小幅色彩风景写生浅探
浅谈水粉风景写生教学中的几点感想

美育或日审美教育,是一种现实 的 教育活动和方式。艺术教育 的 目的都是 将人从粗野而凡庸的生存 之域提升 至尽 善尽美的理想之境。 正是在这个意义上, 有了 “ 美育”一词的产生。美育作 为一 种 现实 的教育活动和方式 ,无论 中外都 是古今有之 的事情。无论是古希腊 的柏 拉 图 还是 中 国 的孔 子 , 他 们 都是从 社会 的角 度 出发 ,承认 美 育 的 功利 性 。 孔 子 与 柏 拉 图美育实现的步骤 柏 拉 图 和孔 子都 认识 到审 美教 育不 能 蹴 而 就 , 必 须 有 个 循序 渐进 的过 程才 能 达 到理 想 的 目标 。柏 商 拉 图在 《 会饮 》篇 里 丘 把 这个 过程分 为五 个 市 步 骤。第 一 步 “ 应 从 第 二 只爱某 一个美 的形 体 高 开 始,凭 这美 的形 体 级 孕 育美 妙 的道 理。第 中 学 二步 “ 是 要在 许多 个 别 美 的形体 中见 出形 徐 体 美 的 形式 。”并 且 静 把 “ 爱推 广 到一 切美 静 的形 体,而不 再 把过 烈 的热 情 专 注 于 某 一 美的形体 。”第三步 , “ 应 该 学 会 把 心 灵 的 美 比形体 的美 更加珍 贵 ,如 果遇 见一 个 美 的 心 灵 ;纵 然 他 在 形 体 上不 甚美 观 ,也 应 该 对他 起爱 慕 ,凭 他 来 孕育最 适宜 于年 青 人得益 的道理”。第四步, “ 应该学会 见到行为和制度的美 ,看 出这种美也是 到处贯通 的,因此把形体 的美看得 比较 微末”。最后一个 步骤是 “ 应该受 问导 的指引 ,进到各门学问知识,看 出他们 的美 。于是放眼一看这已经走 过了广 大 美 的领域 ,他从此就不再像一个卑微 的 奴隶,把爱情专注干某一个个别的美的 对象。”在这个美的最高境界里 ,我们 看到的不再是具体的形象 , 而是美的 “ 理 式”,它是抽象一切美 的事物而来 的, 美的事物之所以为美的始 因。 二、孔子 与伯拉 图美育实现的 目标 柏拉 图认为 ,美育的 目的就是要培 养人们认识这 “ 美本 身”。这个 目标现 在看来与美育的本质并不相符 ,它 只是 柏拉图哲学认识论的一个方 面。柏拉 图
美术色彩风景画写生的步骤与方法

美术色彩风景画写生的步骤与方法第一篇:美术色彩风景画写生的步骤与方法风景画写生的步骤与方法风景画的写生方法和静物写生方法大体一样,可先从画面最重的颜色开始画起,也可先从大面积的颜色开始,只要动笔前对整个画面有一种设想,就可大胆落笔开始作画。
1.—起稿:一般用群青色起稿,首先在画面上确定地平线的位置,然后根据地平线的透视安排好景物的前后关系,将主要物体的轮廓线确定下来,并将景物的明暗交界线和投影的位置都大体画出来,这时可用单色画出景物的大体明暗关系,用色要稀薄,用笔要大胆。
2.涂大色调:首先要把整个画面的色调确定下来,先从面积最大的色块开始画起,也可从最深的色块画起,按从大色块到小色块的顺序依次将画面的颜色铺满.色彩的概括和简化是画好这一步的关键。
铺大色调的同时注意画面黑、白、灰色块的安排。
3.深入刻画:可以从画面的趣味中心开始,即从中景画起.逐渐扩展至画圃的四周。
这一步要使画面的色彩更加丰富,增加有趣的细节,但要注意不要面面俱到,要有主次虚实关系。
在画细节的色彩时一定不要忘了整体的色彩关系。
4.调整完成:刻画完局部后审视一下整个画面,先看画面的整体色调是否已表现出来。
趣味中心是否精彩。
画面的近、中、远三个层次是否明确。
色彩感、空间感表现得如何,如果这一切都表现得较好,这幅画就算完成了。
第二篇:色彩风景画教案第八课色彩风景画(八年级)一、教材分析本课要求学生运用风景画为载体来学习写生色彩的知识,七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习,而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上,在培养写生观察能力的同时,也为进行写生奠定了基础,教材虽然全面介绍了色彩知识,色彩的情感和风景画的步骤,但其重点应摆在对写生色彩知识的观察和认识上。
二、学情分析注意选择能充分体现条件色彩色的资料图片,让学生确实感觉到条件色对固有色的影响,最好结合现场演示的方法,将色彩环境色展现出来,对学生来说有难度。
重点放在色彩的表现上。
谈谈风景写生教学

谈谈风景写生教学周天凡色彩教学中风景写生是重要的一环,对学生的色彩感悟很重要,那现在我谈谈我在风景教学中的的一些看法和理解。
我们对色彩的感悟更多的是来自自然,而非静物,自然的存在让我们时时刻刻都感受到色彩,感受色彩的真实,变化,美妙。
因此我觉得风景写生在色彩教学中很重要,它能使学生能很清晰的感性的分析色彩,认识色彩,从而达到培养正确而敏锐地捕捉色彩的能力。
这就需要我们有正确认识色彩风景写生作为一门美术基础课,它是色彩基础教学的必修课,是课堂教学的深化和美术实践活动,是灵感和创作的源泉。
风景写生倡导学生走出画室,临摹与写生相结合,把纯写生与创作性写生结合起来,将新理念贯穿于风景写生教学过程之中。
一正确引导学生对风景色彩写生的认识有不少学生对色彩风景写生课程的目的和意义不了解,不能按照指导老师的教学意图去进行有目的地练习,不能有针对性地学习。
所以我们要正确地向学生讲清楚开设该课程的目的和意义,让学生认识到色彩风景写生对培养自己的色彩感受能力,掌握自然光色变化规律,提高色彩的观察能力和表现能力对绘画艺术的学习有着十分重要的意义。
更为重要的是通过实景写生训练可以提高自己对大自然的审美观察力和艺术感受能力,提高学生学习乐趣。
要端正学生的学习态度,就必须明确学习目标,在写生训练过程中应该严格要求学生,扎扎实实地按照学习基本要求有针对性地进行写生训练,才能取得良好的教与学效果。
二要用科学的方法去学习和感知风景的色彩现代艺术的发展很大程度上由印象派艺术家们确立的科学分析色彩,感知色彩开始的。
相对这个内容学生也不陌生,高一的美术鉴赏课的内容,在教学生进行风景色彩写生时也应该从科学分析色彩开始。
让学生明白色彩的本源,明白光影在表达风景写生中的作用。
课程安排上,我们可以先介绍印象派的作品的科学分析色彩法和色彩的光影效果,让学生从艺术大师作品那去感知风景写生的魅力,如毕沙罗的风景画,修拉的点彩风景,雷诺阿优雅的人物风景,凡高激情的向日葵等。
浅谈水彩画风景写生要点

点。选 完景之 后, 要先在心 中构 思一下画面的结构 , 据 自己 根
选择 的角度和地 点考虑 画幅大小。短期作业( 一般作 画时间在
一
2 水彩画的材料 . 对于水彩画的用笔 , 笔者 习惯用 中国画用 的狼毫毛笔, 大、
新组合 山川树木 , 这样 由浅入深、 由简单到复杂, 逐渐 由低 层次
写 整理 、 改画面” 修
这几点要求。
一
、
选景 构思
在开始一幅写 生作 品之前 要先选 景 , 在这个 过程 中, 笔者 往往会用 一整 天的时间去“ 搜寻” 风光 , 在脑海 中勾 画轮廓 , 仔
着 时代 的发展和 中西方现代派绘 画的影响, 水彩画家开始追逐 色 彩的单纯、 放纵 与鲜明的现代技法 , 但也不宜过分求 变。要
想创作 出优秀的水彩画写生作 品, 不仅 需要磨炼 自己高水平 的
量交代清楚, 但铅笔线画得要轻 , 以免使画面脏乱 。
2 上 色 .
水彩技 巧, 需要思想境 界、 更 艺术修养 的提高。只有深入 生活 探 索研 究, 经过反复实训 , 实践 中获得经验, 从 才能更好地 掌握
或 两 小 时 ) 幅 不 能太 大 , 以 画八 开 左 右 或 更 小 的作 品 , 画 可 室
中、 号备齐 , 外准备一只 大羊豪或 小板刷 , 于大面积刷 小 另 用 水、 上色。颜色 可选 用英国进 口温莎牛顿水彩颜色 , 这种颜色 色彩纯正 , 干后加水还可 以继 续使用 , 非常适合 室外写生用。
刻画入微等方面来增 强其感染力。
三、 整理 、 改 画面 修
局部画完后往 往容 易出现 画面“ 的现象, 碎” 或层次上产 生 误差感。所 以应 当充分 重视整理 , 学会调整 画面。这一环 节是 对 画面从层次和 色彩关 系上做 后期 的整理 , 经过整理 , 画面就 基本完成 了。改画也是 一个 重要环节 , 当画面某一部分不会 画
浅谈风景写生教学

浅谈风景写生教学随着社会的发展,绘画艺术成为一种受到越来越多人关注的艺术形式。
作为一种具有艺术观赏性的形式,风景写生绘画也越来越受到关注。
在越来越多的人对风景写生感兴趣的同时,教学也变得越来越重要,本文将探讨风景写生教学的一些基本方法和相关的影响因素。
一、风景写生的基本思想风景写生是以现实景色为基础,通过画家的视觉观察和手工艺的处理,来进行详细描述所看到的景色来表现出自然景物的形、色、质、感等形式。
在这个过程中,不仅可以对景物本身进行观察和认识,也可以通过视觉处理的方式来达到艺术表现的目的。
不仅限于画家专业的领域内,也是一种艺术爱好者的乐趣。
风景写生的目的是从外部的自然环境中捕捉和传递出内在特性,让表现对象通过艺术表达的形式来共享其情感和哲学思考。
二、风景写生教学的基本方法1. 实地观察风景写生首先依赖于艺术家的实地观察,通过不断地观察、认知和理解景物的形、色、质、感及其变化,从而在视觉和心理上进一步揣摩出景物本质及其所带的情感和思想意义。
2. 素描训练风景写生绘画中的素描技巧是基础。
学生可以在突出景物的线条、形状和轮廓方面,逐渐磨练素描技巧。
而且,透过素描,学生们可以逐渐领会手工艺的重要性,增加他们对于图像构成的敏感性并在实际作画时做出更加准确地选择。
3. 色彩运用色彩是绘画的核心,也是表示景物的纹理、柔和度和色感的重要手段。
在风景写生绘画中,色彩可以运用得精妙而变得真实。
因此,在风景写生教学中,在娴熟掌握素描技巧的基础上,学生可以更好地突出颜色的感受,变得更加灵活。
通过掌握调色板的使用,学生们可以将所学到的知识进一步发挥,实现彩色视觉的表达。
在实际的风景写生中,画家可以使用半透明和不透明的色彩,来表达因自然光、寒暑和湿度等自然变化所产生的微妙变化、风景的灵动变化、表达内部情感等。
4. 风格处理风格处理要体现个性和文化特色,原则是自由和规律。
当我们通过实地观察、素描和色彩的处理来表达美感和思想时,我们的作品将与现实景观产生对比。
色彩风景写生基础

三、色彩风景写生的构图方法
取势
造势
明确关系
丰富层次
三、色彩风景写生的构图方法
1.取势 色彩风景写生中的取势是指在构图时选取最 富有美感和整体性的角度作画。“势”是让画面 形成生动气韵的主要因素,取势是造就画面完整 的重要手段。例如,西岳华山从某些角度看非常 有节奏感,具有动势,给人一种整体且有序的视 觉效果;又如建筑物的墙面或屋顶,通过巧妙的 取势可以形成完整的态势,这些“势”构成了画 面的主体,使画面中呆板、散乱的物象紧密地联 系起来,从而使画面富有层次感和整体性,如下 图。
一、色彩风景写生的取景方法
2.选择具有空间感的风景 不是所有景色都能呈现出良好的画面效果,这就 需要画者有所取舍。色彩风景写生时应尽可能选取具 有空间感的场景,以避免画面显得单薄而平淡。例如, 图4-2中,画家没有局限于近景中的树林和河流,而 是将取景范围扩大,把远景的山也囊括在画面中,使 远景和近景形成了前后、虚实、大小的对比,表现出 了极强的空间感。
整体观察法
整体观察法一般用于铺色阶段,画 者可以眯着眼睛观察风景,弱化景物的 形状,忽略小且碎的色彩,将眼前的多 个景物看作一个整体,从而简化景物的 色彩关系。
近似观察法
近似观察法一般用于景物的塑造阶 段,是指对近似景物进行深入观察,比 较两者的形状、颜色、质感等,从而加 强对景物造型和色彩的差别刻画。
三、色彩风景写生的构图方法
2.造势 色彩风景写生中的造势是指对不符合构图需要的现实景色,通过强调、夸张、重组、筛选、取舍 等手段来形成“势”,把其最生动、鲜活的特点捕捉到画面里来,由此构成一种真实感人而又有别于 纯自然的艺术作品。如图,画家对树木、山石、房屋等景物的轮廓进行重组,使它们彼此产生联系, 形成统一的整体。
浅谈水彩风景写生
主动性, 树立整体的作画意识 , 并忠实于 自然。其次是要善于发现, 要在丰 富多变的自然物象世界中去发现画面。在观察中, 从所关注的 自然物象 的 结构、 形态人手, 从中寻找点 、 、 的构成规 律。并 发现大 自然复杂 中你 线 面 要的精彩部分。如 : 建筑物的空间构成关系 , 树木枝叶 的线面关系 , 、 天 地、 物的形状构成及色彩构成 , 中寻找我们所要求 的绘画空间和 画面构 成, 从 最终在脑海中形成一幅整体的画面景象。这种 画面景象是朦胧的、 不确定 的, 使画者产生表现的欲望和激情 。风景写生 中对 自然物象的观察 要强调 对瞬间美的记忆和把握 , 这影响着我们 画面的整 个色调的冷暖 , 特别是光 影 与 色彩 的 变化 。这 是 写生 中变 化 最 快 、 大 的 两 个 因 素 , 时 间 上 说 变 最 从
写生的局限, 让我们置身于大自然之中, 让我们放松心情的去感受大 自 , 然
不再受很多的拘束, 很多的东西都可以成为我们画纸 上的符 号, 要我们 需 认真的去观察 , 要不面对这么多的元 素, 手忙脚乱的去动笔 , 不仅表现不出
来 自己的感情 , 就连客观的对象都无从下手 , 所以我们要有个筛选 、 是 构思
干湿程度倾 向于湿一些 、 稍暗一些。在这 里说到干湿 , 也就是关与水彩常 用 的技法、 及画法。物质材料 是色彩表现 的基础, 同的特性的材料工具 不 会产生不同的技法 。水彩风景写 生所采 用的工具材 料具有相对的特殊性 能, 它不 同于 水 粉 、 画 的 工 具 材 料 , 画 纸 、 料 、 笔 、 辅 助 材 料 与 工 油 对 颜 画 水 具的性能要有一个全面的了解与掌握 , 并能从 中找 出特点 , 优势, 克服材料 工具的局 限和弱点 , 才能把所见充分表现出来。针对不 同的感受 , 选择适 当的表现方法和技法。水彩画作画的程序和步骤是决定作品成败的关键 。 因此要把水彩画的程序性 与风景写生的程序性完美地结合起来 , 并针对具
色彩基础-风景写生分析
颜色
红色
具体联想
太阳 橘子 火 血 苹果 秋叶 灯光
抽象联想
热情 危险 活力 温暖 光明 兴奋 希望 华贵
橙色
黄色
柠檬 油菜花 梅花 草 禾苗 绿叶 大海 天空
绿色
生命 和平 生长 宁静 理智 希望
蓝色
紫色
黑色
葡萄
夜晚 云 面粉
茄子
墨 雪
优雅 高贵
严肃 庄重 纯洁 神圣
神秘
恐怖 朴素
白色
4 抽象的概念
2 风景写生中的透视
1.运用平行透视、成角透视、仰视、俯 视等透视法则,去理解近大远小、近长 远短的视觉现象,同时运用线条、形体 的走向来表现出深远的感觉。 2.景物距离画者的远近不同,会产生清 楚与模糊的感觉,我们就把这种越远越 模糊的视觉效果,叫做空气透视法。 3.景物越远色度越低,对比也就越弱, 我们就把这种色彩的变化称为色彩远近 法。 4.“焦点”透视法。象照相机一样,焦 点所在的地方清晰,其余则是模糊的。
4 统一调整
往往在深入刻画的过程中,不少 同学留恋于细节而超越了整体的色调 关系:过多的笔触、过多的细节对比 画面很灰,脏等,破坏了整体色调的 组合力度,“统一”不单指色彩的和 谐和美感,同时笔触的调整也是体现 一个画家独特的艺术魅力。 技术讨论:色彩随时间和光线的变化 而改变,学生会忽视这一变化,也许 会从早晨画到中午; 教师建议:多运用对比的手法去把握 整体的色彩关系,清晰的明确远、中 、近三个层次的空间透视关系。用个 性化笔触梳理自己独特的艺术感受。
1 选景、取景,打轮廓
• 首先选取最有特点的景色,寻求一种自然美。然后明确光源特征(方向性? 冷暖?)以确定总体的色彩倾向(色调)。以及画面中有那些色彩关系(色 块组合关系)然后用透明色(群青或赭石等)起稿。注意线条的粗细,浓淡 变化,简洁流畅的抓住画面色块与色块之间的构成美感。
色彩风景写生要点
一、如何取景?A、与静物画不同的是,风景石无限宽广的,视野范围比较大。
主体又不够明确,往往我们会无从下手。
写生首先面临的就是取景!B、三种取景方式:借用手势来裁取画面;做一盒卡纸板来当取景框;用照相机或摄像机取景。
二、画面分析:1、构图:如图可以看出是常规的S形构图(注:画面中视角的形成和空间关系及点、线、面的关系如何分割至关重要)2、远景:笔触平伏(有效退远空间)3、中景:笔触厚实(突出视觉中心)4、近景:笔触大而跳跃三、风景写生的选景水木源画室的老师告诉我们选取题材时,应该有自己的意图和目的。
初学者应根据习作的要求和进度,去选择合适的景色来写生,最好选取有近景、中景、远景的平远风景着手练习,因为这类景色,可以明确认识到视平线在画面中的地位和作用,了解形体的色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。
四、风景构图与透视A、透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中,为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。
透视是表示空间的主要因素。
B、自然界的各种景物,由于透视关系,形体会产生变化,即近大远小的距离缩减现象。
要理解这一变化规律,必须懂得透视的基本原理。
五、景物因为与我们“空间距离”远近不同,其色相也会发生变化。
A、近处色彩明暗对比强,远处色彩明暗对比弱;近处色彩冷暖对比强,远处色彩冷暖对比弱;近处色彩纯度高,远处色彩纯度低;近处色彩形体实,远处色彩形体虚。
B、在具体的风景写生当中,远景、中景与近景宜拉开距离,加强冷暖、明暗、纯度对比关系,远处与暗处宜画薄,近处与亮出宜画厚,这样将有助于空间感的层次表现。
C、根据景物近中远三个空间层次,景物的形体、色彩、明暗调子的视觉感,在互相比较的情况下,可以归纳一下一些特征:近景——轮廓与结构关系比较明确,细节也较清楚,形体比较大,体积感强,色彩丰富鲜明,纯度家较高,明暗对比强。
中景——与近景相比较,形体轮廓与结构关系减弱,细节模糊,色彩粉质增多,纯度降低,倾向冷调,明暗对比变弱。
浅谈水彩风景画的写生教学
浅谈水彩风景画的写生教学摘要:在水彩风景画写生期间对学生进行科学、合理的指导,是美术教育教学领域现阶段需要重视的关键环节。
大部分学校已经逐渐认识到水彩风景画写生教学环节的重要意义,并逐渐增加写生练习的课时,但随着教学实践工作的开展,部分教学工作存在教师缺乏引导认知、引导方式不合理等问题,在很大程度上,制约水彩风景画写生教学质量的提升,阻碍学生成长与发展。
对此,本文采用调查法、观察法等方式,针对水彩风景画写生教学优化的思路和策略进行探究,以供参考。
关键词:水彩风景画;写生教学;现存问题;优化思路;指导策略前言:受到应试教育理念等因素的影响,部分学校开展绘画考核的重点通常在水粉、素描、速写等方面,导致学生在日常学习过程中,机械性的学习相关绘画技巧,教师的教学模式逐渐程序化。
少部分学校会让学生接触到设计和油画部分,但只有极少数的学校会重视开展水彩教学。
这种程式固化的教学模式,导致学生缺乏水彩风景画的思考、设计和审美能力。
由此可见,注重水彩风景画写生教学工作对促进学生发展起到重要的促进作用。
一、水彩风景画写生教学存在的问题(一)教师缺乏引导认知开展水彩风景画写生指导教学工作期间,大部分教师将水彩风景写生与其他美术绘画写生的形式混淆,导致教学工作缺乏针对性。
通过笔者对实际情况的了解,部分教师甚至不了解水彩风景画写生教学的概念,未能全面掌握水彩风景画写生环节的教学指导方式和教学内容。
因此,在实际教学环节,多采用鼓励学生自主探究的方式,让学生依据自身实际情况和想法自主发挥。
然而,学生在水彩风景画写生构图、选景等方面存在诸多疑问,不知从何着手,致使水彩风景画写生教学目标难以达到预期标准。
除此之外,部分教师忽视教学指导与学生发展之间的内在连接,导致教师在教学环节出现不是过度干预,就是放任不管的问题。
制约学生在写生期间思维能力、审美能力的发展[1]。
(二)教师引导方式不合理水彩风景画写生的地点应是多样化的,不仅包括画室、校园,还有户外。
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2011・8遇到了压力,大学生又是怎样处理的?大部分的人会选择转移自己的注意力和发泄出来,但仍有15.7%的人选择了压抑,这种压抑的方法,可能暂时减轻焦虑,但起不到太大作用,反而会让自己内心承受的东西越来越多,所以还是应该寻求更好的解决方法。
三、讨论1.大学生心理健康指导与咨询方面存在的问题。
首先,思想上的误区。
由于我国心理健康指导与咨询的发展滞后,还有长期以来人们对心理健康指导存在的误解和偏见,导致许多大学生有了心理问题和疾病,也不愿去看心理医生和进行心理指导与咨询。
其次,体制不够完善。
由于大学生心理咨询工作和心理健康教育还处于发展的初期,相关工作制度、机制、体系的构建和完善尚需要一个过程。
我国高校中建立专门心理健康指导与咨询机构的比例较低,心理健康指导与咨询机构的职能未能充分发挥作用。
有的高校并没有为心理健康教育教师提供良好的工作环境,心理辅导和咨询活动没有计算相应工作量,影响了心理健康教育教师工作的积极性。
再者,队伍水平不高。
高校从事心理健康指导的队伍有部分人员是辅导员、班主任和德育工作者,他们大多为兼职,缺乏系统的专业理论知识,不能妥善处理心理健康教育问题。
2.加强和改进大学生心理咨询工作和心理健康教育的对策。
面对大学生存在的心理问题及大学生心理健康指导咨询工作存在的问题,高校应采取切实有效的对策,加强大学生心理健康咨询和心理健康教育工作,注重培养大学生良好的心理品质,引导大学生健康成长。
大学生普遍认为心理辅导员应该具备的品质有:真诚可靠、善于倾听、责任心强、为人热心,最重要的是要有专业的知识水平。
心理健康指导与咨询是一种专业性活动,要建立一支以专职教师为骨干,专兼结合、专业互补、相对稳定、素质较高的大学生心理咨询工作和心理健康教育队伍。
要参照《普通高等学校学生心理健康教育工作基本建设标准(试行)》等文件要求,对心理健康教育师资队伍既要严格选拔、管理,又要注重培养、提升相应待遇,同时完善心理健康教育的配套设施。
要加强大学生心理咨询工作和心理健康教育专兼职教师的培训,并参照国家有关部门对心理咨询专业人员的相关规定和要求,逐步使专兼职心理咨询和心理健康教育人员能够达到持证上岗的要求。
要根据大学生的思想动态和心理状况,在教学、管理和服务中,有意识、有针对性地做好教育引导工作。
参考文献:[1]张宁,李箕君.心理咨询的现状调查[J].健康心理学杂志,2001,9(5):389-390.[2]高东.大学生心理咨询的求助行为调查[J].夏华医学,2009,4:723-725.[3]张永红.高校成教大学生心理健康若干问题探析[J].教育探索,2008(11).[4]陈珩.大学生心理健康教育・心理课堂[M].北京:化学工业出版社,2007:3.[5]聂素滨.大学生心理健康知道与咨询的对策研究[J].保健医学研究与实践,2009(6).注:本文来自“海南大学食品学院创新课题”。
小幅色彩风景写生浅探张柏峰(临沂大学沂水分校,山东临沂)【摘要】文章认为美术教学中,色彩风景写生是必不可少的课程;色彩风景写生要注意从取景、构图、用笔、画面完整性几个方面进行教学;色彩风景教学与创作对意境的把握是最重要的。
【关键词】色彩;风景写生;浅探美术教学中,色彩风景写生是必不可少的课程,一幅风景画不仅能借景抒情,体现出作者的风格和素养,讴歌人对大自然的赞美向往和憧憬,同时也可起到积累创作素材的作用。
色彩风景写生是美术专业训练的重要手段,这门课程是色彩教学的重要内容,现实景物纷乱繁杂,要在短时间内调动更多的概括手段,将繁杂的景物处理得体,的确不是一件容易的事。
而小幅风景速写力求概括、整体,它的意义和价值可等于其他绘画的“速写”,当然你画得熟练了,小幅画也可画得具体、细致,甚至画出精彩的佳作。
因此,小幅风景速写对于色彩风景写生的特定内容及野外作业的特点来说是比较实际可行的,是色彩风景写生最简洁的表现手法。
一、取景与构图进行风景写生不是非要跑远,美是到处存在的,我们的身边,脚下处处都有风景,重要的是在于发现,选取能够代表本地的景物,作为写生的对象,其中的任何一张也许并不具代表性,但必能把本地区别他地的特点表现出来。
其处理方法是首先应选取一二个景点,从解决一二个对象入手,画面的美与不美,主要取决于景物。
1.加景与取景。
加景便是把领域以外的景物加进画面的合理位置,所加景物必须是与画面有内在的联系。
2.合景与移景。
这也是加景的方法之一,即把它吸引人的近景与远景,与彼此的远景与近景合为一画。
3.减景。
是将实景中画者认为不美的东西舍去不画。
通过作者概括、集中、加强、减弱、取舍、移景等处理,使画面取得变化统一的效果。
4.改变视点的位置。
画者不必坐着一处不动,可将东南西北平展开,放在一个平面上,像所谓的“散点透视”;也可发挥更多想象,坐在平视的位置上,画出俯视仰视的画面效果,这种想2602011・8象力和处理能力的培养,对培养学生的创造能力是极其有益处的。
二、笔的运用色彩风景写生的作画过程是靠用笔的变化来完成的,而用笔的变化又是伴随着色彩过程互为互用的。
着色和用笔犹如我国传统画中的笔墨一样,“笔因墨存”“墨从笔出”两者的关系是不可分割的,一幅小色彩写生稿,先把大的色彩关系、气氛抓住了,色调也就把握住了。
1.着色着色是指同时结合用水的多少产生后的效果。
其形式是:干画:用水少叫做干画,颜料稠,色彩具体结实,宜于形体、空间的塑造,调色落笔,准确肯定。
湿画法:用水多叫湿画,颜色较稀,运笔流畅,色彩衔接自然圆润含蓄,宜于渲染。
2.用笔一幅画面中所具有的节奏感、运动感,都与用笔有关,它可渲染气氛表达情绪并体现作者的个人气质修养及作品的风格面貌,用笔效果主要取决于不同的笔名及运笔的方法。
丢虱:有横点、竖点、圆点、斜点、点与线面结合可形成对比变化。
勾勒:勾勒的线条有粗细、浓淡、干湿、曲直、刚柔等变化。
铺染:用大笔铺大面积色块,湿画渲染。
摆贴:用笔以适当力度平稳,肯定的落笔;摆贴用笔明显,笔触感强。
三、画面的完整性风景写生尽管面临的是无限广阔的空间,但从总体上可概括为三个方面:天、地、物,这三者的变化决定着画面的整体关系。
1.整体观景有人认为凡是风景必然“蓝天”“白云”“青山”“绿水”“黑瓦”“白墙”……其实这种观念是简单化、概括化的,因为它脱离了具体条件下的比较,也就无法正确的表达特定的具体景物的特点,风景中天、地、物三者的关系随不同的时间,不同景色而有不同变化。
2.把握色调一幅画应该有一个统一的调子即色调,风景写生的对象是自然界的一切景物,如山水、田野、树木等,这些景物由于受时间、气候、环境等条件的影响形成早中晚、晴雨阴、春夏秋冬等不同的色彩变化现象,风景写生的范围之广,色彩之丰富,决定了它在绘画中对于色彩的运用和表现有特殊重要的意义。
一幅小的色彩写生稿,确定了对象的基本色彩倾向应先把握色彩的冷暖、明暗,就等于把大的色彩关系、色调、气氛抓住了,色彩风景写生的魅力是借助于色调而得以传达。
凡写生都应以其“写形传神”的统一而动人,取悦写生的主动性。
人要有感而抒,于是各种景物就不再是单纯的自然景象了,在不同的经历、不同的气质、不同的感受的作者笔下产生了趣味各异的意境,或欢乐、或雄壮、或优雅……这时的自然便如同人一样,只有这样的色彩风景写生才能给人以联想共鸣。
四、意境的把握与创造意境的营造是绘画的灵魂,也是构图艺术的最终目的,“情景交融”是意境创造的最终目的,融情于景是构思、营造意境的绘画构成方式。
写生时营造意境,要情景交融,意趣高雅,引人入胜。
要做到这种境界,就要处理好由景生情,以情表意,由意入境的关系,必须在色彩写生时从多方面进行创造。
1.格调高雅,深思周密的构思一幅色彩风景写生作品的格调优雅,耐人寻味,它直接体现了作者的精神气质,因此加强自我修养必不可少。
面对自然景物在营造意境时首先是选景,选择你感兴趣的景,由景生情,以情观景,从而把看到的繁杂的景物在大脑中加工成艺术形象,确定立意和表现形式。
立意或是明快的、简朴的,或是秀美的、苍劲的……不同立意应选择不同的表现形式,如笔触的运用、色彩的薄厚、调子明度高低……通过点、线、面、色有机变化组合的视觉造型语言营造意境中的具体形象。
立意与形式确定后采取相应的构图方式,如边角构图,三角构图,S形构图等。
从构图的规律和法则净化画面中的各种构成元素,如区分物象均衡、对比、节奏、变化统一、主次、虚实、前后、藏露等巧妙的经营位置,以虚求实,以真求神,以有求无,无限寓于有限之中营造象外之境。
在这个过程中触景生情,以情观景,寄情于景,最后达到情景交融,以景传情的妙境。
2.画面的色调营造一种气氛,就是说要有境。
色彩的不同倾向可传达不同的情境,如倾向大红色调让人感到热烈、兴奋,充满激情,使人联想到中午或夏天等;倾向黄的色调让人感觉成熟,使人联想到秋天;冷色调让人感觉凄凉、阴冷,使人联想到雨天或早晨。
不同的色调让人感受和联想到不同情境。
色调对于作者更能表现当时的感受和情绪,更能使观者身临其境,感受画作的整体魅力。
3.建造画面秩序和情景提炼所画物象的各种关系,一幅画中所有表现对象的主宾、空间、透视、轻重等各种对比关系突出体现了其思想内容。
反之画面对象平均、秩序混乱、思想模糊不清,让人看不清、没启迪,更谈不上美,这样的作品没有任何意义。
因而我们画画时要从大小、前后、虚实、远近、高低、冷暖等对比关系;视角变化,画幅大小长短等构图的形式,语言表达形式,材料运用及笔触变化等方面,通过概括、加减、聚散、夸张、重叠等艺术手法的处理给画面建造秩序和情景,清楚地表达画者的思想情感,使画面有更深的精神内涵。
总之,在美术教学实践中,要注意培养学生的艺术修养和对自然美的感受能力,作品中要充裕浓郁的生活气息。
当然,不管以何种娴熟的绘画技巧形式写生,都要将客观事物化为最终的透视画面,不容忽视的重要因素是以小幅风景速写为主的风景写生,是锻炼培养学生艺术感受,色彩感觉和造型构图能力的有效途径。
因此,在色彩教学中,小幅风景写生应成为加强重视并认真探究的一种绘画形式。
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