初中语文古诗文赏析李清照《醉花阴》文本解读

李清照《醉花阴》文本解读

文/浮利古

薄雾浓云，似写室外天气，又似写室内香销烟雾。抑或，室内烟似雾，室外浓云多。总之，这室内室外的天气氛围总是令人抑郁的。一个“愁”字点出了此时的心情。这种心情是如何表达的呢？第一，“永昼”。白天太长，时间过得太慢。慢到什么程度呢？长到什么程度呢？“瑞脑销金兽”。金兽中的瑞脑都已销尽燃没了。第二，“半夜凉初透”。夜半时分，细腻的感受到凉气刚刚透进玉枕纱橱。说明什么？一直没睡着。白天晚上都在一分一秒地挨时间。这是一种痛苦的煎熬！原因何在呢？“佳节又重阳”！“又是重阳佳节”。每逢佳节倍思亲，而此时恩爱的丈夫却因为做官而不在身边。这种一分一秒挨时间的寂寞与无聊很形象的就表现出来了。

东篱，是一种特殊的意象。出自陶渊明的“采菊东篱下”。东篱是有菊花的。黄昏后，就是天色已晚了，在东篱把酒。赏花饮酒。佳节赏花饮酒，虽有暗香盈袖，但“纵有千种风情，更与何人说”！暗香盈袖，说明此时菊花盛开。花间一壶酒，独酌无相亲。这是什么？对相亲之人的思念，以自己的孤独寂寞来写思念与牵挂。

如果丈夫赵明诚在身边，两人的生活又是何其幸福与浪漫？试举三例。第一，赌书。想到某一诗文名句，两人就看谁能够说出是谁的哪一部书的哪一页。说得差得远的就要喝酒或者喝茶。第二，诗酒唱合。两个人有着共同的文学爱好，金石艺术爱好，经常交流心得体会，切磋技艺，吟诗作对，甚至一比高低。本课课后第二大题就是一个很明显的例子。第三，《减字木兰花》。“卖花担上，买得一枝春欲放。泪点轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看”。夫妻二人多么浪漫的幸福生活！

可惜此时，丈夫不在身边，独有自己过佳节。自己的孤独寂寞和对丈夫的思念，令人销魂。

赵明诚，你别说我“不消魂”。销魂，销魂蚀骨。寂寞思念的愁苦程度很形象。魂像没了一样，骨头也想要没了一样。不要说我不销魂。你看我孤独寂寞，苦苦思念你，到什么程度？西风吹卷珠帘，帘内的人比帘外的黄花还要清瘦。黄花，菊花。花瓣什么形状？尖细瘦长。她都已经够瘦了，我比它还瘦。以形象的“瘦”的程度来写自己的寂寞与思念。

这是赵明诚短暂离家，夫妻之间的寂寞思念之愁。有人说，这是闲愁。

南渡之后，易安之愁绝无此味道。那才是别有一番滋味在心头！

李清照论文5000

李清照是中国古典文学史上婉约词的杰出代表。我们读着她那一首首清丽旖旎的词作,仿佛闻到了一缕缕檀香、梅香、酒香,感受到了作者那一丝丝令人心醉的愁情,真有“坠情者醉其芬馨,飞想者赏其神俊”之感。不少论者在赏玩之余,却不免惊异感叹其为一妇人却能卓然一家。清代纪昀在《四库全书总目提要》中曾写道:“清照以一妇人而词格乃抗轶周、柳,虽篇帙无多。固不能不宝而存之,为词家一大宗矣。”可见,赞美之词溢于言表。李清照何以在中国古典文学历史上享有如此美誉呢?细究其作品,我们不难发现,李清照在其作品中以其独特的心理感受和细腻的词人气质打动了世人,她真实地反映了作为女性的自我,自然地流露出自我的女性生命意识,从而形成李清照独特的艺术魅力。所谓女性意识,就是指女性对自身作为人,尤其是女人的价值的体验和醒悟。对于男权社会,其表现为拒绝接受男性社会对女性的传统定义,以及对男性权力的质疑和颠覆;同时,又表现为关注女性的生存状况,审视女性心理情感和表达女性生命体验。那么,就让我们来仔细探讨李清照的女性意识。一写作,是人类本真经验的表达,可女性的写作一开始就处在一种极为尴尬的境地。为了使女性写作的纯粹性浮现出来,一个女性作家首先要做到的恰恰是拒绝历史,拒绝文化。也只有拒绝文化,通过对现存的一切进行悬隔的策略,女性作家才能够从男性文化无处不在的经验领域中抽身而出。她们已别无选择,只有回到“一间自己的屋子”,审视自己,更注重自身的感触。李清照崇尚自我,作品中流露出对自我生命价值的观照。我们说人的觉醒和对自我的认识常常从自身开始的。魏晋时期人们就开始重视个人才能、智慧和自身的形体美。到了唐代,人们已能发出“天生我材必有用,千金散尽还复来”的壮语,这说明人们对自我生命价值的认识更进了一步。这样的历史渊源,当然对宋代的这位才女有着很深的影响。首先,我们来看李清照对自己外在美的认识。在封建男权社会里,“三从四德”是对女性的要求。女性的生存必须得依赖于男性,所以“女为悦己者容”成为女性们遵循的一条定则。女性对自我生命价值的认识似乎完全以男性的认识为评判标准,而李清照却是封建社会里的一个“异类”。她拒绝封建男性文化,她对自我生命的价值有着充分的认识,在其作品中大胆地展示女性青春美、形体美,从某种意义上说,这是“人”的自我意识的觉醒,从而我们就能窥见李清照的女性意识。在李清照作品中,以花喻人是她惯用的手法,我们就选几首来看清照是怎样认识自己的外在美的。 “蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透。见有人来,袜划金钩溜,和羞走。倚门回首,却把青梅嗅。”(《点绛唇》) 这首词上片为我们刻画了一位天真活泼、累态可掬的娇美少女形象。她有似锦的青春年华充满生命的青春之美。词中“露浓花瘦”语意双关。“露浓”表明时间是在早晨,“花瘦”说明花未开,含苞待放。未开之花更富于魅力,再加上露珠的镶嵌和晨曦的映照,五彩缤纷,晶莹剔透,美不胜收。这不正是作者拿如花似锦的青春年华的象征吗?词的下片为我们展示这个少女的性格特征。她见到客人时有羞怯的一面,又有“倚门回首,却把青梅嗅”的机灵顽皮。在封建社会,女子是不准抛头露面的,而身为大家闺秀的李清照却刻意渲染“倚门回首,却把青梅嗅”的顽皮可爱,这可看到李清照对封建礼教的轻视,透露出对女性生命意识的观照。由此看出,李清照毫不掩饰自己的青春美,对自我的认识已比较清晰。我们再来欣赏一首词:“雪里已知春信至,寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎,当庭际,玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意,故教明月玲珑地。共赏金尊沈绿蚁,莫辞醉,此花不与群花比。”(《渔家傲》) 这首词上片写寒梅初绽,下片写月下赏梅。写梅亦是写人。作者对寒梅作了总体的勾勒之后,又以生花之妙笔点染了她的形象美和神态美,从而使读者进一步领略其象外之象,韵外之致。那么,词人是怎样展示梅花的形神之美的呢?在上片起首二句之后,也就是在总的勾勒

李清照小论文

高一5 杨维晨李清照及其诗浅谈内容摘要：一、相关简介 1．李清照个人简介 2．靖康之变 3．婉约词二、李清照诗中的常用意象 1．花的意象美 2．雨的意象美三、李清照前后诗词的比较 1．天真少女的貌态 2．深闺思妇的形象 3．国破家亡的愁绪 4．惦念故乡的情怀四、结论附：参考文献资料相关简介 1．李清照个人简介：李清照，号易安居士，汉族，齐州章丘(今山东章丘)人。宋代(两宋之交)女词人，婉约词派代表，有"千古第一才女"之称。著有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫的家庭。父亲李格非是济南历下人，进士出身，苏轼的学生，官至提点刑狱、礼部员外郎。母亲是状元王拱宸的孙女，也很有文学修养。宋徽宗建中靖国元年（1101年），李清照18岁，与时年21岁的太学生赵明诚在汴京成婚。两人都十分喜爱收藏古文奇字，十分琴瑟和谐。可之后赵明诚的父亲在官场上失利，于是李清照随赵氏一家回到在青州的私第，开始了屏居乡里的生活。此后几年，李清照与赵明诚的生活十分幸福美满，他们共同收藏了许多文物古器，同时在李清照的襄助下，赵明诚也大体上完成了《金石录》的写作。李清照44岁时，发生靖康之变。是年三月赵明诚因母亲死于江宁（今南京市），南下奔丧。当李清照押运15车书籍器物，行至镇江时，正遇张遇陷镇江府，镇江守臣钱伯言弃城而去，而李清照却以其大智大勇在兵荒马乱中将这批稀世之宝，于建炎二年（1128年）春押抵江宁府。不幸的是，由于途中感疾，赵明诚竟于八月十八日卒于建康。赵明诚卒后，李清照大病一场。颠沛流离中，所余文物又散失大半。孤独无依之中，李清照再嫁张汝舟。张汝舟早就觊觎她的珍贵收藏。当婚后发现李清照家中并无多少财物时，便大失所望，随即不断口角，进而谩骂，甚至拳脚相加。张汝舟的野蛮行径，使李清照难以容忍。后发现张汝舟还有营私舞弊、虚报举数骗取官职的罪行。李清照便报官告发了张汝舟，并要求离婚。经查属实，张汝舟被除名编管柳州。李清照虽被获准离婚，但宋代法律规定，妻告夫要判处3年徒刑，故亦身陷囹圄。后经翰林学士綦崇礼等亲友的大力营救，关押9日之后获释。绍兴四年（1134年），李清照完成了《金石录后序》的写作。绍兴十三年（1143年）前后，李清照将赵明诚遗作《金石录》校勘整理，表进于朝。越十余年，大约在绍兴二十六年（1156年）或者以后，李清照怀着对死去亲人的绵绵思念和对故土难归的无限失望，在极度孤苦、凄凉中，悄然辞世，享年至少73岁。 2．靖康之变发生于北宋皇帝宋钦宗靖康年间（公元1126~1127年）因而得名。靖康二年四月金军攻破东京（今河

李清照《醉花阴》教案三篇

李清照《醉花阴》教案三篇【导语】这首词是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。传说李清照将此词寄给赵明诚后，惹得明诚比试之心大起，遂三夜未眼，作词数阕，然终未胜过清照的这首《醉花阴》。李清照《醉花阴》教案篇一【教学重点】 1.品味语言，理解“闲愁”的特点，感知人性人情之美；掌握《醉花阴》的抒情艺术； 2.比较阅读，了解“易安体”的艺术特征，了解李词多方面的风格美。教学难点：进入诗境，走进诗人的内心世界；了解人性人情之美。【教学目标】 1．知识目标：学会缘景明情的鉴赏诗歌的方法，了解移情、细节描写、环境烘托、直抒胸臆的抒情方式以及李清照诗词艺术特征； 2．过程方法目标：诵读中明情、品味中悟情、比较中辨情3．情感态度价值观目标：正确对待闺情词中的婉约细腻的感情，欣赏其中彰显的人性人情之美，感受李清照柔弱女子的阳刚豪放的一面。【教学设施】多媒体【教学步骤】一、导入：创设诗境 “大明湖畔趵突泉边故居在垂杨深处，漱玉集中金石录里文章有后主遗风”。这个大明湖畔的绝代词人就是李清照。她，我们并不陌生，初中时学过她的《如梦令》《武陵春》，昨天又请大家预习了《醉花阴》，相信我们对她有了初步的了解。你以为她是怎样的人呢？说说你对她的认识。生答。师小结学生可能想到的答案：多情、闲适、柔媚、多才多艺、命运多舛是现在同学们对李清照的认识。相信这堂课结束后，你对她的了解会更深入一些。二、诵读，感受音韵美

师：诗歌是一门听觉的艺术，它的本质在于抒情。请你带着对这首诗歌理解的感情深情诵读。 1．个别朗读 2．自主评价 3．诵读提示：读对节奏，读出韵脚，读出情味 4．教师范背三、思读：体会意境美 1.师：古人写诗作词，讲究炼字，在节骨眼处炼得好，使全篇游龙飞动、令人意驰心动从而体现主旨，彰显情感的，便是“诗眼”或“词眼”。你认为这首词的词眼是什么？师生讨论后明确：愁。 2.作者为什么愁？你了解类似的愁吗？师生对话，教师小结：这首词以愁发篇，一开篇就愁云笼罩，重阳无阳，有高难登，诗兴难发，此一愁也；丈夫远离，独饮闷酒，此二愁也；秋风飒飒，菊残人瘦，此三愁也。此愁是相思之苦，是寂寞之痛。三愁聚集一处，于是借酒销愁，但“借酒销愁愁更愁”，何况“酒入愁肠，化作相思泪”呢！因而，“为伊消得人憔悴”，“瘦”就在所难免了。（边总结边板书）这种愁我们在“不见复关，泣涕涟涟”中感受过，在“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”中体味过，在“落花人独立，微雨燕双飞”遥想过，在“你寂寞的容颜如莲花的开落”中领略过，甚至我们在恋爱中的哥哥、姐姐落寞的眼神中发现过。这种人性人情之美就是诗歌、也是一切文学作品穿越时空魅力永存并深深打动我们的原因。温馨提示：鉴赏古诗词要发挥想象、借助联想和类比，调动生活积累，以便置身诗境，缘景明情。 3.选用词中意象，拟写下联：上联：愁满佳节，永昼难熬夜初凉；参考答案：酒对东篱，西风消魂人空瘦。 4.当堂背诵四、品读，领略语言美

李清照高考诗歌鉴赏专题

第一单元李清照诗歌鉴赏练习题李清照工诗善文，更擅长词。李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅。李清照像[7] 李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首，活泼秀丽,语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。在流离生活中她常常思念中原故乡，如《菩萨蛮》写的“故乡何处是，忘了除非醉”，《蝶恋花》写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如著名的慢词《永遇乐》，回忆“中州盛日”的京洛旧事；《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《武陵春》通过写"物是人非事事休"的感慨，《声声慢》通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，运用叠词，表达了自己难以克制、无法形容的"愁"。又如《清平乐》中“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，《孤雁儿》中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。” 易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。[3] 1。阅读下面两首词，然后回答问题。谒金门冯延巳风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挪红杏蕊。斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠，终日望君君不至，举头闻鹊喜。一剪梅李清照红耦香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头。（1）冯延巳《谒金门》以“风乍起，吹绉一池春水”开头，简要分析其妙处。（2）试比较两首词在抒情方式上的差异。

浅谈李清照诗歌的风格特色

浅谈李清照诗歌的风格特色作者：赵丹时间：2010/7/8 13:29:00 来源：论文天下论文网论文关键词：李清照诗歌风格形成原因论文摘要：李清照的诗歌题材广泛，爱憎分明，风格豪迈道劲，颇有大丈夫气概，字里行间洋溢着慷慨激昂的爱国之情，善于使事用典，借古讽今，并具有浪漫主义色彩。本文将详细论述李清照的诗歌风格，并探讨其形成原因和其诗词风格的相互影响。文翰寓品格，诗章见性灵。李清照是一位真正用心、用情写作的诗人。她的诗作虽大多散佚，现在能收集到的不过十余首，但却皆属上乘之作。李清照诗歌的思想境界较词深广，内容题材也广泛得多，不再拘泥于儿女之情，而是充斥着慷慨激昂的爱国之情、雄浑沉郁的家国之思和对人生的种种感悟。一、豪迈飘逸的诗歌风格李清照的诗歌风格豪迈遒劲，奇气横溢，颇有大丈夫气概，善于使事用典，借古讽今，想象丰富，语意飘逸，具有浪漫主义色彩。李清照的词或轻柔婉丽，或缠绵悱恻，而诗则大都是洗净儿女气的慷慨之音，整体风格与词不同。《乌江》(也作《夏日绝句》)是李清照的一首流传很广的诗作。“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”全诗表达了一种积极的生活态度，生时要顶天立地做人中豪杰，死后也做鬼中英雄。全诗气魄宏大，感情深沉，用项羽的不肯南渡对比偷安～隅的南宋君臣，从而达到借古讽今的效果。假若人们是初读此诗，谁又能相信这会是出自一位经常咏叹“绿肥红瘦”、“怎一个愁字了得”的弱女子之手。《咏史》：“两汉本继绍，新室如赘疣。所以嵇中散，至死薄殷周。”此诗通过赞美嵇康，严厉地抨击了那些卖国求荣、厚颜无耻地依附伪政权的士大夫，笔力强劲，震撼人心。《题八咏楼》：“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。”这首诗是绍兴五年李清照在金华时所作。气象宏伟，感喟深沉。作者面对胜迹发出兴亡之叹，和一般的题咏诗不同，她把大好河山与祖国命运结合起来，以雄峻的笔势，极写了八咏楼的江河横流、旷野无边的景色，气魄卜分宏大。而一个“愁”字又把读者的心思从眼前壮丽的景色带到现实中风雨飘摇的南宋朝廷，如此大好河山竞忍心拱手让与敌人，不禁使人万分愤慨。这几首诗中的雄浑豪迈之气已超越一般男子之所作，其气魄之大，见解之深，思虑之广，已足可俯视巾帼、不让须眉了。

一剪梅古诗赏析李清照

一剪梅古诗赏析李清照李清照的一剪梅这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。下面一起来赏析下! 一剪梅李清照红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。云中谁寄锦书来③?雁字回时 ④，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。注释 ①红藕：红色的荷花。玉簟(diàn)：光滑似玉的精美竹席。 ②裳(cháng)：古人穿的下衣，也泛指衣服。兰舟：用木兰木造的舟，诗词中多只泛用作舟的美称。 ③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书;亦泛为书信的美称。 ④雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。译文荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。鉴赏
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这首词的创作时间，是一个首先要辨明的问题。根据题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。上片开头三句写分别的时令和地点;下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。这些都是写分别时情景，其他各句是设想别后的思念心情”(见 1981 年人民文学出版社出版的《唐宋词选》)。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写别后的思念，并非送别”;开头三句也是写“别离后”的情景(见 1981 年上海古籍出版社出版的《李清照诗词选注》、 1982 年北京出版社出版的《唐宋词选注》 )。玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如王学初在《李清照集校注》(1979 年人民文学出版社出版)中所指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从上阕开头三句看，决不像柳永《雨霖铃》词所写的“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝咽”那样一个分别时的场面，而是写词人已与赵明诚分离，在孤独中感物伤秋、泛舟遣怀的情状。次句中的“罗裳”，固明指妇女服装;第三句中的“独上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心情”，而是实写别后的眼前景、心中事。词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”(梁绍壬《两般秋雨庵随笔》 )，或赞赏其“精秀特绝”(陈廷焯《白雨斋词话》 )。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋” 写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”(韩偓《已凉》诗)。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。词人独上兰舟，本想排遣离愁;而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思;而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”(郑文妻孙氏《忆秦娥》)，“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”(晏
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李清照词两首理解性默写附答案自己整理版

李清照词两首理解性默写 1、《醉花阴》中“ , ”两句，写重阳佳节的百无聊赖，连香炉也懒得管，任它自行消尽。描绘了一个思妇愁绪满怀的神态，给全词奠定了“愁”情感基调。 2、《醉花阴》中 “ , , ”三句，写词人辗转反侧，无法入眠，这都是离愁使然。这里以乐景写哀情，以佳节衬离愁，意境萧疏，含蓄蕴藉，手法高妙。 3、《醉花阴》中“ , ”两句，写黄昏时独自饮酒的凄若。看似飘逸洒脱、陶然自乐，可如此美景，一人独赏，愁绪顿生，这是典型的以乐景写哀情。 4、《醉花阴》中 “ , , ”三句，生动传神，营造出一个幽寂、凄迷的艺术境界。词人以花写人，精妙妥帖，堪称妙笔。“瘦”字一语双关，兼写人和花，两者有机结合，以无限哀愁为溶剂，新奇别致。 5、运用日常生活中的起居环境、行动、细节来展现词人兀自独坐，百无聊赖，无所依傍的内心世界的句子有： “，”。 6、李清照《声声慢》中 “，，。”三句，用一连串叠字写主人公一整天的愁苦心情，为全词定下了一种愁惨而凄厉的基调。 7、李清照《声声慢》中“，”两句，写备尝凄清寂寞，又经历了一系列磨难与打击，百感汇聚于胸，偏又逢上冷暖不定的深秋天气，令人不知如何是好。表明心灵的创伤难以平复。 8、李清照在《声声慢》中写到酒气抵挡不住晚风带来的寒意，更遣不散积聚在词人心头的寒意：夫亡国破，文物丧尽，飘荡流离，身遭诬陷，暮年孤单，所有种种， “ , , !” 9、李清照早年曾寄给赵明诚一首词《一剪梅》，其中有“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”之句。而现在自己漂流江南，看到北来的大雁，就自然地吟诵 “ , , ”。词人把悼亡之意、思乡之情与家国之痛融合在一起了。 10、李清照《声声慢》中“ , , ?”几句，写黄花满地，身心憔悴。既是写花，更是写人；既是惜花，更是自伤。 11、《声声慢》中“ , ?”两句，写独坐无聊、内心苦闷之状，用口语化的词句，异常贴切地将词人那孤凄、无聊、苦闷、激愤、无望的复杂心绪极其传神地表达了出来。

李清照《醉花阴》赏析(杨敏如)

李清照《醉花阴》赏析（杨敏如）《醉花阴》赏析（杨敏如）这首词，既不能当作陈陈相因的闺情题材，又不是男性作家的模拟与寄托，这是女词人李清照，冲破封建思想禁区，真切地吐露对丈夫赵明诚的怀念，勇敢地歌唱自己对丈夫赵明诚的爱情。当时赵明诚在山东莱州做官，李清照留在老家青州居住。爱情深笃的夫妻暂时分别，编写考订的书斋生活暂时中断。清照写了这首词给明诚，以寄相思。她以婉转之情、含蓄的笔写道：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。”这天，闺中人炉香袅袅，愁思氤氲，感到清寂无聊，日长难度。“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。”一别至今，不觉到了重阳佳节。节日的消息还是在昨夜一个人独寝时，因透骨寒凉的秋意而想到的。这一番倒叙，解释了为什么大白天含愁闷坐，原来佳节格外思亲，独处益添烦恼。过片继续写女词人的相思深情：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”她百无聊赖地挨到黄昏，觉得就是一个人也要勉强过一个重阳佳节，于是走到院里，对着淡雅的菊花，喝一杯重阳酒，一抒雅兴，东篱小作徘徊，便觉襟袖间，有一股幽香，心里不由得想起两句古诗：“馨香盈怀袖，路远莫致之”，于是而引起怀念远人的遐想。在重阳节日，有庆贺的佳酿，有芬芳的高品的菊，芬芳的高品的人，唯独少了一人共赏此菊、共品此味，耽搁了闺房的清欢、偕隐的幸福。以上一层层地缕缕叙述，都是暗说。女词人谨慎地、矜持地把对丈夫的缠绵、热烈的爱隐藏在含蓄的暗示和雅淡的言语中，忽然忍不住又要直说：“莫道不销魂”，她终于说了“销魂”二字，点出伤别的主题。接下去忽又咽住不说了。才说的“销魂”，未免太露。于是逼出一个情景交融的意境：“帘卷西风，人比黄花瘦。”为了遮盖自己被相思折磨得消瘦了这句实话，偏要说西风吹开了帘，露出深居闺中的思妇的模样，那思妇比起瑟瑟的黄菊，似乎还清瘦了几分。为什么？那就不待言明了。清照自比菊花，一方面显示自己的芳华和清品，一方面暗示在别中的憔悴和期待。雅畅和婉，浅淡有致。伊世珍在《嫏嬛记》中记载了一则有趣的故事：赵明诚收到李清照这首词，十分倾倒，但他又起了与他的闺中挚友争胜的念头。他屏除公务，花了三个昼夜，废寝忘食，苦思冥想，写成50首词，并把妻子这一首词混在里面，送给朋友陆德夫看。陆吟赏再三，然后说，其中顶好的三句是“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。正是清照《醉花阴》的末三句。故事未必可靠，不过由此可知，清照的爱情词在当时就已流传在外了。封建社会的妇女，如此扬才露己，公然坦露对夫婿的爱情，是不被允许的。所以她的深挚其内、雅畅其外的爱情词，在从前容易遭到卫道者文人的攻讦。王灼说：“自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾忌也。”（《碧鸡漫志》）这种诋毁，纯属对女性作家的偏见，令人愤慨。但现在流传她的另一首《点绛唇》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”浅薄俗滥，绝非清照所为。有些人颇津津乐道，竟认为可以说明李清照的性格，岂不是令人啼笑皆非吗？（选自《唐宋词选读百首》，解放军文艺出版社1998年版）

李清照的论文

宋代第一才女李清照是中国古典文学史上婉约词的杰出代表。我们读着她那一首首清丽旖旎的词作,仿佛闻到了一缕缕檀香、梅香、酒香,感受到了作者那一丝丝令人心醉的愁情,真有“坠情者醉其芬馨,飞想者赏其神俊”之感。不少论者在赏玩之余,却不免惊异感叹其为一妇人却能卓然一家。清代纪昀在《四库全书总目提要》中曾写道:“清照以一妇人而词格乃抗轶周、柳,虽篇帙无多。固不能不宝而存之,为词家一大宗矣。”可见,赞美之词溢于言表。李清照何以在中国古典文学历史上享有如此美誉呢?细究其作品,我们不难发现,李清照在其作品中以其独特的心理感受和细腻的词人气质打动了世人,她真实地反映了作为女性的自我,自然地流露出自我的女性生命意识,从而形成李清照独特的艺术魅力。所谓女性意识,就是指女性对自身作为人,尤其是女人的价值的体验和醒悟。对于男权社会,其表现为拒绝接受男性社会对女性的传统定义,以及对男性权力的质疑和颠覆;同时,又表现为关注女性的生存状况,审视女性心理情感和表达女性生命体验。那么,就让我们来仔细探讨李清照的女性意识。写作,是人类本真经验的表达,可女性的写作一开始就处在一种极为尴尬的境地。为了使女性写作的纯粹性浮现出来,一个女性作家首先要做到的恰恰是拒绝历史,拒绝文化。也只有拒绝文化,通过对现存的一切进行悬隔的策略,女性作家才能够从男性文化无处不在的经验领域中抽身而出。她们已别无选择,只有回到“一间自己的屋子”,审视自己,更注重自身的感触。李清照崇尚自我,作品中流露出对自我生命价值的观照。我们说人的觉醒和对自我的认识常常从自身开始的。魏晋时期人们就开始重视个人才能、智慧和自身的形体美。到了唐代,人们已能发出“天生我材必有用,千金散尽还复来”的壮语,这说明人们对自我生命价值的认识更进了一步。这样的历史渊源,当然对宋代的这位才女有着很深的影响。首先,我们来看李清照对自己外在美的认识。在封建男权社会里,“三从四德”是对女性的要求。女性的生存必须得依赖于男性,所以“女为悦己者容”成为女性们遵循的一条定则。女性对自我生命价值的认识似乎完全以男性的认识为评判标准,而李清照却是封建社会里的一个“异类”。她拒绝封建男性文化,她对自我生命的价值有着充分的认识,在其作品中大胆地展示女性青春美、形体美,从某种意义上说,这是“人”的自我意识的觉醒,从而我们就能窥见李清照的女性意识。在李清照作品中,以花喻人是她惯用的手法,我们就选几首来看清照是怎样认识自己的外在美的。 “蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透。见有人来,袜划金钩溜,和羞走。倚门回首,却把青梅嗅。”(《点绛唇》) 这首词上片为我们刻画了一位天真活泼、累态可掬的娇美少女形象。她有似锦的青春年华充满生命的青春之美。词中“露浓花瘦”语意双关。“露浓”表明时间是在早晨,“花瘦”说明花未开,含苞待放。未开之花更富于魅力,再加上露珠的镶嵌和晨曦的映照,五彩缤纷,晶莹剔透,美不胜收。这不正是作者拿如花似锦的青春年华的象征吗?词的下片为我们展示这个少女的性格特征。她见到客人时有羞怯的一面,又有“倚门回首,却把青梅嗅”的机灵顽皮。在封建社会,女子是不准抛头露面的,而身为大家闺秀的李清照却刻意渲染“倚门回首,却把青梅嗅”的顽皮可爱,这可看到李清照对封建礼教的轻视,透露出对女性生命意识的观照。由此看出,李清照毫不掩饰自己的青春美,对自我的认识已比较清晰。我们再来欣赏一首词:“雪里已知春信至,寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎,当庭际,玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意,故教明月玲珑地。共赏金尊沈绿蚁,莫辞醉,此花不与群花比。”(《渔家傲》) 这首词上片写寒梅初绽,下片写月下赏梅。写梅亦是写人。作者对寒梅作了总体的勾勒之后,又以生花之妙笔点染了她的形象美和神态美,从而使读者进一步领略其象外之象,韵外之致。在上片起首二句之后,也就是在总的勾勒寒梅形象的基础之上,紧接着用“香脸半开娇旖旎”比喻她含羞带笑,娇柔妩媚的美人面容;用“玉人浴出新妆洗”形容她如同刚出浴的美人那样娇洁。这里句句写梅也是句句写人,妙处是梅与人、景与情水乳交融,化为一体,

李清照《醉花阴》原文赏析及注释翻译

李清照《醉花阴》原文赏析及注释翻译醉花阴① 李清照薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。［注释］ ①醉花阴：毛滂创调。 ②瑞脑：即龙脑。一种香料。 ③金兽：兽形铜香炉。 ④玉枕纱窗：瓷枕纱帐。瓷白如玉，故美名之。 ⑤东篱：指菊圃。 ⑥消魂：形容极度愁苦。翻译

稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已烧完了在炉金兽。美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。别说不会消损神魂，珠帘卷起是由于被受西风，闺中少妇比黄花更加消瘦。【译文】薄雾浓云日子过得愁烦，龙脑香在兽形炉中缭袅。又到了重阳佳节，卧在玉枕纱帐里，半夜里凉气将全身浸透。黄昏后在东篱边饮酒，菊花的幽香袭满衣袖。莫要说清秋不让人伤神，西风卷起门帘，帘内的人比菊花还瘦。【评点】这首词写重阳佳节时词人对丈夫的怀念，是一首相思之作。词的上半部分写别愁。起首两句写重阳佳节的百无聊赖，连香炉也懒得管，任它自行消尽。“愁”字点题，给全词奠定了情感基调。随后三句写重阳节晚上词人的情态：她辗转反侧，无法入眠，这都是离愁使然。“凉初透”，意境萧疏，给人以凄凉之感。词人以乐景写哀情，以佳节衬离愁，含蓄蕴藉，手法高妙。这一片短短五句，将一个思妇愁绪满怀的神态描绘得呼之欲出，堪称妙笔生花。词的下半部分写词人赏菊的情景。“东篱”两句，看似飘逸洒脱、陶然自乐，可如此美景，如果只有一人独赏，那就不免反过来让人生愁了，这是典型的以乐景写哀情。“莫道”三句，来得突兀，三句各成一层，一层紧扣一层：“不消魂”是一处转折，承上启下，使重阳佳节

初中语文古诗文赏析李清照《醉花阴》赏析(刘乃昌)(通用)

《醉花阴》赏析（刘乃昌）这是李清照为思念丈夫而写的一首离情词。由于他们夫妇感情深厚，所以别离后清照对丈夫的思念刻骨镂心，感情特别沉挚，离思特别凝重。晚唐五代以来，用词写男女离情的实在不少。有的写得发露率直，如《花间集》中顾的《诉衷情》“永夜抛人何处去”，其中云：“怨孤衾。换我心，为你心，始知相忆深。”由于用语情深透骨，虽直抒胸臆，亦真挚动人。但小词毕竟以含蓄为贵。这篇《醉花阴》突出的特色是写得含蓄凝重，“无一字不秀雅”（《云韶集》卷十）。意在言外，“令人再三吟咀而有余味”（吴景旭《历代诗话》卷三十八）。全词是用洗练、本色的语言，写出经过艺术加工的真实日常生活图景，以显示自己的内心感情。上阕是写九月九日重阳佳节由白昼到深夜一整天的生活感受。什么感受呢？就是首句顺笔带出的一个“愁”字。“薄雾”“浓云”勾画出一种暗淡阴沉天气，烘染出一种沉郁气氛。在这种氛围中，独守深闺，备觉无聊，深感度日如年，故曰“永昼”，这漫长的白昼，着实令人发愁啊！只好点燃香炉中的瑞脑，来消磨这难熬的时光。可恰又碰上重阳佳节，古人云“每逢佳节倍思亲”（王维《九月九日忆山东兄弟》）。别人也许全家兴冲冲地郊游登高，自己却独对良辰佳景虚度光阴，亲人又同谁酌酒赏菊呢？“销”字表明时间漫长，“又”字表明与亲人离别已久，独过佳节已非一回，两句无不贯注着愁思。“玉枕纱厨”写闺房陈设，兼点出秋夜就寝情状。夜半凉意透帐，寒气侵骨，则通宵怀人失眠，辗转反侧，可想而知。“凉初透”的“凉”，不但写出秋气的萧瑟，更反映出诗人心境的凄冷。那么永昼之愁，到深夜变得更浓更深，也就不言而喻了。如果说上阕是写重九由昼到夜的寂寞独居，那么下阕则是抽出重九黄昏东篱赏菊的一个生活片段，来显示自己的怀人之情。汉代就有重九佩茱萸、饮菊花酒的习俗。《世说新语》注引《续晋阳秋》载，九月九日陶潜于“宅边东篱下菊丛中摘盈

《醉花阴李清照》阅读答案

醉花阴李清照薄雾浓云愁永昼①，瑞脑②消金兽。佳节又重阳，玉枕③纱厨，半夜凉初透。东篱④把酒黄昏后，有暗香⑤盈袖。莫道不消魂。帘卷西风⑥，人比黄花⑦瘦。【注释】①永昼：悠长的白天。②瑞脑：即龙脑，香料名。金兽：兽形的铜香炉。③玉枕：瓷枕的美称。纱厨：纱帐，一称碧纱帐。④东篱：陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠悠见南山”。后即以东篱指代赏菊之处。⑤暗香：幽香。这里指菊花的香气。⑥帘卷西风：“西风卷帘”的倒文。 ⑦黄花：指菊花1.“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。”描绘了一幅什么画面?渲染了怎样的环境氛围?作者用了什么表现手法?2.“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。”作者为何特别提到重阳佳节?作者的凉意从何而来?3.古人常爱用花比喻人之美貌，如“芙蓉如面柳如眉”、“人面桃花相映红”等，而李清照却说“人比黄花瘦”，这样的比喻有什么丰富的内涵?4.词人运用哪些景物来烘托心情?表达了词人怎样的心情?5.“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”两句写了哪些景物？抒发了词人的何种感情？情与景是怎样融为一体的？6.这首词中“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”三句，被前人成为“绝佳”，试赏析其语言特色。7.词的上片寄情于景，阅读品味后，说说从中你感受到主人公怎样的心境。8.“东篱把酒黄昏后”巧妙化用了谁的哪句诗？请写在下面。9.赏析“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的表达效果。参考答案1.天空浓云密布又有薄雾笼罩，瑞脑香的烟雾从兽形的香炉上袅袅升起。“薄雾浓云”：渲染了一种阴沉忧郁的氛围。“愁永昼”极言白昼漫长没有尽头——这是因为孤单寂寞，内心忧愁，所以才会觉得时间特别的漫长。“瑞脑销金兽”作者静静地看着袅袅烟雾从金兽炉上慢慢升起——百无聊赖。运用了借景抒情的手法。2.“佳节又重阳”：“每逢佳节倍思亲”，重阳佳节时本应夫妻团圆，而如今却自己孤身一人，独对良辰美景虚度光阴。“又”表明与亲人离别已久，独过佳节已非一回。“凉”不但写出了秋气的萧瑟，更反映出诗人心境的凄冷。凉意表面上是因为重阳秋夜，天气转冷，玉枕纱厨，难御风寒;深层次原因是独居家中，没有家庭的温馨，内心感觉到孤独凄凉。3.黄色的菊花外形淡雅、清秀，与作者因相思而消瘦的体态相近，贴切地反映了当时作者由于与丈夫分别而产生的孤独、愁闷的生活状态和内心情感。而菊花品格的传统象征意义，也酷似作者清高、淡泊的精神。这样的比喻极切合女词人的身份和精神气质。以花喻人，花人相映，人如花，花似人，营造了婉曲优美的艺术情境。4.景物：薄雾、浓云、瑞脑、金兽、玉枕、纱厨、酒、帘、西风、黄花;本词是作者早期和丈夫分别之后所写，表达了思念丈夫的寂寞与孤寂的愁绪。5.这两句词描写了秋日的沉雾、浓云，和静静焚燃的瑞脑新香。抒发了词人在“叶叶梧桐坠”的深秋，居寂寞孤独之中的对丈夫明诚的思念和闺中寂寞无助的忧伤。以景生情，在如此清幽的环境之中，词人既感触纤敏，又想到良人外游，故情生；又移情入景，两相融合。6.语言皆是当时自然口语，读来不着雕饰，平易浅近；但浅近之中借无理之譬喻，以花黄喻人瘦，妙绝古今。7.孤寂无聊，思念无边，没有心绪。8.采菊东篱下，悠然见南山——陶渊明9.诗人以黄色的菊花自比，形象的表达了自己的离别之恨、相思之苦。

李清照古诗词鉴赏

李清照古诗词鉴赏李清照(1084年3月13日～1155年5月12日)号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代(南北宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。原文：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得! 译文苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。乍暖还寒的时节，最难保养休息。喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住早晨的寒风急袭?一行大雁从眼前飞过，更让人伤心，因为都是旧日的相识。园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘?冷清清地守着窗子，独自一个人怎么熬到天黑?梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，还是点点滴滴。这般情景，怎么能用一个“愁”字了结! 注释寻寻觅觅：意谓想把失去的一切都找回来，表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。凄凄惨惨戚戚：忧愁苦闷的样子。乍暖还寒：指秋天的天气，忽然变暖，又转寒冷。将息：调养休息，保养安宁，养息适应。怎敌他：对付，抵挡。损：表示程度极高。堪摘：可摘。

著：亦写作“着”。怎生：怎样的。生：语助词。梧桐更兼细雨：暗用白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”诗意。这次第：这光景、这情形。怎一个愁字了得：一个“愁”字怎么能概括得尽呢? 赏析靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗?难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗?胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢?只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人

古典诗词鉴赏论文

古典诗词鉴赏论文 Final revision by standardization team on December 10, 2020.

古典诗词鉴赏 ——走近时代造就的才女屈原在充满爱国激情的抒忧发愤之作《离骚》中写道“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在追寻真理方面，前方的道路还很漫长，但我将百折不挠，不遗余力地去追求和探索。中华上下五千年历史长河的积淀中，无数风流人物所留下脍炙人口的篇章深深震撼着后人。在古典诗词的赏析中，我们又何尝不是慢慢积累，斟酌古代诗人的用词技巧，联系当时的生活背景，国家，仕途命运，品析诗词中所寄予的情怀。古典诗词之所以散发着无穷的诱惑力，很大程度上正源自古代文人用笔的高超，以及对现实生活、仕途、国家命运的深刻品寓。高中时代，忙于备战高考，少有时间品读李清照的作品，泛读中感受到她的情怀，婉转缠绵的笔作，内心世界的强大，婉约派的巅峰之作深深地打动着我。老师在课堂上也曾赏析了李清照的词并分析了她生活的时代背景，生活遭遇。出生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。词的风格委婉、清新，感情真挚，给人一种莫名的安静的感觉，或清新明丽、意境优美，或沉重忧虑、沉郁感伤，自然的语言、抑扬顿挫的音律、至情感性的感情代代流传着，带给人美的感染、带给人至高的艺术氛围，引起历代文人难以忘怀的共鸣。写的是自己亲身感受与内心体验，显得格外真挚细腻、委婉动人。她从女性特有的心理出发，挑选怅惘悲愁时所容易联想到的事物，用女性独有细腻的笔法加以组织，因而更加别有风致，独树一帜。其文

李清照论文

李清照词“愁’’情的抒情艺术浅析摘要：李清照被誉为“婉约”词派之宗，她所作词的主要内容是抒写爱情与离愁别恨，特别是对“愁”绪的抒写更是独树一帜。她以真情实感为基础，以清新自然的语言于委婉细腻之中，咏抒出一种淡远的情。怀，创造出一种空灵的意境来。本文试以李清照三个不同时期的词作来解析她的“愁情”的艺术魅力。 [关键词]李清照；词；愁情；艺术李清照，宋代杰出的女词人，自号易安居士，1084年生于济南。她从小就生活在一个文学气氛和学术气氛很浓的家庭环境里，她的父亲李格非，做过礼部员外郎，同时也是学有专长的学者，对历史、文学、书法均有较高的造诣。母亲王氏是状元王拱辰的孙女，也有很高的文学修养。所以其幼年便很有才华，诗词歌赋，无所不能。建中靖国元年与赵明诚结婚，二人志趣相谐，诗词唱和，生活非常美满。大观元年(1107)赵明诚的父亲落职病故，他们夫妻二人回青城居住。至此，李清照的生活景况发生了转折。靖康二年(1127)，李清照和赵明诚相继避兵江南。1129年，赵明诚病死，经受家国变乱后，李清照辗转漂流于杭州、越州一带，于孤苦中度过了晚年。前期生活的优雅和顺利，后来条件的拮据和窘迫，使李清照的心境产生了很大的震动，滋生了诸多感慨和无限的愁绪。李清照词的风格与愁绪则因时代的变迁和个人境遇的不同而有所变化，尤其是后期的作品表现出更深沉的感伤。李清照正是以对真情实感的抒写和清新自然的语言特色，使她成为宋代词坛的杰出作家之一。一、思夫愁绪，情真意切《醉花阴》这首词便生动地描绘了词人的这种思夫的“愁”情。薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽．佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透．东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖．莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦．这首词是作为重九怀人词寄给丈夫赵明诚的。词意蕴极其含蓄。如“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”三句绝佳，用自我反观的手法，用西风吹卷帘幕，露现出比黄花更为憔悴的少妇容颜，形象抒写了相思之苦，意同于“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。但同时选择不求浓丽，以自甘素淡的菊花自比。这既是眼前取景，又反衬作者不同凡响的感人力量。如“薄雾浓云愁永昼”中的“永昼”多用以形容夏日。而时下已是深秋季节，昼短夜长，可知这是一种对时间的心理错觉。作者借此点出独守空房的度日如年之感。“瑞脑消金兽”，枯坐铜香炉旁，香炉中香料一点点地消融，可见作者的寂寞无聊。。半夜凉初透”，分明暗示她的辗转反侧，难以成眠。一个。凉”字表面指天气，实写心情，写其情绪的愁闷和心境的凄凉，思夫愁情如此强烈，却又写得十分委婉、含蓄，轻描淡写。李清照以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表达出来，使之成为具体、易于理解的东西。她既善于描绘实景寄托感情，又善于虚拟幻象表达感情，因而具有强烈的艺术魅力。此外，赵明诚与李清照门当户对，情投意合，不仅有共同的文人诗词琴棋雅兴，也有相投的事业结合点如喜好古玩。这在不准自由恋爱、要靠媒妁之言父母之意的封建时代，真是百里挑一、天赐良缘。而这对璧人的生生隔离，便生发读者更深层的“愁”的理解和体味。二、春愁秋思，绵绵难释，李清照的词能以明白如话的语言写出细腻动人的情感，寻常的语言创造出不寻常的意境，．具有极大的艺术感染力。如《如梦令》：

初中语文 古诗文赏析 李清照《醉花阴》文本解读