论歌剧人物阿米娜的经典唱段与角色演绎
歌剧《曼侬·莱斯科》中“曼侬”的角色塑造与演唱分析
歌剧《曼侬·莱斯科》中“曼侬”的角色塑造与演唱分析歌剧《曼侬·莱斯科》中“曼侬”的角色塑造与演唱分析《曼侬·莱斯科》是意大利作曲家普契尼的著名歌剧作品，该剧以爱情悲剧为主题，讲述了十四世纪热那亚共和国的暴政和对人民的压迫，以及女主角曼侬的英勇与牺牲。
在这出豪情万丈的歌剧中，曼侬这个角色的塑造和演唱扮演了至关重要的角色。
首先，从曼侬的角色塑造来看，她是一个非常坚强和勇敢的女性形象。
她出生在一个底层家庭，从小就压抑在社会的底层。
但她有着愚公移山的决心，她坚信通过自己的努力，她可以改变自己的命运。
因此，她努力学习，强化自己的能力，同时也结识了很多朋友，积极融入社会。
曼侬的人物形象也充满了正义感和怜悯之心。
当她看到人民遭受暴政的压迫时，她毫不犹豫地决定参加反抗的行动，保护人民的权益。
在剧中，她敢于挑战权威，为人民争取利益，坚决地站在正义的一方，成为人们心中的英雄。
同时，她的怜悯之心也深深影响了观众，她的善良和同情心使她成为人们的希望之光。
其次，在曼侬的演唱中，她的角色离不开威严和激情的演绎。
曼侬的角色要求演员既能展现她的坚定和勇敢，也能展示她的温柔和柔情。
在歌唱方面，曼侬的角色有着高难度的唱段和激情四溢的情感表达。
她的威严和尊容需要通过声音的力量来展现，她的激情和柔情需要通过声音的变化来表达。
曼侬的角色唱段中最著名的要数第三幕的咏叹调“Ave Maria”。
在这段唱段中，曼侬表达了她对人民的爱和对自由的渴望，同时也表现出她的痛苦和牺牲。
这是一首充满激昂和激情的乐章，通过高音的高亢和音乐的威力，唱出了她内心的挣扎和矛盾。
曼侬还有一段非常有代表性的女中音咏叹调“La mamma morta”。
在这段唱段中，曼侬表达了她对母亲去世的悲痛和对人民的责任感。
这是一首充满哀伤和柔情的乐章，通过曼侬的唱腔和音乐的抒情，唱出了她对家人的思念和对民众的怀念。
总的来说，歌剧《曼侬·莱斯科》中的曼侬角色是一个极具个性和情感的人物形象。
论歌剧《启明星》中咏叹调《去追随我心爱的戈桑》的演唱情感
论歌剧《启明星》中咏叹调《去追随我心爱的戈桑》的演唱情感《启明星》是法国著名作曲家厄克特·玻罗的一部歌剧作品，其中咏叹调《去追随我心爱的戈桑》是该剧中的一首著名音乐，它表达了主人公的内心情感和对挚爱的渴望。
这首咏叹调情感饱满，歌词充满深情，旋律悦耳动人，深深打动了观众的心。
让我们来了解一下这首咏叹调发生的背景。
咏叹调发生在歌剧的第一幕，主人公华伦丁娜·托马索（Valentina Tomaso）即将与她的心爱之人戈桑（Gusano）步入婚姻殿堂。
就在婚礼前夕，戈桑被敌人追杀，华伦丁娜陷入了极度的忧愁和担忧之中。
这首咏叹调就是表达了她在这个时刻内心的痛苦和渴望，她渴望戈桑能够顺利生存下来，她渴望与心爱的人共度美好的人生。
演唱这首咏叹调需要情感和技巧的完美结合。
演唱者需要将自己融入到角色之中，将自己完全置身于主人公的情感之中，展现出深沉的悲伤和痛苦，同时要充分展现出自己的歌唱技巧和声乐魅力，使观众能够真切地感受到主人公内心的起伏和情感的传达。
演唱者需要表现出主人公的忧伤和无助。
在歌剧《启明星》中，华伦丁娜作为女主角，她的遭遇是观众们最为关注的，而这首咏叹调正是她内心情感的完美表达。
演唱者在演唱时需要从内心深处释放出那种被困扰的忧伤和无助感，让观众能够真切地感受到主人公的内心挣扎和煎熬。
演唱者要用独特的音色和表达方式，将这种情感通过声音和音乐传递出来，使观众能够真切地感受到主人公的心灵状况。
演唱者需要展现出主人公对戈桑的深情。
华伦丁娜对戈桑的爱情是歌剧故事中的重要线索之一，她为了戈桑可以不惜一切，甚至放弃自己的生命。
在这首咏叹调中，演唱者需要通过声音和咏叹词展现出主人公对戈桑的深情。
她的音色和表达方式需要充满着浓浓的爱意和深情，让观众们能够感受到这份爱情的坚定和执着。
演唱者需要展现出主人公的坚强与希望。
尽管主人公此刻深陷困境，但她并没有放弃对未来的期待和希望。
在咏叹调的演唱中，演唱者需要通过声音和表达方式展现出主人公的坚强和希望，让观众也能够感受到这份信念和勇气。
咏叹调《姑娘的秋波》版本比较与演唱心得分析
MUSICLIFE2024年第2期咏叹调《姑娘的秋波》选自意大利作曲家多尼采蒂在十九世纪创作的歌剧作品《唐帕斯夸勒》，这首咏叹调举世闻名，具有非常重要的地位，有很多女高音歌唱家演唱这首经典曲目，如安娜·奈瑞贝科、卢西亚·波普、黄英等人，她们的演唱技巧、演唱速度及情感处理各有异同。
安娜·奈瑞贝科声音浑厚清亮，华丽而圆润，因此她可以完美驾驭抒情花腔女高音的重要角色。
卢西亚·波普主要区别在于，她从花腔女高音开始，然后转向轻柔的女高音，然后尝试抒情女高音，所以她的音色给人和蔼可亲的感觉。
黄英老师是我国著名花腔女高音歌唱家，她的嗓音柔和甜美，舞台表演比前两位更加生动。
通过对三位著名演唱家的舞台演唱版本进行学习分析研究，笔者对这部演唱作品有了更深入的认识了解，提高自身的舞台音乐艺术修养,提升自己的舞台演唱创作技巧和在舞台音乐实践中的表演创作能力。
这首咏叹调不仅成为国内国外大型演唱会上歌手们演唱的经典歌曲之一，也是众多中外声乐教育学习者追捧学习的经典歌曲之一。
一、《姑娘的秋波》创作背景与人物性格19世纪早期，意大利深受浪漫主义的影响，在法国文学的影响下，法国歌剧蓬勃发展，巴黎成为欧洲的“歌剧之都”，在那个情况下的意大利歌剧受到民族解放运动的影响，传统歌剧受到阻碍，发展停滞不前，以多尼采蒂为代表的意大利歌剧浪漫派在这一背景下兴起，他刚从维也纳回来，就受到巴黎“意大利剧院”新任导演杰宁的热情邀请，为剧院创作新剧，按照当时意大利歌剧的习俗，歌剧的主演都是在歌剧完成之前就确定的，即使歌剧剧本不是为主要角色“量身定做”的，但是也会根据演员的声音与表演特点来进行创作。
在多尼采蒂选择剧本之前，杰宁就已经选择了他最喜欢的明星来担任主演。
多尼采蒂有自己的能力和习惯重写这篇文章，重演此剧不仅是为了一般意义上的文学和戏剧，更是为了音乐和动作的充分发挥，因此它是一部典型的意大利歌剧。
剧中的诺丽娜是一个充满活力、迷人、个性鲜明的女人，为了得到自己想要的爱，她想尽各种办法，故事的结尾也如诺丽娜所愿，和她的爱人走到了一起。
论《哪里去了美好时光》演绎
论《哪里去了美好时光》的演绎咏叹调《哪里去了美好时光》选自歌剧《费加罗的婚礼》，《费加罗的婚礼》是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍（beau的同名喜剧改编而成。
作品把伯爵放在人民的对立面，暴露了贵族的腐朽堕落，同时也反映出强烈的反封建的色彩，富有时代气息，风格明快幽默，情节曲折生动，以嬉笑怒骂的语言，突出强烈的喜剧效果，是作者最出色的代表作。
《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是我国乐迷最为熟悉的一部，创作于1786年的这部歌剧，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。
莫扎特创作的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了伯爵府的仆人费加罗马上要和女仆苏姗娜结婚了，费加罗正欢天喜地地准备婚事，谁知苏姗娜告诉他，伯爵送他们的婚房是不怀好意，是存心要占她的便宜，仍然要实现他假惺惺地曾经宣布要放弃的对奴仆婚姻的“初夜权”。
费加罗听后恍然大悟，二人决心和伯爵斗一斗。
另有一老管家玛切林娜痴心地想要嫁给费加罗，并以一张债据作为要挟，给她出主意的是老医生巴托洛，十年前，就是因为费加罗帮助伯爵打败了想娶贵族小姐罗西娜为妻的他，而使罗西娜成为了伯爵夫人，所以，医生一直对费加罗怀恨在心，如今，到了报仇之时了。
府中另有一翩翩少年凯鲁比诺，成天到处播撒情种，和一个成天以散布谣言为己任的音乐教师巴西里奥，加上一个糊里糊涂的法官和一个整天醉醺醺的花匠。
当然，还有那独守空房的伯爵夫人。
各路角色齐登场，贵族和平民的较量就此开始。
最后，属于第三阶级的聪明勇敢的平民，终于让伪善荒淫的伯爵当众出了丑。
《哪里去了美好时光》就是伯爵夫人的一首咏叹调，这首咏叹调的背景就是伯爵夫人怀念和伯爵曾经拥有的那些美好时光而唱的。
这是一首抒情女高音的试金石的咏叹调，为什么这么说，因为它需要女高音声音和气息的连贯性，因此它的难度并不亚于威尔第的歌剧咏叹调，这首咏叹调也经常被作为国际声乐大赛抒情女高音的必选曲目或音乐会上的经典唱段。
浅谈歌剧咏叹调《漫步街上》的人物形象塑造
浅谈歌剧咏叹调《漫步街上》的人物形象塑造作者：王翘楚来源：《神州·下旬刊》2020年第03期摘要：《漫步街上》这首咏叹调是普契尼歌剧《艺术家的生涯》中第二幕的一个著名唱段，讲述的是女主人公穆塞塔为吸引她的旧情人马切洛的注意而演唱的歌曲，人物形象鲜明又细腻，极具女性魅力。
这个作品在演唱和情感表达上有一定的难度，笔者想通过现阶段对作品多个版本的欣赏与剖析，并结合笔者现阶段对该作品的演出实践，从表演与演唱两方面来展开探索《漫步街上》的人物形象塑造。
关键词：漫步街上;穆塞塔;角色塑造;歌唱技巧引言普契尼，意大利著名歌剧作曲家，一生创作了12部歌剧，他的歌剧从影响力和迄今为止的上座率来说都可以称得上是西方歌剧界的标杆，代表作《艺术家的生涯》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》等都极具戏剧性，至今其中的一些咏叹调仍被声乐学习者们所喜爱，成为声乐教学、音乐会以及声乐比赛中倍受青睐的经典曲目。
这首《漫步街上》的女主人公穆塞塔性格特点鲜明，很有个性，笔者将此作品作为研究对象正是因为这个唱段和角色的演绎对于笔者来说具有较大的挑战性，一是演唱难度偏难，二是此角色的性格与笔者截然相反，但是经过笔者的反复练习与三次演出实践，这首作品带给了笔者很多突破与改变，有歌唱技能上的提高也有对歌剧表演的感悟，受益匪浅。
因此在这里笔者想要将自己在实践中得出的感悟分享于此。
一、“演”活角色1、穆塞塔的戏剧形象在《艺术家的生涯》这部剧中，穆塞塔的的第一次亮相是在歌剧的第二幕，穆塞塔拥有着美丽的容貌，婀娜的身材，迷人的歌喉以及翩翩的舞姿，在一群肆无忌惮的笑声中随着她的情人阿钦多罗出场，她自信狂妄的笑声，大胆泼辣的做派立马成为全场的焦点。
她就像一朵娇艳的玫瑰盛开在喧闹四起的小咖啡屋里，然而她的心却飘向了人群中的马切洛，那个曾经与她相爱的男子，再一次的相遇使穆塞塔发现自己的心中依然深爱着他，但是马切洛却看都不看她一眼，因为在他看来穆塞塔爱慕虚荣，因为受不了贫穷的生活而离开他投入有钱人的怀抱，马切洛甚至与一行人对穆塞塔指指点点与窃窃私语，故意对穆塞塔视而不见，这让心高气傲并深爱着马切洛的穆塞塔浑身难受，使出浑身解数唱起了这段经典咏叹调《漫步街上》，其实她那华丽又柔美的声音，多情又魅惑的眼神，妖娆又妩媚的身姿无一不是在吸引马切洛的注意。
帕米娜咏叹调《我感到》演唱分析
帕米娜咏叹调《我感到》演唱分析作者：刘小瑢来源：《戏剧之家》2019年第19期【摘要】莫扎特的歌剧作品具有其独特的艺术魅力，笔者对莫扎特最杰出的歌剧代表作品《魔笛》中所塑造的女高音人物形象帕米娜及其著名咏叹调唱段《我感到》进行粗浅的探索与研究，从剧中女高音人物角色及其唱段出发，以更好的理解《魔笛》这部作品深刻的艺术内涵。
【关键词】莫扎特;歌剧;魔笛;咏叹调;帕米娜;演唱;风格特征中图分类号：J614.92 ; ; 文献标志码：A ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）19-0078-01一、歌剧《魔笛》的创作背景及故事梗概《魔笛》是莫扎特去世前创作的最后一部歌剧，因此又被称为莫扎特的“最后一滴血”。
它以神话故事作为表现形式，并将神话剧、赞美诗、民谣、喜歌剧、合唱等多种音乐形式完美融合，将各个人物角色紧密联系在一起。
同时它也是一部具有哲理性的德国民族叙事歌剧，反映了德国社会当时的主流价值观，具有一定的深度，影射出当时被镇压的共济会想要复活的苗头，反映了封建势力必定失败、灭亡，而象征光明与希望的启蒙主义理想一定会获胜的命运。
《魔笛》讲述了夜后的三位侍女解救了被巨蟒追赶的塔米诺王子，并带他去见了夜后。
夜后拿出女儿帕米娜的画像给塔米诺看，塔米诺对帕米娜一见倾心。
夜后告诉他，帕米娜被萨拉斯特罗幽禁了，并送给塔米诺一支能够摆脱困境的魔笛，希望王子去救她的女儿，承诺只要塔米诺能够救回帕米娜，就同意二人结合。
两人见面后一见钟情，但萨拉斯特罗要求二人不得对话，面对心爱之人对自己不理睬，帕米娜心灰意冷地唱出了这首著名的咏叹调《我感到》。
二、歌剧《魔笛》中的帕米娜人物形象帕米娜是歌剧《魔笛》中的核心线索，引导了故事的整体走向。
在歌剧中帕米娜是夜后的女儿，纯真善良，对爱情矢志不渝。
面对心上人的不理睬，她误以为塔米诺不再爱他，她愿意为爱牺牲。
帕米娜在音乐上被莫扎特赋予了更多的戏剧性和抒情性，音乐层次十分鲜明。
浅析歌剧《魔笛》中的咏叹调《我感到》的艺术特征
浅析歌剧《魔笛》中的咏叹调《我感到》的艺术特征作者：李淑英来源：《北方音乐》2015年第24期【摘要】歌剧《魔笛》莫扎特所创作的歌剧中的代表作品之一。
帕米娜是这部歌剧的女主角之一，是整个歌剧中幸福的象征，因此本文通过对帕米娜的咏叹调《我感到》进行艺术特征的分析，以准确的把握帕米娜的人物性格和艺术形象。
【关键词】莫扎特；《魔笛》；《我感到》一、莫扎特的歌剧创作及其特点莫扎特在欧洲歌剧史上的地位举足轻重。
格鲁克认为，歌剧创作中音乐只是更好的服务于剧本，音乐只是加强剧本中人物的语气和人物的表现力。
莫扎特认为，足够的重视和更多的关注音乐剧本在情节发展中的作用，莫扎特也用他的歌剧作品证明了这一点。
他所刻画的人物个个栩栩如生、个性鲜明。
他能将音乐和剧情人物紧密结合。
莫扎特的歌剧具有较强的现实意义，莫扎特的很多歌剧都可以反映出当时的社会环境、人文思想等多方面的社会现实。
如歌剧《魔笛》创作于十八世纪下半叶，莫扎特的笔下，光明之国的领袖萨拉斯特罗获胜，而黑夜王后永远的打入黑夜的深渊。
共济会的自由平等民主的精神是当时欧洲大部分人所追求的，这便能表现出莫扎特歌剧具有鲜明时代性。
莫扎特他在歌剧创作题材的选取上和前人也是不同的。
莫扎特在歌剧创作时所选用的题材都是现实的题材，即便是神话传说也是赋予现实意义的，所描写的对象从“神”变成“人”，很多时候歌剧中的人物就是自己的化身。
歌剧《魔笛》，虽然写的是神话故事，但是剧中的人物都是现实存在的。
二、歌剧《魔笛》及咏叹调《我感到》的简介（一）歌剧《魔笛》的简介剧情梗概：年轻的王子塔米诺在路途中遇到巨蟒，并受到巨蟒的袭击，在逃跑的过程中不慎跌倒晕死过去。
随后巨蟒被路过的黑夜王后的三个侍女杀死。
待黑夜王后的三个侍女走后帕帕盖诺看到了晕倒的年轻王子塔米诺，并喊醒了塔米诺。
帕帕盖诺告诉年轻王子塔米诺是他救了他，是他杀死了巨蟒。
黑夜王后的三位侍女揭穿了这个谎言，帕帕盖诺也得到了惩罚，让三位侍女将帕帕盖诺的嘴封了起来。
歌剧选段《再看一眼亲人》的音乐分析与人物塑造
歌剧选段《再看一眼亲人》的音乐分析与人物塑造《再看一眼亲人》是傅聪创作的经典歌剧选段之一，歌词由闻一多改编。
该选段以维吾尔族少年依吉尔和委内瑞拉流亡女孩贝尔芙为主要人物，通过他们的爱情故事展现了青年的热忱和对家园的思念之情。
歌剧选段《再看一眼亲人》的音乐分析与人物塑造如下：歌剧选段的音乐分析方面，整个选段以D大调为基调，采用了一些典型的西方交响音乐的手法，结合了民族音乐的元素。
开篇的前奏音乐以激昂的交响乐团的即舒展又节奏明快的旋律，展现了依吉尔的青春活力和对家园的激情。
在副歌的部分，音乐呈现出一种欢快、悠扬的节奏感，带有浓郁的民族风格。
这可以通过使用一些循环乐句、弦乐的颤音、管弦乐的长音等手法来实现。
这种民族风格的音乐元素表达出了依吉尔和贝尔芙之间纯纯的感情以及对家乡的热爱。
然后，在人物塑造方面，歌剧选段通过音乐的表现手法来塑造依吉尔和贝尔芙这两位主要人物。
依吉尔是一个对家乡充满热爱和思念的维吾尔族少年。
在歌剧选段中，音乐通过欢快的节奏和激昂的旋律表达了依吉尔青春活力的一面。
他的热情和对家园的追求，在音乐中得到了充分的展示。
音乐也通过动听的旋律和悠扬的节奏来表达他的纯洁与善良。
贝尔芙是一个来自委内瑞拉的流亡女孩，她在故事中扮演了一个寻找爱情和安定的角色。
在歌剧选段中，音乐通过柔和的旋律和温暖的和声来表达贝尔芙的纯真和美丽。
她的迷人和纯情，在音乐中得到了表达。
音乐也通过在高音部分的多次变化使贝尔芙人物的形象更加鲜活和立体。
歌剧选段《再看一眼亲人》通过悦耳动听的音乐和细腻的人物塑造，展现了依吉尔和贝尔芙之间纯洁而热烈的爱情故事以及对家乡的美好回忆与思念。
这段歌曲在音乐表现和情感传达方面极富魅力，使人们对爱情和家乡之情产生共鸣。
浅析咏叹调《啊！我的虎子哥》角色塑造与演唱分析
（三）歌曲曲式分析《啊，我的虎子哥》曲式结构为变化再现的单二部曲式：前奏 A B 结尾材料： a + b + c + b1 d + b2小节：2 4 4 4 4 4 9 3调性：b G该曲速度为小行板，是4/4拍的降G大调。
第二小节的第四拍的“啊”落在b G2上，要用控制弱音对这个字进行演唱。
这一声承载了许多感情，悲喜爱恨交加，随着一声时值长度为两拍半的“啊”字一次性宣泄出来，这一整句是金子对虎子哥的深情呼唤。
b句将a句进行连接，c句所表达的音乐情绪是这首咏叹调情绪的高潮部分，也是一处重要的转折点，作曲家把“我”字处理为整首歌最高和最强的音调，是情绪的最高点，它承载着金子爆发的情绪。
b1为b句变化重复的材料，这个乐句表达了这十天对于金子而言是意义非凡的十天，金子回忆了美好的往日时光，令金子恐惧的夜晚虽然变短了，但金子的内心却也充满着欢喜，现在所有的这些甜蜜都是爱情给予的，高潮之后强弱从f转到了p。
b2句为b句的变化重复，21—26小节中作曲家设计了线条较大的旋律，从而表现金子纷乱的情绪。
接着的三个“哪能”随着语气的加强，感情也变得越来越强烈，这三个“哪能”是金子心中的疑惑，她也希望从仇虎口中得到答案，此时的金子非常坚定地认为她和仇虎的爱情是坚不可摧的。
二、剧中金子的角色塑造（一）金子的内心形象塑造对于一部有深度的歌剧而言，无论是塑造角色形象还是人物内心形象都是非常关键的。
《啊，我的虎子哥》虽然仅有十句歌词，但是却已经将金子这一人物的独特个性展现得惟妙惟肖。
“啊，我的虎子哥，你这野地里的鬼”，金子用粗俗的语言“野地里的鬼”来形容她心爱的虎子哥，看似是在凶狠地咒骂仇虎，实际上是在向仇虎表达自己内心深处对仇虎无懈可击的爱意。
“这十天的日子胜过一世，我又活了，我又活了活了！”“这活着的滋味啊！什么也不能比”这两句歌词描述金子过着暗无天日的，简直毫无希望可言，但是与仇虎再次相遇之后，这十天的日子使金子的内心再次燃起对自由以及对爱情的渴望。
贝利尼歌剧选段《啊,满园鲜花凋零》的音乐分析与演唱处理研究
贝利尼歌剧选段《啊，满园鲜花凋零》的音乐分析与演唱处理研究贝利尼（Vincenzo Bellini）是意大利浪漫主义歌剧作曲家，其作品被视为歌剧史上的经典之一。
其中最著名的作品之一就是《啊，满园鲜花凋零》（Ah! mes amis, quel jour de fête!）选段，这是歌剧《女子偶像（La Fille du Régiment）》中的一首咏叹调，也是贝利尼歌剧中的经典之作。
本文将从音乐分析和演唱处理两个角度对这首选段进行研究，探讨其音乐特点和演唱技巧。
一、音乐分析1. 曲调《啊，满园鲜花凋零》选段以D大调为主调，具有明快活泼的特点。
曲调跳跃起伏，旋律优美动人，展现了贝利尼作曲风格中充满激情和活力的一面。
整个选段旋律流畅，具有很高的音乐美感，是歌剧中极具代表性的乐曲之一。
2. 和声贝利尼的和声运用简洁明了，以支撑旋律展开为主要目的。
在《啊，满园鲜花凋零》中，和声通常是单音和弦或者根音加第三、第五音的简单进行，以保证旋律的流畅性和清晰度。
贝利尼还运用了一些变化丰富的和声进行，如属七和弦、附加和弦等，增加了音乐的层次感和魅力。
3. 旋律在旋律方面，贝利尼的作品一直以来都以其流畅优美而著称。
《啊，满园鲜花凋零》的旋律具有极高的吸引力，旋律线条清晰流畅，富有变化和层次感。
贝利尼还巧妙地运用了许多音乐表现手法，如装饰音、揉音、连线音等，使得旋律更加丰富多彩。
二、演唱处理研究1. 声音要求《啊，满园鲜花凋零》是一首充满激情和活力的咏叹调，演唱要求歌手具备一定的嗓音弹性和音域广阔的能力。
歌手需要具备清晰明亮的高音，以表现出曲调的明快和充沛的活力。
对于中音部分，要求歌手有着富有表现力的嗓音，能够展现出丰富的情感和层次感。
演唱《啊，满园鲜花凋零》的歌手必须具备高超的声乐技巧和厚实的声乐基础。
2. 情感表达在演唱时，歌手需要通过声音来表达歌曲中所蕴含的情感。
《啊，满园鲜花凋零》的情感主要表现为喜悦与激动，因此在演唱时要求歌手能够清晰地表达出这种情感，通过音色的变化和音乐语气的处理，将曲调中的喜悦和活力传递给听众。
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为｛ Ａ ｈ ， ｎ ｏ ｒ ） ｇ ｉ ｕ ｎ ｇ ｅ ｕ ｍａ ｎ ｐ ｅ ｎ ｓ ｉ ｅ ｒ ｏ ） 。 第
一
第 二 部 分 是 阿 米 娜 重 新 获 得 了 本 该
段 是 阿 米 娜 梦 游 时 对 一 切 失 去 了信 心 ．
属 于 自 己的 爱 情 之后 演 唱 的 咏叹 调 整 个
最 著 名 的 作 曲家 之 一 ． 与罗西尼 、 唐 尼 采
部分基本上是相同的。 但 由于 每 位 演 唱 家
对 歌 曲 的 把 握 不 同 而 对 第 二 段 做 了 不 同 的处 理 整 个 第 二 部 分 是 降 Ｂ大 调 ， 速 度 是 有 节 制 的 快 板 贝 里 尼 同样 运 用 了大 量 的 附 点 和 三 连 音 来 表 达 了旋 律 的流 动 性 和 跳 跃 性 同 时 ， 这 一 段 也பைடு நூலகம்是 花 腔 技 巧 得 以充 分 展 示 的段 落 ． 以此 表 达 了阿 米 娜 的 喜 悦 之 情 作 为 集 许 多综 合 艺 术 为 一 体 的 歌 剧 形式 ， 《 啊， 满 园鲜 花 凋 零 》 所 有 的 艺 术 特 点 主 要体 现 在 阿 米 娜 的感 情 和 鲜 明 的 个
旋 律 都 表 现 得 淋 漓尽 致 到后 来 当 阿米 娜 重获幸福后 ． 整个旋律欢快 ． 使 用 了快 板 ． 表 达 了她 的喜 悦 之情 。 总之 ， 这 首 咏 叹 调 的艺 术 特 点 非 常鲜 明 ．有 很 大 的艺 术 价
值． 也体 现 了作 曲 家 贝里 尼 高 超 的 作 曲技
合． 打 动人 心 ． 因 此 有 不 少 非 常 经 典 的 唱
信心． 一 切 的 一切 都 好 像 蒙 上 了灰 色 第 二段 是 非 常欢 快 的 一 段 ． 由于 阿 米娜 周 围
的人 重 新 恢 复 了对 阿 米 娜 的 看 法 ． 所 以 阿 米 娜 的爱 情 之 火 又 重 新 燃 起 她 唱 出 了
论歌剧 人 物 阿米 娜 的经典 唱段 与角色 演绎
■ 张 楠 刘 彬 娜 中 国石 油 大 学 （ 华东） 文 学 院 音 乐 系 摘要 ： 贝里 尼 （ Ｖｉ ｎ ｃ ｅ ｎ ｚ ｏＢ ｅ ｌ ｌ ｉ ｎ ｉ ） ＃ 为 意 大利 １ ９ 世 纪 著名 的歌 剧 作 曲 家 。 一 生 专 注 于歌 剧 作 品 的 创 作 ． 尤 其擅 长创 作 花 腔 唱 法 的 声 乐作 品 。 《 梦游女》 是 贝 里尼 最 具 特 色也 最 受 欢 迎 的歌 剧 作 品 。剧 中女 主 角 阿 米娜 的 咏 叹 调 《 啊， 满 园 鲜花 凋零 》 是 贝 里尼 创 作 的最 具 有 代表 性 的 咏叹 调之 一 ， 本 文将 从 写作 背景 、 曲式 结 构 、 乐段 处理 等 方 面 逐 步展 开 论 述 ， 分析 并得 出 贝 里尼 在 歌 剧 创 作 方 面 的 艺 术特 征 。
关键词 ： 歌剧 阿米 娜 咏 叹 调
温 琴佐 ． 萨尔瓦多． 卡梅洛 ． 弗 朗 切 斯 科・ 贝利尼 （ Ｖｉ ｎ ｃ ｅｎ ｚ ｏ Ｓ ａ ｌ ｖ ａ ｔ ｏ ｒ ｅ Ｃ ａ ｒ ｍｅ ｌ ｏ Ｆ ｒ ａ ｎ ｃ ｅ ｓ ｃ ｏ Ｂｅ ｌ ｌ ｉ ｎ ｉ ） 作为 １ ９世 纪 浪 漫 时 期
“ Ａｈ ． Ｆ Ｉ Ｏ ｒ ｌ ｇ ｉ ｕ ｎ ｇ ｅ ｕ ｍａ ｎ ｐ ｅ ｎ ｓ ｉ ｅ ｒ ｏ ” ， 充 满
性 上 咏 叹调 的 开 始 ． 贝里 尼 运 用 了如 歌 的行 板 ， 婉转 、 凄凉 同 时又 赋 有 深 情 。 当 阿
米 娜 被 众 人 所 误 会后 所 感 到 的痛 苦 ． 整 个
展． 贡献是 巨大 的． 对 后 世 也 产 生 了 深 远 的影响。
歌剧《 梦游女》 创作于 １ ８ ３ １年 ， 从 形 式 上 贝 里 尼采 用 了 常规 的布 局 ． 但 其 中 具 有 很 高技 巧 性 的歌 曲 并 不 单 体 现 于 纯 技 巧的展示 ． 而 是 和 动 人 美 妙 的旋 律 交 相 融
第 二 部 分 是 分 为 Ａ 和 Ａ１两 个 部 分 ． 这 两
大 家都 不 相 信 她 表 达 的 一 种 失 望 之 情 而第 二段 是 大 家 看 到 了 阿 米 娜 梦 游 后 ． 有 重新 相 信 了她 。 阿 米娜 心 中又 充 满 了喜 悦 之情 这是 比较 典 型 的贝 里 尼 歌 剧 咏 叹调 风格 ， 前 后 两 段 的对 比 非常 明显
在 第 一 段 歌 词 中反 复 出 现 了 “ ｃ ｈ ｅ ｕ ｎ ｇ ｉ ｏ ｒ ｎ ｏ ｓ ｏ ｌ ｏ ｃ ｈ ｅ ｕ ｎ ｇ ｉ ｏ ｒ ｎ ｏ ｓ ｏｌ ｄ ｕ ｒ ｏ ” ． 意 思是 一 天 天 的过 去 ． 所 有 的 一切 好 像 不复 存在 。而 “ Ａｈ ， Ｒ Ｏ ）ｃ ｒ ｒ ｅ ｄ ｅ ａ ｍｉ ｒ ａ ｒ ｔ ｉ ” 是“ 啊， 我 不 能相 信 ” ． 这 两句 的反 复 出 现表 达 了 女 主 角 阿 米娜 对 得 到 一切 后 又 失 去 一 切 的 失望 之 情 ， 她 对 爱情 、 友情、 亲 情 失 去 了
蒂并 称是 １ ９世 纪 浪 漫 主 义 时 期 的 最 著
名 的 三位 歌剧 作 曲 家 他 最 有 名 的 歌 剧 莫
过于《 诺尔玛》 、 《 梦游 女 》 和《 清教徒》 这 三
部 作 品 贝 里 尼 的歌 剧 深 受 罗 西 尼 的 影 响 ．延 续 并 发展 了 罗西 尼 的 写作 风 格 ． 虽 然相 比于 罗 西尼 和 １ ９世 纪 后 期 的 威 尔 第 ．他 可 能 只 是两 座 高 山之 间 的鞍 部 ． 但 他 对 意 大 利歌 剧 的发 展 ． 对 世 界 歌 剧 的 发