音乐存在方式与音乐作品存在方式之微探
钢琴表演中的色彩问题试析
钢琴表演中的色彩问题试析【摘要】钢琴表演中的色彩问题是一个备受关注的话题。
音乐与色彩之间存在着微妙的关联，色彩可以影响人们对音乐的感知和情感体验。
在钢琴表演中，色彩搭配是至关重要的，通过不同音符和节奏的搭配，表现出不同的色彩效果。
影响色彩表现的因素包括音乐的曲调、节奏和情感表达等方面。
音乐与色彩还有着深刻的心理效应，不同色彩在人们心理上能够产生不同的情绪共鸣。
钢琴演奏中的色彩表现可以通过音符强弱的变化、速度和力度的控制来实现。
展望未来，如何利用色彩丰富钢琴表演、色彩在钢琴演奏中的重要性将是探索的重点。
通过对色彩问题的不断探索和实践，必将为钢琴表演注入更丰富的情感和内涵。
【关键词】钢琴表演、色彩问题、音乐、搭配、心理效应、演奏、色彩表现、丰富、重要性、展望1. 引言1.1 钢琴表演中的色彩问题试析钢琴表演是一门高雅的艺术形式，不仅需要演奏者的技巧和情感表达，还需要色彩的辅助。
色彩在钢琴表演中扮演着重要的角色，可以帮助观众更好地理解音乐作品，增强演出的视觉效果。
在钢琴表演中，色彩的运用不仅仅是为了美感，更是为了表达音乐所带来的情感和意境。
本文将从音乐与色彩的关系、钢琴表演中的色彩搭配、影响色彩表现的因素、音乐与色彩的心理效应以及钢琴演奏中的色彩表现等方面进行探讨，旨在帮助读者更好地理解钢琴表演中色彩问题的重要性。
通过对色彩在钢琴表演中的作用和意义进行分析，可以更好地运用色彩丰富钢琴表演，提升演出的品质和艺术性。
希望本文能够引起大家对钢琴表演中色彩问题的重视，并促进钢琴表演艺术的发展和创新。
2. 正文2.1 音乐与色彩的关系音乐与色彩都是人类感知世界的方式，它们之间存在着密切的关系。
音乐可以通过节奏、音调、音色等元素表达情感和情绪，而色彩也具有同样的表现力。
在钢琴表演中，音乐与色彩的关系体现在音乐作品传达的情绪和色彩搭配的选择上。
不同的音乐作品会引发不同的色彩联想，而钢琴演奏者可以通过音乐的节奏和音调来呈现这些色彩。
中职音乐欣赏教学
中职音乐欣赏教学探究【摘要】中职音乐教学由于教学对象的不同，因而需要有不同的教学思路，在教学内容、教学设计和教学手段上都需要进行深入的思考，要贯彻以人为本等的原则，以便更好地提高中职生的音乐审美能力，提高他们的审美素质。
【关键词】中职音乐欣赏教学以人为本【中图分类号】 g642 【文献标识码】 a 【文章编号】 1006-5962（2013）02（b）-0229-01在中职学校中开设音乐欣赏课，其目的在于培养和发展中职学生健康的审美情趣和审美情感，培养中职学生完善的人格，促使他们的身心能够和谐发展。
由于中职的音乐欣赏课是普及性的课程，因此，在教学上，不能像专业的艺术院校那样教授专业音乐知识，也不能像中小学那样只教授一些歌曲和基本知识，而是要以增强中职生审美情趣，陶冶中职生高尚情操和提升自身修养为主要目的。
为了能够更好地实现中职音乐欣赏的目的，我们可以从以下几方面对中职音乐欣赏教学进行探究。
1 选择好教学内容音乐欣赏是通过听觉感受音乐，从中获得音乐美的享受，并得到精神的愉悦与满足的一种艺术活动。
因此，在中职音乐欣赏教学中，教学内容的选择时十分重要的，如果教学内容选择不好，就不能引起学生的兴趣，也不能让他们获得音乐美的享受，更不会获得精神的愉悦和满足。
想要选择好音乐欣赏的教学内容，需要遵循以下原则。
1.1 考虑中职生的特点中职生处于青少年阶段，心智还没有完全成熟，他们比较喜欢标新立异，容易接受新生事物，会根据自己的兴趣来选择欣赏自己喜欢的音乐作品，但是他们的选择是带有一定的局限性的，多局限在流行歌曲上面。
针对这一特点，在音乐欣赏教学内容的选择上，不能仅局限于教材，可以将音乐欣赏的内容与现实生活相联系，选择一些社会上的流行歌曲，将一些歌曲的背景知识教授个学生，让学生了解音乐与生活的关系，使学生能够热爱音乐、热爱生活。
1.2 注重音乐作品的多样化在进行音乐欣赏教学内容的选择时，要注重音乐作品类型的多样化，让学生树立起平等的多元文化价值观，能够拥有较为开阔的视野，培养出对不同的音乐作品的感受能力，获得更高的审美修养和能力。
歌曲世间始终你好赏析
歌曲《世间始终你好》赏析介绍歌曲《世间始终你好》是一首温暖感人的歌曲，旋律优美，歌词朴实真挚。
这首歌曲通过歌颂人与人之间的真情实感，表达了对友谊和爱情的珍视和感激之情。
歌曲以其独特的魅力，深受广大听众的喜爱。
本文将对这首歌曲进行全面、详细、完整且深入的探讨，旨在让读者更好地理解并欣赏这首歌曲。
歌词赏析温暖的歌词1.“世间始终你好，跟你走也不太糟，风吹过你发梢，落在你肩膀上。
”2.“世间始终你好，没有理由去啃老，白发满鬓如雪，岁月封存的笑。
”友情与爱情1.“世间始终你好”表达了对朋友或恋人的问候和关心，展现了歌手对人际关系的重视和珍惜。
2.“跟你走也不太糟”表明了在朋友或恋人的陪伴下，无论遇到什么困难或挫折，都能坚持并积极面对。
3.“风吹过你发梢，落在你肩膀上”细腻描绘了歌手对爱人微小而温暖的关怀，展现了爱情中的细节美。
4.“白发满鬓如雪，岁月封存的笑”表达了对长久的友情或爱情的感激和珍视，尊重岁月的流转和两人间的情感积淀。
曲调赏析优美的旋律1.歌曲采用了简单而动人的旋律，给人以舒适愉悦的听觉享受。
2.旋律起伏自然，流畅而富有感染力，使人容易产生共鸣。
3.前奏、过渡和尾声的编曲处理和声部运用恰到好处，强化了歌曲的表现力。
情感表达1.歌曲的音乐编曲和演唱方式使人感受到歌手对友情或爱情的真挚情感。
2.曲调中存在着一种柔和的、令人感动的力量，使听众融入到歌曲情感中，引发共鸣。
3.歌曲的情感变化丰富多样，既有温馨的感激之情，也有深情的思念和对未来的美好期许。
歌曲的意义和影响友情的珍贵1.歌曲通过表达友情之深、爱情之长来呼吁人们珍惜身边的友情关系，增进彼此之间的了解和信任。
2.歌曲提醒人们，在现实生活中应该多关心身边的朋友，支持他们，与他们共同度过人生的起伏和挑战。
爱情的温暖1.歌曲通过细腻描绘的爱情细节，让人体会到爱情的力量和温暖。
2.歌曲传递出积极面对婚姻生活的态度，鼓励人们在爱情中共同成长和奋斗。
对生活的启示歌词中的人生哲理1.“没有理由去啃老”提醒人们要积极努力，追求自己的梦想和事业成功。
人生原本各有千秋何必分个高低作文
人生原本各有千秋何必分个高低作文人生原本各有千秋何必分个高低作文【篇1】人生原本各有千秋何必分个高低作文人生如同一幅多彩的画卷，每个人都在其中描绘着属于自己的色彩。
有人如晨曦般明亮，有人如夜空般深邃。
我们常常被社会的标准所束缚，追求所谓的成功与荣耀，却忽视了每个人独特的价值。
在这个纷繁复杂的世界中，何必执着于高低之分？如同音乐中的每一个音符，各有其存在的意义。
有人擅长于学术研究，便如同那高亢的旋律，直击人心；有人则在生活的细微之处找到乐趣，犹如低沉的和弦，温暖人心。
正如美食中的酸甜苦辣，人生的滋味各不相同。
有人在事业上取得辉煌成就，有人则在家庭中找到幸福的归宿。
无论是站在舞台中央，还是默默无闻地耕耘，都是人生的精彩篇章。
因此，我们应当学会欣赏他人的独特之处，尊重每一种生活方式。
人生原本各有千秋，何必分个高低？在这多元的世界中，唯有包容与理解，才能让每个人的生命之花绽放得更加绚烂。
人生的旅途如同一场漫长的旅程，每个人都在寻找属于自己的方向。
有的人选择了探索未知的冒险之路，勇敢地面对风雨；有的人则偏爱宁静的生活，享受平凡中的美好。
无论选择何种道路，都是对生命的热爱与追求。
在这个过程中，我们常常会遇到各种挑战与困难。
然而，正是这些磨砺让我们的人生更加丰富多彩。
每一次跌倒与爬起，都是成长的印记。
我们不必羡慕他人的成就，因为每个人都有自己的步伐与节奏。
人生如同一场舞蹈，有人翩翩起舞，有人则在角落中静静观赏。
无论是舞者还是观众，都是这场盛宴的一部分。
我们应当学会欣赏不同的舞姿，感受其中的美妙与和谐。
在这个多元的社会中，每个人都有自己的角色与使命。
有人选择成为医生，救死扶伤；有人选择成为教师，传道授业；有人选择成为艺术家，用作品打动人心。
无论选择何种职业，都是对社会的贡献与付出。
因此，我们应当尊重每一种选择，理解每一种生活方式。
人生原本各有千秋，何必分个高低？在这多姿多彩的世界中，唯有包容与理解，才能让每个人的生命之花绽放得更加绚烂。
奥尔夫音乐声势教学在幼儿音乐教育中的实践运用
摘要奥尔夫音乐教学法是风靡全球的世界三大音乐教育体系之一，奥尔夫音乐教学法中的声势教学是奥尔夫音乐教学法的一大特点。
声势是指利用捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作来发出声响的人体动作。
声势教学的意义在于以人的身体作为乐器演奏音乐，使每一位幼儿都能够全身心的投入到音乐中，自由充分地挖掘其内在的音乐潜能，促进幼儿身心全面发展。
本文通过文献资料法、访谈法、观察法等对奥尔夫音乐声势在幼儿园的运用情况做了详细的了解，并分析整理出了奥尔夫音乐和奥尔夫音乐声势的教学内容和类型等，及其在幼儿园音乐教育中的实践运用情况，找出了存在的问题并提出相对应的改善策略。
关键词：奥尔夫音乐；幼儿；声势教学目录摘要 (2)ABSTRACT......................................................................................................错误!未定义书签。
一、引言 (3)（一）研究背景、目的、内容及意义 (3)1．研究背景 (3)2．研究目的 (4)3．研究内容 (4)4．研究意义 (4)（二）国内外研究现状 (4)（三）研究方法 (5)1．文献资料法 (5)2．访谈法 (5)3．观察法 (5)二、奥尔夫音乐声势教学法的理念概述 (5)（一）奥尔夫音乐声势教学的教学内容 (5)1．声势的内涵 (5)2．声势的操作方法和记谱方法 (6)3．声势训练的目的 (7)（二）幼儿声势动作训练教学的类型 (8)1．节奏回声 (8)2．节奏造句 (8)3．节奏接龙 (9)4．声势伴奏 (10)（三）奥尔夫声势动作训练在幼儿音乐教育中的优势 (10)1．解放幼儿天性 (10)2．丰富幼儿体验 (10)3．简单易学成效高 (10)三、奥尔夫音乐声势教学实践中存在的问题及原因分析 (11)（一）奥尔夫音乐声势教学中存在的问题 (11)1．奥尔夫音乐声势教学在幼儿园普及率不高 (11)2．教师的教学模式传统，声势教学能力不足 (11)3．幼儿的动作和音乐结合不流畅，影响声势学习的效率 (12)（二）奥尔夫音乐声势教学实践中问题的原因分析 (12)1．幼儿园对奥尔夫音乐声势教育不重视 (12)2．奥尔夫教学的师资力量薄弱 (13)3．幼儿缺少相应的奥尔夫音乐基础 (14)第四章幼儿园在奥尔夫音乐声势教学实践中问题的改善策略 (15)（一）提高幼儿园对奥尔夫的重视度 (15)1．通过奥尔夫音乐，丰富幼儿园音乐教学的理念 (15)2．鼓励教师继续教育学习奥尔夫 (15)3. 确保音乐课的课时 (16)（二）着力提高幼儿教师的专业素养 (16)1．教师的教育理念要与时俱进 (16)2．加大奥尔夫师资培训，让幼儿教师重视其重要性 (16)3．注重运用声势教学指导音乐中的重难点 (16)（三）增强幼儿身体的表现意识 (17)1．有针对性的增强幼儿的感知和把握节奏的能力 (17)2．幼儿园全体班级都开设奥尔夫音乐课 (17)3．保持音乐的流畅性，提高声势学习的效率 (17)第五章结论 (18)参考文献 (18)一、引言（一）研究背景、目的、内容及意义1．研究背景在全球化多元文化日趋融合的形式下，我国音乐教育也越来越重视幼儿音乐素质的全面发展。
现代音乐流派
1.序列音乐最早最简单的序列音乐，应属 A.勋伯格所创立的十二音音乐。
十二音音乐的音列，就是将音高次序列成一定的序列。
进一步走向序列音乐的是勋伯格的弟子A.von韦贝恩,他在1936年所写的《钢琴变奏曲》第2乐章中使用了音高在各音区分布的序列，以及发声与休止交替的序列。
将音乐的各项要素（称为参数）事先按数学的排列组合编成序列，再按此规定所创作的音乐。
序列音乐的技法摒弃了传统音乐的各种结构因素（如主题、乐句、乐段、音乐逻辑等），是20世纪50年代以后西方重要的作曲技法之一。
现代派作曲手法之一。
由奥地利作曲家勋伯格于1921年创立。
作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一个音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
贝尔格、韦伯恩（Webern, 1883-1945)继承此法并有所发展。
其他作曲家受此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德米特、箫斯塔科维奇等。
2.六人团六人团，指二十世纪前期法国六位作曲家，即奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克、塔勒费尔（女）。
初由法国音乐评论家科莱于1920年提出。
六人共奉萨蒂为宗师，在创作上反对印象派捉摸不定的笔触，提倡简洁、鲜明的风格，并间有复古倾向。
3.表现主义（另一份）表现主义音乐起源于两次世界大战之间,有着与之前的音乐流派截然不同的艺术特征,同时也彻底颠覆了之前传统的美学思想。
音乐变的不再美好,动听而是充满着怪诞,尖锐,不协和,无调性成了它最基本的特征。
我们发现表现主义音乐的创始人勋伯格及他的学生贝尔格和威伯恩所创新的作曲技法如十二音体系和创作的观念都对后世的作曲家们乃至当代都有着很深的影响。
那么,我们应该如何看待和欣赏表现主义音乐呢?如何发现他的利与弊呢?本文从表现主义音乐的起源和发展说起,分析该流派所产生的历史原因等,找出表现主义音乐产生的合理性,并发现他的艺术特征和该流派自身的发展。
中国现代文学心得体会
中国现代文学心得体会中国现代文学心得体会当我们心中积累了不少感想和见解时，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，这样可以帮助我们总结以往思想、工作和学习。
那么心得体会怎么写才能感染读者呢？以下是小编收集整理的中国现代文学心得体会，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
中国现代文学心得体会1音乐，我很感兴趣，所以我选了这门选修课。
我们的生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。
音乐潜移默化的影响着我们的心灵。
在这短暂的几节课我对音乐的兴趣更浓，也学到了很多，很多。
对于我这样的非音乐专业学生这几节课学到的对我以后简单的品味音乐有着很大作用，我热爱这种感觉，这种和以前不同的感觉。
了解了以及他们不为人知的艰难创作历程。
不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。
平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐。
在老师的教导下，我们也欣赏到了许多著名的曲目。
给我印象最深刻的就是《梁祝》和《义勇军进行曲》赏析。
《梁祝》用琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。
老师给我们播放《梁祝》的时候，只感觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。
《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。
曲中音调婉转，悲凉。
使听者动容. 在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶分别作为乐曲的显示部、展开部、再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉。
最后化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为素材，成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。
词曲灵犀,悲喜丛生 从《蝶恋花》两稿乐谱对比看钱仁康的歌曲创作
44 MUSIC LOVER学贯中西的钱仁康先生一直以音乐理论家的身份闻名于音乐学界，其浩如烟海、种类繁多的学术成果深远地影响了一代又一代音乐学者。
作为中国音乐学界泰斗级的人物，钱仁康先生在音乐创作方面即作曲家这一身份，也必当引起我们的重视。
钱亦平教授收集了钱仁康先生在不同时期创作的五十五首声乐作品，并于1995年将这些作品集结在《钱仁康歌曲集》中。
这些歌曲的创作时间从1931年跨越到1994年之久，对比钱亦平教授在《钱仁康主要学术成果目录》中的梳理，钱仁康先生最早的著作为1947年由上海音乐教育协进会出版的《中学音乐教材》，最早参与主编修订等工作的图书是1980年2月由上海辞书出版社出版的第一版《辞海艺术分册》，最早的报刊文摘发文为曲也伴随了他的整个学术生涯，其在音乐创作方面探索的时间并不晚于理论研究。
在这本曲集中，除了个别作品之外，大部分都是从未公开发表过的作品。
这些作品在选词上，有钱仁康本人的词赋以及未记载作者的词作，但更多则出自贯穿古今的名家之手，如苏轼、刘大白、龙七、艾青等。
诗词内容从写景到抒情，由个人到国家，取材丰富，在宏观与微观上从不同维度多方面地刻画了多层次的情感表达。
在音乐的形式上，有独唱、合唱等，充分地运用了声乐作品的表现形式。
在内容与形式的结合上，这些作品更是紧密交织，相得益彰。
为了将西方作曲技法和中文语言独有的韵律声调相结合，旋律与伴奏写法极为考究，文字的韵律和曲调的旋律始终贴合在一起，既表现了中国文字之美，从《蝶恋花》两稿乐谱对比看钱仁康的歌曲创作词曲灵犀，悲喜丛生文字_王琛Qian Renkang’s Songwriting in Butterflies in Love with Flowers1939年6月国立音专校刊《林钟》上发表的《释印象主义音乐》，最早的译著则为1936年12月中华书局出版的《乐理与作曲》……从其各领域学术成果的最早发表时间可见，自钱仁康先生1930年入无锡师范学校开始研习钢琴、和声及作曲以来，便涉足歌曲创作这一领域。
浅谈音乐与建筑之间的互通关系
浅谈音乐与建筑之间的互通关系1. 引言1.1 音乐与建筑的共同特点音乐与建筑有着许多共同特点，它们之间存在着密不可分的联系。
音乐与建筑都是艺术的表现形式，都可以通过创造性的方式来传达人类的情感与思想。
无论是音乐作品还是建筑设计，都需要艺术家或者设计师将自己的灵感与想法转化为具体的作品。
音乐与建筑都需要遵循一定的规律和结构。
音乐有其特定的节奏、旋律和和声规律，建筑则需要考虑空间布局、结构稳定性和美学效果。
最重要的是，音乐与建筑都能够引起人们内心深处的共鸣。
无论是一首悦耳动听的乐曲还是一座壮丽壮观的建筑，都能够让人们感受到美的力量和情感的震撼。
音乐与建筑在表现形式、规律性和感染力等方面都有着明显的共同特点，这也正是它们之间存在紧密联系的原因。
1.2 音乐与建筑的联系音乐与建筑之间存在着密切的联系，它们在多个层面上相互影响和交流。
音乐和建筑都是一种艺术形式，都有其特有的语言和表达方式。
它们都通过结构、节奏、和谐等元素来传达情感和思想，并且都需要艺术家通过创作来展现自己的想法和意图。
音乐和建筑之间的联系还体现在它们共同探索的主题上。
音乐和建筑都涉及到空间感受、材料运用、审美标准等方面的问题。
在创作和欣赏过程中，我们会发现音乐和建筑之间有着许多相似之处，它们都需要艺术家和观众通过感官去感知和理解。
音乐和建筑可以相互启发，让我们从不同的角度去审视和理解这两种艺术形式，进而为我们的创作和审美带来新的灵感和视角。
2. 正文2.1 音乐与建筑中的比例关系音乐与建筑中的比例关系在设计过程中扮演着至关重要的角色。
比例是创作中的基本原则之一，它直接影响到作品整体的美感和和谐感。
在音乐中，比例可以体现在乐曲的结构和节奏上。
乐曲中不同音符的时长比例决定了节奏的快慢和节奏感的强弱。
同样，在建筑中，比例可以体现在建筑物的高度、宽度、长度等方面。
建筑物的比例关系决定了建筑物整体的形象和风格，影响观者的视觉体验。
在实际的设计中，设计师可以通过运用黄金分割、螺旋比例等数学原理来构建建筑物的比例关系。
元素的音乐发现化学元素与声音之间的神奇联系
元素的音乐发现化学元素与声音之间的神奇联系元素的音乐发现：化学元素与声音之间的神奇联系音乐和化学元素，似乎是两个截然不同的领域。
然而，当我们深入思考它们之间的关系时，会发现它们之间存在着一种神奇而又微妙的联系。
在此，我们将探讨这种联系，从化学元素的角度来解析音乐的奥秘。
一、氢——宇宙中的基石之音元素周期表的首位是氢（H）。
在宇宙的演化中，氢是最早形成的元素之一，它构成了宇宙背景辐射中的主要成分。
有趣的是，氢的音频频率恰好能够被人类的耳朵所感知。
当我们将氢的特征频率转化为声音时，可以听到它发出的“嗡嗡”声，仿佛是宇宙中的基石之音。
这让人不禁思考，音乐中是否隐藏着宇宙演化的密码？二、周期性表演奏的和弦乐章元素周期表的排列方式使得化学元素呈现出周期性的特征。
与此相似，音乐中的和弦也呈现出一定的周期性。
例如，C大调音阶中的三和弦，由C、E、G三个音符构成，正好对应元素周期表中的氢、锂和钠。
这种对应关系让我们不禁猜想，元素周期表与音乐音阶之间是否存在更深层次的联系？三、元素之舞的旋律除了和弦之外，化学元素还可以表现出独特的舞蹈特征。
典型的例子是氧气，由两个氧原子组成的分子结构呈现出线性的形状。
当这种结构被视觉化为舞蹈的动作时，呈现出一种优美的旋转和交错的节奏感。
这种旋律感让我们联想到音乐中的舞曲，似乎每个元素都有着属于自己的“元素之舞”。
四、音乐的化学反应在音乐创作过程中，乐曲的构成元素相互碰撞、反应，形成富有张力和变化的旋律。
这种现象与化学反应有着惊人的类比。
就像化学反应中的物质转化和能量释放一样，音乐创作中的乐句构建和音符变化也赋予了作品以独特的魅力。
从这个角度来看，音乐创作与化学反应有着惊人的相似性。
五、元素之声的悦耳旋律化学元素不仅与音乐创作有着联系，还可以通过声波产生悦耳的旋律。
例如，当我们将水银（Hg）铺在玻璃板上，然后用手指轻轻滑过，就能听到由于分子振动引起的“德国民歌”之声。
这种声音的产生是由于水银分子的特殊结构和它们与周围环境之间的相互作用所致。
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理 论 研 究
员工离职 意 向的影 响 因素
陈婧 （ 重庆师范 大学 发展与教 育心理 学实验 室 ４ ０４ ） ０ ０ ７
摘要 ：员工 离职 问题在 企业 中受到越 来越 多的 重视 ，特 别是 在 分析 ，研 究不 同年 龄 、不 同职 位 的员 工其 离职 意 向间有无 显著性 当今 市场竞争激烈 的环境下 。核心主力 员工的 离职会对企业造成较大 差异 问“ 。 损 失。对 员工离职 意向的影响 因素进行研究 ，有利 于组织采取相应的 措 施 对 员 工 的 离职 问题 加 以合 理 管理 。 别 １ 女性 被试 记 为性 别 ２ － 具进 行 独 立 样本 ｔ 验 ，其 结果表 ， ，盯 ￣ ， ， Ｊ Ｌ 检 关 键 词 ： 离职 意 向 ；核 心 主 力 员 工
番墟 瓷
离 意 的 响 把 性 试 为 职 向影 ，男被 记 性
在现 代企 业经 营理 论 中，有 一 个 著名 的 “ 八定 律 ”“ ，说 二 的是就个 人对 企业贡 献 而言 ，常 常是 ２ ％ 的人做 出 了８ ％ 的企 业 ０ Ｏ 效 益 。显 然 ，这 “ ０ ２ ％”就是 企 业 的核心 员 工 ，例如 专家 级 的技 术 研 发人 员 、 掌握 大 量 客户 资源 的销 售 人 员 和 企 业 高层 管 理 人 员 。核心 员工 是企业 生存 和发 展 的根 本动 力 ，他 们 的去 留影响 着 企 业竞争 力 的大小 ，对企 业 的未来 发 展有 着举 足 轻重 的影 响 。在 市场 经济 深入人 心 的今天 ，员 工 由于 种种 原 因频 繁跳 槽 ，因此 如 何 能有效 减少员 工 、特 别 是核 心 员工 的 职是 每 个企 业不 得不 思 考 的问题 。
理 论 研 究
音乐存在 方式 与音乐作 品存在 方式 之微探
术 与 设 计 学 院音 乐 系 ２ ３ ０ １０ ０）
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