晚晴—民国外销瓷的收藏
岭南画派广彩瓷，绝无仅有的群体创作
054岭南画派广彩瓷，绝无仅有的群体创作二高一陈（高剑父、高奇峰、陈树人）开创的岭南画派在20世纪初崛起后，与京津画派、海上画派三足鼎立；广彩瓷作为18世纪至20世纪二百多年间外销瓷中最大量、流行最广的“中国制造”，在传播中华文明及与世界文化的交流中做出过独特的不可磨灭的贡献。
岭南文化的这两朵奇葩曾经在20世纪初嫁接繁殖，大放异彩。
岭南画派诸家不仅把“折衷中西，融汇古今”体现在纸绢画作上，同时也体现在那个时代的广彩瓷作上。
岭南画派集体性深度进入广彩瓷创作，这在历代画派中绝无仅有，在历代各地陶瓷也是独一无二。
文/图：洪则涌广东省博物馆藏广东博物商会制广彩安居图盘广东省博物馆藏高奇峰、潘达微、陈树人合作广彩冷月栖簧图盘广东省博物馆藏高剑僧广彩群鹿图瓷板岭南画派广彩瓷创作是集体行为岭南画派诸家进入广彩瓷创作，并非个体行为，而是集体行为。
清光绪末年，高剑父等人留日归国创立“广东博物商会”，此商会本身就是岭南画派广彩瓷的集体品牌。
广东省博物馆藏冷月栖簧图盘就是由高奇峰、潘达微、陈树人合作而成。
广东博物商会包括高剑父、高奇峰、陈树人、潘达微、伍德彝、刘群兴、蔡月槎、高剑僧、周一峰、何剑士、冯润芝、高玉书、张谷雏、布廷森、陈伯峰等，“撷芳馆”包括潘达微、温幼菊、程景宣、尹笛云、刘群兴在其中，赵少昂、杨善深等也都有广彩瓷作存世。
如高剑父的梨花彩蝶盘、雄风纹盘、牡丹彩瓶、螳螂彩盘、鹦鹉决明子盘，高奇峰的寿星纹花口盘，刘群兴的仿黄慎风格四件套盘，冯耀卿定制盘，巴拿马世博会获奖十二王击球图箭筒，高剑僧的群鹿纹圆板，周一峰的桃花源盘，何剑士的斩妖图盘、升官发财图盘、中国女侠秋瑾像盘，冯润芝的云逸驾艇渡宋兵图盘，高玉书的罗汉图对盘，陈伯峰山水诗文扇形瓷板，赵少昂的花蜂四件套盘，杨善深花鸟三件盘，撷芳馆十二生肖盘等。
可以说，20世纪初岭南诸家集体性加入广彩瓷的创作中，这在历代所有画派中是绝无仅有的。
晚清浅绛彩瓷的创作有程门、顾海林、石祉庭等画家介入，但这些人在纸绢绘画领域都还谈不上一流；民国景德镇的“新粉彩”受海派影响，但基本没什么海派大家真正参与进去，至多也就是偶尔个别客串一下而已。
从娘惹瓷看马来西亚华人文化转型
瓷器是中国的伟大发明，经过丝绸之路传播到世界各地，给各地人民的日常生活带来了便利和享受[1]。
尤其是东南亚地区，自新石器时代开始就很可能与中国有了陶瓷交往，并一直延续到现在。
19世纪之后，受到清政府外贸政策的影响，中国陶瓷外销有所放缓，但是与东南亚的来往依然频繁。
娘惹瓷正是19世纪中期到20世纪早期南洋土生华人在中国景德镇定制的一种极具特色的粉彩瓷器。
峇峇娘惹民族的起源可以追溯到“郑和下西洋”的航海贸易活动，南洋贸易吸引了许多商人的到来，一些商人留在了东南亚与当地土著女性组成了家庭，他们的后代峇峇男孩称为“（Baba）”，女孩称为“娘惹（Nyonya）”，又称为土生华人，形成了一个具有独特文化的民族，他们主峇要生活在新加坡和马来西亚滨城、马六甲。
虽然峇娘惹民族经过几代的发展，与当地文化融合，但是还是保留着许多中国南方的习俗，生活上遵循华人的习惯。
他们的语言则是以马来语为基础夹杂着闽南语方言，到殖民时期还夹杂着英语、葡萄牙语和荷兰语等[2]。
19世纪中期，土生华人在依靠努力工作和敏锐的商业意识积累了大量的财富，并在英国殖民统治下得到了社会地位的上升。
财富导致许土生华人开始沉迷于高雅的生活，斥重金建造了巨大的府邸，并配备了华丽的家具，“娘惹瓷”就是其中之一。
在隋唐之后，航海技术的不断成熟，陶瓷逐渐取代了丝绸成为了海上丝绸之路上的贸易大宗商品。
清中期，随着制瓷技术的改进，粉彩瓷器的创造就是受到珐琅瓷器工艺和五彩瓷工艺的影响。
粉彩瓷器在东南亚极受欢迎，当时许多外销彩瓷都是属于粉彩瓷器。
同时，中国各个外销窑口都已经开始接受定制订单，所以各类外销瓷体现出了不同的文化内涵[3]。
据考证，大多数的“娘惹瓷”都生产于景德镇窑，但也有学者提出不同的观点。
由于娘惹瓷在敲击时候会发出沉闷的声响，说明烧制温度并不高。
所以就工艺水平来看，娘惹瓷可能在福建或者广东等地的窑口烧造的，或者是在景德镇中一些较小型的窑口烧造。
但是目前包括在景德镇在内的任何一个遗址中都没有出土有关的娘惹瓷的器物和残片[4]。
娘惹瓷
内不 熟 悉类 型 瓷 器一 的一 个 大轮 廓 。 文 章 所 做 的初 步探 索 ， 只 是 浅尝 辄 止 。 望 能对 国 内娘 惹 瓷研 究有 所推 动 。 还 希 关 键 词 娘 惹 瓷 ， 巴 ， 惹 ， 凰 牡 丹 纹 饰 巴 娘 凤 中图 分 类 号 ： Ｑ１ ４７ ＋ 文 献标 识 码 ： Ｔ ７ ．６４ Ａ
交流 以及其Biblioteka 景德镇的粉彩制瓷状况。 称其 为“ 海瓷 ” 可能是 由于瓷器在 上海 中转 而误称 ； 上 ， 同时 ， 也有许多商人称娘惹瓷 为“ 江西瓷 ” 。
２ 装 饰
娘惹瓷用粉彩装饰 ， 不论什么器型 ， 同的特色 都表现在 共 两 点上 ， 是装饰纹样高 度一致 ， 一 多用开 光 ， 流行满 器身装饰 风格 ， 二是主色调局 限于几种 。
（ 景德 镇 陶瓷 学 院 ， ３ ０ １ ３３０ ）
摘 要 娘 惹 瓷 是 一 个 被 国 内广 大 陶 瓷研 究 者 所 忽视 的领 域 ， 它是 马 六 甲海 峡 地 区土 生 华人 于 晚 清 民 国时 期从 中 国专 门订 购 的
一
种粉 彩 瓷 ， 有 很 强 的 特 色 ， 大量 见 于 东 南 亚地 区 。 本 文 通 过 介 绍 其 背 景 、 饰 和 器 型 试 图 勾 勒娘 惹瓷— — 这 一 国 具 仅 装
四个大开光 ， 里面装饰一对或 多对凤凰 ， 伴有牡丹及一些配 并 景， 开光外常有花果纹饰 ， 虫类间或点缀其 中。至 于别的纹饰 亦是对凤凰牡丹这个 主题 图案 的演绎或 补充 。 例如 ， 有些器物 纹样； 有些器物用雉鸡 取代凤凰 ， 结合 牡丹装 饰 ， 这种纹样常 见 于餐具 中； 一些 罐 、 杯和壶上 ， 用喜鹊和牡 丹作主题装饰 ， 器 物 肩或沿部装饰紫藤等 。 娘惹瓷边沿或局部多用八 宝 、如意 、云环和莲瓣纹 等装
广彩瓷山水装饰纹样研究——以清末民初受岭南绘画影响的广彩瓷为例
第39卷第4期肇庆学院学报V ol.39,No .42018年7月JOURNAL OF ZHAOQING UNIVERSITYJuly 2018广彩瓷山水装饰纹样研究——以清末民初受岭南绘画影响的广彩瓷为例陈文彦（肇庆学院美术学院,广东肇庆526061）摘要：广彩瓷是中西文化艺术交流的结晶，自生产以来300多年一直以绚彩华丽、金碧辉煌著称。
清末民初，由于受景德镇浅绛彩瓷以画入瓷以及以岭南画派为主的广东画家“实业救国”的思想影响，在广东博物商会、羊城芳村化观瓷画室等瓷绘组织出现了文人画家参与广彩瓷的创作。
他们以传统山水画入瓷，清新素雅，极具文人气息，促使岭南绘画风格的瓷画逐渐兴起。
根据文献资料及留存实物，以广彩瓷山水装饰纹样为研究对象，试从瓷器的表现内容与表现形式分析岭南绘画对这时期广彩山水瓷绘作品所产生的影响，凸显清末民初受岭南绘画影响的广彩瓷的艺术特色。
关键词：清末民初；广彩瓷器；岭南绘画；山水纹样中图分类号：J527.9文献标志码：A文章编号：1009-8445（2018）04-0082-04收稿日期：2017-07-03基金项目：肇庆学院人文社会科学项目（201720）作者简介：陈文彦（1987-），女，广东高要人，肇庆学院美术学院教师，硕士。
广彩瓷是广州织金彩瓷的简称，是以贩运到广州的景德镇产的素白釉瓷为胎、施加彩绘后入炉烘烧而成的釉上彩绘瓷器。
它始于清康熙晚期，早期广彩瓷器主要是依景德镇彩瓷纹样来样加工，特色不太明显。
约在清乾隆、嘉庆时期，广彩瓷才逐渐形成自己的风格，在清道光至光绪时期发展最为成熟，颜料种类众多，花式设计既吸收了传统工艺，也吸收了欧美的艺术精华，形成了绚彩华丽、金碧辉煌、构图丰满、繁而不乱的风格。
300多年来，广彩一直是我国外销瓷的主要品种之一。
一、受岭南绘画影响的广彩瓷发展状况清末民初时，受景德镇等瓷器产地将传统绘画移植到瓷器的风尚影响，广彩瓷也出现这一倾向。
尽管广彩瓷在晚清时受欧洲陶瓷业发展的影响，外销的数量有所减少，但由于这时期一些文人画家的直接参与，岭南绘画风格的瓷画逐渐兴盛起来，为广彩瓷绘艺术开辟了创新的道路，并出现了一批新的彩绘组织。
浅谈1950年代后的广彩瓷纹饰演变
浅谈1950年代后的广彩瓷纹饰演变作者：廖晓霞来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第02期摘要：广彩纹饰从中国传统纹样到西方徽章纹、人物纹、风景纹的增加，再经过文革时期的题材和风格转变，最后发展成现代艺术与岭南畵风融合的生活化纹饰设计。
1950年代以来，广彩瓷纹饰是如何演变的？本文将通过建国后的广彩瓷行业发展、时代题材变化以及纹饰艺术表现手法的创新来浅谈1950年代后的广彩瓷纹饰演变。
关键词：1950年代后；广彩瓷；纹饰中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0090-01广州织金彩瓷简称广彩，约产生于清康熙中晚期，乾隆时期大量外销海外，17世纪初广彩对外贸易发展达到鼎盛，有“堆金积玉”的美称。
20世纪40年代广彩逐渐衰弱，生产一度中断。
1956年在国家的号召下，海外的技术工人重新回到国家参加社会主义建设，广彩才恢复生产。
在清末，广彩纹饰从具有传统东方韵味的图案发展到具有“中西合璧”特色的洛可可风格。
然而，从20世纪40年代至50年代，这段空白时间到广彩瓷恢复正轨重新生产，广彩的纹饰图案和装饰风格已发生了变化。
一、建国初期重拾的广彩瓷“辛亥革命后，工人为了自身的解放……于民国四年将旧行会灵思堂改为彩瓷工会……工会对工人生活福利不负什么责任。
”从文献可以看出，在民国期间，由于行业内制度改变了，技艺只许男孩子继承，外行进入难，加上在旧制度下，科学技术发达的西方，其制瓷技术也在逐渐赶超中国。
在当时，广彩生产家使用的是日本瓷胎加彩，然而在“卢沟桥事变”后，广彩在人民抵制日货的活动中，开始渐渐走向衰落。
1956年，在周恩来的号召下，一些广彩工人开始陆续回国重建广彩行业，建立起以回穗恢复广彩司徒宁、王兆庭、李永兆、赵国垣等人为代表的广州织金彩瓷厂。
在国家的重视和扶持下，加上广彩艺术创作者对恢复广彩行业的热情，20世纪70年代末至80年代初，被重拾起来的广彩艺术达到了鼎盛。
一件康熙“民窑”笔筒，拍出380万！
一件康熙“民窑”笔筒，拍出380万！纽约蘇富比2019春拍“康熙：洁蕊堂珍专场于当地时间3月19日下午2:00正式举槌，该专场继去年纽约蘇富比“康熙：洁蕊堂珍藏”之后再度呈现，全场拍品共66件（套）。
其中一件“清康熙五彩望月图诗文笔筒”以383万元成交，位居第二的是“清康熙青花海水云龙纹文具盒”，最终以134万元成交。
▼Lot 328清康熙五彩望月图诗文笔筒尺寸：18.4 cm估价：80,000 — 120,000 美元成交价：572,000美元来源：伦敦佳士得2000年6月6日，编号357A. & J. Speelman，Ltd.，伦敦，2001年展览：《The Colors of Earth, Kangxi Era Porcelain from the Stamen Collection》，波士顿美术馆，波士顿，2002年，编号13 《抱古融今：洁蕊堂藏康熙瓷器展》，苏富比，纽约，2014年3月，编号12出版：Jeffrey P. Stamen、Cynthia Volk 及倪亦斌，《文采卓然：洁蕊堂藏康熙盛世瓷》，布吕赫，2017年，图版30倪亦斌，「《望月》诗归王昌龄，听月楼现嫦娥影」，《读者欣赏》，3月号，2017年Lot 309 清康熙青花海水云龙纹文具盒尺寸：22.9 cm估价：30,000 — 50,000 美元成交价：200,000 美元来源：George Eumorfopoulos (1863-1939) 收藏伦敦苏富比1940年5月30日，编号387W.W. Winkworth (1897-1991) 收藏Duncan Beresford-Jones 收藏伦敦佳士得2000年6月6日，编号334展览：《抱古融今：洁蕊堂藏康熙瓷器展》，苏富比，纽约，2014年3月，编号6出版：R.L. Hobson，《George Eumorfopoulos 珍藏中国、朝鲜及波斯陶器》，第五册，伦敦，1926年，图版VII，编号E.34 Jeffrey P. Stamen、Cynthia Volk 及倪亦斌，《文采卓然：洁蕊堂藏康熙盛世瓷》，布吕赫，2017年，图版24Lot 349清康熙五彩宫廷宴舞图大盘《制》款尺寸：51.5 cm估价：150,000 — 250,000 美元成交价：187,500 美元来源：Robert Rousset，法国东印度公司，巴黎，约1950年欧洲私人收藏伦敦佳士得2001年11月13日，编号224Marchant，伦敦，2005年展览：《Recent Acquisitions》，S. Marchant & Sons，伦敦，2002年，编号35出版：Jeffrey P. Stamen、Cynthia Volk 及倪亦斌，《文采卓然：洁蕊堂藏康熙盛世瓷》，布吕赫，2017年，图版10本件拍品尺寸及纹饰相类者，现存仅三例可比，其一售于巴黎佳士得2018年12月12日，编号162；另一例售于巴黎苏富比2017年12月12日，编号77，其三出自 The Hon. Nellie Ionides 夫人收藏，售于伦敦苏富比2002年6月19日，编号128。
德化陶瓷业历史
德化的瓷业，历代烧制规模之大，分布之广，确实壮观，从人口密集的城关到偏僻的山村，从田野到丛山密林，经常可以发现古瓷片和古瓷窑的遗址，白莹莹、花艳艳的瓷片，象颗颗星斗撒在人间，似片片白玉镶织大地，把青翠翠、绿葱葱的山乡点缀到更加美丽。
全县目前已发现的唐、宋、元、明、清至民国的窑址达238处，全县十八个乡镇都有古窑址分布，其中“屈斗宫德化窑址”（包括浔中、龙浔、三班、盖德，4个乡镇宋至明代的窑址）1988年被国务院颁布为第三批全国重点文物保护单位。
德化早在新石器时代原始社会后期即开始生产和使用隐患。
至唐代后期，德化三班、泗滨一带制瓷业已开始发展。
唐末五代出现陶瓷专著《陶瓷法》、《绘梅岭图》。
宋元时代，德化瓷器随着泉州港商业的系统工程海外贸易的发展而畅销海外，成为“海上丝瓷之路”的重要商品。
北宋时代德化以碗砰仑窑为代表的窑场，其制瓷工艺已彩轮制、模制和胎接成型的技术。
以龙窑大量烧制青瓷、青白瓷、白瓷、器形以碗、盘、杯、碟、瓶、罐、壶、盒、洗、花瓶为主，少量烧制黑釉茶碗等。
装饰方法以刻花、划花和印花为主，于瓷器表面饰以莲瓣、牡丹、云水、蕉叶、缠枝花卉以及篾纹、菊瓣、葵纹、麦穗、卷草等纹饰，这些产品在日本、菲律宾、泰国、马来西亚、印尼等地都有发现。
到南宋时，瓷窑烧制技术又月新发展，烧制的白瓷，器型大、胎体薄、釉色滋润、白度高、透光度强，已达到很高的水平。
宋末元初，德化瓷窑有很大的改进，出现了一种介于龙窑和阶级窑之间，较易控制烧成火焰的“鸡笼窑”。
开始改变宋初以来，使用还原烧成的老技术进入采用氧化烧成新技术阶段。
1976年考古发掘的屈斗宫宋元窑炉遗址，坡长达57.1米，共有17间窑室，出土了800多件生产工具和6790多件完、残瓷器标本。
这座窑的发现，特别是大量外销瓷器的出土, 对研究德化穴元时代的烧造规模、烧制工艺、窑炉发展和当时的社会经济和物质文化的发展及中外经济文化交流和贸易往来, 具有重要的意义,同时还填补了过去德化龙窑的空白。
历年瓷器拍卖捡漏案例
历年瓷器拍卖捡漏案例咱今儿就唠唠历年瓷器拍卖里那些超爽的捡漏案例。
先说说那个宋代汝窑瓷片的事儿。
有个老兄，平时就爱逛那种小地摊儿。
有一天啊，他在地摊上瞅见一块瓷片，那摊主也没当回事儿，就想随便卖个小钱儿。
这老兄呢，眼睛可毒了，他一看这瓷片的色泽、质地，心里就犯嘀咕，感觉像是汝窑的。
虽然只是个瓷片，但汝窑啊，那可是大名鼎鼎的瓷器品种。
他就花了几百块钱把这瓷片买回去了。
结果啊，经专家一鉴定，还真就是宋代汝窑的瓷片。
这几百块钱买的东西，那价值可就蹭蹭往上涨，要是完整的汝窑瓷器，那都是价值连城的，这瓷片虽然是残的，但也算是个小宝贝了，转手一卖，那可是赚了不少。
还有一个事儿特别逗。
有个外国小伙子，他在国外的一个跳蚤市场闲逛。
他对瓷器也不是特别懂，就看着一个小瓷瓶挺好看的，造型古古怪怪的。
那摊主开价特别低，为啥呢？因为摊主觉得这瓷瓶没什么特别的，就是个普通的旧瓶子。
这小伙子觉得价格便宜，就当买个小玩意儿装饰房间，就买下来了。
谁知道拿回去之后，他有个懂行的朋友来家里玩，一眼就看出这小瓷瓶不简单，好像是中国清代的外销瓷，而且工艺还挺精美的。
后来拿到拍卖行一评估，这价格比他买的时候翻了好几十倍呢。
这小伙子可算是歪打正着，捡了个大漏。
再讲讲国内的一个例子。
有个收藏家在一个小城市的古玩店里发现了一个粉彩瓷碗。
那瓷碗在店里摆着，落了不少灰，看着挺不起眼的。
店主呢，也没觉得这碗有啥大不了的，毕竟小地方，对瓷器的研究没那么透彻。
这个收藏家凭借自己多年的经验，觉得这瓷碗可能有点门道。
他就跟店主砍价，最后以一个很便宜的价格拿下了。
拿回去仔细研究后发现，这竟然是晚清时期一个官窑出品的粉彩瓷碗，虽然不是那种顶级的，但官窑出品啊，那也是相当珍贵的。
后来这瓷碗在拍卖会上拍出了一个很不错的价格，这个收藏家可真是赚得盆满钵满。
这些捡漏的事儿啊，听起来就像是天上掉馅饼，但其实也都是人家独具慧眼或者运气超好的结果呢。
古董瓷器分类知识
古董瓷器分类知识 我国作为瓷器艺术的源头，有着悠久的历史。
那么你对古董瓷器了解多少呢?以下是由店铺整理关于古董瓷器分类知识的内容，希望⼤家喜欢! 古董瓷器分类⽅式 ⼀、按照新旧来分。
瓷器可笼统的划分为古董瓷器(⼜称古瓷收藏品，古玩的⼀种)、现代瓷器。
⼆、按照具体的烧制时间来分。
这⾥可以区分为两种，按照“朝”和按照“代”。
例如：宋瓷、明瓷、清瓷等。
三、按照产地划分。
如景德镇瓷器、醴陵瓷器、唐⼭瓷器、德化瓷器、龙泉瓷器、潮州瓷器、淄博瓷器等。
四、按照材质划分。
如：⽩瓷、⾼⽩瓷、⾼⽩⽟瓷、⽟瓷、⾻瓷、炻瓷等。
五、按照⼯艺划分。
如：釉下彩、釉上彩、唐三彩、⾦彩、粉彩、⾦丝铁线、釉⾯开⽚、冰裂纹、浮雕、刻画、雕塑、结晶釉、窑变⾊、素⾯、漆线雕、绞胎瓷、镶锲⼯艺、单⾊釉、深冷加⼯等。
很多瓷器选⽤了多种⼯艺，⽤⼯艺划分瓷器种类不常⽤。
六、按照特征划分。
可分为：原始瓷器、原始青瓷、青瓷、缥瓷、⽩瓷、清⽩瓷、⿊瓷、素瓷、彩瓷、青花瓷、玲珑瓷、青花玲珑瓷、⾊釉瓷、花瓷、甜⽩瓷、薄胎瓷、绞胎瓷、绞釉瓷、枢府瓷、秘⾊瓷、芒⼝瓷、⾻瓷、珍珠瓷、像⽣瓷、镶嵌瓷、新彩瓷、煨瓷、⽣瓷、“”瓷、主席瓷(⼜称⽑瓷)、民间陶瓷、祁门瓷器、红绿彩瓷、外销瓷器、⾼古瓷、现代瓷、蓄光陶瓷、⾃洁陶瓷、透明陶瓷等。
胎质、釉⾊、装饰、形制和铭⽂是构成瓷器的五⼤要素。
其中，釉⾊⼜是区别瓷器类别的⼀个重要标准。
瓷器按照施釉法分为单⾊釉和彩釉瓷两⼤类，彩釉瓷中⼜以青花为⼤宗。
我国陶瓷在发展中经历了单⾊釉到多⾊釉(彩釉)的过程。
单⾊釉包括青釉、⽩釉、红釉、蓝釉、黄釉、绿釉、⿊釉等，⽽青釉⼜可分为粉青、天青、⾖青等。
⽩釉分甜⽩、青⽩，红釉有霁红、⽜⾎红、豇⾖红等。
多⾊釉包括两种：⼀种⽤釉⾊与形状不⼀的⾊块构成釉⾯，如钧釉等;另⼀种⽤釉彩勾勒图案，如青花、粉彩等，习惯上⼜称为“彩瓷”。
彩瓷具体⼜可分为釉上彩、釉下彩和双层夹彩三种。
七、按照窑⼝划分。
福建釉上彩瓷考察
福建釉上彩瓷考察福建陶瓷文化历史悠久。
根据考古资料，福建釉上彩瓷（本文所指釉上彩瓷泛指将红、绿、黄彩和金彩绘于釉上的瓷器）的生产兴起于宋元时期，明清时期达到高峰，民国时期渐趋式微，主要品种有黑釉金彩、五彩、粉彩等，窑址主要分布于闽北、闽南地区。
福建釉上彩瓷的烧造，历史悠久，窑业兴盛，产品内涵丰富，釉色品种多样，工艺技术高超，民窑风格明显；同时，福建釉上彩瓷的生产与外销同福建海外交通的发展和海外市场的需求是密切相关的，其产品除了满足国内需求外，相当部分是专供外销而烧制的。
特别是明清时期，德化窑、漳州窑成为福建外销瓷生产中心，促使福建沿海地区兴起了数量巨大的窑址群，有力地推动了福建海洋型瓷业格局的形成。
此外，因釉上彩瓷是清代外销东南亚等地区最大宗的瓷器品种，其对于清代瓷艺风格的影响尤为明显，它不仅推动了福建釉上彩瓷技艺的整体提升，而且有力地促进了福建釉上彩瓷技术的传播。
本文拟在有关考古发现和历史文献记载等资料的基础上，对福建釉上彩瓷的生产、制作工艺和外销情况等作一初步的考察。
武夷山遇林亭窑的黑釉金彩遇林亭窑位于南平武夷山市星村镇，1958年发现。
近年的考古调查和发掘证实它是福建省一处较大规模的宋代窑址。
出土物情况表明其产品以黑釉瓷为主，兼烧青瓷、白瓷、青白瓷。
其中黑釉瓷约占瓷器总数的百分之六十以上。
黑釉瓷器类较多，但以碗类为主，其中有一种釉上描金彩绘碗，简称“黑釉金彩碗”（图一）。
此类标本共计发现36片（其中6件可复原），大部分出土于窑址作坊区内。
就出土标本所在地层堆积情况和相关文献记载资料分析，金彩碗的年代可定在南宋中期，应该是迄今为止福建省内发现的较早的釉上彩绘瓷器。
1976年、1979年，泉州海外交通史博物馆、泉州市文物管理委员会办公室在对泉州府后山遗址进行调查清理时，采集到了一批陶瓷器物标本，其中有14件黑釉金彩碗，保存较为完好。
此外，在日本的一些美术馆、博物馆、香港和国内的一些私人收藏家手中有少量的收藏，但总数不过十余件。
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晚晴—民国外销瓷的收藏
晚清至民国时期国内曾为外国一些大家族烧制的外销瓷，由于质量，运输，战争等原因，有很多并没有运往其定购人那里，便永远的留在了中国。
这一类藏品现在市场上有的还能见到，从被面的徽标便可识别其为哪个国家，地区，家族定烧的。
当时日本的瓷器烧制工艺还远远赶不上中国，因此有很多日本的大家族也到中国来定烧正宗的瓷器。
其实很多欧洲的国家很早便开始在中国定烧瓷器了，为其烧制之瓷器，有的细腻之精美程度甚至要超过部分官窑瓷器，因此现在外销瓷的市场价格也在一路盘升，外销瓷也渐渐的开始受到藏家的关注。
以下就是我收藏的一些民国外销瓷，请大家欣赏。
巴黎的前英格兰Johnson Bros家族定购外销瓷盘一对
johnson bros家族族徽作为专用印于盘上
细部采用印花工艺
件。
现在，随着国内收藏热逐步达到了高峰，官窑瓷器对于寻常藏家，已经是空中楼阁，遥不可及，因此，很多藏家将目光放到了外销瓷身上。
近几年来，很多中低档的外销瓷在拍卖市场上也是“水涨船高”，如2005年年底，一批在海底沉睡了数百年的海捞瓷首次登陆拍场，尽管都算不上官窑名品，但在中国嘉德第四季的拍卖会上大显身手，拍出了高价。
因此，在市场上遇见图案精美、做工细致且价格合适的外销瓷器，不失
是一个很好的投资机会。