美术鉴赏1中国宗教雕塑艺术
2023最新-高中美术鉴赏教案优秀10篇
高中美术鉴赏教案优秀10篇所谓符合科学性，就是教师要认真贯彻课标精神，按教材内在规律，结合学生实际来确定教学目标、重点、难点。
设计教学过程，避免出现知识性错误。
下面是整理的10篇《高中美术鉴赏教案》，希望能够对困扰您的问题有一定的启迪作用。
高中美术鉴赏教案篇一一、教学内容分析：版本：普通高中美术新课程标准实验教科书。
模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分）教材内容：结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。
人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。
追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。
生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。
本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。
二、学生学习情况分析：高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。
学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。
中国工艺美术鉴赏详细
宋代五大名窑—哥窑
• 哥窑的主 要特征是釉面 有大小不规则 的开裂纹片， 小纹片的纹理 呈金黄色，大 纹片的纹理呈 铁黑色，故有 “金丝铁线” 之说。
宋代五大名窑—钧窑
钧瓷两次烧成， 第一次素烧，出窑后 施釉彩，二 次再烧。 钧瓷的釉色为一 绝， 千变万化，这是因为 在烧制过程中，瓷釉 的含铜量极高造成的 艺术效果，此为中国 制 瓷 史上的 一大发 明，称为“窑变”。
冰裂纹
3、哥窑和龙泉窑
哥窑是宋代五大名窑之一，历来受到收 藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视 和关注。哥窑瓷器非常珍贵，据统计，全世 界大约有一百余件，远少于元青花的存世数 量。 哥窑瓷器最大的特征是瓷器通体开片， 这些开片本是由于胎体与釉面膨胀系数不一 致，原为瑕疵，哥窑工匠 却化腐朽为神奇，熟练掌 握“开片”的疏密和粗细， 成为一种极美的天然纹理， 开片大的称为“冰裂纹”， 开片细的叫“鱼子纹”， 极细碎的叫“百圾碎”， 若裂纹呈黑、黄两色，则 称为“金丝铁线”。
鼎
• 最早的中国鼎被认为是立国重器，象征着 高大、显赫、尊贵的意思。 • 在奴隶制鼎盛时代，被用作“别上下，明 贵贱”，是一种标明身份等级的重要礼器。 此外，鼎也是国家政权的象征，《左传》 有载：“桀有昏德，鼎迁于商；商纣暴虐， 鼎迁于周”。 • 鼎大多为三足圆形，但也有四足的方鼎。 （司母戊鼎便是最负盛名的四足大方鼎）作品欣赏 1Fra bibliotek青瓷仰覆莲花尊
青瓷仰覆莲花尊，是六朝时期最有 价值的、体型较大的瓷器。 尊体以腹为中心，上部塑饰向下的 莲花瓣三层，下部塑饰向上的莲花瓣三 层。尊底也塑成莲花瓣形，共七层。在 颈部有一些佛教和动物题材的纹样，盖 呈以莲花瓣雕成的王冠状，中间再饰一 莲花，显得非常雅致。这件作品上的莲 花纹和飞天纹无疑受到了来自佛教的影 响。 整个尊体设计别致，繁复优美，具 有较高的艺术水准。反应了佛教艺术对 北方陶瓷的影响，是宗教和艺术性巧妙 结合的杰作。
赵俊杰《心灵的慰藉》教案
第三课《心灵的慰藉》教学设计一、教学内容分析：版本：湘美版普通高中美术新课程实验教科书模块：《美术鉴赏》第二单元第三课《心灵的慰藉》上节课《礼仪与教化》讲到了秦汉陶俑，在艺术的道路上就出现了佛像雕塑，本课将讲述中国的主流宗教，佛教美术以及佛教所带来的社会效应，学生要了解中国最早的佛教传入时间，最有名的四大石窟，四大石窟的样试特点、发生的背景，以及中国佛像的演变过程，在情感上培养学生热爱生活、珍惜生命的德育教育。
二、学情分析：高中一年级的学生在初中也上过美术鉴赏的课，对于鉴赏佛教美术作品有一定的基础，但理解程度不够，需要老师多用一些有趣的的故事启发引导学生，来增强他们对于佛教的认识，我们要更深层次的去探讨作品的背景、作用以及美术造型所带来的教育意义。
三、学法指导：引导学生欣赏作品时谈论自己的观点，大胆进行反向思维，结合社会实际作一定的论证。
四、设计思路：本课通过最后一个环节《生命的瞬间》图片，让学生思想得到感化和情感的升华。
五、教学目标知识目标：通过对该堂课的学习，让学生全面了解宗教是如何成为人们心灵上的慰藉。
能力目标：让学生体会佛教是怎样带给人们心灵上的震撼和安慰，以及宗教对美术创作产生的影响。
宗教美术作品对人的精神影响和作用。
情感态度与价值观：培养学生发现体验佛教的魅力，以激发他们更加热爱生活、珍惜生命。
六、教学重点和难点重点：认识佛教给学生传达的一些思想以及对人们心灵所起到的重要作用。
难点：解决对宗教的认识，以及与宗教建筑相关的历史文化知识。
七、教学方法：举例法、讲解法、讨论法、分析法。
八、教学准备：多媒体课件、图片等。
九、课时：1课时十、教学过程：导入新课：以PPT课件封面佛像、跳动的字体以及佛教音乐吸引学生的眼球和听觉导入提问：世界的三大宗教是哪三个？（佛教、基督教、伊斯兰教）授课内容：1、教师在导入新课后，引出新的问题。
①中国的主流宗教是哪个？（佛教）②宗教的起源？播放视频《佛教传入中国》，师生互动，学生观看视频后讨论并回答问题：A、佛教产生于哪个国家？公元前6-5世纪的古印度B、佛教什么时候传入中国的？a、秦朝b、西汉c、东汉d、魏晋南北朝C、中国最早的寺院是哪一座？洛阳的白马寺2、再次播放视频：《千手观音》2005年的春节晚会上，曾经有一个感动和震撼了很多人的一个舞蹈节目，是由一群聋哑姑娘给我们表演的，是那么的美轮美奂，精彩绝伦，她们不仅舞出了自己对于舞蹈和生活的热爱，更是展示了我们宗教中一个美丽的佛，现在，我们就一起再来重温一下那个经典的时刻。
人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)
第1课培养审美的眼睛一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
二、教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
四、教学设计（一）、引入新课请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。
（二）、讲授新课1、美术鉴赏的概念2、美术的分类播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类3、鉴赏美术作品的步骤感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，分组：第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。
第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断请同学们表述讨论结果:形式上对比分析：《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。
《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。
社会背景、画家本身进行分析：《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。
人教版高中美术 《宗教的象征——欧洲中世纪美术》课件
勒特根哀悼基督像 （彩绘木雕）德国
图像 识读
象征的形象
探究与发现
比较这两件作品，谈一谈在形 式表现上的不同。
哀悼基督（大理石）米开朗琪罗 意大利
审美 判断
图坦卡蒙内棺（黄金、珐琅 和宝石）约公元前1336——
前1327年 埃及
米洛斯的阿芙洛狄忒 （大理石）希腊
勒特根哀悼基督像 （彩绘木雕）德国
探究与发现
巴黎圣母院 法国巴黎
图像
识读
宗教的殿堂，城市的荣光
尖塔（直冲云霄）
飞扶壁（支撑、审美） 垂直营造（升腾感） 玫瑰花窗（神秘感）
图像 识读
尖 拱
宗教的殿堂，城市的荣光
网
飞
状 肋 拱
扶 壁
文化 理解
大教堂是中世纪欧洲人宗教与世俗活动的中心，礼拜、婚姻、丧葬、 法律、贸易等事务都在教堂及其附近进行。因此，一座教堂的修建往 往倾全城之力、历数代之功。这也是欧洲中世纪文明的主要贡献。
比较这三件作品， 谈一谈在形式表 现上的不同。从 观察事物、感受 对象、产生共鸣 的角度作品的侧 重点在哪里？
文化 理解
从美术史的角度看，埃及人擅长表现“知道”的形象，他们遵照 心中的概念来创作；希腊人擅长表现“看到”的形象以展现视觉的真 实；而中世纪艺术家更注重表现“感到”的事物，用象征的手法刻画 内心感受到的形象。
人民教育出版社 普通高中《美术鉴赏》
宗教的象征
——欧洲中世纪美术
图像 识读
文化 理解
2019年4月15日下午6点50分 巴黎圣母院发生大火，目击 第一现场人们为什么会悲伤 会流泪？
文化 理解
问题一：当时的欧洲人为什么要修建如此雄伟的大教堂？
在今天的欧洲，几乎每座城市都耸立着大教堂， 它们既是城市的地标，也是旅行者观光游览的 场所。这些教堂耗时数百年，动用大量的人力 物力修建而成，装饰有大量精美的雕塑、花窗 与绘画作品，现在已成为人类文明的宝库。
高中人教版美术鉴赏(一)中国美术鉴赏1学些美术鉴赏知识课件(共31张PPT)
• C题材内容---绘画可分为人物画、风 景画、静物画、动物画等。
• D作品的形式---绘画可分为壁画、年 画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
油画 版画
水彩 水粉
年画 宣传画
漫画 插画
雕塑：指用各 种可塑材料（如石膏、 树脂、粘土等）或可 雕、可刻的硬质材料 （如木材、石头、金 属、玉等），创造出 具有一定空间的可视、 可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表 达艺术家的审美感受、 审美情感、审美理想 的艺术。
思考：“art”一词有“美术”和 “艺术”的含义，那么“美术”和 “艺术”两者的领域是否等同？
• 在艺术分类中，美术 又称造型艺术、视觉艺术、 空间艺术。但是美术不等 于艺术。（艺术包括文学、 音乐、舞蹈、戏剧、影视、 杂技、美术等）我们要把 这两个概念区分开来。
“美术”的定义和类型：
• 它是指艺术家运用一定的物质材料， 如颜色、纸张、画布、泥土、石头、 木料、金属等，塑造可视的平面或 立体的视觉形象，以反映自然和社 会生活，表达艺术家的思想观念和 感情的一种艺术活动。
宫殿建筑 纪念性建筑
宗教建筑 园林建筑
美术鉴赏的方法：
•（1）.感悟鉴赏 •（2）.社会学鉴赏 •（3）.比较式鉴赏
感悟鉴赏:从自身 的经验出发，充满想 象力和激情地去欣赏 美术作品。在欣赏过 程中，可以任由思维 自由想象而不受限制 -----适合于写意性 和表现性的艺术作品， 因为这类作品所追求 的不是客观地记录形 象，而是通过主观化 的形象处理来表达艺 术家的情感。
雕塑可以从不同的角度将它 划分为以下不同的类别：
• A. 制作工艺----雕塑可分为雕和塑。
2024版美术鉴赏ppt课件
重要艺术展览及活动回顾
威尼斯双年展
每两年举办一次，是世界上最著名的当代艺术展览之一，展示来 自世界各地的艺术家作品。
卡塞尔文献展
每五年举办一次，是当代艺术领域最具影响力的展览之一，以呈 现和探讨当代艺术和社会议题为主旨。
艺术巴塞尔
每年在不同城市举办的艺术博览会，汇聚了国际顶尖的画廊、艺 术家和收藏家，是艺术市场的重要风向标。
当代艺术现象解读
当代艺术发展趋势及特点
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多元化和跨界融合
当代艺术不再局限于传统媒介和形式，而是积极 拥抱新媒体、科技、社会议题等，呈现出多元化 和跨界融合的趋势。
反思与批判性思维 艺术家们通过作品表达对社会、政治、环境等问 题的反思和批判，激发观众的思考和讨论。
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强调个体经验和身份认同 当代艺术更加注重个体经验和身份认同，艺术家 们通过作品探索自我、身份、文化等问题。
和保护意识。
A 建立保护机制
制定相关法律法规和政策措施，加 强对民间美术的保护和管理。
B
C
D
促进国际交流与合作
加强与国际组织和其他国家的交流与合作， 共同推动民间美术的保护与传承工作。
推动创新发展
鼓励艺术家和设计师在传承民间美术的基 础上进行创新和发展，使民间美术在现代 社会中焕发新的生命力。
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当代艺术家及其代表作品
崔岫闻 中国著名女艺术家，代表作品包括《玫瑰与水薄荷》等， 以其独特的视角和女性主义立场在当代艺术界崭露头角。
徐震
中国著名艺术家，代表作品包括《天下》系列等，通过对 历史、文化和社会的反思与批判，创作出具有深刻内涵的 作品。
安迪·沃霍尔 美国著名波普艺术家，代表作品包括《玛丽莲·梦露》等， 以大众文化和消费主义为创作主题，对当代艺术产生了深 远影响。
【公开课】体量与力量——雕塑的美感+课件-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
鉴于此，雕塑本身实际体积无论 大小，只要塑造得法，体量感都能 够得到很好的彰显，都给人带来的 无论是视觉张力还是心灵震撼力都 是丝毫不弱的。
从以下三个方面欣赏雕塑的美感：
力量美
指的是力的表现，可以是表现 生命的力量，也可以是视觉上的 张力。
——欣赏雕塑作品《狗》
当时的人们为了躲避战火，逃离家园，到处流浪，过着吃不饱穿不暖的生活， 随时可能面临着死亡。但《狗》这件作品，我们看到它虽然疲惫不堪，但人迈 步向前。而非倒地等死。这些都突出的表达了人们虽受战争摧残，但对生活依 然没有失去信心，并坚定的要努力的活下去，这是对战争的抗议，也是对和平 的向往。
卢舍那大佛 石刻 高1714cm 唐 河南洛阳龙门奉先寺
思考
雕塑作品的体积越大， 情感的冲击越强？
世界最高的雕塑：萨达尔・帕特尔雕塑
高达182米的萨达尔・帕特尔全身雕塑， 成功超越美国自由女神像，成为世界最高雕 塑。建造了这座雕塑，印度政府呼吁全国近 70万个村庄捐助金属制品，可谓是耗资巨 大，所以建成之后，也是饱受印度国民的诟 病。
体量与力量
雕塑的美感
为什么欧洲古典雕塑大多不穿衣服呢？
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欧洲文明发源 于古代希腊，希 腊地区属于地中 海气候
因为战乱和疾病， 欧洲人认为以健美 的身体在古希腊人 看来，甚至比拥有 财富更值得自豪和 炫耀。
古典欧洲雕塑作品 大多取材于希腊神话， 而古希腊神话映射的 是古代希腊人的思想， 崇尚人体美。
夸张
虚弱不堪
狗 青铜 高9cm 贾科梅蒂（瑞士） 1965年 塔特美术馆（英国）
课堂总结
形态美 美 感 体量美
力量美
形象 节奏 韵律 形式 空间 材质 空间 比例 时代寓意 生命力 视觉张力