《手机游戏动画制作》教学大纲
动画教学大纲
动画教学大纲动画教学大纲动画是一种以图像的形式展现连续动作的艺术形式，它在现代社会中扮演着重要的角色。
无论是电影、电视剧、广告还是游戏，动画都在其中发挥着不可或缺的作用。
因此，动画教学也成为了现代教育领域中的一个重要课程。
本文将探讨动画教学的大纲和内容。
一、动画的基础知识动画教学的第一步是了解动画的基础知识。
学生应该学习动画的历史、发展以及不同类型的动画形式。
他们需要了解早期的手绘动画和现代的计算机生成动画之间的区别。
此外，学生还应该学习动画中使用的基本术语，如关键帧、时间轴和补间动画等。
二、动画制作软件的使用在现代动画制作中，计算机软件是不可或缺的工具。
因此，学生需要学习如何使用动画制作软件。
他们应该学会使用流行的动画软件，如Adobe Animate和Toon Boom等。
通过学习这些软件，学生可以掌握动画制作的基本技巧，包括绘图、颜色填充、图层管理和动画导出等。
三、角色设计与故事构建动画教学还应该涉及到角色设计与故事构建。
学生需要学习如何设计各种不同类型的动画角色，包括人物、动物和物体等。
他们应该学习如何通过绘画和造型来表达角色的特征和情感。
此外，学生还应该学习如何构建一个有趣的故事情节，以吸引观众的注意力。
四、动画制作的流程动画制作是一个复杂的过程，需要经历多个阶段。
学生需要学习动画制作的流程，并了解每个阶段的任务和要求。
这些阶段包括故事板的制作、角色动画的绘制、背景设计的完成以及音效和配乐的添加等。
通过学习这些流程，学生可以更好地组织和管理自己的动画项目。
五、动画的技术细节除了基本的动画制作技巧外，学生还应该学习一些动画的技术细节。
例如，他们应该了解动画中的重心和动作原理，以便更好地表达角色的动作。
此外，学生还应该学习如何使用光影效果和摄影技巧来增强动画的视觉效果。
这些技术细节将有助于学生提高动画作品的质量和观赏性。
六、动画的应用领域在动画教学的最后阶段，学生应该学习动画的应用领域。
他们应该了解动画在电影、电视、广告和游戏等领域的应用，并学习如何根据不同的需求进行动画制作。
手机动画教学工作计划
一、教学目标1. 使学生掌握手机动画的基本原理和制作方法。
2. 培养学生的创新思维和审美能力。
3. 提高学生的团队协作和沟通能力。
4. 使学生能够运用手机动画技术解决实际问题。
二、教学内容1. 手机动画概述：介绍手机动画的定义、发展历程、应用领域等。
2. 手机动画制作工具：讲解常用的手机动画制作软件及其功能。
3. 手机动画制作流程：从素材采集、场景搭建、角色设计、动画制作到后期合成。
4. 手机动画创意与设计：培养学生的创新思维，提高审美能力。
5. 手机动画实战项目：通过实际操作，让学生掌握手机动画制作技能。
三、教学进度安排1. 第一周：手机动画概述、手机动画制作工具介绍。
2. 第二周：手机动画制作流程讲解、场景搭建、角色设计。
3. 第三周：动画制作技巧、创意与设计。
4. 第四周：实战项目，学生分组进行手机动画制作。
5. 第五周：手机动画作品展示、点评、总结。
四、教学方法1. 讲授法：讲解手机动画的基本原理、制作流程和技巧。
2. 案例分析法：通过实际案例，让学生了解手机动画的制作过程。
3. 实践操作法：让学生动手实践，提高手机动画制作技能。
4. 小组合作法：培养学生的团队协作和沟通能力。
五、教学评价1. 学生对手机动画基本原理和制作方法的掌握程度。
2. 学生创新思维和审美能力的提升。
3. 学生团队协作和沟通能力的提高。
4. 学生手机动画作品的质量。
六、教学保障1. 教师具备手机动画制作的专业知识和实践经验。
2. 提供充足的教学设备，如手机、动画制作软件等。
3. 营造良好的教学氛围，鼓励学生积极参与。
七、预期成果通过本课程的学习，学生能够掌握手机动画的基本原理和制作方法，提高创新思维和审美能力，培养团队协作和沟通能力，为今后从事手机动画制作或相关领域工作打下坚实基础。
《动画制作教案》课件
《动画制作教案》PPT课件一、教案概述本教案旨在通过PPT课件的形式，向学生介绍动画制作的基本概念、技巧和工具，帮助学生掌握动画制作的基本流程，培养学生的创意思维和审美能力。
本教案适用于动画制作初学者，共包含十个章节。
二、教学目标1. 了解动画制作的基本概念和分类；2. 掌握动画制作的基本流程和技巧；3. 学会使用相关动画制作软件和工具；4. 培养学生的创意思维和审美能力；5. 能够独立完成动画作品的制作。
三、教学内容1. 动画制作基本概念和分类；2. 动画制作基本流程和技巧；3. 动画制作软件和工具介绍；4. 角色设计和场景设计；5. 动画剧本编写和分镜头脚本设计；6. 动画配音和音效制作；7. 动画剪辑和后期制作；8. 动画作品的展示和评价；9. 创意思维和审美能力的培养；10. 动画制作实战案例分析。
四、教学方法1. 讲授法：讲解动画制作的基本概念、技巧和工具；2. 演示法：展示动画制作的过程和实例；3. 实践法：学生动手实践，制作动画作品；4. 讨论法：分组讨论，分享制作经验和创意思路；5. 评价法：对学生的动画作品进行评价和反馈。
五、教学资源1. PPT课件：包含动画制作的基本概念、技巧和工具等内容；2. 动画制作软件和工具：如Adobe After Effects、Premiere Pro、Maya等；3. 动画素材：如图片、音效、视频等；4. 投影仪和电脑等设备：用于展示PPT课件和动画作品；5. 评价表格：用于对学生的动画作品进行评价。
六、教学环境与材料准备教学环境：计算机房，每台电脑配备动画制作软件和必要的学习材料。
投影仪或大型显示屏，用于展示PPT和动画作品。
白板或黑板，用于书写关键概念和步骤。
材料准备：PPT课件的打印副本，供学生复习使用。
动画制作软件的安装包或激活码，确保学生能够同步操作。
动画制作相关的参考书籍和在线资源列表。
预先准备的动画素材库，如背景音乐、图片、视频片段等。
《动画制作教案》课件
《动画制作教案》课件一、教学目标：1. 让学生了解动画制作的基本概念和原理。
2. 培养学生运用动画制作软件进行创意表达的能力。
3. 提高学生团队合作和沟通协作的能力。
二、教学内容：1. 动画制作的基本概念和原理。
2. 动画制作软件的使用方法和技巧。
3. 动画制作的创意表达和实践。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解动画制作的基本概念和原理。
2. 演示法：展示动画制作软件的使用方法和技巧。
3. 实践法：学生动手实践，制作动画作品。
4. 小组讨论法：分组讨论，分享制作经验和创意。
四、教学准备：1. 动画制作软件：Flash、After Effects等。
2. 教学PPT：包含动画制作的基本概念、原理和案例。
3. 学生作品展示平台：如班级群、学校官网等。
五、教学过程：1. 导入：通过展示优秀的动画作品，引发学生对动画制作的兴趣。
2. 新课导入：讲解动画制作的基本概念和原理。
3. 软件演示：展示动画制作软件的使用方法和技巧。
4. 实践操作：学生动手实践，制作动画作品。
5. 小组讨论：分组讨论，分享制作经验和创意。
6. 作品展示：学生展示自己的动画作品，互相评价。
8. 课后作业：布置课后练习，巩固所学知识。
9. 教学评价：根据学生的作品和课堂表现，进行综合评价。
10. 教学拓展：推荐学生参加动画制作比赛或活动，提高创新能力。
六、教学评估：1. 学生作品质量：评估学生在动画制作过程中的创意构思、技术运用和完成度。
2. 课堂参与度：观察学生在小组讨论、提问和回答问题时的活跃程度。
3. 学习日志：要求学生记录学习过程中的体会、遇到的困难和解决方案。
4. 同伴评价：鼓励学生互相评价，以促进相互学习和提高。
七、安全与伦理指导：1. 软件使用安全：指导学生正确使用动画制作软件，避免误操作导致的数据丢失。
2. 网络安全：在使用互联网资源时，教育学生注意个人信息保护和网络安全。
3. 版权意识：强调使用素材时需尊重原作者的知识产权，避免侵权行为。
动画创作教学大纲
动画创作教学大纲动画创作教学大纲动画创作是一门充满创意与艺术的学科，它结合了绘画、设计、故事叙述和技术等多个方面。
为了帮助学生更好地掌握动画创作的技巧和理论，制定一份全面而有针对性的教学大纲是非常重要的。
本文将探讨一份完整的动画创作教学大纲应该包含的内容。
第一部分：动画基础知识在动画创作的教学大纲中，首先需要包含一些基础知识，如动画的历史发展、不同类型的动画作品以及相关的技术术语等。
学生需要了解动画的起源和发展，从早期的手绘动画到现代的计算机动画，了解各个时期的代表作品和技术的演进。
第二部分：动画创作的艺术与设计动画创作是一门艺术，艺术与设计是动画创作中不可或缺的一部分。
在教学大纲中，应该包括对艺术与设计原理的介绍，如构图、色彩运用、角色设计等。
学生需要学习如何通过艺术与设计来传达情感、表达故事和创造独特的视觉效果。
第三部分：动画创作的故事叙述动画是一种通过故事来传达信息和感情的艺术形式。
在教学大纲中，应该包含对故事叙述的基本原理和技巧的介绍。
学生需要学习如何构建一个有吸引力和连贯性的故事情节，如何塑造角色和创造冲突，以及如何运用节奏和节拍来讲好一个故事。
第四部分：动画创作的技术与工具动画创作离不开技术和工具的支持。
在教学大纲中，应该包含对动画创作所需的技术和工具的介绍。
学生需要学习如何使用动画软件、绘画工具和其他相关的技术设备，以及如何运用这些工具来实现他们的创意。
第五部分：动画创作的实践与项目动画创作是一门实践性很强的学科，学生需要通过实践来提升他们的技能和理解。
在教学大纲中，应该包含一些实践项目，如短片创作、角色设计和动画场景的制作等。
学生通过这些实践项目，可以将他们学到的理论知识应用到实际的创作中，提升他们的技能和创作能力。
总结：动画创作教学大纲应该是一个全面而有序的指导学生学习动画创作的工具。
它应该包含动画的基础知识、艺术与设计原理、故事叙述技巧、技术与工具的应用以及实践项目等内容。
通过学习这些内容，学生可以全面了解动画创作的各个方面，提升他们的技能和创作能力。
动画设计与制作实验课程教学大纲
《动画设计与制作实训》课程实验教学大纲课程编号：课程名称：动画设计与制作实训课程性质：选修课程类别：专业课学分：1 学时：32先修课程：计算机导论、网页设计与制作、程序设计语言一、实验教学基本设计（一）实验课任务及目标本课程是一门概念性和实践性都很强的面向实际应用的课程，Flash CC是由Adobe公司开发的网页动画制作软件，为了使广大学生将来能从事网页动画工作，能拥有更完善得力的工具，在本课程中重点介绍Flash CC的一些基础操作、对图形的绘制和编辑、对象的编辑与修饰、文本、元件、库、层、脚本的应用以及优化测试发布等知识，使得学生通过本门课程实验，能够初步掌握Flash CC中的基本工具、命令、图形的制作，为今后的专业学习或深入的设计打下坚实的基础。
（二）实验课基本理论本课程主要讲解Flash CC的一些基础操作、对图形的绘制和编辑、对象的编辑与修饰、文本编辑、外部素材的使用、元件和库的应用、基本动画制作、层的概念以及层和高级动画的制作、声音素材的编辑、脚本的应用、交互式动画的制作、组件和动画预设制作、以及作品的测试优化和发布等知识点。
（三）实验设备Flash CC、Animate CC教学软件（四）教学组织学生独立完成实验单元要求，以学生操作为主，老师辅导。
（五）考核方式与评分办法1、考核方式实验考核方式：本实验与动画设计与制作理论课程考试相结合，采取随堂考试。
实验课以学号命名提交实验文档或实验报告。
2、评分办法：平时成绩占30%，期末考试成绩占70%；平时成绩含考勤、课堂表现、随堂作业。
（六）教材及主要参考书1、教材Flash CC实例教程（第4版），魏三强主编，人民邮电出版社，2016年2、参考书Flash CC从入门到精通实用教程，王小君主编，人民邮电出版社，2017年Flash CC案例应用教程，项巧莲主编，电子工业出版社，2017年（七）实验报告要求学生独立完成实验单元，提交word的电子文件或实验报告，按学号命名。
游戏剪辑技术教学大纲模板
一、课程概述1. 课程名称：游戏剪辑技术2. 课程性质：实践性课程3. 课程目标：使学生掌握游戏剪辑的基本技能，能够独立完成游戏视频的剪辑和制作，提升学生的创意表达能力和媒体制作能力。
4. 学时安排：XXX课时二、课程内容1. 第一部分：游戏剪辑基础知识（XX课时）- 游戏剪辑的定义与意义- 游戏剪辑的流程与步骤- 常用游戏剪辑软件介绍（如：Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、DaVinci Resolve等）2. 第二部分：游戏视频素材采集与处理（XX课时）- 游戏视频采集设备的选择与使用- 游戏视频素材的采集技巧- 游戏视频素材的处理方法（如：剪辑、调色、特效等）3. 第三部分：游戏视频剪辑技巧（XX课时）- 游戏视频剪辑的基本技巧（如：剪辑节奏、场景切换、音效处理等）- 游戏视频剪辑中的创意表达- 游戏视频剪辑中的后期特效制作4. 第四部分：游戏视频剪辑案例分析与实践（XX课时）- 游戏视频剪辑案例分析- 游戏视频剪辑实践操作- 游戏视频剪辑作品展示与评价5. 第五部分：游戏视频发布与传播（XX课时）- 游戏视频发布平台介绍（如：Bilibili、YouTube等）- 游戏视频发布技巧- 游戏视频传播策略三、教学方法1. 讲授法：讲解游戏剪辑的基本理论、技巧和流程。
2. 案例分析法：通过分析优秀游戏视频案例，提高学生的审美和创意能力。
3. 实践操作法：通过实际操作，让学生掌握游戏剪辑技能。
4. 互动讨论法：鼓励学生积极参与讨论，提高学生的思维能力和团队协作能力。
四、考核方式1. 平时成绩（30%）：包括课堂参与、作业完成情况等。
2. 实践操作成绩（40%）：包括游戏视频剪辑作品的质量、创意和完成度。
3. 期末考试（30%）：考察学生对游戏剪辑理论知识的掌握程度。
五、教材与参考资料1. 教材：《游戏剪辑技术》2. 参考资料：- 《Adobe Premiere Pro从入门到精通》- 《Final Cut Pro X实战教程》- 《游戏视频制作与剪辑技巧》六、教学进度安排1. 第一周：课程介绍、游戏剪辑基础知识2. 第二周至第四周：游戏视频素材采集与处理、游戏视频剪辑技巧3. 第五周至第七周：游戏视频剪辑案例分析与实践4. 第八周至第九周：游戏视频发布与传播5. 第十周：课程总结、期末考试注：以上教学大纲仅供参考，具体教学安排可根据实际情况进行调整。
动漫与游戏制作课程设计
动漫与游戏制作课程设计一、课程目标知识与理解：1. 学生能理解动漫与游戏制作的基本概念，掌握相关的专业术语。
2. 学生能掌握动漫与游戏制作的基本流程，包括前期策划、角色设计、场景构建、动画制作、后期合成等。
3. 学生能了解并分析国内外优秀的动漫与游戏作品，提取其创意元素和艺术特点。
技能与运用：1. 学生能运用绘图软件进行角色设计和场景绘制，掌握基础的动画制作技巧。
2. 学生能通过团队合作完成一个简单的动漫或游戏项目，具备初步的项目管理和协调能力。
3. 学生能运用所学的知识对作品进行评价和修改，提高自己的审美和创作能力。
情感态度与价值观：1. 学生培养对动漫与游戏制作的兴趣，激发创新思维和艺术表现力。
2. 学生通过团队合作，培养团队精神和沟通能力，学会尊重他人意见，共同解决问题。
3. 学生能够关注国内外动漫与游戏产业的发展动态，树立正确的价值观，抵制不良文化，传播正能量。
本课程针对初中年级学生设计，结合学生的年龄特点，注重培养其动手能力、创新意识和审美情趣。
课程性质为实践性较强的学科，教学要求注重理论与实践相结合，鼓励学生主动参与、积极探索，将所学知识应用于实际操作中，以提高学生的综合素养。
通过分解课程目标为具体的学习成果，有助于后续教学设计和评估的顺利进行。
二、教学内容1. 动漫与游戏制作基础知识- 动漫与游戏制作的基本概念与分类- 动漫与游戏制作的基本流程- 常用动漫与游戏制作软件介绍2. 角色设计与场景绘制- 角色设计的要素与技巧- 场景绘制的要点与表现手法- 人物与场景的色彩搭配3. 动画制作与后期合成- 基本动画制作原理- 动画制作软件的基本操作- 后期合成技术与应用4. 项目实践与团队协作- 项目策划与实施步骤- 团队协作的重要性与方法- 成果展示与评价5. 动漫与游戏产业概述- 国内外动漫与游戏产业发展现状- 动漫与游戏产业的相关职业介绍- 动漫与游戏产业的未来发展趋势教学内容依据课程目标，结合教材章节进行组织，注重科学性和系统性。
《Android手机游戏开发》课程教学大纲
2.2 贴图的艺术 2.3 动画播放 3. 多媒体技术的实现。 3.1 音频与视频播放技术 3.2 图像采集技术。 实践内容： 1. 游戏界面的设计——纸牌游戏界面设计。 2. 动画实现技术——滚动的小球。 备注： 无。
第三章 Android 游戏开发之交互式通信 （10 学时） 重点：
1. Android 程序组件。 2. 组件间通信。 难点： 1. 组件间通信。 具体内容： 1. Android 应用程序的基本组件。
教学环节及建议学 时安排： 本课程的教学内容 总体分为以下三个部分： 第一部分：Android 游戏开发基本技术，包括 Android 开发环境的配置；控件与布局 技术；事件捕捉与处理；Android 的音频、视频与图像采集技术。 第二部分：Android 游戏开发高级技术，包括 Android 的文件与数据库处理技术；传 感器在游戏开发中 的应用；网络通信技术等。 第三部分：实验部分。本部分通过 8 个游戏的真实案例，展现了八种不同的游戏类型 （体育类 、益智类、滚轴动作类 、棋牌类、物理传感器 类、塔防类、物理引 擎类 、策略类）的 开发过程。以帮助 学生快速理解并掌握代码中的每一个细 节，增强处理实际 问题的能力。 在教 材的最后 ，对游戏中 的常用数学 模型与算 法进行了详 细的介绍， 这一部分 将做为 指导课程，由老师 辅导有余力的学生进行自学。
本课程的总体课时 安排如下
章节
标题
第一章
Android 平台简介
第二章
Android 游戏开发与前台渲染
第三章
Android 游戏开发之交互通信
第四章
Android 游戏开发之数据存储与传感器
第五章
Android 游戏开发之网络编程
游戏案例分析
动画制作流程概述_教学大纲（5篇材料）
动画制作流程概述_教学大纲（5篇材料）第一篇：动画制作流程概述_教学大纲《动画制作流程概述》课程教学大纲《动画制作流程概述》是学生通过学习老一辈动画先驱们把动画的创作过程系统化和理论化，并在此基础上发展成为一套高效率、高质量的制作流程的一门课程。
在学习过程中使学生从中了解到动画制作流程中的每一个环节，对文学剧本、美术设计、分镜头创作、音乐对白、原动画绘制及后期合成的整体创作进行系统的指导，是对学生的动画创作具有实际指导作用的重要课程。
在学习和创作的同时不断提升审美标准和鉴赏能力，并通过具体的动画制作表现出来。
为动画学习者提供有利的相关知识与技术，对动画的学习与制作起到指导和借鉴的作用。
一、教学目的：通过该课程的学习，使学生了解动画片的制作流程，树立正确的动画艺术基本观念，掌握制作动画的基本步骤，为以后深入学习、创作动画艺术打下坚实的基础。
二、教学方法：以多媒体教学为主，通过实验短片的制作，加深对基础理论的理解。
三、教学内容摘要：第一章：动画概述讲述动画的基本概念、观摩相关动画影片片段第二章：文学剧本的创作从文学剧本的主题、人物、剧情冲突、情节结构等方面进行分析。
第三章：体验生活搜集素材从民族题材着手，讲述民族素材在作品中的运用。
第四章：故事脚本创作分别从故事场次和具体情节，对人物性格、服装、道具、背景等进行详细描述。
第五章：分镜头的创作方法讲述镜头的基本运用方法和镜头语言。
第六章：角色设定从角色的性格、剧情需要以及美术风格方面讲述。
第七章：场景设定从美术风格、剧情需要方面讲述。
第八章：先期音乐和对白讲述先期音乐和对白在动画制作过程中的重要性和制作方法。
第九章：背景绘制从剧情要求和时间空间的色调整体感分析讲解。
第十章：原画讲述原画的基本概念、制作要点和重要性。
第十一章：动画讲述动画的基本概念、绘画技法。
第十二章：后期合成通过对后期合成中所需的环节分析讲解。
六、主要参考书目：1、贾否于海燕著《动画技法》，中国传媒大学出版社2005年版。
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《手机游戏动画制作计》教学大纲
课程总学时：32学时
学分：2分
开课对象：07计科动漫应1
课程类别：职业技术课
一、说明
（一）课程性质
《手机游戏动画制作计》是动漫等专业的一门专业课程，Photoshop是Adobe公司推出的图像处理
软件，是世界上第一流的图形设计与制作工具。Photoshop的功能十分强大，主要用于图形的修改与设
计，应用于制作广告，封面等，在许多领域都被广泛使用。
《手机游戏动画制作计》这门课程将了解界面设计软件的组成、功能和相关知识；掌握各种绘画、
滤镜工具；掌握各种选择加工方法；掌握层、通道、蒙版等图像复合技术。通过本课程的学习，我们要
使学生掌握界面的设计，掌握应用Photoshop进行设计和图像处理的使用技巧，学生学习这门课程后将
具有自己处理和设计界面的基本能力。是动漫专业的职业基础课课程。
（二）课程目的
通过具体的教学活动，让学生了解手机游戏动画制作计软件工具的使用，让学生了解并掌握怎样
进行手机游戏界面理念和的教学活动。
（三）课程内容与基本要求
掌握立体感和质感的表现，造型，质感，手机游戏的设计原则，色彩的原理和应用，图标设计、游
戏界面、软件界面、手机界面、网站设计、程序界面设计等。
（四）教学时数分配
章 次 章 节 名 称 理论课时 实验课时
1
像素艺术概论 4
2
像素图形的造型规则 4
3
像素图形设计 8
4
像素人物设计
8
5
像素动态设计
4
6
像素人物动态设计
4
合计
32
（五）教学方式
本门课程主要采用讲授、实验讨论、案例分析的形式。以理论教学为主，辅以实验教学,倡导学生
自主性学习。《手机游戏动画制作计》是一门实验较强的课程，在教学过程中要突出理论联系实际的基
本原则，注重鼓励学生加强自学，超越教师教学进度和上机进度，注重上机实验，能较为全面的掌握影
视制作流程及方法
二、正文
第1章 像素艺术概论
教学要点与要求：
1．像素图形的概念。
2．软件工具和相关的技术规范。
要求：通过绪论的学习，让学生掌握像素图形制作的基本理念。
第2章 像素图形的造型规则
教学要点与要求：
1.．像素图形技术规范和造型的规则。
2．基本造型规则。
要求：对像素图形的应用有基本的认识，能够理解、运用技术规范并掌握像素图形的基本造型规则。
第3章 像素图形设计
教学要点与要求：
1．静物设计。
2．建筑设计。
要求：能够运用基本的绘制技巧并结合应用设计理念，设计并制作出符合一般审美特征的像素图形。
第4章 像素人物设计
教学要点与要求：
1．个性形象设计。
2．怪物形象设计。
要求：能够运用基本的绘制技巧并结合应用设计理念，设计并制作出符合一般审美特征的像素图形。
第5章 像素动态设计
教学要点与要求：
1.．像素动态图形简介。
2.．表情动作设计。
要求：能够运用表情动作的设计原则和技巧制作出相关的动态图形。
第6章 像素人物动态设计
教学要点与要求：
1.．角色动作。
2.．特殊效果设计。
要求：能够运用角色和特殊效果的设计原则和技巧制作出相关的动态图形。
三、考核方式及其要求
1、考核形式及时间
考核形式：考试(交软件作品)；考试完成时间：期末三周。
2、考试题型及比例
题型：在教师的帮助和指导下，利用Photoshop工具等其他专业软件制作像素图，作为期末考核的
主要内容，形式可以多种多样，以充分发挥学生的能动性。
比例：各部分知识或能力考核要点所占比例由任课教师参照本大纲相关要求确定，具体体现在软件
作品的评分标准里。
3、认知层次及比例
识记20%、理解30%、简单应用30%、综合运用20%
4、课程综合评定办法：
平时成绩(主要是考勤)占30%；期末考查占70%
四、教材与参考书
[1] （美）Phil Co . 《游戏关卡设计》. 机械工业出版社. 2006年
[2] 次世代工作室 . 《游戏的设计与开发》. 科学出版社. 2003年
[3] （美）David Freeman. 《游戏情感设计》. 北京希望电子出版社. 2005年
执笔人：刘晓晔
审核人：邱飞
批准人：
二○○九年八月
《手机游戏动画制作计》实验大纲
课程学时：32 课程总学时： 64 实验学时 ： 32
学分： 2 课程总学分： 4； 实验学分 ： 2
适用专业: 07计科动漫应1
一、实验的地位、目的
1、实验的地位
手机游戏界面设计的实验是对学生给以实践的训练，是学生对所学知识的综合应用。通过
Photoshop实验，使学生在像素图形设计的知识、方法和技能方面受到较系统的教育与训练，加深与巩
固对图形图象处理基本概念和规律的认识，培养学生的动手能力，接受实验能让学生学会以严谨的科学
态度与发展性的思维，为后续相关应用课程以及从事相关专业知识应用打下良好的基础，手机游戏动画
制作计的实验在该门课程中占有相当重要的地位。
2、实验的目的
（1）、 加深对讲授内容的理解，尤其是学会去分析问题，通过多次上机就能自然地、熟练地掌握。
（2）、 熟悉所用的软件的操作方法。
（3）、 学会上机解决实际问题。
二、实验教材与指导书
[1] （美）Phil Co . 《游戏关卡设计》. 机械工业出版社. 2006年
[2] 次世代工作室 . 《游戏的设计与开发》. 科学出版社. 2003年
[3] （美）David Freeman. 《游戏情感设计》. 北京希望电子出版社. 2005年
三、考核方式及成绩评定
1、考核方式：上机 操作。
2、成绩评定：
本课程分实验项目评定成绩，由各实验项目成绩来综合评定学期成绩。每个实验项目由“操作”和
“结果”两部分组成。操作主要是指实际操作能力。结果主要则是否达到实验目的，效果如何。每个实
验项目的成绩为A、B、C、D（不及格）四等，学期成绩采用百分制记录。
实验项目成绩的四个等级标准如下：
A 实验操作能力强，完成实验质量好实，自觉实验室规章制度和实验纪律，无抄袭现象。
B 实验操作能力较强，完成实验质量较好。能自觉遵守实验室规章制度和实验纪律，无抄袭现象。
C 实验操作能力一般，基本上达到实验目的和要求。能遵守实验室规章制度和实验纪律，无抄袭
现象。
D 不能正确对待实验，实验操作能力差，不能完成实验。不能遵守实验室规章制度和实验纪律。
指导教师根据操作和记录来评定学生各实验项目成绩，学期成绩取各实验项目的平均成绩。平均为
A，成绩为85-99分；平均为B，成绩为75-84分；平均为C，成绩为60-74分；平均为D，则实验不合
格，成绩为60分以下。
四、实验项目开设表
序号 实验名称 内容提要 实验 要求 实验 类型 实验 时数 每组 人数 所在实验室名称 备
注
1 图标设计 系统图标设计制作 必开 验证 8 1
2 建筑物设计 房屋建筑设计制作 必开 设计 4 1
3 怪物形象设计 怪物形象设计制作 必开 设计 4 1
4 像素人物设计 像素人物设计制作 必开 设计 8 1
5 特殊效果设计 特殊效果设计制作 必开 设计 8 1
五、综合性、设计性实验简介
实验五 特殊效果设计
（一）实验目的
熟悉掌握用像素图的制作方法、掌握在实际操作中常用工具的使用、做到对所学知识
的综合运用，进一步学习内容更能深刻理解与运用。
（二）实验内容
上机操作
利用Photoshop中的工具进行游戏像素的制作，由于方法多样，步骤不做具体要求
（三）主要仪器设备及器材
计算机
（四）基本实验技能及考核要点
能熟练运用Photoshop的工具，能独立完成特殊效果制作，做到对所学知识的综合运用。
执笔人：刘晓晔
审核人：
批准人：
二○○九年八月