汉代舞蹈艺术的楚风汉韵探源解析
楚舞历史文化成因及其艺术特征探究
楚舞历史文化成因及其艺术特征探究楚舞是中国传统民间舞蹈之一，起源于汉代的楚国地区，经过漫长的历史沉淀和发展，形成了独特的文化成因和艺术特色。
楚国是古代中国的一个强盛国家，其辖境疆域包括今天的湖北、湖南、河南、安徽等地区，地处南方，自然环境多样且丰富。
因此，楚国的人们所创作的歌舞艺术也充满了南方的风情和特色。
楚舞早期主要是出现在丰收节、婚礼、葬礼等各种场合，其曲舞相统一，舞蹈风格以轻快活泼为主，体现了楚国人民豁达乐观、热情开朗的性格特点。
随着时代的发展，楚舞逐渐成为一种群众性文化娱乐活动，流传广泛。
“楚歌”、“楚舞”、“楚乐”，形成了三位一体的文化群体。
楚舞的艺术特征主要表现在以下几个方面：一、舞蹈编排与音乐表演相结合楚舞的舞蹈编排常常与音乐表演相结合，形成一种舞蹈音乐的完整艺术形式。
楚舞曲调鲜明而简单，旋律优美而富于变化，激发了人们的情感和舞蹈热情。
在舞蹈编排中，舞者的动作与音乐节奏相协调，达到了一种和谐统一的艺术效果。
二、舞姿优美大方楚舞的舞姿优美大方，以灵动多变的手部舞姿、高跷步、舞蹈转圈等为主要特点。
在舞蹈表演中，舞者的身姿要求以自然、大方、有节奏感为特点，展现出脱俗与纤美的特点。
三、行动规整有序楚舞的行动规整有序，虽属于民间舞蹈，却不失为一种稳重的舞蹈形式。
楚舞的舞者通常以四人为一组，全组行动应该整体协调一致，展示了人们对于秩序的重视和跟循规蹈矩的文化传统。
四、舞蹈情感深厚楚舞的舞蹈情感深厚，表现出了民间文化中的感性表现形式。
楚舞的表演能够寄托人们的情感，反映出民间文化的感性认识和审美情趣，强化了人与人之间的情感交流。
汉代舞蹈的艺术特征分析
汉代舞蹈的艺术特征分析作者：胡怡天来源：《戏剧之家》2019年第13期【摘要】在我国古代的舞蹈发展之中，汉代舞蹈在其中占据着一定的地位。
汉代的经济与社会的稳定发展使得汉代舞蹈更加吸引人。
汉代的舞蹈融合了当时民间的各个民族的特点，将一些日常生活融合在舞蹈之中，使得舞蹈极具有生活性与亲民性。
本文将针对汉代舞蹈，谈一谈汉代舞蹈的艺术特征。
【关键词】汉代舞蹈；艺术特征；文化中图分类号：J720.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）13-0145-01如果有读者在电视之中看到过汉代舞蹈，或者是读过关于汉代舞蹈的书籍，那么就会发现汉代舞蹈在古代中是达到了一个高潮。
汉代舞蹈不仅具有本民族的特征，而且良好的社会环境使得汉代舞蹈可以融合周围各个民族的特色，使得汉代舞蹈不断更新与发展，形成了独具特色的舞蹈形式，同时为之后朝代的舞蹈形式奠定了良好的基础。
一、汉代舞蹈中融入多元社会文化我国古代的文化艺术发展都各有特征，诗歌、乐曲、舞蹈等都是古代人民的智慧结晶，在传统的艺术之中，舞蹈是一个不可不提起的元素，舞蹈的兴起于发展为我国现代的多种舞蹈提供了基础，让人们观看到了优美的舞蹈。
在汉代舞蹈之中融合了多种丰富的元素，给舞蹈推上了有一个顶峰。
汉代舞蹈的多民族融合不仅与艺术发展有着极大的关系，而且还与当时的政治环境有关，正是由于汉代的社会稳定、人民安居乐业，朝廷鼓励多民族融合与交流，才使得汉族舞蹈之中融合了多个民族的特色与特点。
汉代的统治者注重文化的发展与少数民族的相互交流。
在汉代之中，民间性的节目越来越多，在街头很多人都依靠自身的独门技艺表演挣钱，其他人也有着富裕的生活区观看表演，这一形式在汉代舞蹈之中主要体现在民间杂技的吸收。
汉代舞蹈之中有一部分民俗的特征正是来源于汉代的“百戏”，百戏是前代与汉代民间表演技艺的融合，在宫廷、贵族之中也广为盛行，因此汉代舞蹈的编舞者也结合了这种形式产生了极具特色的民俗性汉代舞蹈，在展现优美舞姿的同时增加了技艺的高难度，更加吸引观众的眼球。
楚舞的艺术特征与文化解读
楚舞的艺术特征与文化解读
楚舞是中国古代文化中的重要舞蹈形式之一，具有独特的艺术特征和文化内涵。
其特征主要表现在以下几个方面：
一、姿态端庄、舞姿华丽
楚舞注重舞姿的端庄和华丽，舞者的动作优美流畅，舞蹈形式多样，包括舞剑、舞扇、舞绸、舞鼓等。
在表现人物形象时，楚舞更注重塑造人物的高贵、威严和气度。
二、强调情感表达、情感饱满
楚舞对情感的表达非常重视，舞者在表演中通过身体语言和肢体动作来表达情感，如忧伤、喜悦、愁思等。
楚舞的情感表达非常饱满，能够将情感传递到观众的内心深处。
三、注重意境和文化内涵
楚舞不仅仅是一种形式美的表达，更重要的是其中蕴含着深刻的文化内涵和意境。
它通过舞蹈形式来表达历史、文化、信仰等方面的内容，展现出古代楚国的独特风貌和文化底蕴。
楚舞是中国舞蹈文化中的重要组成部分，是中华文化的珍贵遗产。
通过对楚舞的艺术特征和文化解读，我们更能够深刻理解其中所蕴含的文化内涵和价值。
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楚舞历史文化成因及其艺术特征探究
楚舞历史文化成因及其艺术特征探究楚舞是中国古代楚国地区的舞蹈形式，其历史悠久，文化底蕴深厚，具有独特的艺术特征，至今仍然广泛流传于湖北、湖南、江西等地。
楚舞承载着楚文化的精髓，是中国舞蹈宝库中的重要组成部分。
本文将从楚舞的历史、文化成因以及其艺术特征等方面展开探究。
一、楚舞的历史楚国是春秋战国时期的一个强大国家，其疆域大致涵盖今天的湖北、湖南、安徽和江西等地。
楚国的发展对中国古代历史和文化产生了深远的影响。
楚国丰富的文化和历史传统中，舞蹈是一个重要组成部分。
史书记载，楚国的舞蹈得到了当时政治、经济、文化的大力支持，在楚国时期舞蹈文化达到了一个极为繁荣的阶段。
史载，楚国历代重视文化艺术的传承与发展，以舞蹈作为表达的一种重要途径，不仅在宫廷中广泛开展，还深入到百姓生活中，成为了当时社会生活的重要组成部分。
楚国的舞蹈在时代的推移中逐渐形成了独特的风格和特点，被后人称为楚舞。
二、楚舞的文化成因1. 楚国地域文化的影响楚国地处江南水乡，气候温和湿润，物产丰富，这种地理环境的特点对楚国的文化产生了深刻的影响。
江南水乡的气候条件造就了楚国民众温文尔雅、婉约多情的性格，这种性格在楚舞中得以充分体现，使得楚舞有着深情浓郁的艺术表现力。
2. 楚国历史传统的影响楚国是一个历史悠久的国家，其历史传统深厚，受到了其祖先的敬仰和传承。
楚国人民在长期的历史传统中形成了独特的文化心态和审美情趣，这种审美情趣贯穿于楚舞的艺术表现中，使得楚舞在形式和内容上都有着独特的特点。
楚文化是中国古代文明的重要组成部分，其在楚国地区的文化传统中占据着重要地位。
楚文化以其雄浑豪放、热烈奔放的特点，成为了楚舞艺术的重要源泉。
楚舞在传承和发展中充分融合了楚文化的精髓，使得楚舞在艺术特征方面表现出独特的魅力。
三、楚舞的艺术特征探究1. 舞姿端庄婉约楚舞的舞姿大多以端庄婉约为主，女舞者多以轻盈的舞步和柔和流畅的动作表现出优美的舞姿，给人以典雅婉约的美感。
汉代舞蹈艺术文化及其审美表现
汉代舞蹈艺术文化及其审美表现
刘剑虹
【期刊名称】《艺术家》
【年(卷),期】2022()10
【摘要】舞蹈文化在汉代发展到顶峰,民间和官方各种舞蹈形式争奇斗艳,极大地丰富了人们的精神文化生活。
汉代的舞蹈恢宏大气、气势豪放、优雅刚劲并存,展现了治世的开放和博大,为我们留下了深厚的文化遗产。
汉舞艺术文化的特征在于刚柔并济、神秘奇异、意境深远等三个方面,而汉舞的审美表现在于审美自觉的实现和基本审美范式的形成。
【总页数】3页(P52-54)
【作者】刘剑虹
【作者单位】重庆市万州区文化馆
【正文语种】中文
【中图分类】I20
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汉代舞蹈的艺术特征及传承影响
汉代舞蹈的艺术特征及传承影响作者：徐文静来源：《参花·下半月》2015年第03期汉代在古代社会中是历史文化发展的重要时期，更是舞蹈艺术层出不穷的阶段，创造出了许多优秀、精美的舞蹈作品。
一、汉代舞蹈艺术的特征1.技艺交融，舞为根本古语说“乐以舞为重”，发展到汉代最为突出，融合了特殊的技艺进入舞艺之中，重视舞蹈的姿态、舞者的容貌、舞曲的风韵。
特别是将杂技中的一些技巧灵活地应用丁-汉代舞蹈的编排、创造之中，使得舞蹈本身的美感更加凸显，而且还略带一些惊险的动作，多了一种力度美。
汉代舞蹈以舞腰、舞足、舞袖来展现律动和节奏感的变化，其中以袖起舞成为了汉代舞蹈中最常见的一种形式，让汉代的舞蹈更多了一份柔美和鲜活的生命力。
2.刚柔并济，美丑相兼美与丑是对立的，但不是截然对立的两种元素，汉代人很敏锐、智慧地发现了这一点，然后在舞蹈里大胆加入了丑的元素，借助丑来突显美，让人觉得眼前一亮。
无论是舞者的动作还是妆容，有丑有美之分，鲜明的对照使得优雅、柔美的形象更光鲜亮丽，滑稽、丑陋的形象更增添趣味性和喜感。
汉代舞蹈既有刚劲雄厚的风格，展现矫健、豪放的舞姿；又有婀娜、纤柔的特征，显现出清灵、飘逸的跃动之美。
3.悲情主调，神秘奇异在汉代神秘成为了一种特有的美感，汉人将阴阳五行变化的观念及其祥瑞的征兆等思想融入舞蹈的元素中，使汉代舞蹈产生出一种高深莫测、令人神往的魔力。
同时，汉代的乐舞以悲伤的情感为主调，其中达到很高境界的是绝命舞，推崇以悲为美。
崇尚悲伤的艺术美，让汉代的舞蹈给人一种别样的心理体验，发展至东汉时期竟然有些病态的趋势。
二、汉代舞蹈艺术的传承影响1.汉代舞蹈对现今汉唐古典舞的影响汉代成为舞蹈史上俗乐舞发展的高峰期，同时也为后世的舞蹈艺术发展而奠基。
研究我国汉代的画像石砖上的雕刻的形象，能够分析得出其中所演绎的舞姿和舞风，具有磅礴、雄壮的气势。
汉代舞蹈种类多样、风格迥异，既有南方人妖娆、柔美、潇洒的性格特征，又有北方人忠厚、殷实、平淡的心境，融合了黄老之术、儒教文化等，增添了舞蹈的神秘感。
汉代艺术审美及艺术形式简析
汉代艺术审美及艺术形式简析作者：肖天宇来源：《艺术评鉴》2020年第02期摘要：汉代是中国艺术史上审美意识突变的典型时期，这一时期的审美意识有很多新的内容和特点，艺术形式也不断地随着汉代特有的审美趣味而发展，从而使得汉代的舞蹈，音乐和雕塑等都有着汉代独特的时代特征。
关键词：汉代艺术舞蹈音乐雕塑中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）02-0153-03一、汉代艺术审美的“世俗化”我国古代的艺术审美大多和当时的社会风气是息息相关的，汉代是历史上一个尤为世俗化的时期，所以汉代的审美也趋向日常生活化。
秦朝灭六国，建立中华民族史上第一个中央集权国家，而后秦被刘邦所灭，建立汉朝。
秦汉的文化有很多相似之处，但是两者相比，汉代的文化则更加的世俗化，艺术作品也都是多以描绘现实的社会状态为主，能真实的反应当时平民，达官贵人等各个阶级的生活状态。
这样的艺术审美和统治阶级有着很大的关系，刘邦本身就是个市井之徒，没有贵族的气息，更没有貴族的繁文缛节，从统治阶级到平民老百姓，都是一个通俗，自然的状态，也就不受礼教的限制，所以汉代的艺术也就日常生活化了。
以汉代的陶俑为例，在西安出土的舞女俑应该可以说是汉代陶俑的最高水平，都是轻歌曼舞，表现的异常生动，这个体现出了汉代文化对于歌舞享乐的追求，也是一个很好的世俗化的表现。
汉代的这种艺术审美是和人的情感体验也是息息相关的。
当时的社会歌舞盛行，达官贵人也都愿意抛下门户之见去寻求容颜身材姣好的女子作为伴侣。
当时的世俗化，让汉代的人觉得真正重要的是“此世”，也就是当下才是值得去享受的，这一观念在汉代人的生死观上表现为注重此岸，而并非彼岸。
延伸到汉代的墓葬艺术中我们可以发现汉代是历史上厚葬风气最为盛行的时代，上到皇帝，下到百姓，都以厚葬为主。
汉代人的棺椁名为“宫”，寓意死了之后也要像活人一样，居住在他们的宫室之中，尽全力去营造一个活人的空间，让墓主人的灵魂享受到一切生前所拥有的和未拥有的生活。
探究从楚辞汉赋看中国古典舞身韵的传承
探究从楚辞汉赋看中国古典舞身韵的传承作者：蓝于兰来源：《北方文学》2019年第29期摘要：本文主要以探究从楚辞汉赋看中国古典舞身韵的传承为重点进行阐述，结合当下中国古典舞發展现状为主要依据，从楚辞和舞蹈、汉赋和舞蹈、飘逸、舞容、韵律这几方面进行深入探索与研究，其目的在于充分发挥中国古典舞的文化内涵。
关键词：中国古典舞身韵;楚辞;汉赋;传承古典舞身韵的不断发展，已变成了中国现代舞蹈内的重要艺术实体，从传承的角度看，极具研究价值，能够充分展现民族个性。
现代大众对舞蹈的价值取向及审美特点全面研究，并掌握中国古典舞身韵十分重要。
中国传统文化最早气源于诗乐舞较纷繁的汉代与文明极高的汉代，从楚辞汉赋看，进一步分析中国古典舞身韵的特点及历史，对深化中国古典舞身韵具有积极作用。
因此，本文主要分析从楚辞汉赋看中国古典舞身韵的传承，具体如下。
一、楚辞汉赋与中国古典舞身韵分析在我国舞蹈发展史上楚舞与汉舞占据重要位置，传承经典不仅可以升华现代，还能沉淀历史，借助以内在体系与知识，展现其中包含我国古典文化的价值观、世界观以及人生观。
不管是本质内涵还是动作形式皆体现了独特的艺术感染力，皆沿传至今，这也是传承的重点。
（一）楚辞和舞蹈。
楚辞的作者是屈原，其思想极具时代特点，其不但秉承儒家思想，还遵守发展思想，崇尚仁治礼政，刑法治国，此外，还兼顾其他诸子思想。
在楚国人人都信巫术，注重祭祀，巫术几乎变成了楚国人日常生活中不能缺少的部分。
楚国人屈原不会不受巫术影响，这点能够从他创作的“九歌”的作品中能够得到验证[1]。
但同时，他还质疑神鬼，其在“天问”中整篇都在质疑怪力乱神。
屈原一方面讴歌神鬼形象，一方面反对怪力乱神，这一点表示屈原为一名思想远大、知识涉猎极广的诗人，他创作的作品内包含了历史观与天道观，充分展现了浪漫主义精神。
（二）汉赋和舞蹈。
楚国同汉代之间还有一个秦代，但是汉代并未传承秦代的文学作品，著名作品“文心雕龙.诠赋”内说赋也者，受命于诗人，拓宇于楚也。
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汉代舞蹈艺术的楚风汉韵探源解析摘要:汉代,历时四个多世纪,和同时期的罗马帝国与印度的孔雀王朝是当时世界上最先进的文明。
并与之后的唐朝合称为“强汉盛唐”。
汉代历史悠久,文化绚烂,舞蹈艺术文化之所以如此纷繁复杂,是朝代的历史造就了它,那不是一种巧合,历史的脚步必然推动着它的发展,它的内涵底蕴如此深厚,妖娆灵动的荆楚巫风与淳朴厚重的尊周礼制融合凝结,造就出别样的艺术形式,那舞蹈中的狂放大气让人畅想不已,是什么样的国情造就了它,又是什么样的时代成就了它,走进汉代,走进历史,回到那久远的文明深处,品味舞蹈所带来的别样震撼关键词:汉代舞蹈;荆楚;儒道;百姓;女乐汉朝所在的历史时期是在公元前206年――公元220年,是中国历史上继秦朝之后出现的朝代,分为“西汉”(公元前206年――公元8年)与“东汉”(公元25年――公元220年)两个历史时期,合称两汉。
汉朝是一个强大的帝国,创造了辉煌的文明,和之后的唐朝合称为“强汉盛唐”。
汉帝国和同时期的罗马帝国与印度的孔雀王朝是当时世界上最先进的文明。
汉朝统治时期所确立的社会与政治制度,一直延续到20世纪。
所以直到现在,中国人仍然称呼自己为”汉人”,而中华民族中以1华夏族为主的中原部族集团亦慢慢被统称为“汉族”,其文字系统亦称为“汉字”。
秦朝灭亡以后,项羽和刘邦展开了长达四年的楚汉之争。
刘邦在手下萧何、韩信、张良等人的辅助下,在垓下之战打败了西楚霸王项羽并正式称帝,定国号汉,汉朝就此开始。
历经孝惠皇帝刘盈、孝武皇帝刘彻、孝昭皇帝刘弗陵等三十位皇帝。
其疆域最广,西到葱岭(帕米尔高原)、西北至大巴尔喀什湖、北临贝加尔湖、东北起于黑龙江口直达西南青藏高原,同时东南由滨海到南面岭南。
疆域如此辽阔,可谓是史无前例一、汉代舞蹈的历史支撑汉朝的政治制度离不开秦朝的政治基础,这所谓“汉承秦制”,一个独立的朝代是不能存在的,它或多或少都被以前的历史影响着,同时也影响着以后的社会发展。
虽然说汉代延用了秦始皇执政时的政策,但是废除了一些暴政酷刑。
鼓励生产,轻徭薄赋。
着力于农业生产,稳定封建统治秩序,收到了显著的成效。
所以人们才有自娱自乐,这为汉代艺术的繁荣奠定了良好的基础汉代的疆域之广,那么它的文化就存在多元化。
在武帝时期,曾两次派张骞出使西域,开辟了丝绸之路。
这为在吸收外来文化中作出了不可磨灭的贡献。
除了民族与民族之间的密切交往,对外交流更是频繁。
匈奴、乌恒、鲜卑、蛮越、夷、氐、羌以及楼兰、罗马、波斯等等都有过交往,交往必然会对2双方产生影响,文化、经济、政治都包括在其中,以及老百姓日常生活用品、食物,现今我们使用的调料胡椒就是汉代时期从外引进而来的最好例子。
汉族在同少数民族及域外的文艺交流中,从汉舞百戏中可以得到再现,《吞刀吐火》、《自肢解》、《易牛马头》、《自缚自解》以及象的表演都是中外交流的体现,其中不乏统治范围内的少数民族,汉初建国时曾对边陲的很多少数民族进行了攻伐兼并,这种兼并所带来的就是文化的杂融,使得汉文化丰富多彩,以至于汉代艺术繁荣绚烂二、汉代舞蹈的思想基础道家是中国春秋时期战国时期诸子百家中最重要的思想学派之一。
初汉,文景两帝以道家思想治国,使人民从秦朝苛政之后得以休养生息。
采用“与民休息、清静无为的黄老政策”。
推行皇帝、老子的思想,老子在政治上主张无为,面对着那时候变革的社会,他的主张从实质上看代表没落的奴隶主贵族的利益。
尽管当时没有统治者会采纳他的主张,但他的思想在后世却产生了深远的影响。
在社会动荡之后,特别是在西汉汉初,其思想一度成为统治思想。
社会需要休息,老子的无为思想为经济的恢复,为社会的安定发展做出了贡献。
但无为思想很不利于加强中央集权,有消极的一面。
这与汉武帝的治国手段相矛盾,所以武帝就废除了汉朝以“黄老学说、无为而治”治国的思想,积极治国;并采纳董仲舒“罢黜百家,独尊儒术”的建议,使儒家思想从此时起成为了中国历经二千年的主流3思想在此,重点想说明的是虽然道家并未被官方采纳,但它仍然在中国古代思想的发展中扮演重要角色,汉代的艺术也不例外。
东汉班固所作的《汉书艺志》中,共列有道家著作37种,933篇,他们大多作于先秦时期。
因为道家思想中,“清静无为”、“返朴归真”、“顺应自然”、“贵柔”等主张,正符合当时人们对艺术的情结。
正如前文所讲到,汉代是我国历史上规模最大、持续时间最长、政治、经济、文化的“大一统”时期,人们生活的那种状态,正需要休养生息,所以,道家清静无为、返朴归真,一直才得以延续。
道家思想成形于先秦时期,直到东汉末“黄老”一词也与“神仙”“崇拜”这样的概念结合起来,神仙幻想是汉代艺术的主体。
以《总会仙倡》为例,这个舞像剧目就是以歌舞表演的形式表现了一个神仙与凡尘共处,人兽同乐的理想境界,其中对于神界歌舞的幻想与战国楚地的祭神歌舞十分相似,但实质目的不在于威吓和支配人间而是一个积极向上、开朗乐观、朴实纯真的永恒希冀。
还有就是与原始幻想的神幻世界形成鲜明对比的是丰富多彩的现实人间。
人间的情感生活在汉代的的舞蹈中占了相当的比重。
例如《灵星舞》就是现实生活中的农业劳动舞,舞中表演者手持镰、锄等田间工具而舞,并再现劳动过程,还有模拟现实生活中动物打架的《沐猴与狗斗》等都充满了现实的生活气息和现实的社会情感,表现了汉代人对世间生活的热情玩味4三、汉代舞蹈的形式表征与艺术特色汉代是封建社会初期的上升时期,国力强盛,经济发达,人民生活富裕、自由。
舞蹈在这样的条件下呈现出了欣欣向荣的景象。
较之先秦,其广度和深度都是一个飞跃。
在这个时期,民间俗乐舞取得了合法地位,成为宫廷娱乐的主要内容。
舞蹈发展到汉代,不仅仅是做为一门独立的艺术形式而存在,更为重要的是它的丰富内容是这一时代舞蹈的特点。
在汉代,雅乐舞仍然存在,并有国家来组织和管理。
与此同时,俗乐舞在这先前已取得了一些人的拥护,在汉代这一特殊的背景下,俗乐舞登上了政治舞台,受宠于宫廷以至平民,这是俗乐舞最辉煌的时代,自西汉以来,“俗”乐舞迎来了它真正的黄金时期。
后面将提到的“盘鼓舞”、“长袖舞”、“巾舞”,以及“角抵百戏”等,都是俗乐舞的代表,汉武帝为了扩充乐府,使得大量的民间乐舞获得了一条通往宫廷的正规渠道,也标志着“俗”乐舞自西汉开始首次拥有了一种官方化与民间化浑然不分的双重性格。
“俗”也由此成为一种上下趋同的主流化审美时尚。
经秦的“焚书坑儒”,雅乐多为失传,出现了由乐府统管的俗乐舞代行雅乐舞之职以及刘盈用《大风歌》来祭祀高祖庙,这些就是以“俗”代“雅”的最好说明。
到了东汉时期则愈演愈烈民间俗舞也是丰富多彩的,称之为“百戏”。
舞蹈亦称“角抵戏”。
在汉代,为了发展“乐舞百戏”,采取了一些重要措施:首先就是建立国家乐府机构,汉武帝设置了庞大的乐府官署,采集5巷陌歌谣,制作乐谱,训练乐员,推动了乐舞的发展。
国家乐舞机构重视搜集民间乐曲,并进行加工和演出,乐府中凡所典领倡优乐伎盖有千人之多,汉乐府的建立对搜集、整理和提高民间乐舞起到了一定推动作用。
这对促进百戏的繁荣和发展也有着很大的影响。
再者,汉代在朝廷内还专门设置了俳优,集中优秀艺人进行节目的加工和演出。
为了加强对乐舞、杂技的管辖,汉代在雅乐以外,还另设散乐专部,这是过去历朝没有的音乐专门机构。
主要是统治阶级认为散乐是流行于民间的俗乐,纯用于奏乐,不能用于祭祀礼仪,也有认为是外族传入。
因此,视“散乐”为“非正乐之声”,才另立专部。
在汉代,“百戏”作为散乐被引进宫廷后,颇得当时统治者的喜爱。
另外,在汉代,国家经常举办一些盛大规模的“百戏”演出。
汉武帝在元封三年春,设酒池肉林举行盛大宴会,大陈百戏,出现了“三百里皆观”的盛况,这是历史上记载的第一次大规模百戏表演,此后的相当长一段时期,每年春天都要举行“百戏大会演”内容不断丰富。
“角抵戏”包括音乐、舞蹈、杂技、武术、幻术滑稽等表演,其表现形式为民间综合性演出形式。
这除了自娱自乐以外,还有社交的社会功能。
巾袖舞就是汉百戏中的一类,舞巾舞袖是中国古代舞蹈的一大创造,在张衡的《观舞赋》中描述道“裙似飞鸾,袖如回雪”、“香散飞巾,光流转玉”。
巾袖舞源远流传,直到今天。
《东海黄公》就是汉代著名的情节舞,以歌舞的形式表现简单的故事情节。
6汉代除“百戏”舞以外,也有著名的“四夷”乐舞。
我国历史上对外开放的第一次高潮就出现在汉武帝时期,前文所讲到,武帝刘彻在政治、经济、文化等各方面具有博大的气度。
他也曾派遣张骞出使西域到达了前苏联境内、大宛之西、今伊犁河上游、罗马等国和缅甸、印度、朝鲜、日本也发生了贸易关系。
尤其是对边疆少数民族地区的大力开发,既促进了多民族国家的统一和发展,也使各地域的乐舞得以良好的交流。
当然,比较有代表性的“四夷乐”是《巴俞舞》,由于古老的土著民族特别惯用一种木质盾牌作武器,所以也称它为“板盾蛮”。
《巴俞舞》是古代西南脍炙人口的少数民族舞蹈,从汉制糖流传千年,在我国舞蹈史上有重要的影响汉代最具代表性的舞蹈《盘鼓舞》是女乐歌舞的一种,该舞是吸收了杂技的高难度技巧,与自身的运动形式相结合,从而创造出高超的杂技技巧又具柔美舞蹈韵律的动态形象。
像这样的表演在汉代以前是不曾有过的表演形式,它充分体现了汉代艺术的改革与更新。
除了有技巧外,还融合了情感,营造出一种特定的意象。
这也说明《盘鼓舞》不仅是汉代女乐歌舞的精品,而且也代表着整个汉代舞蹈的最高水平。
此外,自娱舞蹈也是在汉代非常广泛的表现形式。
古人云:“情动于中,而行语言。
言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。
”汉代人除了在饮宴和日常生活随时即兴歌舞外,还有一种以舞作礼的习尚,汉人谓之7“以舞相属”。
这是礼节性质的舞蹈,因此这意义就不仅仅在跳舞的本身,其目的是通过舞蹈来证实个体存在的价值所在。
这样的表现形式是一种与语言具有同等意义的情感交流手段“汉承楚风”。
汉文化其实就是楚文化,楚汉不可分。
汉代尽管在政治、经济等方面都是“汉承秦制”,但是在意识形态的某些方面又特别是在文学艺术领域,汉依然保持了南楚故地的乡土本色,“汉承楚风”。
楚汉浪漫主义就是继先秦精神之后,并与它相辅相成的中国古代又一伟大艺术传统,它主宰两汉艺术的美学思潮。
“左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武”根据古代阴阳五行之说,是分别位于东西南北四个方位的动物征神,陕西西安出土的青龙纹、朱雀纹、玄武纹、白虎纹瓦当就出自于汉代。
汉人命归黄泉的思想使陵墓内的安排成为人世间的第二版本,因此那时盛行“厚葬之风”,对于厚葬的场所墓室他们则更是不遗余力地加以美化注重陵墓祠堂的规模和装饰于是这种可以永久长存的汉画像石砖及俑玉器陶器漆器铜器壁画等就在汉代墓室中大量盛行起来。
卜千秋墓室壁画上的汉画像青龙、白虎、月宫等都十分具有汉代艺术气势与古拙的特性。