从临摹宋画入手学习工笔花鸟画
高二中国工笔花鸟画课件
画面调整与完善
总结词
在正稿制作完成后，需要进行画面的调整与完善，以提高作品的艺术效果。
详细描述
对画面进行整体审视，检查构图、色彩、线条和技法等方面是否存在不足之处。根据需要，使用毛笔 、墨汁和颜色等工具进行适当的调整和完善，使作品更加完美。同时，可以在画面上题字、盖章等， 增加作品的艺术价值。
04
THANKS
感谢观看
创新题材的拓展
探索新的绘画题材，如现代城市景观、自然环境等， 将工笔花鸟画与现代生活相结合。
新时期工笔花鸟画的发展趋势
多元化发展
工笔花鸟画在保持传统精髓的基础上，呈现出多元化 的发展趋势，与其他艺术形式相互融合，形成新的艺 术风格。
国际化交流
加强与国际艺术界的交流与合作，推动工笔花鸟画走向 世界舞台，展现中国艺术的魅力。
手段，丰富画面语言和视觉效果。
在设计中的应用
要点一
图案设计
工笔花鸟画精致细腻的线条和丰富的色彩为图案设计提供 了丰富的素材。设计师可以将工笔花鸟画元素进行提炼、 重组，应用到服装、家居用品、包装等领域的图案设计中 。
要点二
品牌形象设计
工笔花鸟画独特的艺术风格可以成为品牌形象设计的灵感 来源。通过将工笔花鸟画元素与品牌理念相结合，可以塑 造出具有文化内涵和独特视觉风格的品牌形象。
详细描述
根据构思，用轻薄的纸张或毛笔绘制出作品的草图，标明花 鸟的位置、大小和形态，以及画面的构图和层次感。草图可 以帮助画家发现和解决构思中的问题，为正稿制作提供依据 。
正稿制作
总结词
正稿制作是工笔花鸟画创作的关键环节，需要注重细节和技法的表现。
详细描述
在草图的基础上，使用宣纸、毛笔和墨汁等材料，按照构思逐步绘制出花鸟的形态、色彩和纹理等。注意线条的 流畅性和精细度，以及色彩的搭配和过渡，以表现出花鸟的特点和美感。
第2课轻描重彩总相宜
第2课轻描重彩总相宜教材分析美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。
工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。
教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。
引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。
1. 教学路径看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。
工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。
工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。
宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。
一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。
白描碧桃图碧桃图扇面陈之佛寒雀图北宋崔白实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。
创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。
2. 课时建议本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。
第二课时为临摹、创作及评价。
临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。
临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。
芙蓉锦鸡图北宋赵佶瑞鹤图北宋赵佶教学内容一、教学目标认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。
关于临摹和写生的心得体会_工笔人物临摹心得体会
《关于临摹和写生的心得体会_工笔人物临摹心得体会》摘要：三山水画临摹心得体会山水画临摹心得体会刚开始画山水画，傅抱石写生综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法形成勾、、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用灵活多变独特技法——“抱石皴”他陕北高原写生画稿给人以身临其境真实感，“轻”、“重”是讲运笔力“急”、“徐”是指行笔速35更多顶部关临摹和写生心得体会二关临摹和写生心得体会三山水画临摹心得体会四写花鸟临摹心得体会五人物头像临摹、写生更多相关关临摹和写生心得体会关这话题我人已关很久至临摹和写生关系是相影响二者并存我学习美术以传统方法上都是先临摹写生至我临摹还是很少结是我不能轻便学习和认识素描只是味着画到头使得己逻辑变得很混乱临摹是每学生阶段性所必须要历环节但是临摹具体理又是什么呢？临摹不单单是所谓临别人摹我看而是临摹别人种对事物概括能力和明暗处理能力这也是素描至关重要两方面所以说我看素描临摹与写生环节安排可以算做是具体学生们刚刚踏入素描这领域候都是很迷茫老师也是他们就回说买回临摹但是他们往往忽略了关键因素——引领所谓引领也就是说作老师带着学生店选购籍这处是可以选择老师己喜欢或是和己身教学很相似籍这样学生就会很配合跟着老师教学步骤进行教学安排了如没有引领话学生己买候往往会瞎买、无目买很可能会造成籍无用、不合教学计划等等这样对你下步教学很无利所以说对教学开始引领是很重要进行教学讲让他们能很理造型和结构进行教学示让他们带着目性和理心态进入临摹这样效远远盲目临摹带处也很下阶段垫下基础这环节才是真真进入写生状态这样才能很避免系列盲目教学候带不便也能清楚让学生能够临摹与写生安排上受益所以每环节都应该这样就行而不是盲目漫无目所谓教学计划也是根据学生身状况进行教学安排这样才能够很缩学生差距让他们短短集训或者基础学习候打下坚实可靠基础二关临摹和写生心得体会关临摹和写生心得体会关这话题我人已关很久至临摹和写生关系是相影响二者并存我学习美术以传统方法上都是先临摹写生至我临摹还是很少结是我不能轻便学习和认识素描只是味着画到头使得己逻辑变得很混乱临摹是每学生阶段性所必须要历环节但是临摹具体理又是什么呢？临摹不单单是所谓临别人摹我看而是临摹别人种对事物概括能力和明暗处理能力这也是素描至关重要两方面所以说我看素描临摹与写生环节安排可以算做是具体学生们刚刚踏入素描这领域候都是很迷茫老师也是他们就回说买回临摹但是他们往往忽略了关键因素——引领所谓引领也就是说作老师带着学生店选购籍这处是可以选择老师己喜欢或是和己身教学很相似籍这样学生就会很配合跟着老师教学步骤进行教学安排了如没有引领话学生己买候往往会瞎买、无目买很可能会造成籍无用、不合教学计划等等这样对你下步教学很无利所以说对教学开始引领是很重要进行教学讲让他们能很理造型和结构进行教学示让他们带着目性和理心态进入临摹这样效远远盲目临摹带处也很下阶段垫下基础这环节才是真真进入写生状态这样才能很避免系列盲目教学候带不便也能清楚让学生能够临摹与写生安排上受益所以每环节都应该这样就行而不是盲目漫无目所谓教学计划也是根据学生身状况进行教学安排这样才能够很缩学生(请助宣传差距让他们短短集训或者基础学习候打下坚实可靠基础三山水画临摹心得体会山水画临摹心得体会刚开始画山水画感觉总掌握不了毛笔慢慢地老师指导下有了定进步想说下我对这几周山水画学习心得体会国山水画这高雅艺术形式产生成独立画科并形成鲜明特色从美术史研究成看至今已有500年历史比西洋风景画出现提早了千余年这漫长演进程山水画能够得以持续地发展应得力历代画倡导并躬行“外师造化”(写生)与“传移模写”(临摹)这两途径与这两种途径相似山水画人才培养亦有“写生——创作”和“临摹——创作”两种方式唐代以前山水画没有形成独立画科山水景物仅主题人物画缀与陪衬东晋顾恺《洛神赋》图卷上山水景物即代表着这种绘画状况现存我国早隋代展子虔《游春图》亦只有山石轮廓树木造型简单着青绿重色山水画隋唐以山水画逐渐从人物画脱离开画们创造了各种适宜表现不结构对象笔墨语言和山水景物组合形式与形成了山水画写生创作理论与主张这是艺术实践与表现技法发展定阶段规律性总结般情况下常人游山观景只其形状、纹理即物理属性而画则看到美形式与蕴含或者是凭借景观媒介想到笔墨形式和组合美山水画笔墨语言形式和象形是画不山水景观观察、模写与艺术提炼亦即是写生与造化结南北朝、隋唐五代山水画就已认识到创作与客观对象关系近、现代山水画名也不乏写生探例子尽管他们都有“传移模写”(临摹)实践验钱松岩华山写生发现古人“荷叶皴”走了样写生便根据了己所观察到石理纹路、水迹斑痕对象傅抱石写生综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法形成勾、、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用灵活多变独特技法——“抱石皴”他陕北高原写生画稿给人以身临其境真实感黄宾虹不拘泥古人法“非超出古人理论外不可”“爱溪山写真泼将水墨见精神”这也正是他山水画艺术特色我写照李可染坚持画写生创作定要摒弃国画糟粕——“公式化”写生创作使他山水画艺术凸显了强烈性齐白石早年画山水亦感慨山川写生与游历收获“胸山水奇天下删临摹手双”必须肯定南北朝、唐五代、两宋和近现代山水画名作产生是外师造化成国山水画写生理论与创作实践树立了丰碑也这理论发展和山水画艺术人才培养提供了可供研究与发展方向山水画临摹除习画者人先天条件和天艺术修养外付诸视觉形象主要是“骨法用笔”即对“应物象形”笔墨形式操作模仿因通临摹研习掌握用笔用墨基规律临摹是条便捷途径实践证明临摹道可以造就山水画人才造就是模仿型人才模仿能力发掘与确立亦有天赋秉性但是正因临摹功能与作用所以历朝历代不乏名将其看得分、偏颇并千余年实践积淀产生了约定俗成惯性作用以至到明发达、艺术繁多、艺术交流频繁、强调艺术性发挥今天还左右着山水画艺术发展和山水画人才培养使山水画创作囿公式化古今画面雷多少画被临摹所束缚埋没了可供发展有利条件应从山水画艺术人才培养与人才培养模式上途径、突破口说亦很简单我们老祖宗已山水画人才培养总结出了上提到两种方式临摹道——这只能作学习与借鉴或作技巧训练种方式；而“写生创作”(外师造化)——才是现代山水画艺术人才培养与山水画艺术发展出路；山水画教育、山水画专业人才培养方案制订专们都明确认识到从写生到创作重要性可实行起却受诸多因素制约仍然按临摹——创作老模式教育指导学生既要学习古人画迹更要学习古人“画师造化”心学古人技法是必须如笔墨技巧、山石林泉画法、构图布局规律及画理、画论是要量地临摹先临摹树石等局部画法掌握国山水画基技法然再根据己性格特、爱选择认真对其作画风格、用笔用墨、构图布局等特多揣摩多次临摹还要能默写把整幅画默写出要闭上眼睛眼前就现出这幅画且还要下笔就似这画法二是要向然学习黄宾虹说“登山临水”对景写生写生把从古人那里学到技法对景写生消化临多了写生多了就可渐渐达到“造化入画画夺造化”境地三是多、多看、多问、多悟、多画多先有关、主要多看多看画册、画展、古人画、今人画仔细看、认真地看、深入地看看他们是怎样用笔怎样用墨怎样画树石烟云怎样布局等幅山水画境是很高而境是国绘画发展特有美学观念是山水画艺术表现审美核心也是构成艺术审美不可或缺重要因素山水画境营造要画真情实感贯穿整作品使充满无限生命力而作品流露笔墨以外看不见却可以感知某种气息则正是山水画生命与灵魂面对山水画创造性人才培养艰难和山水画艺术发展迟缓局面我们必须引起重视加快教学改革步伐发掘古山水画写生理论与史改变山水画从临摹到创作模式探现代山水画人才培养路并形成系统理论与指导规程是新代山水画和山水画艺术教育责无旁贷使命姓名王方班级0级美教五班学0003四写花鸟临摹心得体会写花鸟临摹心得体会短短月写花鸟学习课程但是却起到了启蒙作用使我对国画博精深由衷吸引牵引着我深入学习逆锋是笔杆向倾斜逆着笔锋方向向前推着走逆锋效有种苍老、泼辣韵味有毛涩而无光滑感觉适表现石、树干、老竹竿等顺锋顺锋与逆锋相反运笔如写样顺手容易画习惯上运笔上而下或左而右有轻快流畅效散锋就是把笔头散开部或全部纸上扫画这种笔法适画鸟类羽毛、松针、山石等上面是用笔几种方法但用笔重要是要掌握“平”就是笔画、线条力量要平不能忽重忽轻“平”是古人讲笔法基规律“如锥画沙”就是对“平”形容沙盘上用锥画线不能沉下也不能浮起必然力量平力量平是笔法基础线条任何地方都是有力“平”基础上还要力变化这就是笔法提、按、顿、挫、轻、重、急、徐运笔把笔提起些笔道就较轻细；按下些笔道就较粗重；把笔重按或旋折下叫“顿”；连续顿或运笔微微上下移动叫“挫”“轻”、“重”是讲运笔力“急”、“徐”是指行笔速提、按、顿、挫、轻、重、急、徐就是要运笔不要呆板要灵活多变要有节奏感这样才能产生笔情墨趣艺术效才能表现国画笔墨线条形式美写画是传统国画里令人赏心悦目画种它以淋漓水墨纵横笔法、弥满气势使观者赞声鼎沸叹奇观并拥有广泛众多欣赏者通画立叩动欣赏者情产生回味不尽画是成败关键学习国写花鸟画我以应重身两方面能力培养是己绘画理论水平能力；二是加强技法训练和提高技法运用能力达到目出作品是针对己技法与理论水平采取有针对性学习方法从身普遍存又必须要问题入手学习程我发现学们对技法示和练习非常积极兴趣很浓并能很理老师思钟老师则因势利导开头几课多进行技法示和练习我们进步很快以课程我们对讲课涉及到理论或是些名词术语就不太懂很想了但由平少理论基础薄弱接受理论知识效不佳但通老师多次授课边技法演示边讲从讲技法、释名词、示、技法练习逐步入有关理论知识逐渐使我们掌握定技法掌握定名词术语和了简单理论知识通几次课我发现学员进步不少原对国画概念不理有种神感画画连从哪下笔都不知所措到能正确运用毛笔、宣纸、水墨进行技法练习短短几节课我们进步都很快二是纠正重技法练习轻理论学习心理学习写花鸟画程我发现很多学对技法练习兴趣浓但对理论方面学习显得不够重视总是认能画画关键技法而不理论知识我认有成就画们理论上都是非常有建树技艺进步和创造性应该理论指导作用理论指导技法训练将起到事半功倍作用没有理论作先导和指导提高就有困难更难突破技艺能持续进步发展必须有理论作支撑因我们学习写花鸟画程提高对理论重要性认识三是通课堂老师示、课堂练习、向老师提问、纠错等办法提高技法表现能力和加深对理论知识理如什么叫破墨即趁先前落墨落色将干干用浓或淡墨色破原先墨色通老师反复讲和示很快就能学以致用更地巩固学习和知识课必须多加练习要想提高绘画技艺不动笔是行不通光靠课堂上远远不够以上是我学习写花鸟画体会关理论学习技法练习己这两方面学习还是不够很肤浅望今学习实践有更提高五人物头像临摹、写生人物头像临摹、写生教学目和任研究和理人物头部剖结构、形体结构及运动规律掌握头部各种不角和各种不向运动形体透视变化了人物头部主要骨、主要肌肉、五官位置基比例、不年龄、性别具有差异认识光线塑造人物形象起到作用掌握人物头像描绘基方法能准确、真实地表现出具体对象年龄、性别、形象特征和头部动势教学重和难物头部及五官剖结构、形体结构、比例和透视关系；对象外貌特征与精神气质；不变形体与可变明暗色调关系；人物头像般画法和步骤教学方法讲授、示、课堂作业评教学程（容、方法、步骤）、人物头像写生义人形象完美又富动态、表情和性特变化因惟妙惟肖地画人物形象也就困难要较强观察力、理力和较高素描技巧人物头像写生练习是获得这些能力和技巧必不可少环节二、头部构成和造型规律、结构特征头部骨骼构架是外圆方六面体它由额、颧、上下颌、腮四基部分组成头及其各部分造型几何特、外形特征外形特征指脸型特征即头部正面外轮廓形状人类脸型是无限多样但归纳起可概括八种基类型即申、甲、由、田、用、国、日、风形3、比例特征头部基比例可从以下几方面掌握①发际至、至鼻底、鼻底至下巴三段基相即所谓“三庭”；②脸部正面宽处五眼睛宽即两眼距眼两眼外至两耳分别眼谓“五眼”③眼通常位头面部正二分处、五官造型特征五官是头部重要构成因素也是把握人物关键容眼眼是人物神态表情核心故被称“心灵窗户”眼部包括眼眶、眼睑(即上下眼皮)、眼球三部分眼部总造型可理陷嵌凹框球体鼻鼻分鼻梁和鼻头两部分其总体造型可以概括梯柱形立方体由鼻背、鼻两侧和鼻底四面构成鼻头是把握鼻子造型特征关键部位也是形体复杂部分它由鼻球、鼻翼、鼻隔和鼻孔构成嘴嘴分上唇和下唇闭合处口裂两端口角嘴体积造型受上下颌骨影响总体积特征半圆柱形耳耳由耳软骨支撑由外耳轮、耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成二、头部写生要、从体积着眼五官和头发是头部重要表现容但这些局部因素必须从和附着头部形体体积必须关这两者关系而头部造型须特别造成体面折几骨(凸)顶结节、额丘、弓、颧骨、颏结节、动态与透视头部动态准确把握依赖对其透视变化正确理可将弓、鼻、口裂视三条水平线将心、人、下颌尖视与这组水平线垂直轴线它们共组成头部动向线通它们运动透视变化观察和把握动态特征3、神态与性特征神态与性特征是头像表现精神容而若要使其准确、生动首先依赖对形把握即“以形传神富神形形神兼备”而形把握则依赖敏锐直觉要运用前介绍几种方法进行深入细致观察理、各部位质感表现与石膏头像不真人头部各部位是有质感差异比如头发是丝状光洁；鼻子尤其鼻头是腊质；嘴唇多皱皮质薄这几部分都因质感光亮而易产生高光敏锐地感觉和表现各部分质感特会使画面表现效更具体更真实更生动作业安排完成—3张不角人物头像写生我们向推荐更多法临摹与创作心得体会江西写生心得体会外出写生心得体会0年0月写生心得体会新闻记者应写生,不能临摹。
高师工笔花鸟画课程中宋代院体画教学新策略
量 的 关键 ， 文 结 合 高师 院校 的课 程 设 置 特 点 ， 影 响 工 笔 花 鸟 画课 程 的 教 学 质 量 和教 学效 果 的 若 干 问题 进 行 了剖 析 。 本 对 在
此 基 础 上 对 宋代 院体 花 鸟 画的 教 学进 行 了深层 次的 改 革 与 实 践 ， 并提 出 了新 的对 策 。 关键词 ： 工笔 花 乌 画 课 程 宋代 院体 画 新 策 略
精 神 品 质 ， 一 个 重 要 的课 题 。 是 １ 宋 代 院 体 画 特 点 “ 院体 ” 之称 顾 名 思 义 ， 指 由 画院 画 家 所 形 成 的 风格 体 式 。 是
学 生 根 本 就 没 有 弄清 楚 写 生 与 创作 的 内在 联 系 。写 生 是 认 识 生
活 收集 创 作 素 材 的 主要 方 法 ，又 是 培养 学 生 造 型 能 力 和 写 实 技 巧 的 主要 手 段 ， 生 的 主 要 任 务是 写 生 过 程 中的研 究 内容 ， 生 写 写
和审美意识 ， 以及 高 深 的 精 神 文化 的 内涵 ， 与 中 国传 统 美 学 相 它 适 应 ， 写生 为基 础 ， 寓 兴 、 意 为 归 依 ， 重 “ 造 化 而 移 精 以 以 写 注 夺
神 遐 想 ” 。
中 国传 统 绘 画 的 接 触 很少 。 到 学 生 们 选择 专业 的时 候 ． 待 出于 先
中图分类号 ：Ｇ６ ２ ４
文献标识码 ：Ａ
文章编号 ：６ ２ １ ７ （０ ００ — ０ ６ Ｏ １ ７ — ５ ８ ２ １ ）４ ０ ７ 一 ２
高中， 艺术 专 业 学 生 参 加 的 考 前培 训 班 ， 老师 教 给 学 生 只 是 针 对
考 试 的单 一 内容 ， 生 们 对 中 国 画 的 了解 肤 浅 而 盲 目的 。 学 一 考 大 两 年级 的基 础 训 练 ， 程 内 容 又 以西 方 的基 础 教 育 内 容取 代 ， 课 对
第二课轻描重彩总相宜——工笔花鸟画第1课时-江苏仪征第三中学苏少版八年级美术下册教案
第二课轻描重彩总相宜一一工笔花鸟画
一、导入
观看动画短片《美丽的森林》，提问：短片给你什么感觉？（清新、雅致、美轮美奂、诗情画意）画面的取材什么？（花鸟）你认识其中的原画吗？
红蓼水禽图宋徐崇矩《芙蓉锦鸡图》
导入课题：轻描重彩总相宜（工笔花鸟画）板书
二、欣赏交流
（一）欣赏交流
1.什么是工笔花鸟画？
（！）展示三幅荷花画图片，对比一下这三幅作
品，画家的绘画风格有何不同之处？
第一幅作品画面比较细致、写实。
中间作品笔触比较洒脱，第三幅作品兼有前两
幅画的特点
花鸟画的画法分“工笔”、“写意”、“兼工带写”
三种。
吴炳（宋）《出水芙蓉图》
（2）什么是工笔画？
工笔画，在经过胶矶加工过的绢或宣纸上，用工整、考点：
：、、：
《出水芙蓉图》①作者：吴炳②时代:宋代③画种：中国画。
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
宋代工笔花鸟画不仅具有很高 的艺术价值，还体现了实用性
的特点。
画作多以自然花鸟为主题， 与当时社会的文化、风俗、 审美等有着密切的联系。
宋代工笔花鸟画作为当时社会 的装饰性工艺品，广泛应用于 宫殿、府邸、园林等场所的装
饰和陈设。
独特的美学价值与社会意义
宋代工笔花鸟画以其细腻入 微的描绘、生动逼真的形象 和浓郁的诗意表现出独特的
风格特点
宋代工笔花鸟画以精细的笔法、写实的风格和寓意深刻的主题为主要特点。画家们注重对自然景物的 观察和描绘，力求将自然的美景真实地再现在画布上。同时，他们也注重画面的构图和细节处理，使 得画面更加精致、细腻、生动。
02
宋代工笔花鸟画的艺术特色
细腻入微的线条表现
线条质量
宋代工笔花鸟画在线条表现上非常精细，注重对细节的描绘 ，如花鸟的轮廓、纹理、甚至毛发。线条流畅、细腻，富有 弹性，给人一种真实感和立体感。
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
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目录
• 宋代工笔花鸟画概述 • 宋代工笔花鸟画的艺术特色 • 宋代工笔花鸟画的艺术成就 • 与其他艺术形式的比较 • 宋代工笔花鸟画的传承与保护 • 宋代工笔花鸟画在现代社会的应用与价值
01
宋代工笔花鸟画概述
宋代工笔花鸟画的定义与起源
定义
宋代工笔花鸟画是一种以花卉和鸟类为题材，采用精细的笔法表现的绘画形式。 它兴起于唐代，盛行于宋代，是中国传统绘画的重要组成部分。
当前，宋代工笔花鸟画的保护主要面临以下 问题：一是保护意识不强，许多人对绘画作 品的保护重视不够；二是保护技术手段落后 ，缺乏科学有效的保护措施；三是资金投入 不足，许多绘画作品因缺乏资金而无法得到
有效的保护。
加强宋代工笔花鸟画传承与保护的措施与建议
高中美术《工笔花鸟画》教学设计
高中美术《工笔花鸟画》教学设计一、教学目标知识与技能：了解工笔花鸟画的特点，学会绘画的步骤及其分染、罩染的染色技巧，创作一幅工笔花鸟画作品。
过程与方法：通过欣赏、分析、实践练习等活动，掌握工笔花鸟画的绘画方法，提高中国画造型能力。
情感、态度和价值观：感受工笔花鸟画的美感，体会中国传统绘画的艺术魅力。
二、教学重难点重点：工笔花鸟画的绘画步骤。
难点：分染和罩染技法。
三、教学过程(一)激趣导入多媒体播放故宫宋画精品展的视频，请同学仔细观看并提出问题：展览中的作品属于什么创作形式?(工笔画)表现了什么题材?(花鸟)学生回答，教师总结：工笔花鸟画历史悠久，在中国传统绘画中占有一席之地，那大家想不想也像大师一样创作一幅工笔花鸟画呢?进而引出课题《工笔花鸟画》。
(二)描述分析1.工笔画的特点展示作品《出水芙蓉》《花篮图》提出问题：这些作品给你什么感受?学生回答，教师总结：工笔花鸟画物象刻画细致入微、精准，画面严谨精致，颜色富丽，与写意画的“只求神似不求形似”不同，工笔画更讲求“形似”。
2.线条特点展示作品《花篮图》，引导学生思考：①这幅作品中的花卉在造型上有什么特点?(线条细腻严谨，花朵生动逼真)②画中花的线条和花篮的线条有什么区别呢?(花的线条细劲，花篮的粗实)③那这些花的线条又有什么不同呢?(花的正面的线条比花的背面的线条更细腻轻柔)学生仔细观察，教师总结：这幅作品用线严谨细腻，通过不同粗细的线条表现花朵以及花篮的结构和质感。
3.色彩特点继续引导学生欣赏《花篮图》，引导学生观察并思考：这幅作品色彩上有什么特点?学生回答，教师总结：作品以沉稳的墨色为主，衬托出几点鲜红，大面积的墨绿和赭石陪衬得淡色花朵呼之欲出，厚重不失娇美，淡雅不乏瑰丽。
(三)示范讲解教师以牡丹花为例，向学生演示工笔花卉的绘画步骤。
1.勾线稿。
注意通过线条的粗细变化和墨色深浅来体现形体结构和质感。
2.铺底色。
注意颜色不要一次上太深，可多次打底。
中国工笔花鸟画技法一-----四（全）
中国⼯笔花鸟画技法⼀-----四（全）⼀、中国⼯笔花鸟画的艺术特⾊精于形象⽽意味横⽣，这是⼀幅优秀的中国⼯笔花鸟画最基本的要点。
因此，这就要求中国⼯笔花鸟画画家，能有“度物象⽽取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能⼒。
⽆论是⿍盛时期的两宋⼯笔花鸟画，还是后来的⼯笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。
不论纨扇还是宏幅巨制，都是⽤了很⼤的⼒⽓苦⼼经营。
这既是⼯笔花鸟画区别于其他体裁的形式特⾊，也是中国⼯笔花鸟画审美的⼀个重要标准。
⼀幅优秀⼯笔花鸟画的创作，都是经历了由外⾄内，因物动情，进⽽由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。
所呈现的是天趣与⼈的精神，是奇造化⽽移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把⾃然纳⼊⾃我，⽽⾃⼰⼜消融在景物之中，创造的是⽆我之境。
在宋⼈花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现⼤⼲世界那⽣⽣不息的⽣命。
那是画家感情的流露、精神的物化，在⼭川与花卉禽鸟中，潜流着⽆穷的意趣与情思。
那⼀笔⼀墨和⾊彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是⼤⾃然⽣命的律动，也是诗情的荡漾。
从所能见到的⼯笔花鸟画来看，⽆论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔⽩的萧散风⾻，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对⽣命的爱恋之情。
“声⾳颜⾊，饮啄态度，远⽽巢居野处，眠沙泳浦，戏⼴浮深，近⽽穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这⼀切均在宋⼈笔下被表现得出神⼊化，把⼈们带往美好的遐想之中。
⼯笔花鸟画表现⼈的意志精神总是以⾃然的⾯貌，以画⾯的⽣趣、天趣来呈现。
常常把画家的审美追求与⾃然形象融为⼀体。
恰似如同不露⼈⼯雕琢之感的“⾃然之物”，让⼈似乎感到画⾯上所呈现的物象是不⾷⼈间烟⽕的本来⾯貌。
俨然像⼀个“五⾏之精，粹于天地之间，阴阳⼀嘘⽽敷荣，⼀吸⽽揪，则葩华秀茂，见于百卉众⽊”的“纯”⾃然的景象，是“⾃⾏⾃⾊”的“⽆我之境”。
以⾄简单误论这⼯致细腻的花鸟是⾃然物形的再现与追求。
趣谈宋代工笔花鸟画
2013-02百花园地宋代社会的稳定繁荣,经济的发展,促进了艺术的发展。
宋代尤其是院体花鸟画的发展占主流。
宋朝皇帝对花鸟画的重视,是花鸟画发展的一大原因,如赵匡胤皇帝重用五代著名花鸟画家黄荃父子,儿子黄居寀“太祖旧知其名”。
宋代社会的文化背景促使花鸟画的发展,这与宋太祖“性好艺文”有关,立国之初就营造了良好的读书氛围,奖励属下读书。
宋代皇帝过于重文的治国理念,使宋代社会文化环境有“安内”的倾向。
政治方面,购买和平的代价,求安内生存发展;军事方面,“杯酒释兵权”闲置军事将领;经济方面,大力发展市场,富国富民;教育方面,“书中自有黄金屋”。
宋代花鸟画,主要以工笔画为主。
传统的写生,不像现在人借助于相机,创作出想要的画面。
而古代人所谓的写生是将自然中的花草经过艺术的处理记录在画面上。
真实,有趣。
五代黄荃《写生真禽图》记录了不同种类动态的10只鸟,12只草虫及2只龟。
体现了他观察物象之精,处理有序之美,笔意精微之妙。
北宋沈括《梦溪笔谈》谈到黄荃画法说“诸画黄花,妙在赋色,用笔及精细,殆不见墨迹,但以轻色染成,谓之写生”。
苏轼云“古来写生人,妙绝如似昌”。
写生无变化之妙,一以粉本勾勒填色,至众手雷同,画之意趣安在。
不知前人粉本,易出自己手。
《东斋记事》卷说赵昌“每晨朝露下时,绕栏杆缔玩,手中调彩色写之,自号写生赵昌”。
赵昌的写生贵在“妙”上,如他的《写生杏花图》写杏花盛开时的繁茂,观察的细致入微,主体杏花的一枝下侧,一朵花已掉了一片花瓣的杏花,都画的耐人寻味,根据杏花的自然生长规律,给人一种自然如实而生动的感觉。
工笔花鸟画中的元素,包括构图、勾线、设色等元素,每个过程都是不能忽略的,构图是一幅画的开始,一幅好的作品,要有被观众吸引的地方,也就是能触动观众心灵的地方。
宋代的工笔花鸟画,从构图来说,多数是折枝画。
画虽小,但精致意境深远,让观者不乏口味。
宋代的花鸟画,妙在传神,花鸟重在写生,重在趣字上。
纵观宋代绘画史,作画时不能刻意去想如何把对象画的形象逼真,如果过于对形象的刻画,会失去全局的神,妙在似与不似之间。
宋代宫廷花鸟画的特点
宋代宫廷花鸟画的特点
宋代宫廷花鸟画是中国花鸟画发展的重要阶段，具有独特的艺术风格
和技法。
其特点主要体现在以下几个方面：
一、注重写实性
宋代宫廷花鸟画追求写实性，强调对自然界万物的观察和描绘。
画家
们通过对植物、鸟兽等细致入微的观察，将其形态、色彩、纹理等特
征表现得淋漓尽致，力求达到真实自然的效果。
二、注重构图
宋代宫廷花鸟画在构图上也有独特之处。
画家们善于将花卉、鸟兽等
元素巧妙地组合在一起，形成富有变化和层次感的画面。
同时，在布
局上注重对称和平衡，使整幅画面显得稳定而美观。
三、注重笔墨技法
宋代宫廷花鸟画在笔墨技法上也有独到之处。
画家们善于运用“写意”、“工笔”等不同的技法进行表现。
其中，“写意”强调笔墨自
由流畅，追求意境和气韵；“工笔”则注重细腻精细，追求写实效果。
画家们在运用不同技法的同时，也注重墨色的运用和层次感的表现。
四、注重意境
宋代宫廷花鸟画追求意境，强调画面所表现出的情感和内涵。
画家们通过对自然界万物的观察和描绘，创造出富有生命力和灵性的作品。
他们善于将自然界万物与人类情感融合在一起，使作品更具有艺术性和思想性。
总之，宋代宫廷花鸟画是中国花鸟画发展历程中一个重要的阶段。
其特点主要体现在注重写实性、构图、笔墨技法和意境等方面。
这些特点不仅反映了当时社会文化背景和艺术风格，也为后世花鸟画的发展奠定了基础。
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传统 的中国工 笔花 鸟画 ， 一 直是许多人 的至 爱 ， 常引
得一些人跃跃欲试 ， 执 笔涂鸦 。 但总有不得要领者 ， 更有信 誓旦旦要画业有成 ． 大有雄心壮志 ， 却半途而废者 。 纵观其 不成之原因 ， 主要有二点 ： 一是学习技法不 当 ， 不能掌握绘 画之精髓 ； 二是心境浮 躁 ， 只能半途 而废 。 宋代 的工笔花鸟
馋 。叶片的渲染也是有虚有实 ， 起着 串联 、 丰 富画 面的作
宝 。此时的工笔花鸟 画更是被称为“ 帝王 艺术 ” ， 成为历久
弥香 的经典
用。 更令人叹绝 的是那 串葡萄 ， 晶莹剔透 ， 几乎看不到其固
有的色彩 ． 仅用层次丰富的水墨晕染 来表现 。这既在色彩 处理上起到了压住画面使之沉稳的 目的 ，又饶 有意 ｅ 趣， 不 失生动别致 ． 足见作画者对色彩 的把握极具匠心 。 学画者通过对宋代 工笔花鸟画的染色临摹 ， 可体会到
能掌握这门深含民族精髓的艺术 ． 学习工笔花鸟画当从临 摹宋画开始。
一
．
宋代工 笔花 鸟画是 无与 伦 比的经典
中国工笔 花鸟画 ． 可以追溯 至唐代 中期 ， 此 时工笔花 鸟画 经历了初期的发展 ， 渐渐地开始独立成科 ， 据 记述当 时已达到“ 穷羽毛之变态 ， 夺花卉之芳妍 ” 的程度了 。但真
朝一夕所能练成 。 对于学 习有些 困难 的学生可以选取一 些结构简单 的 范本画 临摹 ， 由简入繁 ， 从而让学画者在 临摹的过程 中加 深体会 ， 尽 陕地掌握写生技法 ， 增强学画的信心。
会基本的画画技法 ， 还可提高修养 ， 陶冶情操 ， 努力培养 自
己淡泊名利 。 崇尚真 、 善、 美的品德。 要真正学好工 笔花 鸟画 ， 须“ 技” 、 “ 德” 、 “ 情” 同行 ， 方
叶也 更显得远近有序 ， 极富空间感 。如《 山茶霁 雪图》 描画 的景物虽少 。 但十分耐看。 三朵红茶透过厚实的朱砂 色 ， 能
感受其先用墨渲染的明暗效果。 它 的叶片也是用墨青染足
了底色 ， 使 得花和叶的色彩厚实饱满 ， 充 分 表 现 出 描 绘 对
象的质感 。 又如《 吉祥多子图》 裂开 的石榴张开大嘴露出红 色的籽 ， 娴熟的染色技法 ， 使颗颗石榴籽圆润饱 满 ， 令人 眼
用墨、 花青 晕染打底 ， 再用红 、 绿色有层次地分别罩染。这
样不仅不会弄脏画 面 ，反而衬得花朵娇艳又不失沉稳 ， 花
形、 笔墨技巧 等方面都臻于完美 ． 在表达上达到 了一个高
峰。 宋代绘画在体制上设立了“ 翰林 图画 院” ， 为 中国画的 发展 建立了专业的研究机构 ：在 人才培养上设 立了从待 诏、 画正学 、 艺学 、 祗候至画学生 等不 同等 级的专职画家职 位， 肯定了画家的地位 ， 使得宋代绘画界一 时才辈出。 画 家们得以敞开心怀 ， 尽情抒发 ， 创作了一幅 又一 幅艺术瑰
“ 法 巾 晤理 ， 以理 用法 ， 理 随事 生 ， 法随理变 ” 的画理 ， 即能
对 于经典 ， 都 是业 界推崇的楷模 ， 都是值得 学习的典 范。那些经久传唱 的史诗 、 历经千年 的建筑 ， 至 今让人传
诵、 敬仰 。 音乐界 、 建筑界如此 ， 对工笔花鸟画 的学习 、 传承
也是 如 此
图・ 博・ 群 剧影月报
关于在 农村推进城镇 化进程 中加强文化建设 的思考
■ 吴 其凯
当前 ，推进农村城 镇化 已成 为我省农 村全面 建设更 高 水平小康社 会的重要方面 。文化建 设既是农村 城镇化
二． 宋 代 工笔花 鸟 画形 态逼 真是 写实 的典范
写生是绘画中不可缺少 的一节 ． 构成 学画者必需掌握
得心应手 ． 灵活运用 。 宋代工笔花鸟画看似用色简单 ， 实质
体现的是斑斓古雅 、 清新隽永 的设色之 法 ， 令 画物风情 万 种的用色技法 ， 是每一个学习工笔花鸟画者必修的一课 。
的每一物件都浓缩成精华。
从临摹宋画入手学习工笔花鸟 ， 可以培养 学画者对绘
画对象的观察能力 ． 悟 出时序更替 、 阴 阳向背的细微变化 ，
使其形象真实生动 。更重要 的是 ， 可以一开始就注重培养 学画者严谨的画风 ， 训练其缜密的布局思维 。 如《 出水芙蓉 图》 是南宋院体 的代表作 ， 画面 中一朵盛 开的粉色荷花被
画技 法精 湛 、 品味高雅 、 意境优美 ， 达到了极高 的境界 ， 是
工笔花鸟画入门的最好教材。从临摹宋画开始 ， 不仅能学
宽 阔的墨色荷叶承托着 ， 叶下 三枝 荷梗支撑 ， 荷花亭亭 玉 立， 令人为之惊艳。 虽然描绘的物像不多 ， 但整个画面造型 饱满端庄 。 表现得非常细腻逼真 。这种观察提炼能 力非一
剧 影 月 报 艺术广角
从 临摹宋画入手学 习工笔花鸟画
● 杨晓梅
摘要 ： 宋代 工笔 花 鸟 画是 无 与 伦 比 的 经 典 ， 是 写 实 的
｝ 基础一环 。许多初学者面对繁杂的景物不知从 何入 手 ， 全部罗列就会显得形象冗杂而又缺乏风韵 ， 往往感到非常 困扰 。两宋的作品写实的物象不但形象逼真 ， 而且生动感 人， 惟妙 性肖， 究其因主要源于其严谨的创作态度 。 他们遵
三． 宋 代工 笔花鸟 画笔精 色妙是 设色 的必修
在色彩的运用上 ， 宋代工笔花鸟画的渲染也是独具匠 心的。对于红花 、 绿叶不是 简单 、 直白地涂染着色 ， 而是先
正 的成熟鼎盛时期 ， 乃是宋代 。工笔花鸟画艺术在宋徽宗 的大力倡 导 、 推 崇下得 以迅速发 展 ， 在意境 营造 、 应 物象
典范， 其 意境 深 远 能 陶 台 情 操 。让 初 学者 从 临 摹 宋 画 入 手
学习工笔花鸟画 ， 可 以提 高 其 品 味 和 欣 赏 力 ， 可 以 让 工 笔 花 鸟 画的 精 髓 一 直 流传 下去 。
关键词 ： 临摹 意境 传 承
从绘画对象 的成长规律 ， 观察其细微处 的变化 ， 删繁就 简 ，