家里的交响音乐
第六交响曲悲怆 作者
第六交响曲悲怆第六交响曲（悲怆）是柴可夫斯基大约在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。
柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。
本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。
本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。
全曲共分为四个乐章即慢板、行板式慢板、小步舞曲、终曲。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师，母亲爱好音乐，很会唱歌，也会弹琴，因此，他们家庭充满了音乐气氛。
他自幼便已显示出非凡的音乐才能，但是，家里的人却从来没有想到他将来会成为一个职业的音乐家。
柴科夫斯基十岁时进彼得堡法律学校学习，但他仍利用课余时间继续学习钢琴，并时常去看歌剧。
1859年他毕业后曾在司法部任职。
在这段时间内，他一直抓紧学习音乐，参加社交性钢琴演奏和创作活动。
1862年柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习于他终于踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。
毕业后（1866年），应尼古拉·鲁宾斯坦的邀请，柴科夫斯基就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。
但他时常为这妨碍他的创作活动的枯燥的讲课工作而感到苦恼，即使这样，他还是创作出各种各样的优秀作品，其中包括最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。
这是柴科夫斯基创作的第一个时期。
1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。
他开始创作两部天才的作品——歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。
柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。
1888－1889年他访问了德国、捷克、法国和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。
夏天的交响乐_350字
夏天的交响乐_350字
这天，夏请来了几位乐师，在夏的指挥下奏出了一支美妙的交响乐，让我们来听听吧。
听，雷夹着闪电，乌云奔腾而致，一来就放声高歌。
“轰隆隆”“噼里啪啦”乌云则负责布置场景，它拉来一块漆黑的布把光亮笼罩住使大地变成一片黑暗的世界。
雷也不甘示弱，发出令人恐惧的叫喊声，它这一吼让大地都抖三抖。
闪电看见自己的兄第如此神气当然不服也张牙舞爪地咆哮起来，只见一道亮光闪过，它来到了城市的各个角落，吓得人们都不敢在树下躲雨，纷纷往家里跑。
这些家伙不仅吓到人们还让那电停了，于是此时又有了一位音乐大师--发电机。
餐厅里，旅店里，工厂里，还有一些私家。
听“嗡嗡嗡”声此起彼伏再加上“啪嗒啪嗒”的雨声，啊哈，好一只优美动听的交响乐。
可人们似乎并不像我这样想，他们报怨这雨来的不是时候。
在这些乱七八糟的叫声中，吼声中，光亮悄悄地跑来，他袭击了乌云、闪电，占领了天空、大地，然而雷却不屈服，只是声音小了一点，现在只剩下雷在独唱，可是雷的声音也渐渐小了，最后雷也被消灭了又恢复了晴天，于是，这支交响乐便结束了。
贝多芬E大调《第三交响曲》(英雄)
贝多芬E大调《第三交响曲》(英雄)贝多芬E大调《第三交响曲》(英雄)有一次，贝多芬的一位朋友问他：“在你创作的交响曲当中，你最喜欢哪一部？”“那，不论怎样说，也是《第三交响曲》(英雄)啊。
”“是么?我一直以为你喜欢《第五交响曲》(命运)呢。
”“不，毫无疑问，是《第三交响曲》。
”在每一种贝多芬传记上都没有遗漏过这样的记载，这说明了贝多芬对这部交响曲的一往情深。
这段对话是在《第九交响曲》完成之前出现的，虽然《第九》诞生之后，他的回答也许有所改变，但是，贝多芬在当时已经相当受欢迎而且作品本身也可以说完美无缺的情况下，能够毫不犹豫地表明他喜爱《第三交响曲》，可见贝多芬在他的作品中把《第三交响曲》置于什么样的地位上，是显而易见的了。
1805年，也就是贝多芬35岁那年的4月7日，在他亲自指挥之下，在维也纳大剧院举行了值得纪念的《第三交响曲》首演。
其实，这天并非是真正的首演，因为，去年8月和12月，已经进行过不公开，或者半公开的演出了。
而且，包括那两次不公开和半公开的演奏在内，此曲从一开始就遭到了听众的非议，而主要原因是太冗长。
一般的交响曲最长不过30分钟就结束了，这是当时的习惯；可是，《第三交响曲》却几乎长了一倍。
听众们都被长长的音乐拖得不耐烦了，甚至有人起哄：适可而止吧，如果停止，我再付一块钱！”评论家们也冷言冷语：“这音乐太令人厌烦了，既冗长又杂乱无章。
”也有的人干脆说：“贝多芬把它改编成七重奏倒好一些。
”简直把它当作“怪物般的交响曲”了。
1805年11月1日，在柏林也演出了《第三交响曲》，听众和评论家的反应依然如故。
就连后来与贝多芬交往甚密的评论家罗霍利茨也责备这部作品太长。
他指责说：“超出了人的耐力极限，一个小时毕竟太长了。
”可是，贝多芬听到这些话却振振有词地说：“我写这部超过一个小时的交响乐还嫌太短呢。
”不论别人怎样议论纷纷，贝多芬自有他创作这样庞大的作品的道理。
促使贝多芬创作这部划时代的《第三交响曲》的最主要的原因，是曾经一度使他几乎坠入死亡的深渊的可诅咒的耳疾。
50部必知的中外音乐经典
50部必知的音乐经典：1.《四季》安东尼奥·维瓦尔第（意大利）作为巴洛克晚期最为人们熟悉的三位作曲家之一，安东尼奥·维瓦尔第虽然并非巴洛克的开山鼻祖，但他创作的小提琴协奏曲《四季》却有着非同一般的号召力。
其音乐旋律活泼动人，音乐形象感觉强烈，经过了几百年之后至今仍然深受人们的欢迎与喜爱。
2.《弥赛亚》乔治·弗雷德里克·亨德尔(德国)乔治·弗雷德里克·亨德尔与巴赫被并称为巴洛克时代的两位巨人，他开创了音乐发展的新时代，留给后人取之不尽的音乐宝藏。
如果说巴赫在《G弦上的咏叹调》中使用音乐的理性来接近上帝，那么亨德尔在《弥赛亚》中就是用音乐的感性来接近上帝。
3.《G弦的咏叹调》约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德国）时隔几个世纪，《G弦上的咏叹调》这部作品仍然常演不衰，显示出这部作品至今仍有着强烈的艺术魅力。
通过《G弦上的咏叹调》中多彩的节奏与流动的空间，伟大的“西方音乐之父”约翰·赛巴斯蒂安·巴赫展示出其在音乐创作上的天分和才华。
4.《创世纪》弗朗兹·约瑟夫·海顿（奥地利）弗朗兹·约瑟夫·海顿堪称古典作曲家中最出类拔萃的一位，他的一生跟随着新的音乐观念一起成长蜕变，而且在风格塑造上鞠躬厥伟，非他人所能比拟，被称为“交响乐之父”。
他的《创世纪》是最温暖的“疗伤”音乐，宛若风浪中的一盏灯塔，带领我们回到宁静的归处。
5.《魔笛》沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（奥地利）在欧洲音乐史中自幼便显示出音乐才华者并不罕见，可想沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特那样早熟的奇才，被公认为神通的音乐家，确属罕见。
《魔笛》是莫扎特临终前最后一部作品，同时也是他使民间歌剧得以提高的一步重要作品，更是公认的西方歌剧经典。
6.《命运交响曲》路德维希·凡·贝多芬（德国）路德维希·凡·贝多芬是世界上最伟大的作曲家之一，他的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。
大提琴曲《缠绵往事》资料
【音乐欣赏】大提琴曲《缠绵往事》Jacqueline du Pre 杰奎琳·杜普蕾演奏的惊世遗作手动换页夜已经沉睡柔柔的琴弦在缓缓地诉说勾起我悠悠的曾经时光那是一份珍藏心底总想回忆又生怕触及的暖暖的隐隐的疼思绪如烟似雾乘风而来随风而逝其实我也知道很多的开始在它的开始就注定了结局但我不明白我用丝丝柔肠编织的梦幻留下的却是无尽的忧伤岁月在我额头无情地流淌你依稀的身影如同天边的星星在我的脑海里飘移清晰了又模糊模糊了再清晰每个昼夜不知道有多少个轮回往事缱绻缠绵好似没有伴侣的咖啡在那淡淡的苦涩的尽头燃烧的是烈烈的甘醇原以为短暂的缠绵早已被尘封哪知道她经不起丝毫的触碰.诗歌《缠绵往事》这首诗如泣如诉缠缠绵绵地解读了大提琴曲《缠绵往事》的内涵。
然而，我始终认为，再好的诗歌也解释不清音乐的本质和内涵。
/viewthread.php?tid=5888618我一直认为，音乐她只属于旋律，永远也不属于歌词。
歌词再好也解释不清音乐的真谛。
尽管一首好的歌词就是一首好的诗歌。
诗歌是有字的音乐，而音乐是无字的诗歌。
因此，我认为诗歌和歌词与音乐总有一段神秘看的见又挨得很近距离和尺度。
而诗歌与歌词又总有一种想贴近音符的感觉。
《缠绵往事》这首的大提琴曲是谁作的我也不清楚。
据说这首大提琴曲就隐藏在神秘园的第四辑中，它的别名叫《静默之声》。
这首大提琴曲我听了无数次，每次听，心里总有一种神秘的幻觉和深邃的意境。
那舒缓而绵长的琴音一直在耳畔萦绕，听着这种缠绵的旋律，我的眼前仿佛出现蔚蓝的大海，在海风温柔的吹动下，波浪缓慢而悠长地推向岸边，向人们的心灵深处涌动。
我坐在沙发上，在暗淡紫红的灯光下，头靠沙发闭着双眼，静静聆听着杰奎琳的手指在弦上行走的声音和神韵。
那种舒缓缠绵的旋律，仿佛就我在的心底荡起微波涟漪。
我的心仿佛在空旷的世界里游荡旖旎。
我的心飞翔在天上，鸟瞰人间烟火，不知不觉眼中噙含着泪滴。
这时，我忽然想起音乐界有一种传言，说是最杰出的音乐家往往命不长。
音乐家的小故事15篇
音乐家的小故事（一）：莫扎特的故事莫扎特被人们称为音乐神童。
3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。
他仅仅活了36岁。
繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
他1756年出生在奥地利，他的父亲是宫廷乐团里的小提琴手，也是一名作曲家。
由于父亲是佚名音乐家，家里的孩子都受到父亲的培养和熏陶，在莫扎特3岁的时候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐弹钢琴，莫扎特搬来一个小凳子在一边观看，他开始对音乐产生了浓厚的兴趣，从那以后，每当爸爸教姐姐弹琴的时候，他都在一边听，莫扎特的记忆力个性好，只要是他听过的曲子，他都记得，每当姐姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来。
在莫扎特的指指点点中，父亲发现了儿子的天才，于是当莫扎特4岁的时候，父亲便开始教他弹琴了，莫扎特年级虽小，许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下来，还弹的很好。
5岁的时候，刚上一年级的小摸着特便会自我创作各种曲子了，这个城市里的人们都明白他们家出了一个音乐小天才。
在家里，经常有爸爸的2位朋友来练小提琴，这2个朋友是和爸爸一齐同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在听见爸爸和朋友们在客厅里演奏3重奏的小提琴曲，于是他自我也拿着小提琴来到客厅，平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴，爸爸教他小提琴纯粹是为了调节。
爸爸，我来担任你们的第2小提琴手，行吗？不行，这个曲子你还没有练习过我能够看着谱行行，就让我们的小天才试试吧，在一旁的第二小提琴手发言了。
就这样，莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一块演奏了小提琴3重奏，演奏结束了，三个大人站在那里一动不动了，大家都看着小莫扎特，为他的才华目瞪口呆。
天啊，你这小家伙真是一个天才莫扎特的父亲发现自我的儿子的确在音乐方面具有才华，为了让孩子们开阔眼界，父亲便带着孩子们到外地去演出，6岁的莫扎特和姐姐一齐到维也纳、荷兰、慕尼黑等各地演奏，他们的表演获得了观众热烈的掌声，尤其是莫扎特的表演，听众经常要莫扎特加演好多曲子。
音乐记录(古典与浪漫主义音乐随笔)
贝七第二乐章通俗分析之一寂寞主题与悲凉主题第七交响曲的第二乐章在『赋格曲』一文中是贝多芬中期作品心灵的浓缩映像，这个乐章真的是完全符合『却彷佛是狂欢后的寂寞与悲凉』这样的形容。
第二乐章一开始是由中提琴、大提琴与低音提琴合奏出『寂寞』的第一主题，然后第二小提琴接下这个『寂寞』主题，由中提琴与大提琴合奏出一个『悲凉』的对位主题。
再接下去，第一小提琴承接『寂寞』主题而第二小提琴承接『悲凉』主题。
为什么一个是『寂寞』另一个是『悲凉』呢？『寂寞』主题使用单纯的节奏，近乎同名音持续反复，再加上旋律本身的小调性格，听起来真的就是一种『寂寞』的感觉。
同样的，『悲凉』的对位主题之所以悲凉，因为该旋律的第一个音符与第二个音符是半音阶，这半音阶特性彻底使用在旋律的后半部，为了半音阶特性还加以临时转调一时延续。
小调转小调与半音阶旋律是很容易产生『悲凉』感受的作曲方法。
但是，指挥家的诠释也很重要。
指挥家贝姆使用的速度非常慢，而且加上许多弹性速度,为了加强每一个音符的重量感。
于是这样的诠释听起来便有非常强烈的情感蔓延。
经过平和的中间乐段后，『悲凉』对位主题以十六分之一音符切细后无穷无尽的蔓延，『寂寞』第一主题的音符不再以同名音反复，转以上行音阶的风格呈现，再加上一个新添附属对位主题进行高低音符的跳跃，而形成这个乐章极美的一个赋格乐段。
『悲凉』主题被切细成十六分之一音符后，不再一味陷溺在半音阶，音乐范例一开始甚至因为脱离了半音阶风格，『悲凉』主题发展至此己经不再悲凉，竟因为十六分之一音符不断的持续而产生『坚毅前进』的感受，于是发展到乐团合奏，长笛以最大的音量带领所有的木管乐器强烈的演奏出变形的『悲凉』对位主题来呼应弦乐部还原的『寂寞』第一主题。
这样的感觉不再是暗自怜伤，而是有一种英雄式的悲壮感了。
布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》德国作曲家马克斯·布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》是一部脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。
人音版音乐四年级下册《彼得与狼》(教学设计)
人音版音乐四年级下册《彼得与狼》（教学设计）一. 教材分析《彼得与狼》是一首著名的苏联作曲家普罗科菲耶夫为儿童写的一部交响童话。
作品以生动的故事情节，富有表现力的音乐语言，描绘了勇敢机智的彼得和狼的斗争过程。
四年级的学生已经具备了一定的音乐基础，但对交响乐的了解还相对较少。
因此，在教学这首曲目时，需要引导学生了解交响乐的特点，以及作品中的各种乐器所代表的形象。
二. 学情分析四年级的学生对音乐有较强的兴趣，好奇心强，活泼好动。
但在音乐鉴赏方面，部分学生可能对交响乐的理解还存在一定的困难。
因此，在教学过程中，需要注重培养学生的音乐鉴赏能力，激发他们的学习兴趣。
三. 教学目标1.让学生了解《彼得与狼》这部交响童话的基本情节。
2.培养学生对交响乐的兴趣，提高音乐鉴赏能力。
3.通过学习《彼得与狼》，使学生能够辨别作品中的各种乐器，并理解它们所代表的形象。
4.培养学生合作学习、自主学习的能力。
四. 教学重难点1.了解《彼得与狼》的故事情节。
2.辨别作品中的各种乐器，理解它们所代表的形象。
3.感受交响乐的特点，提高音乐鉴赏能力。
五. 教学方法1.情境教学法：通过图片、故事、音乐等多种形式，营造生动的学习氛围，激发学生的学习兴趣。
2.示范法：教师演奏或播放音乐，引导学生辨别乐器和音乐形象。
3.分组讨论法：学生分组讨论，合作完成任务。
4.问答法：教师提问，学生回答，巩固所学知识。
六. 教学准备1.教学课件：包括《彼得与狼》的故事情节、乐器图片等。
2.音响设备：用于播放《彼得与狼》的音乐。
3.乐谱：为学生提供直观的学习材料。
4.课堂练习题：用于巩固所学知识。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示《彼得与狼》的故事情节，引导学生对作品产生兴趣。
2.呈现（10分钟）播放《彼得与狼》的音乐，让学生初步感受交响乐的特点。
3.操练（10分钟）教师演奏或播放音乐，引导学生辨别作品中的各种乐器，并理解它们所代表的形象。
4.巩固（5分钟）学生分组讨论，合作完成课堂练习题，巩固所学知识。
[古典主义时期代表人物]古典主义时期代表音乐家及其代表作品
［古典主义时期代表人物］古典主义时期代表音乐家及其代表作品篇一：古典主义时期代表音乐家及其代表作品古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福•威利巴尔德•旺•格鲁克，德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》。
戈塞克弗兰克斯•约瑟夫•戈塞克, 法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹•约瑟夫•海顿，著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父,。
代表作品：《伦敦交响乐》；《第94交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特, 伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C大调第四十一交响曲》；《费加罗的婚礼》；《唐璜》；《后宫诱逃》；《魔笛》；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希•凡•贝多芬，德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣"。
代表作品：《第三交响曲》；《第五交响曲》；《第六交响曲》;《第九交响曲》;《第八钢琴奏鸣曲》;《第十四钢琴奏鸣曲》; 《第二^一钢琴奏鸣曲》；《第二十三钢琴奏鸣曲》；《第二十六钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨匠、部分作品介绍海顿弗朗兹•约瑟夫•海顿是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
自幼在很艰苦的条件下学习音乐。
1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。
但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。
后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。
他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。
他把交响乐固定为4个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。
厨房是一个音乐厅作文
厨房是一个音乐厅作文厨房是一个音乐厅作文（通用15篇）厨房是一个音乐厅作文1厨房是个音乐厅。
每当妈妈推开厨房的门，妈妈就变成了一位“指挥家”，厨房一下子变成“音乐厅”。
油大哥马上跳进锅里“滋滋啦”地唱起了歌，水龙头小姐“哗哗”地弹奏着他那透亮的小吉他，为油大哥伴奏，同时也为蔬菜宝宝们洗了个舒服的澡。
蔬菜宝宝们大摇大摆地走到锅旁，一不小心摔了个大跟头，滑进了锅，把油大哥逗得哈哈大笑。
蔬菜宝宝们一进锅就一齐唱“滋一啦，噼啪噼啪”，蔬菜宝宝跳起来，“滋滋啦，滋滋啦”，活灵活现的小宝宝。
真好听。
胡萝卜小姐被油大哥请进了锅，跳起了舞，胡萝卜小姐脸红得就像天上的太阳，害羞极了。
菜刀大哥“嗒嗒嗒”地敲着“大鼓”，锅铲兄弟也不甘示弱，“当哩个当”地敲着小锣。
不一会儿，音乐会结束了，可那美妙的音乐，仍然在我的脑海里回荡厨房是一个音乐厅作文2厨房，是家里的音乐厅。
妈妈一进厨房，厨房便成了音乐厅，开始演奏今天的“交响曲”。
油跳进锅里，锅便响起了“滋滋”的声音。
过了一会儿，白菜小姐穿着华丽的裙子，在“浴缸”里泡澡。
不一会儿，白菜小姐被“请到切菜板上”，那儿顿时响起了，有节奏的“笃笃”声。
白菜被放到锅里，和油先生一起跳着舞。
锅里顿时响起了“噼噼啪啪”的掌声，在掌声里，你会听到“当当当”的声音，那是锅铲在给他们放音乐的声音。
白菜小姐和油先生被送到了盘子里，接下来，轮到肉弟弟出场了，淘气的肉弟弟坐在锅的边缘，一下子滑了下去，锅里便响起了雷鸣般的掌声，锅铲在“当当当”的给他奏音乐厨房真是一个音乐厅，一个奇妙的音乐厅。
厨房是一个音乐厅作文3当太阳刚要回家，厨房就热闹起来了，一场音乐会便开始了！“哗哗―哗哗”，哦！原来是水龙头妹妹呀！水龙头妹妹的声音清脆，这时，青菜姐姐脱下自己的花裙子，跳下水，正在洗澡呢。
水龙头妹妹歌声余音绕梁，使蔬菜姐姐们沉浸其中。
锅大哥和锅铲兄弟合奏出“咚咚―咚咚”的声音，西红柿姐姐和油大哥在锅里跳着轻快的舞蹈，豆芽小姐姐也来凑热闹，她穿着芭蕾舞裙，跳进锅里，跳起了美丽的芭蕾舞。
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家里的交响音乐
六一班学生：付梦岩
自从舅舅领着他的孩子来到我家，家里就发生了
不少争吵。
听，爸爸和妈妈在吵，他们吵什么呢？哦，他们
在吵怎样给舅舅工钱呢，妈妈说：“给他多一点儿。”
爸爸说：“他在咱们家有吃有住，还要给他们一家三口
买衣服了什么呀，还要给他那么多钱。”妈妈说：“我
知道挣钱不容易，就是他们毕竟是第一次来吗。”我说：
“一个月的工钱先不说，咱们就给他一年的工资，要
怎样给他呢？那要看舅舅是否干的勤勉踏实，是否好
偷懒来判断他的工资。”爸爸妈妈都不吵了，都称赞我
的主意好。
一处地方的交响音乐停，可真高兴啊，在注意听，
从出物理传来交响乐，走到初五里一看，原来是哥哥
和妹妹在吵。我厉声问道：“什么事情让你们大吵，告
诉法官来。”梦帆说：“姐姐我拿着一块面包在吃着，
哥哥一进来就掰了一大块，我说他，他还不听。”哥哥
说：“刚才我们两个约定好了，谁先吃完就抢另一个人
的。”我说：“梦帆不对，罚写两张字。下堂。”他们两
个也被我逗得哈哈大笑起来了，就不吵了。
好一个“上堂罚人”的故事。你在仔细一听，爷
2
爷和奶奶的交响音乐开始了。奶奶说：“你先别说我，
你咋不给你妈端汤，还说我没端呢？这是你妈还是我
妈，是他把你养大了还是把我养大了。”爷爷说：“她
就是我的妈妈，你做好饭，我不再家你就不能给我妈
端汤吗？”奶奶说：“我这不是忘了吗？”爷爷说：“你
这猪脑子。”我跑过去对爷爷说：“这不是没让你妈饿
着吗？奶奶没给她端汤，我不是把汤给端过去了吗？
还在这儿说说说。”我就凭着我这三寸不烂之舌，把爷
爷奶奶说服了。
听，家里的交响音乐又开始响了......