宋代陶瓷插花器皿初探
中国古典插花器型考
中国古典插花器型考作者：曹玉星来源：《阅江学刊》2020年第03期摘要：中国古典插花涉及器具众多，古人称之为大地、金屋、精舍等。
从插花学、考古学等角度分析插花器的起源与演进历史，阐述了插花器的概念、形态和发展，管窥中国古代插花器具自篮始，篮、盆（瓶）、缸、筒、金屋异器之流变。
中国传统插花容器可分为五种类型：篮、盆（瓶）、筒、金屋异器、缸，前四种为主流，缸花器虽小众，仍可单独划分为一种类型。
中国古典精异插花器如占景盘、花插、花囊等，均是古人在生活中的发明与创造，是插花器之妙品、珍品，是宝贵的插花学财富。
欣赏中国古典插花艺术，体验大地、金屋、精舍文化之美，可以对中国古典插花有更深入的理解、传承与发展，把我国大众博雅文化的传播引入一个崭新的境界。
关键词：古典插花;插花器;金屋异器;占景盘中图分类号：K20;J52 文献标识码：A 文章分类号：1674-7089（2029）03-0127-12作者简介：曹玉星，南通博物苑正高级工程师，南京林业大学兼职教授。
一、引言明代张谦德在《瓶花谱》的《自序》中提到，“梦蝶斋徒曰：幽栖逸事，瓶花特难解”，称生活四艺之一的插花为幽栖逸事。
袁宏道的《瓶史》称，插花器具“皆花神之精舍也”，将插花器雅称为“金屋”“精舍”“大地”。
中国古代盛行莳花弄草，一方面反映古代花事生活的雅趣情怀，另一方面反映中国传统文化的博大精深。
千百年来，花草凋零，花器犹在。
记载花器形制、质地、名称等的文献有唐代罗虬的《花九锡》，宋代陶谷的《清异录·器物》，明代高濂的《遵生八笺·燕闲清赏笺下》之《瓶花三说·瓶花之宜》，张谦德的《瓶花谱·品瓶》，袁宏道的《瓶史·器具》，文震亨的《长物志·器具》，等等。
这些文字材料主要记叙了各种瓶类古典花器，花器与花材、环境、节序的匹配，表达不同场合插花鉴赏之个人喜好。
记载花器的图像资料有明代项元汴的《历代名瓷图谱》，当代余继明编著的《民间花盆与花瓶》等，这些书只是单一地介绍了瓷器类花器。
中国插花简史：宋代文人插花
士大夫插花
花与宋人的生活极为密切，而士大夫素爱 风雅。宋徽宗绘“对花抚琴”图，把瓶花赋予 绝对的生命。宋徽宗《听琴图》原画藏于北京 故宫博物院。画中所插为岩桂，成为抚琴者弹 琴的对象，花枝轻巧飞扬，频频起舞，花器是 古铜鼎，置于太湖石花几上。
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“酒赏” 欧阳修《示谢道人种花诗》云：“深红浅白宜相间， 先后仍需次第栽。我欲四时携酒赏，莫叫一日不花开。” 文人插花并饮酒赏花是为“酒赏”。
宋 姚月华《胆瓶花卉图》
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万花会 宋代插花除了一般文人墨客日常生活随时都有瓶供和盘花，官 场上士大夫或富贵人家举办盛大的公开插花会屡见不鲜。《渔隐丛 话》说：“蔡繁卿守扬州，春时作万花会，用花十余万支。” 《墨庄漫录》也记录洛阳一带：“花盛时，太守作万花会，宴 集之所，以花为屏帐，至于梁栋柱拱，悉以竹筒节到了北宋曾改为“扑蝶 会”，文人雅士将它改为“壶碟 会”，除了欣赏名花外，还推动了铜 瓷花器的鉴赏风气，对插花艺术有相 当大的推动作用。
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岁暮书怀
陆游
世事从来不可常，把茆犹幸得深藏。 床头酒瓮寒难熟，瓶里梅花夜更香。 薄命元知等蝉翼，畏途何处不羊肠？ 诗成读罢仍无用，聊满山家骨董囊。
诗中陆游用的花器是瓶，瓶中插梅花。
杨万里《赋瓶里梅花》诗云： 胆样银瓶玉样梅，此枝折得未全开。 为怜落寞空山里，唤入诗人几案来。 杨万里插花的花器是用银的“胆瓶”，瓶 中插梅花。宋朝的文人士大夫们借花抒怀，天 真洒脱。
景德镇陶瓷仿古钧瓷小花瓶插花平介绍
景德镇陶瓷仿古钧瓷小花瓶插花平介绍
景德镇陶瓷仿古钧瓷小花瓶是一种传统的陶瓷艺术品，它以其独特的姿态和精致的工艺吸引了许多人的关注。
景德镇是中国著名的陶瓷之乡，钧瓷则是其中的一种传统瓷器。
与其他陶瓷制品相比，钧瓷的特点是采用了特殊的釉彩技艺，使瓷器呈现出独特的渐变色彩和颜色层次感。
这使得钧瓷小花瓶成为了一种高度观赏性的艺术品，它既可以作为装饰品摆放在家中，也可以用来插花。
钧瓷小花瓶通常采用小巧精致的设计，常见的形状有圆形、方形等。
瓶身通常以白色或浅蓝色为基调，通过独特的钧窑技术，在釉面上加入不同颜色的釉料，形成渐变的色彩。
这种色彩的渐变使钧瓷小花瓶看起来更加艺术和有层次感。
在插花方面，钧瓷小花瓶的设计非常贴心。
它通常有一个狭窄的瓶口和一个较宽的瓶身，这种设计可以帮助插花保持稳定和均衡。
同时，在花瓶的底部，还有一些小孔，这可以帮助花朵吸收水分和保持鲜花更加持久。
在使用钧瓷小花瓶插花时，可以选择一些小巧而美丽的花朵，如百合、康乃馨等。
把这些花朵插入花瓶中，可以带来一种雅致而唯美的效果。
同时，由于钧瓷小花瓶本身的艺术性和精致程度，它也可以作为一个装饰品放置在桌上或者其他地方，为室内环境增添一份独特的艺术氛围。
总之，景德镇陶瓷仿古钧瓷小花瓶是一种具有观赏性和实用性的艺术品。
无论是作为插花工具还是摆放在家中，它都可以给人带来一份美丽和艺术的享受。
中国插花简史：宋代理念花
理念花 理念花是宋代理学审美观下的产 物，阐述哲理，以瓶花居多，结构以 “清”为精神所在，以“疏”为意念依 托，注重枝叶的线条机能和比例，是宋 代插花的主流。
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宋代的盘花已与唐代有了显著的 不同，但在插花风格上而言，宋代的 瓶花才真正树立了宋代插花的特色， 那就是理念花。
基于这样的原则，宋代的理念花不再像唐代的平 铺直叙，花材的选择以松、柏、竹、梅、兰、桂、水 仙、山茶等高雅的花材为主，没有花的枝叶也在取材 范围之内，插花风格忽视色彩，在花、枝、叶的结构 上以“清”为精神之所在，“疏”为意念之所依归， 注重线条的机能，脉络分明，神圣雅洁，条理有序。
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苏汉臣作《靓妆侍女图》中桌面上的 水仙花瓶就是典型的宋代理念花形式。
水仙花在宋代有雅客之称，插在瓶子 里正如黄山谷诗中所称：“含香体素欲倾 城，山矾是弟梅是兄。坐对真成被花恼， 出门一笑大江横。”
苏汉臣作《靓妆侍女图》 图片来源于网络，仅用于教学。
宋代理念花花与瓶的பைடு நூலகம்例均为瓶的口径加 瓶高总长的1.6倍左右。插置时，长短互补， 粗细相间，结株成束，简洁清雅，株数多为 一、三、五之奇数，枝叶挺然而疏空，瓶口清 虚，不使枝叶遮挡花瓶。
一件艺术作品往往藏有作者的鸿图意愿，重视 善的高雅之情，其间或可藉以解说教义，或暗射人 格，或述说宇宙哲理，以理为表，以意为里，内容 重于形式。在这样的理论思想下理念花在宋代得以 大步发展，它的插作技巧在于以物喻志，以象征的 手法创造出里重于表，而又最优美、最古典、最完 整的插作意义为目的。
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中国插花简史：宋代院体花
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
夏季花篮图中间插大朵粉色 蜀葵，上有绿白色夜合花，右上 插浅白色黄萱草，左上插深红色 萱草。右下插大红石榴，左下 插 粉白栀子，深浅冷暖花色交错对 应。
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冬季花篮图插大红山茶，左 上、左下配绿萼梅花和花蕾，白瓣黄 心水仙，右上和右下是深色、暖色的 花，插金黄腊梅、紫红瑞香。
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花篮图含对称之法，采用不等边三角构 图，以大朵团状花为中心主花，木本、藤蔓 向四方四角扩展，主从相配，造型丰满，每 图以一色为主，不同色的五种参差花材清晰 地表达五方空间，呈现一片盎然的美景 。
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宋代院体花
宋代的君王普遍爱花，而有簪花、 花宴、贡花、插花的习俗，宋代宫廷插 花以装饰性“院体花”为主。院体花的 特点是隆盛华丽，以形体硕大、色彩壮 丽、枝叶繁缛、结构严谨为特点。
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宋代的院体盘花从整体看，花与盘的分量比例 约为2:1，花与叶的分量比例也约为2:1，花枝的最 长高度约等于花盘的半径加盘的高度，其余花枝条 长短不拘，向四面呈辐射的半圆形。
院体花表面上看跟西式插花相似 ，其实 不然，宋代插花花色的布置呈不等边三角 形，花枝作曲折逶迤状，因此带有十足的韵 律感与生命意义。
宋代画家李嵩有一套《花篮图》，共 春夏秋冬四幅，现存于世的有三幅，分别 为表现春、夏、冬三个季节的花卉作品。
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宋人对赏花、簪花的喜爱，为 《花篮图》题材的诞生提供了社会 背景，其花器与插花形式是宋代典 型的院体花、隆盛篮。
宋代定窑瓷器赏析
宋代定窑瓷器赏析一、揭开定窑神秘的面纱定窑是我国宋代五大名窑之一，生产的白釉刻花、印花瓷器享誉中外，在中国陶瓷发展史上占有重要地位。
从金代后期起，定窑开始一步步走向衰亡，元代以后彻底停产。
昔日烟囱林立、炉火冲天的繁荣景象不复存在，庞大的窑厂被复辟为耕地。
随着岁月的流逝，这个曾经显赫一时的著名窑厂逐渐被人们淡忘。
尽管临时文献中不乏对定窑的记载，但关于窑址地理位置的记录大多笼统简略，诸如“古定器俱出北直隶定州”、“古定器宋时所烧，出定州，今直隶真定府也”等。
最早发现涧磁村定窑遗址的是我国近代著名陶瓷学者叶麟趾先生。
叶麟趾先生是我国近代著名陶瓷学者和教育家，他于1934年发表了《古今中外陶瓷汇编》一书，在这本书中，叶麟趾先生以亲自考察所取得的第一手资料，向世人公布了定窑遗址的准确位置在曲阳县涧磁村。
定窑遗址位于曲阳县城以北约25千米的灵山盆地，这里蕴藏这丰富的煤炭资源，是曲阳县的主要产煤区。
著名的涧磁村定窑遗址和东、西燕川定窑遗址分别坐落在盆地的东北角和西南角。
二、定窑的时代风格及艺术特色1.北宋早期至中期——装饰艺术的转变期在模仿中不断创新是定窑的一大特点。
唐代金银器中的熏炉和越窑青瓷熏炉均由盖、炉和底座三部分组成，而定窑熏炉为了加强器足的抗热变形能力，将五只器足直接固定在环形托座上，使炉体结构更加符合瓷器材料的特性。
北宋早期定窑瓷器上有限的几种纹饰如双蝶纹、莲瓣纹以及云凤纹等，都是唐宋金银器中常见的图案，同时也是越窑瓷器上常用的纹饰。
与之相比，定窑瓷器的纹饰似乎与越窑更为接近。
静志寺塔基出土的两件白釉刻花莲瓣纹碗，碗的外壁刻有宽大肥厚的莲瓣纹，尽管碗类的胎体要比瓶罐薄，但所刻的莲瓣纹仍然保持着浅浮雕效果，具有很强的立体感。
模仿金银器的造型与纹饰是唐宋各大窑厂共同的特点，但各个窑厂之间相互学习、模仿也是非常普遍的现象。
而北宋早期则在很大程度上是模仿越窑瓷器中受金银器影响的器皿。
这种兼容并蓄，善于从相同艺术门类和不同艺术门类中学习、模仿的优良传统，正是中国陶瓷长期以来能够不断推陈出新、繁荣发展的重要原因。
谈宋代插花艺术对现代插花的影响
谈宋代插花艺术对现代插花的影响作者：安建鹏来源：《新教育时代·教师版》2020年第04期摘要：中国传统插花艺术源远流长、博大精深，历经历史发展，最终在宋代呈现出鼎盛发展的姿态。
当时，插花一度深受宫廷追捧，又倍受文人阶层的推崇与喜爱，民间有关插花的社俗活动更是层出不穷。
在这繁荣之下又催生了理念花的出现，更是将宋代插花艺术推向高潮。
本文将为您展示宋代插花的特色以及那时兴盛的原因，揭开历史的尘封，带你领略宋人在插花方面的高深造诣，以及那个全盛的“花花世界”。
关键词：插花艺术宋宫廷插花士大夫理念花在宋代无论是达官贵人还是市井平民，对于插花艺术的热爱可以说是几近病态，皇家宫廷更是乐此不疲的追捧，上导下行，士大夫们纷纷效仿，更是将插花视为了一种雅事，将之罗列于“四艺”之中，到了民间，又引起庶民阶层热烈响应。
[1]一、推动宋代插花艺术发展的原因宋代插花艺术上自宫廷下至民间，举国上下插花之风盛行。
在形式上，又呈现出多样化，专业化，插花技艺精湛，意境深邃，在理论和实践上都有了很大的突破，进入插花史上的全盛时代。
[2]1.历史积淀的结果在宋代，花卉种植不仅广泛，技艺也很高超，如用嫁接的办法培育新型品种的技术已臻完善。
北宋的菊花，已用嫁接、培育等技法栽培、选育，品种达30多种，汴京成为当时全国性的菊花培育中心。
北宋牡丹经花农的培育，奇品层出不穷，深受人们的重视，当时以洛阳为种植中心，欧阳修的《洛阳牡丹记》中便记述其盛况，同时梅花、兰花的新品种也层出不穷。
宋时已可用纸窗温室，用热水沸腾水汽加温，促花冬放。
技术的进步也更促使了插花广泛流行。
2.民风开放的宋代据宋代史料记载，宋代商业打破了市场和作坊的限制，极大地促进了商业的繁荣，而商业的繁荣又有力地促进了消费市场的扩大和新消费品的出现。
宋代的商业发展，不仅刺激了宋人的物质需要，而且迫切需要满足他们的精神需要。
宋代丰富的传统节日，向我们展示了宋人日常生活中的活动场面。
关于宋朝时期陶瓷艺术的初步研究——以官窑为主
关于宋朝时期陶瓷艺术的初步研究——以官窑为主宋朝时期是中国陶瓷艺术发展的一个高峰阶段，其中官窑瓷器是当时最具代表性的陶瓷艺术之一、本文将对宋朝时期官窑的陶瓷艺术进行初步研究。
首先，宋代官窑的产地主要分布在河南、山东、江西等地。
官窑主要由官方管理和经营，其瓷器生产过程严格控制，采用独特的釉料和烧制技术，因此质量极高，受到历代皇室和官府的青睐。
官窑的瓷器品种繁多，其中最具代表性的有青瓷、白瓷和黑瓷。
青瓷是官窑最著名的瓷器之一，以汝窑和定窑的青釉善于表现的青官受到广泛的赞誉。
这种青官釉呈现出明亮、具有一定光泽度的翡翠色，给人一种清新、高雅的感觉。
青瓷的制作工艺复杂，技术要求高，具有一定的装饰性和实用性。
它们常用于茶具、花瓶等器皿的制作。
白瓷是官窑的另一重要瓷器。
汝窑的白瓷以其釉面瑰丽、质地纯净而著名。
这种白瓷具有细密的胎体和柔和的釉色，给人一种温润、雅致的感觉。
白瓷的造型简洁、线条优美，常用于制作饮食器皿和瓶罐。
黑瓷是宋代官窑的另一特色瓷器，主要以建窑的黑釉瓷器为代表。
黑瓷的釉面呈现出深黑色，具有一种特殊的质感和色彩效果。
建窑的黑瓷常被用于制作香炉、茶壶等器皿，给人一种神秘、庄重的感觉。
除了上述几种常见的瓷器类型，宋代官窑还制作了许多其他种类的瓷器，如天青釉、海水锈等。
这些陶瓷作品制作精良，工艺复杂，装饰效果精美，因此在当时的社会中备受推崇。
宋代官窑的陶瓷艺术具有一定的地域特色，但也受到了其他地方和其它国家瓷器的影响。
例如，官窑的创作受到了南方陶瓷工艺的影响，同时也吸收了当时的北方陶瓷技术和元朝文化的元素，形成了独特的艺术风格。
总之，宋代官窑的陶瓷艺术是中国陶瓷发展的一个重要阶段，其独特的制作工艺和精美的装饰效果在当时具有重要地位。
通过对宋代官窑的初步研究，我们可以更好地了解和欣赏这一时期的陶瓷艺术，同时也可以为后来的陶瓷创作提供一定的借鉴。