中原汉代乐舞艺术的研究与应用
汉代乐舞中的多方面统一
汉代乐舞中的多方面统一摘要：汉代是中国封建社会舞蹈蓬勃发展的时期之一。
在统治阶层，歌舞是日常娱乐消遣的方式，更是生活的一种形式。
统治阶层对歌舞的喜好使得歌舞风尚波及整个社会。
歌舞在社会各个阶层盛行必然带来汉代乐舞百花齐放，无论是百戏中的俗乐舞还是巾舞、袖舞、鼓舞等道具舞蹈，都在中国舞蹈史上留下了辉煌的篇章。
纷繁复杂的汉代乐舞在多样中处处流露着统一的元素。
在舞蹈思想上，流露出天人合一的思想及现实主义与浪漫主义统一的情怀；在舞韵上，体现着古朴与柔美、象与意融合的审美意境；在舞动上，展现着表演与技艺共存及"物";我合一的舞蹈形态。
正是这些多样中的统一赋予汉代乐舞最亮丽的色彩，为大大促进中国古代舞蹈艺术的全面升华和蓬勃繁盛、为唐代舞蹈发展高峰的到来打下了坚实的基础。
关键词：汉代乐舞; 多样统一; 舞思; 舞韵; 舞动;Abstract：The Han Dynasty was one of the periods in which the feudal society of China flourished. In the ruling class, singing and dancing is a way of daily entertainment, and it is a form of life. Due to the preference of the ruling class for singing and dancing, the singing and dancing style has spread to the whole society. The popularization of songs and dances in all walks of life will inevitably bring a lot of music and dance to the Han Dynasty. Whether it is the folk music and dance in acrobatics or prop dance such as towel dance, sleeve dance and drum dance, it has left a glorious chapter in the history of Chinese dance. The complex music and dance in the Han Dynasty has a unified element in the diversity. In the thought of dance, the thought of the unity of man and nature and the feelings of the unity of realism and romanticism are revealed; in the rhyme of dance, the aesthetic conception of simplicity and softness, and the combination of image and meaning are embodied; in the movement of dance, the coexistence of performance and skills, and the combination of objects and subjects are displayed. It is the variety in unity that endows the music and dance of the Han Dynasty with the brightest colors, greatly promotes the comprehensive sublimation and flourishing of ancient dance art, and lays a solid foundation for the peak of dance development in Tang Dynasty.Keyword：music and dance in the Han Dynasty; variety in unity; thought of dance; rhythm of dance; movement of dance;汉朝是秦朝之后又一个多民族、大一统的国家，与秦相比，其在国力、政治、经济、文化等方面都相对发达，为歌舞艺术提供了良好的发展平台。
汉代舞蹈审美文化的深远影响
汉代舞蹈审美文化的深远影响汉代舞蹈审美文化是中国古代舞蹈审美文化史上最为亮眼的瑰宝之一，在中国古代舞蹈审美文化史上之所以享有独一无二的地位，根本原因在于它自身伟大的艺术贡献。
汉代是中国乐舞审美文化历史上的特殊时期，它的特殊就在于其以活跃的社会文化气氛、丰富的乐舞文化活动创造了世界罕见的舞蹈艺术珍品，而且舞蹈成为了汉代社会各个阶层不可或缺的精神文化需求。
汉代舞蹈辉煌的审美文化成就，一方面体现在汉代舞蹈审美文化雄健瑰丽的整体风貌上，另一方面在于其技艺结合、多元统一的审美范式奠定了后世中国古典舞的基本表达范式。
一、儒家乐舞思想及其对后世舞蹈的影响汉武帝推行“罢黜百家，独尊儒术”的意识形态策略，在周代基础上进一步实现了国家意识形态对乐舞文化的主导。
儒家乐舞思想深刻体现在汉代舞蹈审美文化的方方面面，其在乐舞实质问题上的观点以及对乐舞作用的看法在内容和形式上影响着汉代舞蹈审美文化，并随着汉代舞蹈审美文化的流传而对后世舞蹈产生了较为深远的影响。
（一）儒家思想在乐舞实质问题上的观点儒家学派对乐舞产生及实质有重要论述，这些观点奠定了汉代舞蹈审美文化的认识基础，主要体现在儒家经典著作《乐记》中。
《乐记》是我国目前已知的最早的并且具备完整体系的音乐理论著作，《乐记》总结归纳了先秦时期儒家的音乐美学观念，影响了汉代舞蹈审美艺术的发展，在中国古代歌舞研究史上占有重要地位，在世界歌舞艺术史上也同样占有重要位置。
《乐记》以人之“心”感受到外界而有所触动的生命本能来解释乐舞的起源：“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也。
感于物而动，故形于声，声相应，故生变，变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐”。
“音”的本质就是人的内心受到外部刺激自然而然生出的反射及其条理次序。
将各种“音”融合起来进行演奏和歌唱，再加上舞蹈就可以称之为“乐”。
儒家对舞蹈本质的探讨也是从其原初的发生机制即表达的生命本能上讲的，如《毛诗序》记载：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之。
汉代乐舞中巴蜀乐舞的体现与表达
汉代乐舞中巴蜀乐舞的体现与表达汉代是我国古代文化艺术发展的一个较为重要的时期，其中乐舞艺术也得到了较为广泛的发展。
而巴蜀乐舞是汉代乐舞中一种重要的表演形式，主要体现了汉代社会文化的特点和人们对美好生活的向往。
巴蜀乐舞在形式上非常多样化，包括宫廷舞蹈、宗教舞蹈、农耕舞蹈等等。
这些不同形式的巴蜀乐舞在表现内容和舞蹈动作上都有着自己的特点。
比如宫廷舞蹈以庄重典雅、舞技高超为特点，宗教舞蹈则更加神秘庄重，农耕舞蹈则以活泼、朴实的舞蹈形式表达出对丰收的向往。
巴蜀乐舞中的表达形式丰富多样。
在表现形态上，巴蜀乐舞广泛采用了双簧、大鼓、鸣锣等多种乐器的伴奏，使整个舞蹈更加生动有力。
在舞蹈动作上，巴蜀乐舞注重身体的舞蹈形态和旋转动作，展现出舞蹈员的技巧和魅力。
巴蜀乐舞还注重形象化的表达，通过服饰、道具和布景等手法，使舞台上的表演更加具有视觉冲击力。
巴蜀乐舞还通过舞蹈的表现内容体现了汉代社会文化的特点和人们对美好生活的向往。
比如在宫廷舞蹈中，舞蹈员通过华丽的衣饰和优美的舞姿，展现出统治者的权威和宫廷生活的奢华；在宗教舞蹈中，舞蹈员通过虔诚的舞姿和庄重的祭祀仪式，表达出对神灵的敬畏和崇拜；在农耕舞蹈中，舞蹈员通过欢快的舞步和劳作的动作，表达出对农业丰收的期待和对丰收生活的向往。
巴蜀乐舞作为汉代乐舞的一种，体现了汉代社会文化的特点和人们对美好生活的向往。
它通过丰富多样的表现形式和动作，以及对不同场景和内容的表演，不仅展示了当时的社会风貌，也反映了人们对美好生活的追求。
巴蜀乐舞的艺术价值和文化内涵，不仅为我们了解汉代社会文化提供了重要的参考，同时也丰富了中华民族的艺术宝库。
汉画像石中的乐舞文化
汉画像石中的乐舞文化作者：暂无来源：《尚舞》 2020年第7期刘旭琦【摘要】汉代时期，社会经济发展繁荣，在农、工、商及人民生产生活方面都有所体现。
新城市的涌现和边塞商业、文化的交流，给汉代时期音乐艺术文化的发展创造了良好的氛围。
汉画像石是汉代时期记录人民社会生活的活化石。
本文通过图像学，对乐舞方面的汉画像石图像进行分析研究，探究汉代时期乐舞表演的特点及文化内涵，传承中国传统艺术文化。
【关键词】汉画像石；乐舞文化；图像学汉画像石在汉代时期十分常见，是一种用于墓葬使用的石砖雕刻艺术，其内容表现人民对美好生活的向往。
当时的社会经济、文化交流，在这一时期起到了承上启下的作用，锐意进取的社会氛围对汉代文化艺术的发展产生了积极影响。
礼乐文化在汉代时期得到进一步发展，礼乐复兴的实现从汉武帝时期汉乐府的重新设立开始。
当时开明的音乐文化政策，为汉代时期乐舞呈现内容丰富、形式多样的景象奠定了良好的基础。
汉代画像石多集中在现今河南南阳、江苏徐州、山东临沂，这些地区有大量汉画像石出土。
其中，南阳乐舞内容的汉画像石，是现今研究乐舞发展演变保存数量最多、最完整、最全面的考古资料。
利用图像学技术，可直观看到当时乐舞表演时的情景，为探究中国乐舞文化的美学价值提供了珍贵的实物资料。
1.汉代乐舞艺术概述汉画像石是汉代时期用于雕刻墓葬使用的砖石，根据当时人们的信仰、生活等方面进行的雕刻艺术创作，其图像从不同角度真实还原当时人们生活的风俗习惯、人文艺术、神话传说等多种情景。
战国后期，“百家争鸣”的热闹情景逐渐形成思想融和、统一的秦朝。
汉承秦制，顺应时代的发展，汉武帝时期“罢黜百家，独尊儒术”的国策，使儒家思想成为正统思想，教育事业得到促进和改善。
在乐舞艺术方面，汉代重设乐府机构，大量收集民间歌谱诗集进行整理汇编，打破了汉代以前民间乐舞与宫廷乐舞的界限，开启了融合发展的新局面。
班超出使西域，中原与西域地区之间往来频繁，例如胡笳、号角、箜篌、胡舞、长袖舞、五弦等乐器的传入，为汉代乐舞注入了新的元素。
汉代乐舞简介
汉代舞蹈简介乐：在汉代乐的实际表现形式发生变化，乐不再是从属于礼治的乐的概念，转由艺术发展的表现需要所代替，广义的乐包括音乐、舞蹈，以及配乐配舞的诗章；狭义的乐，仅指音乐。
汉代的乐和舞，从文献记载来看，已经有了独立的指称，说明此事人们头脑中的“乐”是狭义的概念。
雅舞：汉代以前，雅舞指的是西周的“六舞”，汉代以及其后的时期，它归于祭祀，礼仪的内涵，雅舞的形式多在郊庙、朝飨（c háo xiǎng）等场合出现，雅舞的内容主要是文舞和武舞，雅乐舞偏于政治功利。
祭祀乐舞：“祭”是形式，它在逐渐的仪式化过程中孕育了道德规划的理想化标准，“祀”是内容，是祭献的对象，如天、地、四方、祖先等，祭祀乐舞包括皇家祭祀乐舞和乡俗祭祀乐舞，比如有“傩”，既有国人傩，又有乡人傩，祭祀仪式和祭祀乐舞的关系，祭祀乐舞一定要出现于祭祀仪式，但是祭祀仪式不一定会有祭祀乐舞，祭祀乐舞也偏于政治功利。
俗乐舞：俗乐舞与上面两个相反它主要指没有政治功利的，较为直白的，具有娱乐品性的舞蹈，多才于民间，服务于宫廷上层社会，逐渐向专业化、职业化发展，它包括四大舞其中有巾、拂、pi、铎，另外值得注意的是，俗乐舞虽然来自民间，但简单地将俗乐舞理解为民间舞蹈并不准确，因为汉代宫廷舞蹈的主体就是俗乐舞。
仪礼乐舞：仪礼乐舞是用于朝会仪典等大型活动中的乐舞形式它是国家祭祀典礼的一个环节，是国家礼制制度中必不可少的重要部分。
礼仪性乐舞大致被用于仪仗、继位仪式和丧葬，其中乐的成分大于舞。
四裔乐舞：四裔乐舞指的是四方边地少数民族的音乐舞蹈，汉代的时候中原地区与其他各民族的交往日渐增多，这就促使了汉帝国于各少数民族在文化艺术上的融通交流。
各民族的音乐、舞蹈、杂技等表演形式纷纷传入中原，走进宫廷，有的还成为汉代国家仪典之中必不可少的表演项目。
四裔乐舞分为：东——（夫余）迎鼓、（高句丽）东盟西——（西域）摩珂兜勒南——（西南夷）青铜铃鼓舞北——（主要指胡）胡笳十八拍。
汉代乐舞美学思想分析——从《舞赋》和《淮南子》看汉代舞蹈形式
假托楚襄王于云梦泽命宋玉赋高唐事之后，又置酒欢颜，以歌舞助 兴，并借宋玉之名写下此赋。傅毅借“楚襄王既游云梦，使宋玉赋 高唐之事，将置酒宴饮”引出了“歌以咏志，舞以尽言，是以论其 诗不如听齐声，听其声不如察其形”的经典之句。
《舞赋》其描述对象是汉代的盘鼓舞，并且是目前唯一完整 存留下来的描述汉代盘鼓舞的作品。作者首写华屋，绣帐之装饰， 金酻、玉觞之奢华，宾客主人之沉迷。续写郑女舞姿蹁跹，服饰艳 丽、红颜光彩、眉目传情、且歌且舞。
（二）《盘鼓舞》之形式 《盘鼓舞》是舞人踏盘，鼓以为节的舞蹈。又名《七盘舞》， 一般是七个盘二鼓。“鼓舞”是汉代舞蹈中技巧很高的一种，主要 形式有“盘鼓舞”和“建鼓舞”。鼓数量的多少和比例皆无准确规 定，也可以只用盘或只用鼓，舞人亦不限男女。表演时，地上摆好 了盘和鼓，舞者脚步踏在鼓上或盘上从容起舞。飘逸的长袖、轻盈 的步伐，应着咚咚的鼓声，构成特殊的舞蹈节奏。盘和鼓的数量没 有一定，有的以鼓为主，有的以盘为主。 从《舞赋》中，我们可以看出《盘鼓舞》是非同寻常的。这 种超越是通过“修身养性，以德报怨”来实现的。所谓“修行”， 是指舞蹈演员的修行，它自然包括内在和外在两方面，即身心的修 养。在身体动力学方面，《盘鼓舞》运用了大量的杂技技巧，如灵 活的动态舞蹈姿势，如跪在盘古的高低、触脚、轻快地飞行、弯腰 和折叠身体，都是非常困难的杂技技巧。《盘鼓舞》既体现了盘鼓 的本领，又突出了“心无旁骛、思惟长远”、“山中有水”。“气若浮 云、志若秋霸”的崇高情操。 （三）融汇之创新 其一，就像我们从《盘鼓舞》中感受到的那样，汉代舞蹈大胆 吸收了武术、杂技的高难技巧，并且与舞蹈自身的特征融会起来， 增强了舞蹈的感染力，提高了舞蹈的艺术水平。其次，汉代的舞蹈 在演出形式方面有所创新，例如舞像节目中的《总会仙唱》、《鱼龙 蔓延》等，全是歌舞并重，武术、幻术相融，不拘一格地进行艺术 创造，从而建立起新的演出形式，大大提高了舞蹈的欣赏价值。百 戏歌舞这种用豪迈气度来演奏音乐、舞蹈、武术和杂技与一体的方 式，是汉代帝国扩张疆域的强大动力和国力。它也是汉代音乐舞蹈 艺术大发展的标志。 那么，什么是我国舞蹈美学的传统，又是怎样形成的这种美 学观念呢？傅毅在《舞赋》中给了我们启示。舞蹈动作是千变万化
论汉代的舞蹈编导艺术发展和创新研究
论汉代的舞蹈编导艺术发展和创新研究作者：郭青来源：《北方音乐》2015年第08期【摘要】本文选取了原始舞蹈、汉代舞蹈和舞蹈发展形成这三个中国舞蹈发展史上的重要节点，对我国不同阶段的舞蹈发展与舞蹈编导创作进行了分析和探讨。
汉代舞蹈正是在不同阶段的舞蹈的基础上不断的继承、融合和创造，不同时期的人民群众也通过舞蹈来反映社会风貌、满足审美需求、表达内心的情感。
不同阶段的舞蹈文化是我国宝贵的历史文化遗产，必须对其进行传承和发扬，推动我国舞蹈的不断发展和创新。
【关键词】汉代；舞蹈艺术；舞蹈发展；编导创作汉代是个大一统的时代，社会的稳定，经济的发展，为文艺的繁荣打下了深厚汉代的我国古代舞蹈繁荣时期，汉代的舞蹈艺术继承了远古至西周和先秦的精华，在汉代大一统的局面下又有了一次大的发展。
一、奠定舞蹈编导基础的原始舞蹈华夏民族的原始时期前后大约经历了170万年，在这期间华夏民族的祖先创造出了丰富多彩的原始舞蹈，原始舞蹈也可以作为我国舞蹈编导基础的奠定时期。
原始舞蹈的舞蹈因素是在人类群体生活中孕育出来的，在群体生活中人们通过形态动作和手势来表达和交流思想和情感，从而逐渐形成了原始舞蹈。
与此同时，山顶洞人产生了美的观念，开始使用贝壳、兽牙、砾石和小石珠来装饰自己，而原始舞蹈能够使人在精神上得到享受，满足了当时人们的审美需求。
根据现有的神话传说“帝”的八个儿子用石片互相敲击，并伴随着手舞足蹈的动作，可以称之为华夏民族的“歌舞创始人”以及“最早的舞蹈编导”。
虽然舞蹈并不能产生直接的物质产品，但通过舞蹈可以使人们的精神上得到满足，并使人们感受到集体的力量，促进氏族的兴旺和生产力的提高。
舞蹈产生发展最重要的因素就是劳动和生殖，这也是人类最基本的活动。
原始舞蹈中反映最多的内容就是生殖崇拜和劳动。
部落之问频繁的战争使原始舞蹈的主要表现内容为庆祝胜利、模拟战场、模拟习武等等，因而将此类舞蹈称之为“武舞”。
当前我们可以从民问遗留舞蹈、石岩画、陶器和神话传说中感受当时的舞蹈场面。
浅谈中原汉代乐舞艺术与旅游业的发展
一
伟 ，汉代 的乐舞百戏 也以其磅 礴的气势 、宏大 的规模和清新 豪迈 的
本 文试 图通 过将 中原汉代 乐舞艺术 与旅游开 发进行结 合 ，从观 赏价值 、考古价值 市场价 值等方面 提出 了一 些对
策和建 议。
【 关键词】： 中原区域 ；汉代乐舞 艺术 ；旅游业 ；发展
近年 来 ，随着旅游 业的发展 ，旅游 者精神需求和 心理需求 已经
呈 现 出 强 烈 的 音 乐 文 化 色 彩 。 目前 在 我 国一 些 地 区和 民族 区域 已经
主展 厅和３ 个 临 时 展 厅 。 展 厅 内陈 列 着 二 百余 块 精 品 画 像 石 ， 按 画 像 内容 分 类 展 出 ，依 次 为 生 产 劳 动 、 建 筑 艺 术 、历 史 故 事 、社 会 生
的 一个诸侯 国 ）的音律名称 “ 犀 则 ”（ 律位相 当于宗 周十 二律 中的 “ 蕤 宾 ”）， 这 说 明今之 中原境 内早在 西周 时期 音乐文 化 己发展 到 较高水平 ，并且对其他地 区当时和后来音乐文化 的发展产生 了积 极
侯 乙墓 中 出 土 的 编 钟 上 ， 刻有 申国 （ 西 周 时 期 立 国 于 今 之 南 阳境 内
乐舞形 式丰富 多彩神 ， 形 成 了集 各 种 音 乐 风 格 为 一 体 的综 合 艺 术 形 式 。南 阳 出
土 的汉 画像石成为进 行汉代乐 舞的教化功能研 究的重要史据 ，显示 出了其不可 替代 的观 赏价 值 ，南 阳汉 画馆 陈列大楼 平面 呈 “ Ｔ ”字 形 ，建筑总面 积达６ ０ ０ ０ 平 方米 ，展厅总面 积２ ４ ０ ０ 平方米 。共有９ 个
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中原汉代乐舞艺术的研究与应用
摘 要：在汉代社会文化发展中，由于中原大地处于当时国家政
治、经济和文化的中心地带，文化底蕴丰富，经济繁华富庶，社会
娱乐风行，乐舞艺术得到了空前发展。在建设高度发达的社会主义
物质文明和精神文明的进程中，加强中原汉代乐舞艺术的研究，具
有重要的历史价值和现实意义。
关键词：中原；汉代；乐府艺术；研究与应用
中图分类号：j722 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312
（2012）33-0101-01
一、汉代乐舞艺术的基本特征
（一）舞艺、技巧相融合，成就乐舞艺术之美
中原汉代的乐舞，大多在音乐、歌舞、杂技等百戏中演出，比如
舞蹈代表作品《盘鼓舞》，将舞蹈与杂技相结合，剧中人物通过长
袖的舞动，舞姿的“进退屈伸”，使舞蹈艺、技相融，以舞为重的
特征表现得淋漓尽致。汉乐舞将柔和、飘逸、高雅的舞蹈姿态，与
矫捷、迅猛、惊险的杂技腾跳相结合，将舞蹈的柔韧美与杂技的力
度感融为一体，使得汉乐舞技中有艺，艺中有技，刚柔相济，美感
丰富，构成了中原汉代舞蹈艺术的一种重要审美特征。除了艺、技
交融的特点外，汉乐舞艺术“舞”的语汇和动律也到了极大的丰富
和强化，主要表现在“舞袖”、“舞腰”、“舞足”三个方面。汉乐舞
的常见舞态为以袖作舞，代表作为《长袖舞》；“舞腰”则增强了汉
乐舞的曲线之美；“舞足”则强调足的动作要漂亮，足的装饰要讲
究，在汉代《盘鼓舞》的表演中，“舞足”的特点表现得最突出。
（二）美丑、刚柔相交集，提升乐舞审美层面
中原汉代乐舞艺术具有深邃的历史渊源，以及兼容并蓄、广纳博
采的开放精神，乐舞舞艺的大发展，成就了舞蹈自身的多重美感效
果——亦美亦丑，刚柔并济，色彩丰富，风格多元，使舞蹈之美进
入到一个较高的审美层面。
中原出土的汉画像中，大量美丑兼溶的舞蹈画面呈现在人们面
前，其表演的内容大都是《盘鼓舞》或《长袖舞》，美角以女伎为
主舞，冠饰华艳，细腰如柳；丑角为伴舞，多袒胸露臂，戴面具。
画像中，主舞者美的形象与动作使人感觉优雅、端庄，伴舞者丑的
形象与动作使人感觉滑稽、风趣，一幅幅美丑相兼的画面，从形象
到动作色调，均形成了鲜明的对比。汉代舞蹈“刚”的风格表现为
刚健浑厚、热烈奔放，代表作品有《建鼓舞》，《干戚舞》、《剑舞》、
《鞞舞》等，作品中一幅幅气势飞动的画面，矫健奋发、气势昂扬，
向人们呈现出雄浑的节奏感和力量的壮美。汉代舞蹈“柔”的风格
表现为轻柔飘逸，纤巧婀娜，代表作品有《长袖舞》、《盘鼓舞》、《巾
舞》等，在中原汉代大量出土的汉画像石砖中，舞者挥动长袖、长
巾腾跃翻转，舞态十分丰富，一道道抛向空际的飞动的线条，如轻
云出岫，如瀑布飞溅，如烟波飘渺，如飞虹悬天，妙不可言，充分
体现了“翩若惊鸿，矫若游龙”的审美意境。
（三）形神、意境共兼备，构建乐舞和谐之美
形若离开了神，乐舞就成了没有灵魂的躯壳，神若没有了形，乐
舞就没有了物质的依托。中原汉乐舞在“形神兼备”的艺术创造过
程中，成就了乐舞技术的较高境界。
意境是一种特定的审美意象，傅毅在《舞赋》中提出的“与志迁
化”、“明诗表指”，是汉代舞蹈的另一美学成就。这里的“诗”和
“志”，从本质上属于“精神”的范畴，“舞”和“容”属于“象”
的范畴，汉乐舞以有限的舞容表现无限的诗意，在艺术效果上，成
就了“象外之意”、“弦外之音”、“画外之旨”的多种意境拓展之美，
其所表现出的情操和艺术品位达到了气若浮云、志若秋霜的较高境
界，令历代观者叹为观止；其形神兼备、容以表志、舞以明诗的鲜
明特征，较完美地实现了舞蹈艺术娱乐与教化的双重功能，对中国
传统舞蹈产生了深远的历史影响。
二、汉代乐舞艺术对后代乐舞艺术发展的影响
汉代乐舞艺术在我国历史上具有重要的艺术地位，是我国乐舞艺
术的第二个集大成时代。汉代的民间乐舞可以说是千变万化，丰富
多彩，由于受汉代表演艺术强烈的综合性制约，汉代舞蹈通常都融
在“百戏”里。“百戏”是杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演
奏、演唱、舞蹈等多种民间技艺的综合串演，在中原汉乐舞中，“百
戏”是一种最盛行的表演艺术形式，在之后的历史发展中流传久远，
影响甚广，对后来乐舞艺术的发展起到了奠基作用。“百戏”中的
巾袖舞舞蹈，对后来的中国舞影响最大。在巾袖舞中，舞者运用手
臂、手腕力量的大小变化，带动长巾在空中飘荡，舞出变幻莫测的
各式绸花，达到了空前的舞蹈艺术效果。当今时代的《飞天》、《红
绸舞》等著名舞蹈，大都继承了《巾舞》的舞蹈基础，舞蹈编创者
从《巾舞》中获得宝贵的舞蹈资源，又不断加以改进，创新，使得
今天的中国舞气以运而实，力以柔而刚，在前代的基础上产生了乐
舞艺术的大飞跃。
结论：在中国历史上，汉代在国力较为繁荣强盛的同时，乐舞艺
术也得到了蓬勃发展。作为“泱泱汉风”的标志，中原汉代舞蹈的
舞容舞韵，不仅生动展现了汉代乐舞文化的灿烂繁盛，更显示出了
独具一格、气度非凡的神采与风范，对当今乃至今后中国乐舞文化
艺术的发展必将产生强力的推动作用。
★本文项目编号：122400450205
参考文献：
[1]姜英静.现代舞蹈的历史渊源[j].舞蹈艺术，2004年3月.
[2]裴淑平.汉乐舞对现代舞蹈的启示[j].现代舞研究，2008年6
月.