浅析惊魂记的视听语言

浅析《惊魂记》视听语言一、希区柯克与的悬念观悬念机制在影视剧作中就是设置悬而未决的矛盾现象，观众对影片故事情节的发展和人物命运充满着关切与期待。

而这种悬而未决的矛盾吸引了观众的注意力和观赏兴趣，使观众迅速进入剧情，并在紧凑的剧情发展中将视觉和听觉达到一种饱和状态，并从中获得审美享受。

也因此，影视剧中悬念手法的设置、情节的推动、镜头、光线、色彩、剪辑、音乐音效等手法的运用就决定了悬疑片成功与否的关键元素。

因此，当我们提到悬念和惊悚，当我们在头脑中想象各种惊悚镜头、悬疑情节的发展，就让我们不由自主地想到一位在世界影坛上都举足轻重的、关键性的人物，他就是我们经常提到的悬念惊悚电影的鼻祖———阿尔弗雷德·希区柯克。

阿尔弗雷德·希区柯克（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，“希区柯克”这一名字可谓悬疑惊悚的代名词，代表了一种电影手法的精神；正是这位举世公认的恐怖大师发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。

希区柯克一生导演、监制了59部电影，300多部连续剧，绝大多数以紧、焦虑、窥视欲、恐惧等人性的阴暗面为叙事主题，并熟练地将性感、悬疑、幽默融合于一体。

希区柯克执导影片的最终目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因此与现代恐怖片不同，希区柯克的影片可称为惊悚片，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，没有扭曲变形血流成河等令人作呕的画面，完全以精巧的情节安排和演员的卓越发挥取胜。

希区柯克的理论，所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线，透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发发展，但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧气氛。

但是为了达到能令人印象深刻和感情印象，又必须让身处其中的无辜者不会受到伤害，于是男女角色之间的互动，都呈现在观众面前，唯剧中的男女主角彼此都毫不知情，我们可以藉由故事的叙述发展来了解男女演员之间的错综复杂，但是我们却无法推测下一步，希区柯克会让他们发生什么事情。

希区柯克曾经说过这样一句话：“我信仰于将一切告诉观众，他们将因此而焦虑”。

在他的悬念片中，基本上都是运用这一原理。

可以说，希区柯克代表了一种电影手法的精神；而正是这位举世公认的恐怖大师发明了“悬疑惊悚片”这一电影类型。

《惊魂记》（《精神病患者》、英文名《Psycho》，是被公认为希区柯克最好的电影，同时也是被模仿最多和最具影响力的电影。

可以说是希区柯克的巅峰之作。

《芝加哥太阳时报》给出这样的评语——希区柯克的其他片子也不会比此片更具冲击力。

二、《惊魂记》的灯光布置光线是影片的灵魂，它可以照出影像，更可以折射出人性。

影片的光线运用与人物的心理和影片情节的发展配合得很适当，增强了电影技巧的叙事性。

首先是旅馆客厅对鸟的布光。

在本片中这里有极强的暗示。

外表温和的贝兹有着制作标本的嗜好。

而强光打在鸟上，强烈的影子印在墙上，让人毛骨悚然。

这也暗示是贝兹在储藏母亲的尸体。

强烈的黑影似乎暗示着什么不好的开始。

而在客厅的的对话这场戏是全片最多对白的一场戏。

希区柯克对贝兹采用的4种景别。

一是45度角的中景，二是带有仰视的中景，三是近景，四是女主角的俯视的主观镜头。

四种景别打了侧光和逆光。

造成贝兹的阴阳脸。

突显了贝兹的两面性，暗示他是一个有人格分裂的精神病患者。

尽管造成了阴阳脸，但是画面效果却没有让人感到厌恶。

画面看起来自然，简洁。

对于玛莉莲的布光，标准的三点布光。

在两人的对话中，也揭示了两个人的命运。

其次浴室杀人的这场戏，希区柯克在浴室的布光是违反浴室布光的。

以往乃至现在的恐怖片对浴室的布光都是昏暗的，以营造一种黑暗，阴冷的气氛。

、但是希区柯克开创了另一种表现恐怖的视听方式。

在浴室杀人布光中，希区柯克采用是强光照明。

在浴室强光的照明下，观众清晰的看到玛丽安是怎么被杀害的，使观众迅速沉浸在电影氛围中，仿佛自己就是受害者。

侧逆光拍摄造成悬念。

逆光拍摄是指被摄体恰好处于光源和摄影机之间，而侧逆光的光源处于被摄体后的大约45°角的位置，这样背景亮度远远高于被摄主体，因此很难看清人物的面部表情。

逆光拍摄本身就带有神秘感，在这场戏中，导演采用侧逆光拍摄的方式遮蔽凶手的真面目，更增强了影片的悬念，观众始终没有看到凶手的真面目，直到影片结尾揭晓真相时观众才真正了解了凶手。

在侦探亚博盖茨询问过诺曼离开时，以及山姆到诺曼家外面寻找亚博盖茨时，两次插入了诺曼的中景镜头：一次是侧光，半边脸隐藏在黑暗中；另一次更是逆光，脸的正面全部被黑暗笼罩。

这暗示诺曼的面目是模糊的，他的身上隐藏着一个大秘密，把整个氛围衬托得比较阴冷沉重，让人物心的种种态势表达得愈发畸形和丑陋。

希区柯克利用灯光给观众制造了一个悬疑，一个符号。

对“母亲”的布光只是一个逆光，并且出现了强光源，使得观众看不清杀人凶手的脸。

之后的剧情是使得我们相信有“母亲”这个人存在。

但在最后我们才知道原来那只是贝兹的另一个人格。

因为逆光的效果，使我们相信了“母亲”的存在，可以说灯光推动了剧情的发展。

三、《惊魂记》的声音元素本片的电影配乐是另一个亮点，这主要归功于影片配乐者伯纳德·赫尔曼。

他曾为《公民凯恩》等多部影片配乐。

在玛丽安准备出逃的段落中，配乐以几个特定音为一个段落，然后将这个段落不断地播放，制造出一种回环的效果；其次这段配乐是间隔跳进的，无形却有意中将玛丽安对4万元钱的犹豫和心理斗争的回环状态表现出来，同时配合视觉上的节奏，制造出一种情绪紧的效果。

音乐可以做出某种预示，特别是在剧情不允许导演为观众在某一个事件上做好思想准备的时候。

在本片中，希区柯克往往在表面看起来是偶然的场景，配上令人焦急的音乐。

其实是在警告观众做好心理准备，有时候是虚惊一场，而有时候是影片的高潮。

在经典的浴室谋杀段落，在音乐进入之前只有水声，一切都是如此真实，但是随着黑影的出现，音乐是从高潮部分直接切入，夹杂着马莉安的尖叫声，在听觉上就给人一种刺激，直至黑影离去音乐才结束，更增添了恐怖效果。

画面虽然没有刀子刺入身体的镜头，但是伯纳德·赫尔曼的配乐，极为尖锐刺耳，不断重复的小提琴尖刻的声响几乎能将人的皮肉切开。

强光下恐怖的画面，加上小提琴尖刻的音效，加上希区柯克的剪辑，使观影者的视觉和听觉达到了制高点，造就这段永恒的经典。

而这种在沉默中突然切入尖锐的音乐，也为以后的悬疑惊悚片的音乐提供了借鉴，在以后的恐怖片中被广泛采用。

声音也可以将人物形象扩大到画面之外，伯纳德·赫尔曼的配乐模仿鸟的鸣叫声，而这正暗示了诺曼的一个爱好——制作鸟类标本。

所以当他“母亲”谋杀玛丽安和侦探时，出现这种鸟叫声配乐，使我们对凶手的心理转移提供了较早的线索。

四、《惊魂记》的镜头语言今天的暴力、惊悚、凶杀等场面完全是靠扭曲变形、鲜血横流的方式惊悚观众的视听。

但是在希区柯克的年代，完全靠动作和镜头语言表述惊悚与悬念的想法，《惊魂记》的镜头语言是后来所有悬疑片的本，对当今的影视创作可谓是意义重大。

1.开端影片一开头是凤凰城的大远景，交待故事发生地的环境，通过摄影机的升降运动向观众呈现出一座城市的全貌，视角宏大；通过摄影机慢慢下降，摄影机再借助一个推镜头把观众的视角引到那扇窗户上，逐渐地加重了影片的感情基调，带有暗示之意，推的过程即是情绪趋于紧绷的过程，也是影片的感情因子逐渐增多的过程。

而这个推进旅馆窗户的镜头使观众成了趴在窗口上的偷窥者。

希区柯克利用画面作为窥视的孔道，为观众提供了一个最佳的偷窥和偷听的观察点。

他对空间的处理不时地触摸并满足我们的心期待。

电影观众是偷窥者，观众可以目睹主人公的生活细节而心满意足，这种表达手法在之后旅店老板偷窥玛丽安换衣服一段同样使用，这也是希区柯克在《后窗》等影片中很喜欢表达的一个命题。

2.准备出逃从玛丽安逃跑前的准备这场戏是用极其简洁的镜头方式展现的。

第一个镜头：玛丽安从左入画，中景，眼睛往镜头方向瞟；镜头下摇，推成对床上放的4万美元（白色信封）的特写；然后镜头左摇，拉，成为床上放的旅行箱的特写。

这个镜头共20秒，是个镜头的蒙太奇。

在没有任何对白的情况下，注意力集中的观众仅从这一个镜头就可以判断出玛丽安下一步的行动。

这种简洁明快的叙事能力是很考验导演功力的，充分体现了希区柯克对于镜头的设计。

从镜头长度角度来说，长度随情绪变化而变化。

这一个段落的视听看上去很是平常，但是也有很多考虑。

该段中希区柯克展现玛丽安的镜头一直是跟拍或摇的长镜头，没有分镜的原因是此时玛丽安的心理状态主要就是一个“犹豫”，在这种情绪没变的情况下，段落镜头将情绪一刻不断地展现出来，把心理状态烘托得很足。

而这些段落镜头之间的切换也是十分讲究的，即每次切换都只切换到信封，这种在段落镜头中突然切换的高反差把“玛丽安的犹豫全部关于这个信封里的钱”的信息传达得十分精准。

亦是这种切换，使得信封的每次出现都被突出强调，与剧作上玛丽安4次看信封的设置融合起来，显示了玛丽安忐忑不安的心情，也让观众把注意力集中到4万美元上面。

从镜头景别来看，景别是随着事件发展而变化的。

在该段中，核心的信息即玛丽安的犹豫，所以整个段落的情绪会有一个“引发犹豫—犹豫—决定”的曲线，与此相搭配的是创作者们设计的景别由松（大景别）到紧（小景别）再到松（大景别）的景别设计，这一景别设计完全根据情绪曲线来走，把情绪很好地表现了出来。

影片中对信封使用特写，，使钱的形象有种逼人的感觉，诱人却不敢靠近的意念萌发于心。

它是让人的欲望暴露无遗并予以无声警告的标志。

这种设计使信封作为“犹豫”重点通过视觉处理放入了整体的节奏中，于整个情绪合为一体。

从镜头容来看，首先旅行箱及其部所装物品的灰度是相近的，这种相近使得旅行箱在视觉上成为了一个整体，这一处理使得视觉上更单纯的旅行箱可以更简单地完成它的叙事任务，即仅仅表现玛丽安想私吞钱然后逃走。

而黑胸罩的设计使在玛丽安出场时，与背景柜子灰度上的强烈反差将观众的注意力迅速吸引，因此，才能更加快速简单地推进状态的变化和剧情的发展。

最后，白色信封的设计与黑色胸罩目的相同，因为色彩与背景有着高度反差，有力地巩固了其在该段落“犹豫”情绪中的重要地位。

这些都是导演在视觉上极为精心的设计。

3. 乘车出逃玛丽安乘车出逃后，晃动镜头运用得较多，晃动镜头多用在纪录片当中，用以表达强烈的真实感和主观感受。

而这里的晃动镜头使画面有一种强烈的震撼力和主观情绪，暗示人物紧和畏惧的情绪。

俯仰方向的拍摄在影片中出现得较多。

俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。

俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。

仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。

在玛丽安与警察对话的段落中，俯仰镜头的选取与人物形象的设计互相符合。

警察的近景镜头多是进行仰拍，以此来表现出警察的高大形象；而对玛丽安则多是以俯拍的角度，不仅仅通过镜头谴责像玛丽安那样为金钱所奴役的贪财者，也俯拍的出整个社会存在的一种浮躁功利之心的态度，是对人性中存在的黑暗部分进行曝光和讽刺。