一的挂牵，思乡、念乡之情决不会随时间而变淡，只会日益增添，永难相忘，只会眷恋着故乡的一切一切，至纯至真的乡情哟。这两位诗人都运用了比喻的手法。余光中在诗中把乡愁比喻化为四种具体的事物，小时候作者将乡愁写进书信寄给家人，故把乡愁喻为邮票；长大后，与家人分居两地，船是与家人团聚的媒介，是乡愁的寄托，所以把乡愁喻为船票；后来，母亲的离世，与至亲的阴阳两隔，让作者失去了支撑的力量，于是作者就把愁绪比作为坟墓；而现在，由于政治原因，两岸人民不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他对祖国的统一的那种强烈的渴望。全是随着时间的变迁，感情也一步步加深、升华。席慕容的《乡愁》中，笛声“总在有月亮的晚上响起”，四季中有多少个晚上没有月光，这就隐隐喻出游子无时不刻怀乡之情；离别家乡时心中模糊的怅惘，随时间的推移，摇落了故乡的轮廓，用雾里挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记；别后对故乡绵绵思念，用没有年轮的树永驻心间“永不老去”的形象比喻抒发深似海洋的愁绪和怀恋情感。表达了作者的乡愁无法消解、永无尽时。比喻生动形象，又别出心裁。两位诗人在结构方面都按时间的推移写出乡愁，结构严谨。“‘小时候’ ---‘长大后’---‘后来啊’---‘而现在’”“‘有月亮的晚上’---‘挥手别离’---‘别离后’”这些表现时间的词像一条线贯穿于全诗，层次的渐递有模糊逐渐鲜明，流露出诗人深沉的愁思。两首诗意蕴深刻，思归之情浓烈满逸着深深的“中国情结”。在内容上都是有故乡过渡到离乡，承上启下，借助邮票、船票、坟墓、海峡，笛声、月亮、雾中别离、没有年轮的树这些具体的可感知的实物，把抽象的乡愁具体化，表达了作者的乡愁之醇烈以及渴望与亲人团聚的思乡跃然于诗中。

论李商隐诗歌的艺术特色

论李商隐诗歌的艺术特色在唐代诗坛上，李商隐的诗虽不能和衣被后世的李、杜等人相比，但它仍有其独特的艺术个性。其诗歌艺术皎洁、高远、幽邃甚至带有几分神秘色彩，绝不仅仅是一些人所认为的那种“唯美主义”、“反现实主义”。而李商隐诗歌的艺术特色具体表现在一下几点：一、构思缜密，情致深蕴。这一点首先表现在李商隐镂物精细之上。从题材上看，他的作品特别是咏物诗，所用之物多属于自然界和日常生活中一些细小纤柔的事物，如动物中的蝉、蜂、蝶鸳鸯，植物则是柳、杏花和李花等易质凋零之花，自然现象中的细雨，日常生活中的泪、灯等。很少有吟咏巨大壮美崇高感的事物。其次其诗歌深刻、细腻的感情表达也是李商隐诗歌的一个显著风格，无论是他的政治诗、咏物诗还是感情诗无一不透露出诗人细腻的情感体验。如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”这样的句子，把受阻隔的痛苦和心有默契的喜悦揭示得淋漓尽致。如其代表作《无题》相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。这首诗歌正是选取春蚕、蜡烛等细小事物寄托对爱人的思念之情。情深意切跃然纸上。二、虚实相生，尽显朦胧之美在诗歌的意境上，李商隐诗由传统的简单物象，如彩凤、灵犀、瑶台、青鸟等充满着梦幻、虚渺、哀美的意象群经过诗人独创性的心灵升华和创新，充满了虚幻和奇异，使得诗人的感伤、怅惘得以传达。这种虚实变幻尤其体现在其咏物和无题诗中。如其咏物诗大多是隐或显的象征诗人自己的身世遭遇，寄托他自己的人生体验和感慨。如《重过圣女祠》白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。全诗意境飘渺朦胧，极富象外之致。“梦雨”一联尤为出色，诗人借梦幻般的细雨，给人以虚无飘渺、若有若无，更是突出了诗人渺茫的期待和追求的失落。三、回环用典，曲折尽意李商隐在艺术手法特色上尤其突出其善于用典。在用典上，李商隐继承了庾信的技巧，但更有所发展。较少采用直抒胸臆的方式，力避平直之语，诗中大量运用比兴，象征等手法，造成一种缠绵顿挫，又充满隐晦的特色。如《锦瑟》锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。四、无题为首，蕴藉深婉李商隐诗的又一个艺术特征，是在诗体方面，侧重创写了无题诗。其无题诗（包括其他以篇首二字为题的意旨深婉的爱情诗），有些是托媒人香草以写志的，而有些是真的在

席慕容

席慕容《出塞曲》对我而言，是属于梦里的歌。年少的时候，第一次听张清芳站在大漠深处唱：请为我唱一首出塞曲，用那遗忘了的古老旋律----黄沙漫漫里，落日长空下，英雄策马而来，带着一身寂寞和荣光。那种久远而苍凉的时空感，似乎总在冥冥之中指引着要你寻梦而去，去看一眼那片长城外的风光。很久以后，我才知道这首歌是李南华女士根据席慕容的诗所谱的曲，作为蔡琴在1979年发行的首张个人专辑《出塞曲》里的同名主打歌。我所听到的张清芳演唱的版本属于翻唱版。那一年，席慕容36岁，与丈夫刘北海一起居住在台湾新竹。从1969年自比利时完成学业返回台湾开始，席慕容就开始陆续在报纸上发表散文作品，后来又进行诗歌创作，直到1981年出版自己的第一本诗集《七里香》，风靡海峡两岸。彼时的席慕容结婚、生子、教书、画画、写作。用她自己的话说：那是一段生命中最安静，也是最清灵而纯粹的时光。偶尔想起父母口中的故乡、那片广阔而古老的土地——蒙古时，也会生起一些乡愁：故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊的怅望仿佛雾里的挥手别离----只是那时的一点乡愁，还未曾在她生命里燎原。《出塞曲》正是席慕容那个时期里的思乡之作。与她原先清新柔美的诗风截然不同，这首诗读来气势磅薄，豪情万丈。虽然从未踏足过那片大漠草原，但诗里却充满了诗人对故乡无尽的向往和渴望。《前尘?昨夜?此刻》这本书，是她的散文精选集。收录了各个历史时期的代表作，体现了其在散文创作上所取得的最高成就。翻开书，一行一行，一篇一篇的品读下去。越来越觉得，她就像是一位絮絮叨叨的“老婆婆”，讲述那些流逝了的岁月。之所以如此形容，是其行文风格的善于抒情，善于联想，题材选取上的生活化，碎片化，予我的强烈感受。凡是成熟的作家，在不断的文学创作过程中，必然会“无意”间形成自身的特点。也许，家庭出身、时代背景、读书经验、社会阅历等，每一样都会对其产生不容忽视的影响。作为一个流淌着蒙古族血液的人，她始终对故乡充满了神往。在父亲诉说的赛马故事里，在杂志刊印的草原图片上。似乎年纪越大，“思念”家乡的情结也愈真切。每一处关于故土的只言片语，都足以勾起她的神思。除了在出身上的竭力“还原”，还有一种对“家”的牵

论席慕容乡愁诗的特殊性

论席慕容乡愁诗的特殊性摘要: 席慕容心中特有的来自原始初民的民族深层心理积淀, 成就了她乡愁诗歌的特殊性。她把乡愁放到了内蒙古草原, 她的真正的故乡; 席慕容的身世使她不知不觉中承袭了一种具有历史积淀性的情绪; 她生长在一个典型的蒙古族家庭, 从小就受到本民族文化、情感的熏染, 她的乡愁染上了鲜明的民族色彩。关键词: 席慕容; 乡愁诗; 情结; 民族心理席慕容乡愁诗歌的特殊性, 在于诗人心中特有的来自原始初民的民族深层心理积淀, 她把乡愁放到了内蒙古草原, 她的真正的故乡。席慕容的身世使她不知不觉中承袭了一种具有历史积淀性的情绪。她生长在一个典型的蒙古族家庭, 祖母是能骑善射的王室公主。从小她就受到浓郁的乡情的熏染。从长辈那里, 她听到许多祖先流传下来的关于离离草原、茫茫大漠的美丽如神话般的故事。那颗小小的敏感的心灵便由此产生了一种渺远的情思, 使她对从未见过的故乡有了不同于一般孩子的童话世界般的梦想, 它更现实, 更遥远, 更充满眷恋, 随着年岁逐增, 那悠远的乡愁更因其难于实现而无法割舍。席慕容更多的乡愁诗是写给她的出生地塞外草原、茫茫大漠。她为自己不太像蒙古人而惆怅。她在泊的湖不无忐忑地问自己: 如果有一天真的回去了, 站在那一片曾经养育过我的父亲和母亲成长的土地上, 我又会是什么呢? 我多害怕, 如果站在一块原来于我应该是非常亲近的土地上, 却发现自己已经是, 并且也终于只能是一个陌生的外乡人了。诺日美丽之湖中描述她在香港的街市上回忆着香港度过的童年却又满怀惆怅地追问: 一生只能有一次童年, 我为什么不能生长在汗诺日美丽之湖的旁边? 川文艺出版社在出版泊的湖 , 编者对席慕容的家世做过介绍后说: 这位蒙古贵胄的后代从未到过孕育自己民族的那块土地, 对那遥远古老的故土, 她总有着一种惆怅的思归之心, 一股浓郁的思乡之愁。那艺术的激情与天骄后裔的热血交融着从笔端流出。塞外的风景一直是她的父母与她畅谈的话题。这个故乡是她最最不可碰触的隐痛。所有的知识只是一个名字, 所有的记忆只是父母一再重复的美丽的故事。我不是只有只有对你的记忆你要知道 85 还有好多好多的线索在我心底可是有些我不能碰一碰就是一次锥心的疼痛于是月亮出来的时候只好揣想你微笑的模样却绝不敢绝不敢揣想它如何照我塞外家乡痛这遥远而渺茫的思念是远古的乡愁, 是席慕容心中难以排遣的情绪。她的乡愁在不断的书写

陆游诗歌的艺术特点

《唐宋词选》读后感陆游词的艺术特点摘要：陆游是我国著名爱国主义诗人，因此爱国题材是陆游创作的中心题材，抗敌复国是他诗歌反复强调的主题。他的诗歌创作大致可以

分为三个时期。他晚年留下了一首《示儿》其中一句“北定中原”也表现出了，他一生做为爱国诗人对国家的牵挂。陆游诗歌中所表现的爱国主义思想也有他鲜明的特点，而他诗篇的思想内容大致也可以分为五个方面。他的大量诗篇贯穿着一条主线，即强烈的爱国主义精神。陆游的一生写了很多诗，他自称“六十年间万首诗”。关键词：陆游、爱国主义、创作分期特点、思想特点陆游（1125—1210），字务观，号放翁，南宋越州山阴人，是我国著名爱国主义诗人，因此爱国题材是陆游创作的中心题材，抗敌复国是他诗歌反复强调的主题。少年时即受家庭中爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡，但收复中原信念始终不变。陆游一生都在致力于抗金报国的伟大事业中，但是当权者贪恋偏安小朝廷的私利，一味求和，致使国家统一的历史任务迟迟不能实现，因此现实中既然无法实现自己的壮志豪情，诗人便常常借助梦境一吐胸怀。陆游的诗中有许多这样意味深长的梦境，或许，连他自己也未必清楚梦境中的圣主亲征到底是他的理想还是梦想，每一首记梦长诗的背后总会有一个同样漫长而不真实的世界，他将自己所有的希望的一切倾注进这个不真实的世界里，似乎这样才能宣泄内心得失望。虽然他满心的失望，但是他没有放弃作为一个爱国诗人，他自身所附有的使命。陆游的诗集中现存诗有9300余首。大致可以分为三个时期：

第一期是从少年到中年（46岁）入蜀以前。这一时期最长但留存的诗仅200首左右，作品主要偏于文字形式，尚未得到生活的充实。第二期是入蜀以后，到他64岁罢官东归，前后近20年，存诗2400余首。这一时期是他充满战斗气息及爱国激情的时期，也是其诗歌创作的成熟期。第三期是长期蛰居故乡山阴一直到逝世，亦有20年，现存诗约近6500首。诗中表现了一种清旷淡远的田园风味，并不时流露着苍凉的人生感慨。“诗到无人爱处工”，可算是道出了他此时的心情和所向往的艺术境界。另外，在这一时期的诗中，也表现出趋向质朴而沉实的创作风格。不过即使诗风前后转变了三次，但是他诗中还是充满强烈的爱国情感，这也是他最大的特色与传颂千古的原因。爱国情感在中年入蜀以后表现尤为明显，不仅在同时代的诗人中显得很突出，在中国文学史上也是罕见的。陆游的诗可谓各体兼备，无论是古体、律诗、绝句都有出色之作，其中尤以七律写得又多又好。在这方面，陆游继承了前人的经验，同时又富有自己的创作，所以有人称他和杜甫、李商隐完成了七律创作上的“三变”。陆游的诗歌，不仅包含着崇高的爱国主义的思想感情，同时通过优美的形式，表现了巨大的艺术力量。他的诗在体裁方面应有尽有。清代学者赵翼说他“使事必切，属对必工。”各种诗体都达到了炉火纯青的境界，有人称他“小李白”。在语言方面，陆游的诗晓畅平易，精练自然，“无语不天成”。他才气豪迈，议论精辟；意在笔先，力透纸背；有丽语而无险语，有艳词而无淫词；看似花藻，实则雅洁；看似奔放，实则谨严。他的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”；“小楼