环境美学的审美模式分析

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结合实例谈谈自然景观的美学特点和鉴赏方法

结合实例谈谈自然景观的美学特点和鉴赏方法自然景观的美学特点和鉴赏方法正文:自然景观是指大自然中所存在的各种形态和景象,包括山脉、河流、湖泊、海洋、森林、草原、瀑布、沙漠和冰川等。

自然景观的美学特点可以从以下几个方面进行分析:1. 自然景观的整体美。

自然景观的整体美是指其呈现出的完整性和统一性。

自然景观中各个元素之间相互依存、相互制约,形成了一个有机的整体,这种整体美让人感到和谐、舒适和平静。

例如,大海的广阔无垠、恢宏壮丽,雪山的高耸入云、纯净无瑕,瀑布的飞流直下、奔腾澎湃,森林的茂密葱郁、幽深神秘等等,都具有这种整体美。

2. 自然景观的自然景观美。

自然景观中的各种元素都具有其独特的自然形态和景象,如山川的跌宕起伏、峰峦叠嶂,湖泊的清澈深邃、潋滟波涛,森林的清新氧气、茂密葱郁,草原的广袤广袤、绿意盎然等等,这些元素形成了自然景观的独特美感,让人感到独特、新颖和震撼。

3. 自然景观的季节性美。

自然景观的周期性和变化性是其呈现出的季节性美的重要原因。

不同季节的自然景观有着不同的景象和气息,如夏季的海滩度假、森林避暑,冬季的滑雪度假、冰雪观赏等等,这些季节变化的景象让人感到生动、有趣和美好。

鉴赏方法:1. 观察自然。

观察是获取自然景观美的关键,只有仔细观察才能感受到自然景观的整体美和季节性美。

可以在户外自然环境中仔细观察各种元素的形态和景象,感受其完整性和统一性,也可以在特定季节前往自然景观,感受其周期性和变化性。

2. 感受自然。

感受是欣赏自然景观的关键,只有深刻感受才能感受到自然景观的独特美感。

可以聆听自然的声音,如瀑布的流水声、森林的鸟鸣声,也可以用心去感受自然景观中的各种元素,如山川的跌宕起伏、峰峦叠嶂,湖泊的清澈深邃、潋滟波涛等等。

3. 思考自然。

思考是理解自然景观的深层含义和内在规律,只有深入思考才能领悟到自然景观的美学价值和意义。

可以思考自然景观的变化性和季节性,探究其背后的原因和规律,也可以思考人与自然的关系,思考如何保护和利用自然景观。

新时代环境美学的发展及其审美意识

新时代环境美学的发展及其审美意识【摘要】新时代环境美学是当代文化领域的重要课题，具有重要的研究意义。

本文首先从新时代环境美学的概念及内涵入手，探讨其与传统美学的区别，并介绍其发展历程和核心价值观。

随后分析新时代环境美学对社会的积极影响，探讨其审美标准和前沿趋势。

总结新时代环境美学对审美意识的启示，并展望其未来的发展前景。

通过对新时代环境美学的深入探讨，可以更好地认识环境美学在当代社会中的重要性，为推动环境艺术和文化建设提供理论支持和实践指导。

【关键词】新时代环境美学、审美意识、重要性、研究意义、研究目的、概念、内涵、传统美学、区别、发展历程、价值观、审美标准、社会影响、发展趋势、启示、前景。

1. 引言1.1 新时代环境美学的重要性环境美学的重要性还体现在其对个体心灵的抚慰和启发作用上。

在现代社会中，人们往往生活在压力重重的环境中，环境美学的存在可以为人们提供一种心灵净化的场所。

通过欣赏自然景观或艺术作品，人们可以感受到内心的平静与愉悦，从而提升身心健康和生活幸福感。

新时代环境美学的重要性还在于其对社会文化的发展和进步具有积极的推动作用。

环境美学的兴起不仅促进了环境保护意识的提升，也推动了艺术创作和文化产业的繁荣。

通过环境美学的研究和传播，可以促进人们对美的认知和理解，推动社会的审美观念更新，助力社会文明的不断进步。

新时代环境美学的重要性不可忽视，其发展将为社会带来更美好的未来。

1.2 研究意义"新时代环境美学的研究意义主要体现在以下几个方面：新时代环境美学的研究可以帮助人们更深入地了解和欣赏当代城市环境中的美感与艺术价值，从而提升人们的审美水平和审美能力。

随着城市化进程的加快和城市环境的不断变化，如何在日常生活中发现和感受环境美学的存在已经成为当代社会的重要课题。

新时代环境美学的研究还有助于促进城市规划和建设的可持续发展。

通过对环境美学的深入探讨，可以为城市规划和建设提供更多的设计理念和方法，使城市更具人文关怀和生态友好性，实现城市环境与人的和谐共生。

城市环境艺术设计中的美学研究

城市环境艺术设计中的美学研究1. 引言1.1 城市环境艺术设计中的美学研究概述城市环境艺术设计是指在城市空间中通过各种艺术形式和设计手段，营造出具有美学价值和文化内涵的城市环境。

美学研究作为城市环境艺术设计的重要组成部分，旨在探讨城市环境中美的产生、传播和表现方式，以及构成美的要素和规律。

城市环境艺术设计中的美学研究不仅关注个体建筑和景观的美感，更关注城市整体环境的美学体验和文化味道。

通过对城市环境中的美学理论、历史演变、美学元素、实践与应用、美学价值等方面的深入探讨，可以更好地理解和把握城市环境艺术设计的美学内涵和创新发展方向。

本文将从城市环境中的美学理论出发，探讨城市环境艺术设计的美学基础和原则；从城市环境艺术设计的历史演变中，剖析不同时期城市环境美学的特点和演变规律；从城市环境中的美学元素角度，分析城市环境中各种美的元素和表现形式；从城市环境艺术设计的实践与应用中，探讨美学理论如何在实际设计中得以体现和应用；最后从城市环境中的美学价值中，总结城市环境艺术设计对城市发展和人们生活的重要意义。

2. 正文2.1 城市环境中的美学理论城市环境中的美学理论是指对城市环境中美的认识和探讨。

美学理论在城市环境艺术设计中扮演着重要的角色，它不仅指导着设计者在创作过程中的思考和决策，也为城市居民提供了愉悦和舒适的感受。

美学理论包括了对美的概念、特征、规律以及美的来源和产生方式的研究。

在城市环境中，美学理论涉及到对城市景观、建筑设计、公共艺术等方面的美的探讨。

通过美学理论的指导，设计者可以更好地挖掘和展现城市环境的美，使城市成为人们生活和工作的愉悦场所。

在城市环境中的美学理论研究中，需要考虑城市的历史、文化、社会等方面的特点，结合当代社会发展的需要和趋势，探讨如何在城市环境中创造出更加丰富、富有创意和活力的美。

通过对城市环境中的美学理论的深入研究和实践探索，可以不断提升城市环境的美感，为城市居民带来更好的生活体验和文化享受。

城市环境设计的美学与功能分析研究

城市环境设计的美学与功能分析研究在当今社会，城市环境设计已成为城市发展中至关重要的一环。

一个良好的城市环境设计不仅能够提升城市的美观度，还能为居民提供更加舒适、便捷和高效的生活空间。

城市环境设计涵盖了众多方面，包括建筑、景观、公共设施等，而其中美学与功能的平衡与融合则是关键所在。

美学在城市环境设计中扮演着举足轻重的角色。

它赋予城市独特的魅力和个性，使城市在人们的眼中成为一道亮丽的风景线。

首先，建筑的外观设计是城市美学的重要组成部分。

富有创意和艺术感的建筑能够成为城市的标志性景观，吸引人们的目光，例如悉尼歌剧院那独特的贝壳造型，已经成为了悉尼的象征。

其次，景观设计也能为城市增添美感。

公园、花园、街头绿地等绿色空间的合理布局和精心打造，不仅能够美化环境，还能提供休闲和放松的场所，让人们在繁忙的城市生活中感受到大自然的宁静与美好。

色彩的运用也是城市美学中不可忽视的因素。

和谐统一的色彩搭配可以营造出舒适、宜人的视觉效果，增强城市的整体美感。

然而，城市环境设计不能仅仅追求美学，功能的实现同样至关重要。

一个城市的首要任务是为居民提供生活、工作和娱乐的场所，因此设计必须满足人们的实际需求。

在交通方面，合理规划道路网络，确保交通流畅，减少拥堵，是提高城市运行效率的关键。

同时，公共交通设施的便捷性和舒适性也需要得到充分考虑，以鼓励居民选择绿色出行方式。

在居住环境方面，房屋的布局和设计要满足居民的生活需求，包括采光、通风、隔音等方面。

此外，公共服务设施的配备，如学校、医院、商场等，要方便居民的日常生活。

在实现美学与功能的平衡过程中，设计师面临着诸多挑战。

一方面，要在满足功能需求的基础上，尽可能地提升美学价值。

这就需要设计师具备创新思维和精湛的设计技巧，能够将功能性的元素巧妙地融入到美观的设计中。

另一方面，要充分考虑城市的历史文化背景和地域特色。

每个城市都有其独特的文化底蕴和风俗习惯，在设计中融入这些元素，能够使城市更具认同感和归属感。

新时代环境美学的发展及其审美意识

新时代环境美学的发展及其审美意识随着现代社会的发展和人们对环境问题的认识不断加深，环境美学逐渐成为一个热门话题。

新时代环境美学的发展和其审美意识，不仅仅关乎对环境美的感知和欣赏，更涉及到人与环境的关系、可持续发展和生态伦理的重要性。

环境美学是一门探究人与环境关系的学科。

它关注的不仅仅是环境本身的美，而是人与环境的互动过程中所产生的美感。

在新时代，环境美学不再只是关注景观和自然的美，而包括城市环境、人工环境和人与自然环境的融合等更加广泛的领域。

新时代环境美学的发展，主要表现在以下几个方面：新时代环境美学强调了人与环境的和谐共生。

过去，人们常常将自然环境和人工环境看作对立的两个领域，忽略了两者的相互关联和影响。

而新时代的环境美学将人与环境的关系视为一种共生共存的状态，强调人类活动应该与自然环境相和谐，并致力于寻找人工环境与自然环境的融合之道。

新时代环境美学注重可持续发展。

随着环境问题的加剧，人们逐渐认识到只有实现可持续发展，才能使人类社会与自然环境相长久地共存。

在环境美学中，可持续发展成为一个重要的指导原则，要求人们在享受环境美的保护环境、节能减排、重视资源的合理利用。

新时代环境美学强调了生态伦理的重要性。

生态伦理是一种关注人与自然环境之间道德关系的理论。

它认为人类是自然界的一部分，人与自然的关系应该建立在尊重、平等和和谐之上。

在环境美学中，生态伦理的理念被应用到审美实践中，强调人们应该在欣赏环境美的保护环境和生物多样性。

新时代环境美学的发展还推动了人们的审美意识的转变。

传统的审美意识主要关注美的客观标准和规范，重视形式和外表的完美。

而新时代环境美学提倡主观的、个体化的审美体验，注重个人的感受和体验，强调情感、情绪和价值观的作用。

在新时代环境美学中，人们开始更加关注内心的感受和体验，更加注重在美的背后所蕴含的文化、历史和社会意义。

新时代环境美学的发展及其审美意识的转变是对传统审美观念的重新审视和扩展。

环境艺术设计理念与审美特征-艺术设计论文-艺术论文

环境艺术设计理念与审美特征-艺术设计论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、环境艺术设计的理念（一）人性化理念传统的环境设计受到科学技术滞后以及落后观念的制约，人们难以真切享受艺术之美，而今随着人类进入到高科技的信息化时代中，互联网的枢纽日益显现，人们的环境意识与生活方式也随之经历了一次大范围的改革，对居住环境的重视也使得人们真正步入以人为本的时代之中。

环境艺术设计中的人性化理念需要设计师在追求审美理想的同时更应尊重地方历史背景、文化风俗以及人文环境。

因此，对于环境艺术设计理念的认识不应该只停留于传统的、纯粹单调的人机工程之中，而应引入人性化的设计理念，将人类本身的生理需求、社会需求及其与自然社会之间的共享关系置于重要的位置上。

（二）集思广益理念作为一门跨学科的综合性社会活动，环境艺术设计需要依靠雕塑、建筑、环境设计以及规划等各相关行业人员的共同合作，因此，组织多学科的团结协作进行集思广益是环境艺术设计在实际操作之中的重点之一。

环境艺术设计中集思广益理念的进步性在于能够有效地改变了以往传统设计师、规划师、建筑师以及环境设计师各行其是的想法与行为。

在为环境设计集思广益的过程中，通过多方之间的合作与交流，可以有效地避免因差异较大而混乱不堪、鱼龙混杂的艺术设计作品，并且可以实现去糙取精、取长补短的目的，从而为环境艺术设计的发展注入新的血液。

（三）可持续发展理念环境艺术设计的可持续发展理念是生态化、绿色化设计的表现之一，其内涵是对自然环境中资源的加以关注以及加强对环境环保问题的重视，它是新时代背景之下人与自然之间和谐共处的环境观。

人文与自然环境以及人类生存质量水平的全面优化需要将环境设计的可持续发展观念作为主要的依托点，生态城市建设规划的五项原则分别是建立生态基础设施、制定生态保护战略、将自然融入城市、重建居民生活标准以及重视历史文化的保护。

环境艺术中可持续发展理念的目标是改善人类的居住环境以及身体健康的质量水平，其要求科学合理地将阳光、气候、植物、动物、水体、土壤等自然材料与人工材料相互融合加工，并在此基础上依据自然界生物学的原理来设计创造出人与自然和谐发展的良好环境艺术设计作品。

城市环境设计的美学与功能分析

城市环境设计的美学与功能分析在当今快节奏的城市生活中，城市环境设计扮演着至关重要的角色。

它不仅关乎城市的外在形象，更是影响着居民的生活质量和幸福感。

城市环境设计需要在美学与功能之间找到平衡，以创造出既美观又实用的城市空间。

美学在城市环境设计中具有不可忽视的重要性。

一个具有美学价值的城市环境能够给人带来愉悦的视觉享受，提升城市的吸引力和魅力。

比如，富有特色的建筑风格、精心规划的景观布局以及协调统一的色彩搭配，都能让城市展现出独特的风貌。

当我们漫步在古老的欧洲城市，那些哥特式、巴洛克式的建筑让人仿佛穿越时光；而现代都市中摩天大楼的玻璃幕墙与钢结构所展现的简洁与大气，同样令人赞叹。

这些美学元素不仅让城市成为一道道亮丽的风景线，还能增强居民的归属感和自豪感。

然而，城市环境设计不能仅仅追求美学上的表现，功能同样是关键因素。

功能性的城市环境设计能够满足居民的各种需求，提高生活的便利性和舒适度。

良好的交通规划就是一个典型的例子。

合理布局的道路网络、便捷的公共交通系统以及充足的停车位，能够有效地减少交通拥堵，方便人们的出行。

此外，公共设施的设置也至关重要。

公园、广场、图书馆、医院等设施的合理分布，能够让居民在短距离内就能享受到各种服务和休闲娱乐活动。

在城市环境设计中，如何实现美学与功能的有机结合是一个需要深入思考的问题。

首先，设计师需要充分了解城市的历史文化和地域特色。

每个城市都有其独特的文化底蕴和自然风貌，将这些元素融入设计中，能够使城市环境既具有美学价值，又能反映当地的特色。

例如，苏州的园林设计巧妙地结合了江南水乡的自然风光和传统文化，营造出一种宁静、优雅的氛围，同时也为人们提供了休闲和观赏的功能。

其次，要注重以人为本的设计理念。

城市环境是为居民服务的，因此在设计过程中要充分考虑人们的需求和行为习惯。

比如，在街道设计中，要设置足够宽的人行道，为行人提供安全舒适的行走空间；在公园设计中，要配备多样化的游乐设施和休息区域，满足不同年龄段人群的需求。

浅析江南民居室内环境艺术设计地域审美的形式特点

浅析江南民居室内环境艺术设计地域审美的形式特点江南地区是中国著名的历史文化名城，也是中国传统建筑文化的重要代表之一。

江南地区的民居建筑以其独特的韵味和地域特色而闻名于世，其室内环境艺术设计更是凸显出了地域审美的形式特点。

在江南地区的民居室内环境艺术设计中，既有传统的文化符号和审美情趣，也融入了现代设计理念和技术手段，形成了独特的艺术风格。

本文将从江南民居室内环境艺术设计的地域审美角度来分析其形式特点。

一、水墨山水画的艺术表现形式江南地区的山水自古以来就是中国传统绘画中的重要题材，水墨山水画的意境和表现形式对江南民居室内环境艺术的设计有着深远的影响。

在江南地区的民居室内环境设计中，往往能看到对水墨山水画的艺术表现形式的借鉴和运用，如在壁画、屏风、挂画等装饰中，常常能看到流水潺潺、翠竹青葱、远山风雨等山水画中经典元素的再现。

这些山水元素不仅为室内环境增添了一份清新脱俗的气息，也体现了江南地区独特的地域审美情趣。

二、园林景观的空间布局江南地区以园林景观而著称，民居室内环境设计中常常能看到对园林景观的空间布局的借鉴和运用。

在江南地区的民居室内环境设计中，往往能看到一庭一景、三间一照等园林景观中的空间布局方式的再现，通过精心设计的室内布局和装饰，打造出一个小型的园林景观，给人一种身临其境的感受。

这种园林景观的空间布局不仅展现了江南地区的地域审美情趣，也为室内环境增添了一份恬静优雅的氛围。

三、传统手工艺的工艺技法江南地区是中国传统手工艺的重要发源地之一，民居室内环境艺术设计中常常能看到对传统手工艺的工艺技法的借鉴和运用。

在江南地区的民居室内环境设计中，往往能看到传统的木雕、砖雕、瓷砖镶嵌等工艺技法的运用，通过精湛的手工艺打造出各种线条流畅、纹样繁复的装饰，使得室内环境更具艺术品位和历史厚重感。

这些传统手工艺的工艺技法不仅展现了江南地区的地域审美情趣，也为室内环境增添了一份文化底蕴和民族气息。

四、古建筑的建筑风格。

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作者简介:彭锋(1965-),男,湖南祁东人,哲学博士,北京大学哲学系、美学与美育研究中心副教授。

　第39卷第6期郑州大学学报(哲学社会科学版)2006年11月　　Vol.39 No.6JOURNALOFZHENGZHOUUNIVERSITYNov.2006　

环境美学的审美模式分析彭锋(北京大学美学与美育研究中心,北京100871)

摘　要:关于自然审美,当代环境美学提出了许多模式,它们可以概括为分离和介入两类。本文分析了这两类审美模式的缺陷,尝试从显现美学的角度提出解决这场争论的方案。根据本文的构想,介入的目的是介入到美也就是“象”的创造之中。为了达到这个目的,我们有必要同各种功利、概念、目的分离开来。由此,分离模式与介入模式的争论达到了一种辩正的和解。关键词:介入;分离;环境美学中图分类号:B834.2 文献标识码:A 文章编号:1001-8204(2006)06-0121-05

环境美学的兴起,给以艺术为中心的现代美学提出了多方面的挑战。比如,从审美对象上看,环境就远不如艺术作品那样确定,这不仅因为环境一般来说都没有像艺术作品那样明显的边界,而且因为欣赏者可以在环境之中而不能在艺术作品之中,在环境之中的欣赏者的任何举动,都会导致作为欣赏对象的环境本身的改变。由于作为审美对象的环境具有明显不同于艺术作品的特征,因此许多环境美学家主张,针对环境的审美模式应该不同于针对艺术作品的审美模式。由于在构成环境的诸因素中,与艺术作品形成典型对照的主要是自然物,因此本文将自然审美作为环境审美的典型来考察。就像绝大多数的环境美学问题的解决最终都牵涉到美学基础理论的变革一样,对于环境审美模式的考察,最终将触及对美与审美经验这样的核心美学问题的重新思考。一环境美学家柏林特(ArnoldBerleant)为了应付环境向美学的挑战而提出了一种新的审美模式,也就是所谓的介入模式。以区别现代美学所倡导的分离模式。所谓分离模式,是18世纪现代美学确立以来所倡导的审美模式,它的典型特征是无利害的静观。用康德的经典表述来说,这种审美模式不涉及对象的任何功利、概念、目的,只涉及对象的纯粹形式,更具体地说,就是对象的纯粹形式所引起的想像力和知解力之间的和谐合作。也就是说,在这种审美模式中,欣赏者完全外在于审美对象,借用布洛的术语来说,欣赏者要与审美对象保持必要的心理距离。作为与分离模式相反的介入模式,就是全面介入对象的各个方面,与对象保持最亲近的、零距离的接触。事实上,在现代美学中,早就存在两种审美模式的对立。比如,朱光潜在《文艺心理学》中采用德国美学家弗莱因斐尔斯的说法,将审美者分成两类,一类为“分享者”,一类为“旁观者”。“‘分享者’观赏事物,必起移情作用,把我放在物里,设身处地,分享它的活动和生命。‘旁观者’则不起移情作用,虽分明觉察物是物,我是我,却仍能静观其形象而觉其美。”[1]这里的“旁观者”与“分享者”之间区分,大致相当于当代环境美学中的分离模式与介入模式之间的区分。现代美学的主要任务,是剔除“分享者”的审美模式,维护“旁观者”的审美模式。因此,全面继承了西方现代美学的一般观念的朱光潜,表面上把这两种审美者看得同等重要,但实际上是重视“旁观者”的。朱光潜引用罗斯金、狄德罗等人的观点,说明“旁观者”要比“分享者”高一个层次。分享者“这一班人看戏最起劲,所得的快感也最大。但是这种快感往往不是美感,因为他们不能把艺术当作艺术看,艺术和他们的实际人生之中简直没有距离,他们的态度还是实用的或伦理的。真正能欣赏戏的人大半是冷静的旁观者,看一部戏和看一幅画一样,能总观全局,细察各部,衡量各部的关联,分析人物的情理”[1]。为了不至于引起术语上的混乱,让我们将“旁观

者”的审美模式称之为现代审美模式,因为这种审美模式是以哈奇森和康德为代表的西方现代美学家所极力维护的一种审美模式,而将现代美学家们批判的“分享者”的审美模式,称之为前现代审美模式。显然,当代环境美学所倡导的介入模式是对“旁观者”的现代审美模式的反拨和对“分享者”的前现代审美模式的回归。不过,考虑到介入模式不是简单地回归“分享者”模式,因此我们可以将介入模式称之为后现代审美模式。与属于哲学阵营的环境美学家喜欢用介入与分离来表达两种审美模式之间的差别不同,属于人文地理阵营的景观美学家则喜欢用内在者与外在者来表达这种差异。比如,博拉萨(StevenBourassa)在《景观美学》中就强调内在者与外在者的区别。内在者通常被认为是长期生活在某个地方的本地居民,他们与周围环境有一种存在论上的密切关系;外在者通常被认为是旅游观光者,他们只是某处自然景观前的匆匆过客。人文地理学者强调内在者的感受具有优先性,因为我们毕竟更多时候是作为居民生活在某个环境之中,观光客不是我们的正常生存方式。显然,导致柏林特主张介入的审美模式是这样一个事实:我们无法将环境作为对象来静观。将环境作为对象来静观需要我们站到环境之外,就像我们必须在一幅绘画的对面才能静观这幅绘画一样。但我们不可能在环境之外,我们总是在环境之中。因此,如果说我们可以采取分离模式来欣赏一幅绘画的话,我们绝不可以采取分离模式来欣赏环境,这就迫使我们去寻找适宜于环境的审美模式,在柏林特看来,这种适宜于环境的审美模式就是他所倡导的介入模式。但是,柏林特走得更远。由于环境美学的启示,柏林特试图彻底推翻分离模式。也就是说,介入模式不仅适合于环境的审美欣赏,而且适合于艺术的审美欣赏,以康德为代表的那种现代美学的分离模式在根本上是一个错误。显然,柏林特试图通过环境美学确立起一种全新的审美模式,即他的具有后现代色彩的介入模式。这就是我们一再强调的,对于环境美学的研究往往会涉及到一般美学理论的变革。不过,柏林特的这个主张显然过于鲁莽,因为某些场合的艺术审美明显是分离式的,比如在音乐厅里安静地欣赏古典音乐或者在画廊里欣赏绘画作品。有鉴于此,柏林特提出了一种想像式的介入进行补救,也就是说,所有的欣赏至少都应该是想像式的介入。但是,柏林特的这种过于鲁莽的主张掩盖了将自然物作为环境来欣赏的独特性,进而掩盖了他的介入模式的独特性。想像一幅绘画作品中的花香跟在大自然中闻到真正的花香是截然有别的,由此就不难明白想像式的介入与真正的介入是不能混为一谈的。尽管柏林特反复申述他的介入模式的主张,但他似乎始终没有明确介入的对象。如果他的介入模式是直接反对康德的无利害性的静观,那么需要介入的就是功利、概念、目的,如果果真是这样的话,审美与非审美之间如何区别?当然,柏林特可以用杜威的连续性来回应这种责难。根据杜威的观点,审美经验与日常经验没有本质上的区别,只有程度上的差异。与日常经验相比,审美经验只不过显得更强烈、更集中、更完满而已。如果真是这样的话,柏林特就完全没有必要用介入一词,尤其是没有必要用“欣赏者不可以从环境中超越出来”这个论据,来论证他的介入模式。因为对于一个完全外在于欣赏者的对象,欣赏者也可以用有功利、有目的、有概念的眼光来看它,也可以介入到它的功利、目的和概念之中,就像某些人用色迷迷的眼光盯着墙上的一幅裸体绘画一样。更重要的是,即使在对象之中,也能做到分离式的欣赏。比如,一个钢琴演奏家完全沉浸在他的演奏之中,他不可能从他的演奏之中超脱出来,但他仍然可以对他演奏的音乐做一种无利害的静观。

二另一位环境美学家卡尔松(AllenCarlson)主张一种对自然的环境审美模式或简称为环境模式。卡尔松的主张与柏林特的主张在许多方面相似,但卡尔松的论证显然要具体和细致得多。卡尔松反对当代环境美学中流行的形式主义主张,即对自然的审美欣赏主要是欣赏自然物的形状和颜色等外在形式。他认为对自然的审美欣赏主要是欣赏自然物的表现性质,比如,我们对鲸的欣赏不是欣赏它的优美曲线,而是欣赏它的宏伟。卡尔松进一步主张,为了正确地欣赏自然物的表现性质,我们需要有关于自然物的相关知识,需要将自然物放在它的正确范畴下来感知。比如,我们只有将鲸放在“哺乳动物”的范畴下来感知,才能感受到它那宏伟的表现性质,如果将它放在“鱼”的范畴下来感知,我们就会感到笨拙和可怕。那么,是什么东西决定鲸的正确范畴是“哺乳动物”而不是“鱼”?卡尔松认为,是自然史和自然科学,

尤其是生物学和生态学。显然,卡尔松的这个环境模式也不同于现代美学的分离模式,因为康德认为,审美是与概念无关的,而卡尔松的环境模式却依赖正确的范畴,因此我们可以将卡尔松的环境模式归入后现代的介入模式之中。事实上,在环境美学家之前,当代艺术哲学家就致力于突破以康德为代表的现代美学的分离模式,而卡尔松的环境模式明显受到瓦尔顿(KendallWalton)和丹托(ArthurDanto)等艺术哲学家的影响。当代艺术・221・© 1994-2009 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. http://www.cnki.net

哲学家之所以普遍采取介入模式,是因为20世纪出现的现代主义艺术和前卫艺术明显抵制分离式的欣赏。如果我们用无利害的静观去欣赏杜尚的《泉》,我们所欣赏的就只是一只小便池而不是一件艺术作品。要将《泉》作为艺术作品来欣赏,必须将它放到艺术史的上下文中,必须确立好它在艺术语境中的位置,这就相应地需要关于《泉》是一件怎样的艺术作品的知识,需要介入艺术史、艺术理论、艺术评论等等所构成的理论氛围之中,需要介入“艺术界”(artworld)之中。然而,如果仔细分析起来,以丹托为代表的艺术哲学所推崇的这种介入模式,并不是真正的介入。因为丹托强调的是介入由艺术史、艺术理论和艺术批评等等组成的“艺术界”,而不是介入艺术作品本身。在我们介入“艺术界”的条件下,我们还是可以保持对艺术作品做分离式的欣赏。以欣赏音乐为例,无论我们是否介入“艺术界”,也就是说,无论我们是否能够确定贝多芬的第九交响曲在“艺术界”中的位置,我们都可以安静地坐在音乐厅里欣赏它。这种安静地坐在音乐厅里的欣赏方式就是一种标准的分离式的欣赏方式。与这种安静地坐在音乐厅的欣赏方式相区别的是欣赏爵士乐或摇滚乐时的起舞和吟唱。这种伴随音乐的起舞和吟唱才是真正的介入式的欣赏,因为欣赏者完全介入到音乐作品之中。由于受到当代艺术哲学的影响,卡尔松主张对自然的审美欣赏既需要介入到自然环境之中,也需要介入到关于自然的历史和科学知识之中。与柏林特相似,卡尔松也强调欣赏者无法从自然环境中超越出来将自然作为对象来静观,但不同的是,卡尔松还强调我们需要将自然放在适当的范畴下来感知。由此我们可以说,卡尔松的环境模式中的介入比柏林特的介入模式中的介入要更深刻,同时他也说出了比柏林特更为丰富的内容。然而,对于是否需要介入关于自然物的历史和科学知识是有争论的。如果对自然物的恰当的审美欣赏需要有关该自然物的历史和科学知识,那么就只有博物学家、生物学家、地理学家、地质学家、生态学家等人才有资格欣赏自然美,但这种推论显然违背常识。事实上,了解花是植物的生殖器官并不会有助于我们对花的审美经验。卡尔松通过适当范畴来确保欣赏者感受到自然物的表现性质,这一点是十分可疑的,至少有多此一举之嫌。因为我们在缺乏关于自然物的历史和科学知识的情况下也可以感受到自然物的表现性质。就主张我们在自然物那里欣赏的是表现性质而不是形式特征来说,卡诺尔(Carroll)与卡尔松是一致的。卡诺尔主张,我们对自然的审美经验的关键,在于我们在情感上被自然物所打动,或者自然物唤起了我们心中的某种情感。我们可以将卡诺尔的这种自然审美模式简称为唤起模式。与卡尔松不同的是,这种情感的唤起不必要求建立在对自然物的科学认识的基础之上。卡诺尔经常举的一个例子是对瀑布的经验,他说:“我们可以发觉自己站在某条雷鸣般的瀑布下面而为它的宏壮所振奋。”“……站在飞流直下的瀑布附近,