浅析唐朝敦煌壁画中天宫伎乐的表现形式
浅谈敦煌舞蹈的艺术审美特征
浅谈敦煌舞蹈的艺术审美特征作者：暂无来源：《尚舞》 2021年第3期王紫宁【摘要】敦煌舞蹈是敦煌学的重要组成部分，是中国古典舞的重要流派之一，它有别于戏曲古典舞，是以敦煌壁画为基础进行构建形成。
正是由于敦煌舞蹈的构建源自敦煌壁画，因此敦煌舞蹈审美特征的形成受敦煌壁画的影响是不容忽视的。
敦煌壁画舞姿形式是经过了时间的洗礼，融合多种舞蹈风格于一体，成就了今天敦煌舞独特的审美特征，形成极具西部特色的古典舞。
敦煌舞蹈的审美特征不仅体现在动作舞姿上，也体现在文化精神内涵中。
【关键词】敦煌舞蹈；审美特征1.敦煌乐舞发展概述1.1敦煌壁画舞姿的历史溯源敦煌壁画经历了一千多年的历史，历经十六国、隋朝、唐朝、五代十国、宋朝、西夏以及元朝等十个朝代，许多敦煌学者从多视角出发对壁画的发展时间进行了阶段性划分。
王克芬先生根据敦煌壁画的时代背景以及壁画舞姿的不同风格、韵律进行了阶段划分，即十六国和北朝多元杂萃的敦煌舞蹈为早期；隋唐时期灿烂辉煌的敦煌舞蹈为中期；五代至元朝传承、变异且出新的敦煌舞蹈为晚期。
郑如中先生根据壁画的艺术风格、构图的表现形式、乐舞内容及绘画技法等方面进行了阶段划分，即北凉、北魏及西魏为早期阶段；北周及隋朝为中期阶段；唐朝及五代为盛期阶段；宋朝、西夏及元朝为晚期阶段。
谢生宝和凌云曾根据敦煌莫高窟壁画的题材及形式的演变进行了阶段划分，即北朝（北凉、北魏、西魏和北周）为初兴期；隋朝为变革期；唐朝为鼎盛期；五代、北宋、西夏和元朝为衰弱期。
还有不少专家从其他视角对此进行了阶段划分，但不管怎么划分，都与历史发展、朝代更迭以及政治经济相关联。
敦煌舞学派创始人高金荣教授从舞蹈研究的视角出发，根据壁画不同时期的舞姿形态进行了阶段划分，即北凉、北魏、西魏及北周为早期；隋朝为中期；唐朝及五代为盛期，宋朝、西夏及元朝为晚期。
从舞蹈视角出发进行研究，等同于将所有独立的壁画舞姿联系起来，统一在一个整体中，找到它们的共同之处，从中获取元素创建完整的敦煌舞教材，并形成教学体系。
【敦煌莫高窟壁画飞天的意义】 敦煌莫高窟壁画飞天图
【敦煌莫高窟壁画飞天的意义】敦煌莫高窟壁画飞天图敦煌壁画建于十六国晚期的北凉到蒙元时代,其敦煌石窟现存五万平方米壁画,是寺院壁画同类题材保存相对完整的文化艺术遗产之一。
以下是分享给大家的敦煌莫高窟壁画飞天的意义，一起来看看吧!敦煌莫高窟壁画飞天的意义敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。
提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。
飞天或称天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。
它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。
中国艺术家用绵长的飘带使她们优美轻捷的女性身躯漫天飞舞。
可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。
本文以敦煌壁画中的飞天为例，从构图和色彩上来讨论其装饰艺术性。
一、敦煌壁画中的飞天构图“装饰”这个词在西方最早出现于18―19世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了“装饰艺术”，“装饰派艺术”等词汇。
据英国百科全书介绍，装饰是指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效应，即视觉上的音乐效果。
敦煌莫高窟的壁画上，随处可见漫天翩翩起舞的飞天。
画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，艳丽的色彩，飞动的线条呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。
其中飞天的形象集中了中国传统艺术的制作手法和风格特征。
由于其中蕴含的宗教内容，使飞天构图装饰性的形式多样，并出现了很多的突破。
就形式风格而言，飞天的构图形式主要有四种：即装饰性构图、动与静的节奏性构图，主观透视构图和满而有序的构图。
首先，敦煌壁画中飞天的装饰性构图，使事物有序而又自由地安排在同一画面上。
它无视绘画真实性再现的表现手法，按照表现意图的支配，在一幅画面中任意移动视点，让画的内容按构思的需要在时空关系上自由的切换，从而扩大了画面的表现空间。
在构图上建立了一种有独特审美价值和视觉感受的构图形式。
其次，敦煌壁画中飞天的形象正是将客观自然主观化，主观意识理想化，打破时间、空间、地点的限制。
构图中均衡的构图倾向于动感，对称的构图倾向于静感;对称形式中的旋转与转换式倾向于动感，其他对称形式倾向于静感，在色彩方面对比强烈的倾向于动感，对比含蓄的倾向于静感。
浅析敦煌舞的审美特征
浅析敦煌舞的审美特征作者：刘李梅来源：《艺术评鉴》2020年第20期摘要：敦煌舞脱胎于敦煌壁画，它是壁画中涵盖的中原乐舞和西域各民族舞姿形象的模拟再现，有着独特的审美。
本文从“形态、风格、意象、意境”四个方面来分析敦煌舞的审美特征，了解其肢体语言背后所蕴含的文化内涵。
关键词：敦煌舞形态风格意象意境中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）20-0034-03敦煌舞作为古典舞流派之一，可谓别具一格，独树一帜，其舞蹈形象背后浓缩了千年历史中众多朝代舞蹈文化的精髓，它不仅在形态和风格上有着独特的风彩，还在意象和意境的呈现上精妙绝伦。
一、敦煌舞的形态美（一）三道弯——曲中求圆“三道弯”是一种较为典型的舞蹈形态，它存在于东方各民族的舞蹈之中，如傣族舞、东北秧歌、云南花灯等民族舞中都呈现出“三道弯”的姿态，由于历史文化、审美观念等差异，各舞种的三道弯姿态形似而神不似，各有各的特色与魅力。
敦煌舞的“三道弯”呈现出婀娜曼妙的气质，有着神的典雅端庄与神秘感。
赤足勾脚，整体的体态重心向下沉，胯部向左或右顶出、身体稍稍向前倾是敦煌舞“三道弯”的独特之处。
敦煌舞“三道弯”的形成有其特定的成因，敦煌舞脱胎于敦煌壁画，而敦煌壁画中唐代舞蹈占了三分之二，佛教兴盛，中原与西域乐舞文化交流频繁的唐代孕育出的唐代舞蹈使得敦煌壁画中的舞蹈形象既有中原乐舞的柔美却又不失西域乐舞的豪放以及佛教舞蹈的神秘感。
因此，“三道弯”的姿态经过后代舞蹈工作者的再次创造以及舞蹈演员的完美演绎后，婀娜曼妙的神秘气质冲击着视觉，给欣赏者留下无尽的回味。
无论是舞剧《丝路花雨》《大梦敦煌》中的经典舞姿“反弹琵琶”，还是舞蹈《飞天》都生动地展现了敦煌舞中“三道弯”的曲线美。
（二）飞天形象——含蓄婀娜舞蹈旨在創造高度典型的艺术形象。
敦煌舞标志性的舞蹈形象是含蓄婀娜的“飞天”。
据历史记载，“飞天”本是佛教天歌神“乾达婆”和天乐神“紧那罗”的合称，它们的外观似人非人，头上还长着角，职责是侍奉佛陀与帝释天，它们与成形于壁画上的飞天形象相比有很大的差别，敦煌壁画千姿百态的飞天形象是随着丝绸之路的兴起不同文化的相互摩擦与碰撞才逐渐形成的，先后包括“西域式飞天、北魏飞天群、南朝飞天、龟兹飞天、盛唐飞天、中晚唐飞天、宋元时期的飞天”，每个时期的飞天形象都姿态各异，异彩纷呈。
浅析敦煌“飞天”形象的舞蹈创作特色
艺术大观Art Panorama222浅析敦煌“飞天”形象的舞蹈创作特色门大成（合肥演艺股份有限公司，安徽 合肥 230001）摘要：敦煌舞是一种独具风格的舞蹈样式，它大多取材于敦煌壁画，研究敦煌舞对于我们了解民族文化，提高审美能力以及创编舞蹈都具有极大的启发意义。
因此，论文旨在以壁画中的“飞天形象”和敦煌舞中的飞天作品为对象，深入研究敦煌舞的创作，尤其是其创新之处，由此来不断提升舞蹈编创素养和培养较高的审美能力。
关键词：敦煌舞；飞天形象；审美创新一、关于敦煌舞及“飞天”形象的概述敦煌石窟以精美的壁画和塑像闻名于世，敦煌石窟包含了莫高窟、榆林石窟、东千佛洞、西千佛洞在内中国古代各时期佛教题材的艺术珍品。
其中最具代表性的莫高窟始建于十六国前秦时期，历经了十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等朝代的兴建，现已形成规模宏大、内容丰富的佛教石窟艺术。
1961年，敦煌莫高窟被公布为第一批全国重点文物保护单位之一，1987年被列为世界文化遗产。
敦煌莫高窟是我们民族文化的瑰宝，它集中展示了古代人民创作的丰富的舞蹈形象。
在这些舞蹈形象中，既有展现当时社会风貌社会习俗的舞乐场面和舞蹈形象，又有佛教经典中描述的故事场景，还有包含天地人三界的舞蹈艺术形象。
丰富地创作了诸如西域乐舞、民间宴饮和嫁娶舞乐、飞天、伎乐等等独特而又优美的舞蹈艺术形象。
为我们了解古代不同时期的社会背景提供了翔实的依据，同时也对舞蹈历史的研究和相关的创作提供了丰富的素材。
敦煌壁画中的“飞天”形象更是多姿多彩，神采飞扬，让我们感受到了古人丰富的想象和不凡的创造力。
“飞天”一词源于佛经，但是关于飞天的形象，佛经中并没有予以生动形象地描述。
为了表示对佛的崇敬与供养，古人创造出了“飞天形象”。
因此，敦煌石窟中的“飞天形象”主要肩负着礼拜供奉、散花施香、歌舞伎乐等职责。
敦煌飞天形象各异，千姿百态，而且数量众多。
有曲腿飞天、释迦说法图飞天、抱琵琶飞天、僧衣飞天等。
敦煌壁画介绍【6篇】
敦煌壁画介绍【6篇】敦煌莫高窟壁画，位于中国甘肃省敦煌县城东南方向的鸣沙山与三危山之间，为敦煌石窟艺术的重要组成部分之一，由乐尊和尚创建于前秦建元二年（公元366年），历经一千六百多年绘制形成现今规模。
以下是小编整理的敦煌壁画介绍，仅供参考，大家一起来看看吧。
第1篇: 敦煌壁画介绍敦煌莫高窟壁画在敦煌城东南25公里的鸣沙山东麓的崖壁上，始建于公元前366年，就是十六国的前秦时期，之后经历了北魏，西魏，北周，隋唐，西夏，北宋等朝代，一直到元朝的时候才逐渐停止，其中壁画有4.5万平方米。
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，是敦煌莫高窟艺术的重要组成部分，画像主要是佛像画，有各种佛像，菩萨，天王等，还有飞天题材的画。
除了佛教画之外还有一些民间题材的画，是以民间传统神话为主题，含有一些道教思想的神话故事，其中神话人物以及动物包括有东王公，西王母，雷神，雨师，朱雀，玄武，青龙，白虎等。
还有一些供养人画像以及装饰图案画，上面有藻井，建筑装饰等，上面还有大量的山水，建筑，器物，花鸟画，还有就是一些反映人们社会生活的壁画等。
敦煌莫高窟是国家4A级旅游景区，参观的时候可以从官网上查询一些信息，还可以查询敦煌莫高窟的一些表演时间。
第2篇: 敦煌壁画介绍在古代佛教没传来之时，因道家崇尚自然，所以很少为了刻像毁山裂石，而在中国的飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。
墓葬中和羽人一起出现的还有各类神仙。
战国甚至更早期墓葬中就有升仙场景，东汉以后随着神仙思想和早期道教的传播更为流行。
佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。
在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天，是飞天、飞仙不分。
后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。
敦煌飞天指的就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国独有的敦煌壁画艺术的一个专用名词。
敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。
敦煌壁画舞蹈形象摭谈
谐一致 ，紧相勾连 而又彼 此呼应 。在 达每 一格 “ 门洞”之
壁 画艺术所表现的乐舞形象 占据有重要的一席之地 ，对敦 中各绘一乐伎天人 ，或手持乐器，或翩翩起舞 ，人物全神
煌 艺术发扬光大起到 了关键性 的作用。据敦煌学 界专 家研 贯注 ，情态逼真 。他们彼此之 间不仅形成形式上的呼应 。 究查证 ，在 有壁画的５ ０ 个敦 煌石窟 中，几乎窟窟有伎 而且连成一 气，明显暗示 出一种节奏上的 内在 “ ０余 调度” ，
辉煌 ，更为一代代舞蹈学研究者开辟 了一片神奇的世界。
弥勒所居 “ 兜率 宫”中的乐 舞景象，以及 天龙八部神众 中
相 对于壁 画 中的音乐 图像而 言 ，敦煌壁 画 中的舞 蹈 的乾 闼婆和 紧那 罗等的变形 。也 即是说 ，壁画中的天宫伎
形象要更为丰富。在敦煌所有石窟壁画中几乎都 “ 天衣飞 乐主要取材于佛经 ，而佛 经又多来源于 印度文化及其宗教 扬 ，满壁风动 地传达着舞 蹈气息 。
类 。前者表现天国美境和极乐世界 ，后者 呈现 人间美景 和 达６ ０ ０ 余身 ，其 他则摇曳 身姿 ，上下翻 飞 ，娱佛供养 ，散
（ ）佛教乐舞形象 一
１天 宫伎 乐 ．
时期 ，伎乐飞天们 尚带有浓郁的西域古风 ，仅肢体摆动而
线条趋 于流畅 ，男性 转为女性 ，缠以飘带飞舞 ，肢体逐渐
佛教 认为 人有 四生 ：胎 生 、卵 生 、湿生 、化 生 。化 上 。
生乃指 无所 依托 ， “ 忽然后 生者 ，如诸天 、诸地 狱及劫初
之 人 ” 。 因 “ ” 与 “ ” 、 “ ” 同 义 ，故 “ 生 ” 谓 化 华 花 化
３ 婚 宴 嫁 娶 图 ．
此虽为弥勒 经变 中的一个情节 ，但其现 实民俗风味很
西方净土变
西方净土变敦煌西方净土变壁画百科名片西方净土变是唐代的敦煌壁画中的一壁。
这一场面恢宏，色彩绚烂的佛国景象，是宗教美术依据《无量寿经》内容，为信众们构想出来的《西方净土变》，也就是人们常说的西方极乐世界。
目录简介壁画内容壁画的艺术特点石窟建筑的中国特色从印度飞天到中国飞仙简介壁画内容壁画的艺术特点石窟建筑的中国特色从印度飞天到中国飞仙展开编辑本段简介敦煌西方净土变壁画古代画家构思幻想的世界，其想象力超越不出现实生活，完全是按照现实生活的样子虚构出来。
从隋代开始经变题材增多，到唐代成为壁画的主体。
典型的经变画是以宣扬极乐世界为内容的“净土变”。
全部敦煌壁画中有西方净土变125壁，东方药师变64壁，弥勒净土变64壁。
都规模巨大，画风热烈、庄严、富丽、璀璨，一扫北朝壁画的恐怖阴森。
画面构图大体相似，主尊端坐在中间的莲花宝座上，左右有两大菩萨，四周围绕罗汉、金刚等各式侍从，上有飞天翔舞，前面还有一部伎乐，重重的殿堂楼阁满布画面。
如172窟和217窟的盛唐壁画《西方净土变》、148窟的中唐壁画《西方净土变》，均画幅巨大，画艺精湛。
编辑本段壁画内容全图以阿弥陀佛为中心。
周围排列着菩萨，观音，他们为众多的佛，菩萨所簇拥，正进行佛事活动口壁画上方有分别从仰视，俯视角度画出的楼台。
亭榭，宝池莲花和欢乐的歌舞伎乐，以及优美的飞天飘舞散花等万千景象，烘托出一派祥和宝贵的氛围。
如此众多的建筑和人物活动，在画面上分布得主次分明，有条不紊，色彩缤纷而又统一和谐，充分显示出唐代画家处理宏大场面的构图和表现技巧。
编辑本段壁画的艺术特点敦煌石窟艺术是我国的国宝，也是世界文化遗产，它的规模之大、历时之长、内容之丰富、技术之精湛、保存之完好都是举世罕见的。
由于它产生在中西文化交流的国际通道——丝绸之路中段的关键地区敦煌，因而具有特殊的地理文化性质。
这个地区曾经居住过乌孙、月氏、匈奴等民族，汉武帝建立河西四郡之后，在境内设立了阳关和玉门关，为中西使者、商贾、僧侣东来西去必经之地，因而敦煌自古便是“华戎所交”的都会，也是一个多种文化交融的地区，石窟艺术传自印度，途经中亚、西域，从内容到形式，必然具有多种因素和风格的特点。
从《丝路花雨》的敦煌壁画中感悟敦煌舞蹈的历史及发展
从《丝路花雨》的敦煌壁画中感悟敦煌舞蹈的历史及发展摘要：源自敦煌莫高窟佛教艺术壁画的敦煌舞蹈。
是一种神奇的舞蹈，是一种具有当代艺术魅力的舞蹈。
敦煌艺术是人类历史文化和中国文化的一大奇迹和瑰宝,举世闻名,敦煌舞蹈则是敦煌艺术中不可或缺的珍贵部分。
敦煌壁画中存有大量的古代乐舞形象，可谓千姿百态，这些存在于绘画中的舞蹈姿态形象，实际上体现了舞蹈艺术传承汉、魏晋时代历经隋、唐抵宋、西夏、元明时代演变中各个阶段的风貌，展示了独成体系的珍奇艺术价值。
关键词：敦煌舞蹈历史文化艺术传承From" Tales of the Silk Road" in the Dunhuang murals in understanding the history and development of Dunhuang danceAbstract:From Dunhuang Mogao Grottoes Buddhist mural art Dunhuang dance. Is a magic dance, is a kind of contemporary artistic charm of dance. Dunhuang art is the history of human culture and Chinese culture in a big miracle and treasure, be known to all the world, the Dunhuang dance is the art of Dunhuang indispensable precious part. A mural in Dunhuang there are a large number of ancient music and dance images, can be in different poses and with different expressions, which exists in the painting in the dance image, actually embodies the art of dance of Han, the Wei and Jin Dynasties heritage after Sui, Tang, song, yuan and Ming is the time evolution of the various stages of the scene, showing the system into the rare art value.Key words:Dunhuang historical culture art of dance目录一、舞剧《丝路花雨》中敦煌舞蹈的独特魅力 (1)二、敦煌舞蹈在不同历史时期呈现的舞韵特点 (2)（一）敦煌舞蹈在唐宋元明清时期的发展 (4)（二）近现代敦煌舞的风韵 (4)三、敦煌舞蹈在新时期新背景下的发展 (4)（一）敦煌舞蹈在国内的发展形势 (4)（二）敦煌舞蹈在国外的发展形势 (4)敦煌舞蹈形象千姿百态、鲜活生动，其妩媚的神情、拧扭的体态、流畅的线条、洒脱的舞姿，奔放中不失温雅，柔婉中透着明朗，既突出地体现着西域舞蹈的健敏俏丽，又充分地展示出中原传统舞蹈的回雪流风，以敦煌壁画伎乐形象为依据、为素材建立起来的舞种。
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浅析唐朝敦煌壁画中天宫伎乐的表现形式
唐朝是中国文化艺术发展的重要时期，而敦煌壁画就是唐朝艺术的一大代表。
敦煌壁
画描绘了各种生活场景和宗教题材，其中天宫伎乐是一个重要的主题之一。
本文将从表现
手法、形象塑造等方面进行浅析，以展示唐朝敦煌壁画中天宫伎乐的表现形式。
一、表现手法
敦煌壁画的绘画风格非常独特，而表现天宫伎乐的画面则更加生动。
天宫伎乐多半描
绘了仙女、天仙、神兽等神话人物在演奏乐器或跳舞。
画面中，人物形象精致、妆容瑰丽、衣饰华丽，同时还通过神秘的氛围、视觉效果和空间感，将人们带入一个不同寻常的神话
世界。
在表现天宫伎乐的画面中，敦煌壁画多采用鲜艳绚丽的色彩和流畅的线条，营造出十
分夸张且具有仙境气息的视觉效果。
例如，在唐代敦煌莫高窟第234窟的《大唐三藏取经图》中，唐朝皇帝上仙宫观看天宫伎乐，画家绘制的人物面部肌肉明显，仙女舞蹈的动态
线条流畅，墙壁上精美的花鸟图案和瑰丽的楼阁形象，使画面富有强烈的装饰性和巨大的
艺术感染力。
二、形象塑造
天宫伎乐壁画中的神话人物形象也有着个性化和鲜明的特征。
例如，在唐代敦煌莫高
窟第286窟的《王母盛宴图》中，王母娘娘是神话传说中的天宫之母，画家通过精心的描绘，将她塑造成一位威严庄重、高贵优雅、风姿绰约的女性形象。
她的头冠高贵华丽，身
披大红披帛，身形苗条，手捧杯觥，脸上表情神秘而微笑，整个形象富有神秘性和美感，
生动地表现了天宫美女的形象特征。
此外，唐代敦煌壁画还塑造了许多其他种类的神话形象。
比如，神兽是天宫伎乐中常
见的角色之一，画家多采用粗壮的线条和夸张的造型来表现神兽的形象，如唐代敦煌莫高
窟第321窟的《隐者归山图》中，瑞兽龙、凤、麒麟等都栩栩如生地呈现在眼前。
总之，唐代敦煌壁画表现了丰富多彩的天宫伎乐题材。
画家通过极具装饰性的色彩、
线条和形象塑造，塑造出一个神秘、唯美、充满魅力的天宫伎乐世界。
这些壁画不仅是中
国文化艺术宝库中的精品，更是中国文化传统中独特的珍品。