浅谈广东汉剧、汉乐关系与唢呐吹奏特色和应用

发表时间：2016-10-26T13:13:54.883Z 来源：《文化研究》2016年7月作者：卢鑫

[导读] 广东汉剧是粤东地区盛开的一朵鲜艳奇葩。

广东汉剧院广东广州 510000

摘要：广东汉剧是粤东地区盛开的一朵鲜艳奇葩。其发展历程,与同处粤东客家地区的广东汉乐休戚相关,这种互为的相生性联系,为双方的进一步完善与传播起到了积极的作用。文章重点阐述了广东汉剧、汉乐关系与唢呐吹奏特色，以供参考。

关键词：广东汉剧；汉乐关系；唢呐吹奏特色

椐查“广东汉剧”与“广东汉乐”原来是两种互不相干的艺术品种，是在20世纪二三十年代，由于汉乐师与外江戏（汉剧）艺人互相串班活动，才导致汉剧吸收了一些汉乐曲牌，从而丰富了汉剧的音乐表现力，2008年，广东汉剧入选第二批国家级非物质文化遗产名录。广东汉剧为广东三大剧种之一，曾被周恩来总理誉为"南国牡丹"。

一、汉剧

“汉剧”即广东汉剧，原称“外江戏”，是以西皮（又称北路）、二黄（又称南路）为主要声腔的皮黄剧种，舞台语言沿用“中州音韵”。外江戏源于湖北汉剧的“荆河派”（现称荆河戏），约在乾隆末年流入粤东兴梅、潮汕地区（据肖遥天先生《民间戏曲丛考》及大埔县博物馆保存的乾隆年间罚戏禁碑）。其艺术形式主要是唱、念、做、打，剧目主要是以各朝的历史故事为主，伴奏的弦乐俗称“三件头”（即头弦、月琴、三弦），伴奏用的曲牌原来并不多，与全国皮黄剧种大同小异，据已故著名汉乐师罗琏祥及已故汉剧老艺人罗恒报等说，汉剧与汉乐是互相吸收借用，是20世纪二三十年代开始的。当时汕头有很多汉乐班社，如“公益国乐社”、“以成国乐社”等。他们在和弦索之余，还兼唱些外江戏以助兴。后来又吸引了一些外江戏艺人到汉乐社来清唱汉剧，如钟熙懿、丘赛花、李光华等。此后他们互相串班，活动频繁。汉乐爱好者赖宣（梅县松口人）首先串班参加外江戏班的演出和伴奏，而且带去了汉乐中使用的“角胡”（用竹制八角形的琴筒，演奏时用双膝关节处夹住琴筒，发音清脆，近似旦行发音。此种乐器还是汉乐名师饶淑枢从广州传回来，加以改革制成的，以后广东汉剧称此乐器为“提胡”）。以后他们就把广东汉乐的一些串调等曲牌穿插在唱腔的空隙之间，这种形式就逐渐固定了下来。广东汉乐在广东汉剧中正式作为烘托剧情的“情节音乐”大量使用，还是在1950年后。罗琏祥、饶淑枢、罗九香、余敦昌、范思湘等汉乐家先后参加汉剧团乐队之后，才把丰富的广东汉乐曲牌作为烘托剧情的间奏音乐。

根据资料显示广东汉剧实际上它来自皮簧合流后的徽戏，与闽西汉剧同属以西皮二黄为主要声腔,用中州官话演唱的剧种。清雍正至乾隆年间，徽剧传入广东后形成。广东汉剧的表演程式与京剧、湘剧、祁剧、湖北汉剧等剧种大同小异，但也有自己的特点和风格。它的武功属南派，脸谱有百多种，以黑、红、白三色为主，黑色象征刚勇，红色象征忠贤，白色和青色象征阴险、奸诈。广东汉剧的音乐唱腔以皮黄为主，兼收昆曲、高腔、吹腔、小调等，并保存很多古老的曲牌。朴实淳厚，高昂悲壮，是广东汉剧音乐唱腔固有的风格特点。其角色行当分公脚、老生、小生、老旦、正旦、花旦、红净、乌净、丑脚等九大行。它的伴奏乐器也颇有特色，头弦、扬琴、提胡、三弦、椰胡、唢呐等和配合大鼓、铜锣、大钹、小钹、碗锣、铜金、小锣、马锣等击乐、及号头是广东汉剧特有的伴奏乐器。

二、汉乐

“汉乐”即广东汉乐，由于汉剧关系被称为‘外江弦’。七百多年前，宫廷古汉乐从中原南迁流传到粤东等边远山区的，并与客居地方的民间吹打乐、民间小调、庙堂音乐等乐种融汇交流，从而形成了别具特色的音乐流派，成为广东省三大乐种之一。2006年被国务院列为国家非物质文化遗产第一批保护名录。

汉乐大体包括：丝弦音乐（即汉调音乐、旧称儒乐）、清乐、中军班音乐（包括民间小调）、民间大锣鼓和庙堂音乐五大类。其中汉乐唢呐吹牌曲调分：军乐、礼乐、宴乐、喜乐、舞乐、哀乐、神乐七大类都为汉剧所用。丝弦音乐根据剧情多用于汉调为主烘托剧情，唢呐吹牌曲调多用双“中唢呐”（广州平均律C调唢呐或潮州平均律C调唢呐）为主乐，广州平均律D调小唢呐为次。中唢呐根据传统定调为满七孔（筒音为7、5），满七孔（筒音为3、2）。广州平均律D调小唢呐为降E和降B为主，也可随意转调。

吹奏音符多用四分、八分，很少十六分，没有三十二分，不加花指，为的是适应唢呐吹牌的特点，多用于强拍屯歇，弱拍起音，旋律跳跃幅度大，刚劲浑厚，优雅大方。还有吹奏吹牌风格6 1， 3 1音阶特色。但，在吹奏中为要体现传统音色特色表现，那么汉剧汉乐唢呐吹奏哨片一定要用南方客家地方河边生长水竹材料做成唢呐哨片。它以北方芦苇做成唢呐哨片发音不一样，北方芦苇哨片发音高亢嘹亮、刚劲浑厚。客家水竹哨片发音娇健清脆、刚中带柔，音色带有麻皮之音。但，潮汕地区唢呐哨片发音与客家唢呐水竹哨片发音基本相同。但，也有不同的地方。潮汕唢呐哨片是农田种谷麦杆做的，发音轻脆娇嫩又省力，音色柔美甜韵之感。由于北方定调唢呐、哨片关系，所以，汉剧汉乐客家唢呐在吹奏风格上南北地区是有区别的。北方唢呐吹奏技巧繁多表现力强。南方客家唢呐有其独特的艺术风格，有浓郁的客家色彩，古朴典雅、优美感人。

三、唢呐特色与功能

汉剧唢呐吹牌，无论有词伴唱或无词吹打，均可表现喜怒哀乐各种情感，在传统剧和现代剧中同样具有如下特色与功能：

1、唢呐属管乐，剧情上用二支中唢呐（俗称主吹和帮吹），结合打击乐，场面上，气氛热烈，一般丝弦音乐而不及的。

2、使用的牌调已约定俗成，变作一种“程式”。剧中规定的程式已为观众熟悉，认可。如《点绛唇》《吹古》等已知道这程式音乐是表现什么内容的。

3、适宜场面大，气氛热烈的合唱。如传统剧《白蛇传》水战时，唢呐和吹与众唱《满江红》，更显得气氛磅礴，增润威武。

4、可补充皮簧唱腔，以填词方法利用牌子（类似昆曲填词）取得更隹唱腔功效。

5、吹牌当中军乐、礼乐、宴乐、喜乐、舞乐、哀乐、神乐七大类均可拆节使用，用了上段，转换架势场面之后，可接用下去，很灵活。如，《风吹荷叶煞》用于“击鼓骂曹”等。

四、汉剧唢呐曲牌应用

唢呐曲牌，无论在数量上、还是在表现力上，都要比丝弦曲牌丰富。在剧情上凡升帐（堂）、点将、狩猎、迎送（迎宾接客）、出阵、出巡、出宫、摆宴、打战等等戏剧场面，总少不了唢呐曲牌的烘托渲染。唢呐曲牌除传统汉乐吹牌外，还有来自昆曲唱腔吹牌。如：

唢呐的一般吹法

唢呐的一般吹法一、演奏姿势动听的音乐加之优美的演奏姿势，不仅给观众以听觉的享受也可以给观众感官的享受。最主要的是，正确的演奏姿势有利于技巧的充分发挥。因此，演奏姿势是很重要的，良好的演奏姿势不但美观、大方，而且对身体也很有益，在初学唢呐阶段，演奏者要加以重视。唢呐的演奏姿势又坐、站两种。这两种姿势都要求演奏者做到：身体自然放松、头部端正、两眼平视、头部自然挺起、面部松弛、两手抬起使乐器与身体成75度角、两臂自然架起。采用坐式演奏时，两腿略微分开，两脚平放地面，腰部挺直，坐椅子的前半部分。采用站式演奏时，两腿伸直，两脚距离25公分左右，左脚在前、右脚在后，站立成“八”字型。反之也可。在演奏过程中腰注意以下几点：1、不要驼背、眼睛不要斜视，坐式演奏时不要跷二郎腿。2、两肩平行，胳膊也要平行，不要往一端歪。3、动作不要过大，不要做作。总之无论是坐式还是站式演奏都给人以自然、舒适、优美的感觉。二、持乐器法手指自然分开，左手在上把、右手在下把（本指法也适合加唢呐的演奏），手指按孔依次为：左手食指放在第八孔，大拇指放在第七孔，中指放在第六孔，无名指放在第五孔，小指自然放松，分开少许放在无名指旁；右手大拇指放在唢呐杆下端三孔与四孔之间（主要是为了掌握乐器平衡），食指放在第四孔，中指放在第三孔，无名指放在第二孔，小指放在第一孔。在刚开始练习时，手容易控制不住乐器，左手小指可依附于唢呐杆上，但不能养成习惯，以免影响正常运指。手指的基本按孔位置是以右手小指第一指肚按孔位置为标准，其它手指自然放松在乐器上。演奏时，手指不要过于抬高，抬高手指会影响快速乐曲的演奏。不要用指尖按孔，这样会按孔不严、发音不正确。同时手指按孔时不要伸得过直，过直会运指不灵活，赶不上快速乐曲得速度，正确得运指方法是：手指在按音孔时，少许弯曲、放松，这样才能运指灵活、运用自如。如何衡量手指基本功过关了呢？那就时空按音孔时（即不吹奏时），手指在音孔上做按闭动作能听出运指得声音，就算基本功过关了（运指得声音决不是故意击打音孔得声音，而是自然发出的声音）。总之，持乐器时两臂、手指腰尽量放松，否则吹奏时间不长就会感到酸累，更会影响乐曲的演奏。三、口型吹奏唢呐时的口型是唢呐演奏中很重要的组成部分。口型就是指

广东非物质文化遗产名录

广东省非物质文化遗产名录

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广东省“第一批国家级非物质文化遗产名录” 序号项目类别项目名称申报地区或单位项目保护单位 1 民间音乐梅州客家山歌梅州市梅州市群众艺术馆 2 中山咸水歌中山市中山市非物质文化遗产保护中心 3 广东音乐广州市广州市群众艺术馆 4 台山市台山市文化馆 5 潮州音乐潮州市潮州市民间音乐团 6 汕头市潮阳区文化馆 7 广东汉乐大埔县大埔县文化馆 8 民间舞蹈龙舞湛江人龙舞湛江市东海岛经济开发试验区文化馆 9 汕尾滚地金龙汕尾市陆丰市文化馆 10 狮舞（广东醒狮）佛山市南海区文化馆 11 遂溪县遂溪县文化馆 12 广州市番禺区沙溪镇文化站 13 英歌普宁英歌揭阳市普宁市文化馆 14 潮阳英歌汕头市潮阳区文化馆 15 传统戏剧潮剧汕头市广东潮剧院 16 潮州市潮州市潮剧团 17 正字戏陆丰市陆丰市正字戏剧团 18 粤剧广东省文化厅广东省艺术研究所 19 香港特别行政区民政事务局香港特别行政区民政事务局 20 澳门特别行政区文化局澳门特别行政区文化局 21 广州市广州市文艺创作研究所 22 佛山市佛山市群众艺术馆序号项目类别项目名称申报地区或单位项目保护单位 23 传统戏剧西秦戏海丰县海丰县西秦戏剧团 24 白字戏海丰县海丰县白字戏剧团 25 花朝戏紫金县紫金县花朝戏剧团 26 皮影戏（陆丰皮影戏）汕尾市陆丰市皮影剧团

27 木偶戏高州木偶戏高州市高州市文化馆 28 潮州铁枝木偶戏潮州市潮安县文化馆 29 曲艺龙舟说唱佛山市顺德区顺德区文化馆 30 民间美术佛山木版年画佛山市佛山市群众艺术馆 31 剪纸（广东剪纸）佛山市佛山市群众艺术馆 32 汕头市潮阳区文化馆 33 潮州市潮州市群众艺术馆 34 粤绣广绣广州市广州市群众艺术馆 35 潮绣潮州市潮州市工艺美术研究院 36 象牙雕刻广州市广州市大新象牙工艺厂 37 潮州木雕潮州市潮州市湘桥区文化馆 38 灯彩（东莞千角灯）东莞市东莞市莞城文化服务中心 39 传统手工技艺石湾陶塑技艺佛山市佛山市禅城区文化馆 40 端砚制作技艺肇庆市肇庆市端砚协会 41 凉茶广东省文化厅广东省食品行业协会 42 香港特别行政区民政事务局香港特别行政区民政事务局 43 澳门特别行政区文化局澳门特别行政区文化局 44 民俗瑶族盘王节韶关市乳源瑶族自治县文化广电新闻出版局 45 小榄菊花会中山市中山市小榄菊花文化促进会 46 瑶族耍歌堂清远市连南瑶族自治县文化馆广东省“第二批国家级非物质文化遗产名录” 序号类别项目名称申报地区或单位备注 1 民间文学雷州歌雷州市 2 谜语（澄海灯谜）汕头市澄海区第一批扩展项目 3 传统音乐惠东渔歌惠州市 4 古琴艺术（岭南派）广州市第一批扩展项目 5 十番音乐（佛山十番）佛山市第一批扩展项目 6 传统舞蹈麒麟舞海丰县 7 灯舞（沙头角鱼灯舞）深圳市 8 禾楼舞郁南县 9 蜈蚣舞汕头市澄海区 10 瑶族长鼓舞连南瑶族自治县 11 龙舞埔寨火龙丰顺县第一批扩展项目人龙舞佛山市荷塘纱龙江门市蓬江区乔林烟花火龙揭阳市醉龙中山市 12 狮舞（席狮舞）梅州市第一批扩展项目

唢呐的吹奏技巧

唢呐的吹奏技巧一、概述唢呐不仅在我国盛行，还分布于亚、非、欧30多个国家和地区。除了用于合奏、独奏外，也用于戏曲、歌舞等伴奏。它主要用于农村的婚丧嫁娶、欢度节日等民俗活动。其吹奏的曲目大都以民歌、地方戏曲、民间小曲和戏剧曲牌以及流行歌曲等为素材，因此具有浓厚的乡土气息和民间风味。唢呐由哨子、气牌、芯子、杆子和碗子五部分构成。在木制的杆上开有8个音孔，杆上端装有铜质芯子，芯子上面套有气牌和芦苇做的哨，杆下端安着碗。常用的唢呐有大、中、小三种，另有锡笛和铜杆等。大唢呐筒音为d1，发音深厚、丰满;中音唢呐筒音为a2，发音圆润、柔和;小唢呐筒音为d3，发音高亢激昂;锡笛和铜杆筒音为c3，发音清脆明亮。二、唢呐的吹奏技巧唢呐常见的吹奏技法大致有六类：指、舌、气、唇、牙、喉。吹奏唢呐，需要一些技巧，要用手指把音孔完全按满。倘若音孔按不严，往往发出的音就不准。用指技巧。一般第一、二、三、四音孔由右手的小指无名指、中指和食指（第一、二指肚之间）按孔。第五、六、七、八孔由左手的无名指、中指、拇指和食指的第一指肚按孔。两手自然放松，指尖略向碗子方向倾斜，而指背和掌背则略向面部倾斜。右手拇指自然托于杆下与中指相对，左手小指自然悬于无名指旁。由于手指变化多端，所以技巧较为丰富，如指颤音、剁音、带音、打音、叠音、历音等。用指技巧对于乐曲情绪的变化，唢呐技巧的发挥，都起着重要的作用。指颤音（tr）是唢呐常用的一种技巧，与弦乐上的指颤效果相似。唢呐指法对旋律的连贯流畅、乐曲情感的表达都有着直接的关系。手指运用得当，舌、指容易配合协调，反之则必然会影响到要求的速

度，吹奏的效果，以及技巧的充分发挥。用舌技巧。用舌技巧包括吐音（单吐、双吐等）、弹音、花舌音等。吐音，特别是单吐音发音富于弹性和力度，使音符干净，旋律清晰。强音、顿音、保持音、倚音及连线音的第一个音和同一个音的连续进行，以及花舌、指花、滑音、弹音等技巧的起动音，都需要用单吐音吹奏。因此，吐音是用舌技巧及其他技巧的基础。单吐（t）是用舌技巧的基础。双吐分正反双吐。正双吐（tk），先吐后“库”，吐“库”各发一音。反双吐（kt），先“库”后吐，“库”吐各发一音。花舌这种吹奏技巧的应用，可加大音的厚度，为乐曲增添热烈的气氛。花舌有粗、细和长、短之分，常用的是细花舌。吹奏时应保持正常口形，将舌根放在牙根上方，利用气流外冲的力量，使松弛的舌尖产生快速、均匀、有力的颤动。开始可先练“吐噜”（是花舌的起动音），然后再将“噜”拉长练习。粗花舌“具有发音浑厚泼辣、粗壮有力”的特殊效果。吹奏时，将舌尖放在哨片的上面，待气流通过时嘴唇松弛并略向前伸，舌尖与哨片似挨非挨，再做大幅度有力地颤动。呼吸技巧。唢呐的呼吸是吹奏的基础，只有掌握了正确的呼吸方法，才能减轻吹奏者的疲劳，使吹奏水平不断提高。经过训练的吹奏者，尤其是民间艺人，吹起唢呐来，互相比着较劲的就是持久的耐力。呼吸方法有三种：1.胸式呼吸：即完全靠胸壁的扩张和收缩，这种呼吸方法由于横隔膜不能参加运动，吹奏中气息不好控制，发音缺乏弹性和力度。2.腹式呼吸：主要靠横隔膜的运动，吸气时腰腹部向四周擴张;呼气时，腹部渐渐收缩。在连续的快速弹吐和急换气时，采用此种方法便于控制。3.胸腹式混合呼吸：将腹式呼吸和胸式呼吸混合使用，充分发挥横隔膜、胸腔和肺部的运动能力是一种最好的方法。用唇技巧。表面上，用唇技巧只包括唇压音、唇颤音和唇打音，但更主要的是唇肌对哨片的控制，即唇肌的松紧对哨片的控制，所产生的音的强弱变化。只有唇肌对哨片控制得当，才能使发出的音准确而有把握;只有正确的掌握了双唇的含哨位置，才能发出所需要的音响效果。唇颤音即唇压音的连续进行，一般多运用于戏曲唱腔中。实

彝族咪苏唢呐

彝族咪苏唢呐咪苏唢呐因地名而闻名于世，起源于四川省泸州市叙永县水潦彝族自治乡咪苏坝，地处赤水河中上游川、滇、黔三省结合部。“咪苏”在彝语即“香甜”之意。2006年，咪苏唢呐被四川省人民政府公布为首批非物质文化遗产。咪苏唢呐是在当代多元文化背景下，以古老的民俗为重要的生存依托，以口传心授式的传承方式在民间广为流传，成为水潦及周边地区彝族人民族身份识别和文化认同的重要体现。本文旨在对咪苏唢呐与彝族民俗关系作一梳理，以揭示唢呐文化在彝族人民生活中的地位或作用，并阐明其所具有的时代意义。一、咪苏唢呐的起源作为唢呐家族的咪苏唢呐，其起源及流传时间没有明确的史料记载，但可以从该地区彝族的来源、形成及发展的历史，大致可以看出它的端倪来。因为人是文化的携带者，民族的迁徙，人口的流动不仅影响着一个地区的社会结构，而且改变着这一地区的文化风貌。

据《叙永县志》载：“秦汉时期，彝族先民主要生活在滇、邛都等地区，以后逐渐扩展到今滇东北、黔西北及川西南地区。东汉末，彝族恒部后裔北部北上，进入赤水河中上游一带，入居叙永地区。清“改土归流”后，境内彝族主要聚居于石坝、水潦、摩尼等地。”[4]又据《西南彝志》和《且兰考》载：叙永彝族约在东汉桓灵帝时，遭到南部族攻击，率彝部九千多人北上，到达今贵州毕节、赤水河一带，征服了当地濮人和羿人。居住下来，修建宗庙，建立部族统治中心，北宋时，势力扩展，明代设永宁宣抚司，世袭其职，建立统治。清初“改土归流”，入居今摩尼、石坝、水潦、威信、镇雄、毕节。叙永自古为少数民族聚居之地，史称“西南夷”。“秦汉时期，为濮僚民族聚居地。东汉以后，彝族先民逐渐迁徙入境，日益强大。” [5]至明朝，“洪武四年（1371年），明将傅友德征蜀，永宁内附，设永宁宣抚司，臵永宁卫。”[6]此后，汉族开始定居以彝族为主体的地区，开创了汉彝民族开发边邑和谐景象。“天启元年（1621年）九月，永宁宣抚司奢崇明父子起兵反明。至崇祯二年（1629年）败亡，历时9年之久。”[7]事平，以奢氏地编为九里四十八屯，分封“归顺”土目及“有功”部将，“改土归流”从此开始。大量彝族先民为生计，向川、滇、黔结合部的赤水河流域中上游石坝、水潦、摩尼等高海拔地区迁徙。经过三百余年的生息繁衍，形成了拥有相当人口数量、传统文化相对稳定的彝族聚居区。据此，我们可以得出这样一个推测：咪苏坝地区彝族主要产生于明末清初，咪苏唢呐的形成年代在明以前，但它的兴起与广泛流传

客家文化发展现状及发展

客家文化发展现状及发展【摘要】客家经过五次大迁徙，在赣闽粤边区形成了独特风格的客家文化，这种文化具有天下意识、亲情意识、文教意识、忧患意识。本文就整合客家物质文化资源、整合客家非物质文化资源、发展客家文化产业等方面进行介绍。【关键词】传承；创新；客家文化；世界客都阐述客家文化，很自然涉及到客家源流。据客家学研究者认为，客家先民经过五次大迁徙，在南方人烟稀少的赣闽粤三省交界（即赣南、闽西、粤东北）的三角地区逐渐形成客家民系的诞生地。正所谓“逢山必见客，无客不居山”。由于不断迁徙，客家人形成了许多特点如团结聚居、家庭民主、妇女参加劳动、尊老爱幼、吃苦耐劳、开拓进取、爱国爱乡等特性，加上客家人保留和发扬中原华夏文化，便形成了独特风格的客家文化。其中梅州的客家人口最集中、文化最发达，是我国客家人最大的聚居中心和文化中心，被誉为“世界客都。” 1.客家文化文化是一种社会现象，它与一个民族或民系的物质产生和精神生活相联系。从客民第三次南迁开始，在赣闽粤边地区，客户（绝大部分为客民）占了主要地位，由于长期共处和交流，多数南下汉人与少数原来土著居民的风俗习惯、语言、经济政治利益、文化心理已融为一体，所以客家民系约在南宋时代就初步形成，在三江流域就出现赣州、汀州、梅州等文化城市，这些城市都留下许多客家文化的历史轨迹。客家文化的表现形式有多种，有物质的，也有非物质的。其中包括保留着浓厚中州音韵的客家方言（汉语七大方言之一）；富有特色的客家民居建筑，如寨堡式的圆柱形或方形夯土围屋、围龙屋、走马楼、五凤楼、穿堂屋、锁头屋、下山虎、四点金、多杠楼屋以及中西混合式等；腔调优美，抒情隽永的客家山歌；被誉为“南国牡丹”的广东汉剧；独具特色的饮誉海内外的客家风味食品，如盐炯鸡、酿豆腐、浮水鲩丸、姜酒鸡等。 2.客家文化的发展现状和存在的不足客家文化的发展现状。客家文化是一种内涵丰富、特色鲜明的地域文化，是赣、闽、粤的资源文化。客家文化继承了包括汉民族的语言文学、治国兴家主张和思想、忠孝节俭的礼俗道德以及宗教信仰等，继承了中华民族传统美德和伟大

简述唢呐演奏基本知识

简述唢呐演奏基本知识唢呐是铜木管结合的乐器，在合奏中既要起到铜管作用又要起到木管作用。一、演奏姿势动听的音乐加之优美的演奏姿势，不仅给观众以听觉的享受也可以给观众感官的享受。最主要的是，正确的演奏姿势有利于技巧的充分发挥。因此，演奏姿势是很重要的，良好的演奏姿势不但美观、大方，而且对身体也很有益，在初学唢呐阶段，演奏者要加以重视。唢呐的演奏姿势又坐、站两种。这两种姿势都要求演奏者做到：身体自然放松、头部端正、两眼平视、头部自然挺起、面部松弛、两手抬起使乐器与身体成75度角、两臂自然架起。采用坐式演奏时，两腿略微分开，两脚平放地面，腰部挺直，坐椅子的前半部分。采用站式演奏时，两腿伸直，两脚距离25公分左右，左脚在前、右脚在后，站立成“八”字型。反之也可。在演奏过程中腰注意以下几点：1、不要驼背、眼睛不要斜视，坐式演奏时不要跷二郎腿。 2、两肩平行，胳膊也要平行，不要往一端歪。 3、动作不要过大，不要做作。总之无论是坐式还是站式演奏都给人以自然、舒适、优美的感觉。二、持乐器法手指自然分开，左手在上把、右手在下把（本指法也适合加唢呐的演奏），手指按孔依次为：左手食指放在第八孔，大拇指放在

第七孔，中指放在第六孔，无名指放在第五孔，小指自然放松，分开少许放在无名指旁；右手大拇指放在唢呐杆下端三孔与四孔之间（主要是为了掌握乐器平衡），食指放在第四孔，中指放在第三孔，无名指放在第二孔，小指放在第一孔。在刚开始练习时，手容易控制不住乐器，左手小指可依附于唢呐杆上，但不能养成习惯，以免影响正常运指。手指的基本按孔位置是以右手小指第一指肚按孔位置为标准，其它手指自然放松在乐器上。演奏时，手指不要过于抬高，抬高手指会影响快速乐曲的演奏。不要用指尖按孔，这样会按孔不严、发音不正确。同时手指按孔时不要伸得过直，过直会运指不灵活，赶不上快速乐曲得速度，正确得运指方法是：手指在按音孔时，少许弯曲、放松，这样才能运指灵活、运用自如。如何衡量手指基本功过关了呢？那就时空按音孔时（即不吹奏时），手指在音孔上做按闭动作能听出运指得声音，就算基本功过关了（运指得声音决不是故意击打音孔得声音，而是自然发出的声音）。总之，持乐器时两臂、手指腰尽量放松，否则吹奏时间不长就会感到酸累，更会影响乐曲的演奏。三、口型吹奏唢呐时的口型是唢呐演奏中很重要的组成部分。口型就是指在吹奏唢呐时嘴唇的形状、含哨的部位，它关系到在唢呐演奏中的音准、音色、音质、强弱以及其它各种唇部技巧的发挥。一般吹奏唢呐的口型是：哨片位于双唇中间，上唇靠近哨面

中国传统文化手抄报：客家筝.doc

中国传统文化手抄报：客家筝客家筝：即广东汉乐筝曲，是广东优秀传统音乐之一。广东汉乐的历史源远流长，相传它是在晋安帝九年(公元405年) 至宋亡前后一段漫长的历史时期中，随着中原一带人民多次南迁带来了古朴的"中州古调"和"汉皋旧谱"，跟当地的音乐、语言、习俗相结合后，逐渐形成了一种具有独特风格的音乐，当地人称之为客家音乐，或外江弦、儒家乐，多在广东东部地区包括梅县、惠阳、韶关等部分地区流行，此外在赣南、闽西南、潮汕、台湾以及国外有华裔的地方也很流行。20世纪20年代，汕头报社的钱热储先生提议将"外江戏"改名为"汉剧"，得到大家的认可，于是，外江弦、儒家乐等称谓也相应易名为"汉调"或"汉乐"。汉调有锣鼓吹、和弦索、中军班这样合奏和吹打的形式。传统的客家筝的形制，长度约1.2米左右，面板的弧度较大，桐木制成。上装16根弦，弦轴装置在与码子平行的面板左侧，弦质为金属(钢弦或铜弦)，演奏时一般右手戴玳瑁甲片。调弦定音为五声音阶(即首调)三个八度音域，多用G调或F调，D调或C调很少使用。客家筝和潮州筝长期在一个地区共处，自然会相互影响，相互吸收;它们有不少曲目都是相同的，所用筝的形制也一样。至于不同之处，例如，客家筝用的是工尺谱，潮州筝用的是二四谱；演奏时，客家筝多用中指，潮州筝则相对多用食指，而且，前者滑音的音程和起伏多大于后者，使筝声余音缭绕。

在风格上，客家筝悠扬深长，古朴典雅，潮洲筝则流丽柔美。广东汉乐的古筝演奏有久远的历史，它是以《汉皋旧谱》(即汉调音乐)为主要依据，受当地风格及方言影响而形成了文静含蓄的风格。客家筝曲是由客家音乐中"丝弦音乐"的合奏形式(由古筝、琵琶、椰胡、洞箫组合的小合奏)，经过历代客家筝人的丰富、充实、发展、提炼而逐渐形成的独奏曲。客家筝曲目繁多，有"大调"、"串调"之分。大调严格为六十八板，这是和河南的板头曲一致的，其余为串调。客家筝曲以古朴优美、典雅大方见长，《出水莲》可以说是这一艺术风格的典型代表之一。串调板无定数，具有戏曲音乐的特点。为了便于乐曲调性的掌握、技法的运用以及乐曲内容的发挥，又将乐曲分类为"软套"、"硬套"和"反线"。传统的手抄工尺谱及印行本，大多记旋律骨干音的"调骨"，奏时由演奏者对乐曲的理解和对客家音乐的修养而编配指法和"变奏"、"加花"。1979 年，在江西省贵溪县仙岩东周崖墓群中发现了连件筝。其中保存完好的一件，长166 厘米、宽 17.5 厘米，尾宽 15.5 厘米，两端各有十三个弦孔。另一件筝尾残缺，残长174 厘米，筝首弦孔为置木枘(弦轸)用，一弦一枘，栓弦于枘上，类似潮州筝的系弦法。这两件筝的形制、弦数和系弦法与后世古筝相似，是目前中国已知的最早实物。客家筝：即广东汉乐筝曲，是广东优秀传统音乐之一。广东汉乐的历史源远流长，相传它是在晋安帝九年(公元405年)

广府与客家一段不堪回首的恩怨情仇

广府与客家一段不堪回首的恩怨情仇同为一族，同在一省，比邻而居，但语言和习俗却差异甚大，以致彼此间颇多嫌隙，互有龃龉，说的就是广东的广府人、客家人和潮汕人。上个月在广东自驾旅行，我们的行程从客家文化始，中经潮汕文化区，至广府文化终，算是初步接触了广东的三大民系，也有了点皮毛认识。沙湾镇，始建于宋，一座广府文化的博物馆。从沙湾古镇看广府文化和客家文化的异同首先要澄清一个概念：广东人≠广府人≠客家人≠潮汕人。广东是地理概念，而广府人、客家人和潮汕人是民系概念，广东人应该是指包括上述三大民系，加之雷州、疍家以及各少数民族在内所有广东境内的居民。三街六市的沙湾，曾经的商贾凑集之地。自驾行程的最后一站，我们拜访了广府文化的典型代表，位于番禺的沙湾古镇。所谓广府，即广州府，明清的行政区域之名，其称呼一直沿用至民初，方去“府”字而改称广州。广州府自明清设立以来，经贸繁荣、文教昌盛，不但是广府文化的核心地带，其政治经济状况，在广东全省也处于领先地位。而沙湾古镇距广州市中心只有三十公里，荟萃了几乎所有广府文化的精髓。沙湾的标志性建筑：何氏祖祠留耕堂。其实，从根上说，广府人和客家人同祖同宗，都是中原移民，只在时间上有先后之别（本篇不谈潮汕文化）。广府人最早的根是秦朝遗民，到了唐末和宋

末的社会动荡时期，中原氏族纷纷避乱南下，经江西大余，再翻越梅岭关到达南雄珠玑巷。他们不熟悉岭南的情况，不敢贸然再南下，便在珠玑巷安顿下来并重新创业。无论土客，均重诗书育人，。若干年后，这些中原人逐渐适应了岭南的气候和生活习惯，又顺北江来到了珠三角，首先在这片富饶的土地扎根繁衍。在广府文化中，就有贡生罗贵，带领珠玑巷97户33姓，伐竹木而结筏，南逃珠三角的故事。故，广府人多称自己是来自珠玑巷，并把珠玑巷称为“七百年前桑梓地”。留耕堂，被誉为“岭南古建筑综合艺术之宫”。广府文化与客家文化，在汉民族的集体信仰崇拜和传统的岁时年节上，并无根本的不同。两者最大的差别在方言，前者说粤语，后者说客家话，各自独立，自成体系，从来不存在什么统一的广东话。先来的广府人对后到的客家人的歧视，也首先凸显在语言上，谓客人的语言是“南蛮结舌”，而客家人则称自己才是正统的中原古音。这就为后来的冲突埋下了伏笔，即所谓“分声之争”。当然，对于北方的朋友，要弄清两者的区别还是有很大难度的。沙湾，保留了大量明、清、民国时期的古建筑。平日里，广府文化与客家文化是有些许差异：广府人喜粤剧，近代的广东音乐更一度风靡全国；而客家人则喜汉剧，逢年节必搭台唱戏。广府人饮食清淡，客家人口味浓厚。传统的广府人天天给财神爷上香，而客家人除了节日的敬亲祭祖外，相对的祭拜要少许多。客家人最重教，科举做

唢呐的制作与使用

唢呐的制作与使用唢呐是我国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。它发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中带刚，是深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一，广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶等仪式伴奏。在吹奏唢呐的时候，常常用笙来伴奏，因为笙可以“托腔送韵”，使乐曲更加完整、融合、流畅、舒展、优美。在今天的节目中，我们将带您一起去了解唢呐的制作与使用。唢呐的种类按杆的长短分类唢呐品种繁多，按杆的长短不同可分为五种：小唢呐、中唢呐、大唢呐、柏木杆、海笛。小唢呐小唢呐杆长22～30厘米，流行于广东、广西、福建、湖南和江西等省。音色柔和，多用来独奏或合奏。中唢呐中唢呐杆长32～40厘米，流行于江苏、浙江和安徽一带。音量介于大小唢呐之间，音色柔和。大唢呐大唢呐杆长42～57厘米，流行于东北、山海关和冀东一带，吹起来声音低沉宏大，常用来吹奏大型乐曲。柏木杆

柏木杆比大唢呐杆稍长，流行于河北、河南和山东一带，多用来吹奏小调以及卡腔。海笛海笛，杆的长度不到20厘米，各部件也较小，流行于江苏、浙江和安徽一带。发音尖锐响亮，音色高亢，多用于器乐合奏。按音区分类另外，唢呐还可以按音区分为高音、中音和低音唢呐。也就是以唢呐筒音的音高来区分，筒音是指将一支唢呐的八个音孔全部都按闭后所吹出的音高。凡筒音在＃f1（读音：升f1）以上的为高音唢呐，筒音在＃f～f1之间的为中音唢呐，筒音在f以下的为低音唢呐。并且每支唢呐都是以第三孔的音高作为调名。唢呐杆的长短与音区的高低也有着密切的关系，唢呐杆的杆越长，唢呐吹出来的音区就越低，相反，唢呐杆的杆越短，唢呐吹出来的音区就越高。同时唢呐音区的高低和唢呐的结构是成反比的，也就是说，唢呐音区越高，唢呐就越小，唢呐的各个部件都会按比例缩小，反之，唢呐的各个部件就会按比例增大。下面，让我们赶紧来看看唢呐的结构吧。唢呐的结构唢呐，由哨子、气盘、芯子、杆子和唢呐碗五个部分组成。哨子

儿童中国民乐品赏

让平凡的孩子变得优秀，让优秀的孩子成为精英东方司乐儿童音乐智能与学习能力训练课程由中国音乐学院音乐研究所引进德国先进教育理念，结合中国儿童学习特点以及心理发展特点，历时十余年教研，选用世界经典名曲和中国名曲为素材，整合运用目前世界著名的音乐教育法——达尔克罗兹体态律动理论、奥尔夫教学法、柯达依教学法以及日本铃木音乐教育法的教学理念，形成了一套独特有效的课程体系。国内首家以音乐训练方法，让孩子具备专业的学习能力（注意能力、记忆能力、言语智能、空间能力、学习态度、学习策略、抗压能力、应试能力），由“学会”变为“会学”，快速提升现阶段的学习成绩。专业解决4—12岁孩子以下学习过程中的问题： ●未来发展潜力不足：成绩很好，但每天学习很累，没有精力发展其他兴趣爱好；小学低年级成绩很好，高年级成绩逐渐下滑。 ●注意力不集中：上课走神、好动、容易分心、爱讲小话，看书跳字、漏字。 ●记忆策略不当：记单词、公式、课文时不出声不动笔，即使当时记住了，很快就忘记，要用的时候怎么都回忆不起来。 ●学习方法不得当：做题总是不理解题意，答非所问，同类型的题目换个说法就不会。 ●空间能力缺乏：数学几何图形有实物摆放会做，没有实物不会做或者想象不出来，方向方位刚不强。 ●言语智能欠佳：作文书写流水账，口述事件过程颠三倒四，阅读理解相关题目抓不住重点，似是而非，数学应用题不能理解题目意思，总做错。 ●应试能力不强：考试紧张，看到不会的题目严重影响发挥，粗心大意，看错选项，遗漏题目，会做的题目总做错。 ●学习习惯不好：学习无计划，不喜欢预习，不及时复习，上课不发言，不懂也不问，不独立思考，作业拖拉，丢三落四。 ●学习动力不足：学习不主动，老师说什么就做什么，不说的从来不做，对自己没要求，推一下就动一下。《儿童中国民乐品赏》曲目列表

我对广东历史与文化的了解

我对广东历史与文化的了解经过差不多一个学期的学习，我对广东历史有了更深更多的认识。对于外省人以前说广东是“南蛮”地区，我给予坚决的否定。因为广东历史渊源久远，文化显著。相传古为百越（粤）之地，故简称粤。秦始皇一统中国，于始皇三十三年（前214年）设置南海郡，治所在番禺（今广州）。汉属交州。三国属孙吴。唐代在今广东、广西建置岭南道。宋淳化四年（993年）更名广南道。元代设广东道。明代设广东道宣慰使司，后改为广东布政使司。清代设广东省，相沿至今。历经五千多年的历史的洗礼，我们广东也有着自己深厚的历史文化，是一个富含文化底蕴的文化大省，并非“南蛮”啊！广东地处偏远的南方，地形多为山地，易守难攻。中原势力是难以控制，致使广东形成“山高皇帝远，自立为王”的形势。赵佗于公元前206年建南越国，自命为南越武王，成为广东的第一个皇帝。而仅接其后的人数不胜数，其中包括唐朝末年的清海、靖海两军节度使刘岩，明朝大学士苏观生拥立唐王朱聿钅粤，明朝桂王朱由榔等，可见广东可是一片宝地。正是因为这种复杂的地理优势，才造就了广东的有自己特色的文化，“广府文化”、“福佬文化（包含潮汕文化）”、“客家文化”……而这些文化一直影响着我们广东人，从而造就了今天的多元化的广东。从文化方面看，珠江三角洲和西江流域是广东文化中非常重要的广府文化带。广东有一个有意思的文化现象，就是每条江都代表一个文化体系，像西江代表广府文化，东江代表客家文化，北江代表广府文化与客家文化的混合文化，南江代表的则是广东文化的祖宗百越文化。 “广府文化”事实上我们对“广府文化”的了解还不是那么的详细，这不是因为我们对“广府文化”的研究不够深入，而是“广府文化”与“广东文化”的分界线

唢呐吹奏的基本指法

唢呐吹奏的基本指法唢呐指法对旋律的连贯流畅、乐曲感情的表达都有著直接的干系。手指运用恰当,舌、指容易共同和谐,反之,则肯定会影响到要求的速度,演奏的结果,以及本领的充实发挥。因此,指法在琐呐演奏中占据重要的职位地方,不行忽视之。现在对唢呐指法的明白还不太划一,我认为,指法除了指以几孔作叫“do”(或筒音作什么音)——以确定乐曲的调子以外,远包罗著指法的变革运用之内容。唢呐的指法和定调,通常因此全按(即筒音)作什么音的指法来称谓。如全按作sao和全按作re,就称为sao和re的指法。全按作什么音和第三孔作什音是一回事,只是说法差异。如全按作suo就等於第三孔作do。不管用什么指法,高八度和低八度的指法雷同,筒音和第一孔音的中音,一样平常多用上把位(第七、八音孔) ,但偶然由於乐曲的要求和指法的方便,也可用下把位(筒音和第一音孔)。下把位在音准控制上称有难度,以是,初学者一样平常先用上把位。手指在运用中,不管发哪一个音,一样平常至少有三个以上的手指(分配在左右手上下把位)附著於杆壁,使唢呐连结肯定的平衡稳固状态,以利於手指的机动运用。实际这便是保留指的运用(叉口指法运用) 。保留指的运用,从下把位开始,一样平常多是打开第一、二、三、四音孔时,第一音孔手指为保留指,要是再打开第五、六、七、八音孔时,第五音孔又成了保留指。当按下第八音孔时,—第五音孔手指又要打开。按下第四音孔时,第一音孔手指也要打开。当第四音孔快速打指花时,第一音孔手指也可抬起,要是必要第四音孔手指在本音孔上 (不离开杆壁)上下滑动产生特别的指花本领时,不光第一孔手指要打开,连同右手拇指也要临时离开杆壁。但第八音孔手指打指花时,第五音孔手指仍然可以保留不动。一样平常打开第六音孔时,第五音孔为保留指。若根据本身的具体环境,不用保留指可以控制音准,虽然也可以伴随打开,如允许以使手指的活动更机灵,然而奏五声音阶的快速旋律时,为了运指的方便,又可以保留第五孔手指。如第八音孔手指同第四音孔手指一样,要产生特别的指花本领时,那第五音孔手指也同样

广东音乐的形成与发展

广东音乐的形成与发展摘要：广东音乐有四百余年的历史，不可谓历史不悠久。自明清以来，广东音乐历了萌发期、发展期、成熟期。广东音乐是是岭南民间优秀传统文化瑰宝。备受广泛的喜爱和欢迎，遍及中国大江南北，流行世界各地。现有曲名和乐谱可稽的达500多首。关键词：【广东音乐】【萌芽】【发展】【成熟】【现状】一．广东音乐的简介广东音乐是产生于广州方言区的器乐品种，19世纪末及20世纪初发源于广州及珠江三角洲一带。它是以广东民间曲调和某些粤剧音乐、牌子曲为基础，吸收了中国古代，特别是江南地区民间音乐的养料，经过近300年的孕育，完善和发展起来的地方民间音乐。广东音乐在演奏上使用较多的装饰，各种乐器组合独特的音色和风格。早期的合奏，多用二弦、提琴（类似板胡）、三弦、月琴、横箫（笛子），称为“五架头”，又叫“硬弓组合”，独奏多用琵琶或扬琴。20年代以后，改以高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴，俗称“三件头”，又称“软弓”。主奏或特性乐器是高胡，也称粤胡、南胡。它与二胡的型制基本相同，只是琴筒更细短。本世纪初，民间艺术家吕文成把二胡的外弦，从习用的丝弦改为钢弦，定弦比二胡高出四度或五度，音色更加明亮。演奏时两腿夹持琴筒，以控制音量。广东音乐是一种标题音乐，结构上以简驭繁。它以器乐的丰富音乐和宽广的音域，以及表现手法的丰富多变，写景、抒情、状物，因而地方色彩浓郁，有特殊的艺术魅力。广东音乐擅长于生活小境的描摹，对传统的生活情趣无不流露着关注。欣赏它，并不一定要在其中发现重大的社会人生主题，而对自然景物的描写，常常带给娱乐的感受二．广东音乐的萌芽广东音乐是具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种之一，于清末民初产生和流传在广东珠江三角洲一带，内容很广，包括粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等等，现在则专指丝竹音乐。广东音乐具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种，产生和流传在广东珠江三角洲一带，内容很广，包括粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等等。而我们现在所讲的广东音乐则专指丝竹音乐（小曲）。在近代，广东小曲盛行一时，无论是戏曲伴奏、街头卖艺还是婚丧喜庆都要演奏它，而这种乐队演奏的乐曲，又叫做“八音”、“行街音乐”、“座堂乐”。广东音乐的音响色彩清脆明亮、华美；旋律风格华彩、跳跃、活泼；乐曲结构多为短小单一的小品，很少有大型套曲。三．广东音乐的形成

全国戏曲全部种类介绍

全国戏曲全部种类介绍: 彩调剧藏剧潮剧楚剧凤阳花鼓戏广东汉剧桂剧汉剧黄梅戏徽剧荆州花鼓戏柳子戏吕剧山东梆子绍剧四川曲剧甬剧云南花灯壮剧越剧粤剧越调豫剧宜黄戏扬剧新疆曲子剧湘剧锡剧婺剧碗碗腔天津文明戏苏剧曲剧琼剧青海平弦戏秦腔黔剧祁剧蒲剧莆仙戏评剧瓯剧闽剧陇剧龙江剧辽南戏昆剧梨园戏京剧晋剧吉剧黄龙戏淮剧滑稽戏花儿剧沪剧河北梆子赣剧二人转二人台川剧北方昆曲新城戏中国戏曲的特点: 1 、始于离者，终于和中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 2、戏曲者，谓以歌舞演故事也中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做打”。 3、离形而取意，得意而忘形中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。 4、舞台小天地，天地大舞台中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

电脑一体机的制作方法

本技术新型公开一种电脑一体机，包括中框及固定安装于所述中框上的喇叭，所述中框包括架体及与所述架体可拆卸连接的安装架、所述架体包括第一边框、垂直连接于所述第一边框且相对设置的第二边框与第三边框，所述安装架一端与所述第二边框远离所述第一边框的一端可拆卸连接，另一端与所述第三边框远离所述第一边框的一端可拆卸连接，所述喇叭可拆卸安装于所述安装架上。本技术新型的电脑一体机，通过将喇叭安装于所述显示面板的侧边，进而可以有效减小前框的边框宽度，利于实现电脑一体机的窄边框化，且将中框的架体与安装架分体式设置，先将喇叭安装于安装架上，再将安装架与架体组装，有效降低了喇叭的组装难度，提升了组装效率。技术要求 1.一种电脑一体机，包括中框及固定安装于所述中框上的喇叭，其特征在于，所述中框包括架体及与所述架体可拆卸连接的安装架、所述架体包括第一边框、垂直连接于所述第一边框且相对设置的第二边框与第三边框，所述安装架一端与所述第二边框远离所述第一边框的一端可拆卸连接，另一端与所述第三边框远离所述第一边框的一端可拆卸连接，所述喇叭可拆卸安装于所述安装架上。 2.如权利要求1所述的电脑一体机，其特征在于，所述安装架上设有安装部，所述喇叭可拆卸安装于所述安装部上。

3.如权利要求2所述的电脑一体机，其特征在于，所述喇叭螺钉锁合安装于所述安装部上。 4.如权利要求2所述的电脑一体机，其特征在于，所述安装架包括本体，所述安装部垂直连接于所述本体。 5.如权利要求4所述的电脑一体机，其特征在于，所述本体与所述安装部一体成型。 6.如权利要求4所述的电脑一体机，其特征在于，所述本体上设有出声口。 7.如权利要求6所述的电脑一体机，其特征在于，所述喇叭与所述安装部之间形成有音腔，所述音腔与所述出声口连通。 8.如权利要求4所述的电脑一体机，其特征在于，所述安装部为两个，分别位于所述本体的两端。说明书电脑一体机技术领域本技术新型涉及一体设备领域，尤其涉及一种电脑一体机。背景技术电脑一体机是一种将主机和显示器整合到一起的新形态电脑，由于其体积较小、容易搬运、较美观等优点，因此受到越来越多消费者的喜爱。窄边框技术是一种压缩显示屏边框尺寸的技术，由于窄边框技术有效地提升了显示面积，视野更广，视觉冲击力更强，目前，窄边框技术己成为显示器未来的发展趋势。

唢呐的演奏指法

唢呐的演奏指法唢呐指法对旋律的连贯流畅、乐曲情感的表达都有著直接的关系。手指运用得当，舌、指容易配合协调，反之，则必然会影响到要求的速度，演奏的效果，以及技巧的充分发挥。因此，指法在琐呐演奏中占有重要的地位，不可忽视之。目前对唢呐指法的理解还不太一致，指法除了指以几孔作叫“do”(或筒音作什么音)——以确定乐曲的调子以外，远包含著指法的变化运用之内容。在定指法和定调问题上，各地之间也不大一样(以下都以第三孔作“do”，筒音作“sao”的D调唢呐为例)。有习惯用D调筒音作sao的指法，有习惯用C调筒音作re的指法，还有习惯用C调筒音作la和A调筒音作do的指法等。实践上，民间乐曲，由於受地方风格的影响和要求，先采用适合自己的指法後定调这也是正常的，这些乐曲往往是把指法放在重要的位置，调子从属。但在合奏、伴奏中那就不同了(一般是根据调子确定指法，也可以为了指法的方便，换用唢呐)，所以，并非是所有乐曲一样对待，根据具体情况，可换唢呐不换指法，或是变指法不换唢呐。手指按孔的最基本方法，从音阶自低至高的顺次来看，当然开始先用sao的指法为好，如果用re的指法，音阶中的第一个音do，就必然会出现翻高的吹法，(本来的l23 却变成i23)这样一来，显然增加了控制音准的难度。因此，在教学中，应先用sao的指法，这种指法既符合由浅入深，循序渐进的教学原则，又对音准掌握带来方便，更体现了发音由低至高先易后难的教

学要求。另外，有些人把第三孔作do的D调唢呐说成是G调，把E 调说成是 A调(也就是把第三孔的do视作sao)，这是一种把正调当成了反调的说法。我认为，以第三孔作do来确定调子较为合适，目前笛子也乡采用这种指法定调。唢呐的指法和定调，通常是以全按(即筒音)作什么音的指法来称呼。如全按作sao和全按作re，就称为sao和re的指法。全按作什么音和第三孔作什音是一回事，只是说法不同。如全按作suo就等於第三孔作do。不管用什么指法，高八度和低八度的指法相同，筒音和第一孔音的中音，一般多用上把位(第七、八音孔)，但有时由於乐曲的要求和指法的方便，也可用下把位(筒音和第一音孔)。下把位在音准控制上称有难度，所以，初学者一般先用上把位。手指在运用中，不管发哪一个音，一般至少有三个以上的手指(分配在左右手上下把位)附著於杆壁，使唢呐保持一定的平衡稳定状态，以利於手指的灵活运用。实际这就是保留指的运用(叉口指法运用)。保留指的运用，从下把位开始，一般多是打开第一、二、三、四音孔时，第一音孔手指为保留指，如果再打开第五、六、七、八音孔时，第五音孔又成了保留指。当按下第八音孔时，—第五音孔手指又要打开。按下第四音孔时，第一音孔手指也要打开。当第四音孔快速打指花时，第一音孔手指也可抬起，如果需要第四音孔手指在本音孔上(不脱离杆壁)上下滑动产生特殊的指花技巧时，不但第一孔手指要打开，连同右手拇指也要暂时离开杆壁。但第八音孔手指打指花时，

戏曲各省分布

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小学音乐《民族乐器唢呐》微课程课堂

小学音乐《民族乐器--唢呐》微课程课堂实录教学目标：1、认识唢呐。了解其起源、结构、音色特点。 2、欣赏唢呐演奏的著名乐曲。教学过程：一、简介唢呐，波斯语名称为surna，是中国民族吹管乐器的一种。由波斯传入（Surna音译），在西晋时期的新疆克孜尔石窟寺的壁画中就已经出现了唢呐演奏的绘画，最晚在16世纪就在中国的民间流传了。唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，成圆椎形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗）。二、起源最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯语Surnā的音译。唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到中国中原地区。各民族，各地区的双簧类乐器的形体大小不一，名称也各异。形体相对较小的称“海笛”。三、发展

唢呐是中国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。它发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一，广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等仪式伴奏。据历史资料考查，唢呐流传于波斯，金元时期传入中国。根据文字记载，明正德（1506—1521）年间，王西楼所作词中就有这样一句：“唢呐唆哪，曲儿小，腔儿大。”明代弘治间，朝鲜修篆的《乐学轨范》中写道：“唢呐制与喇叭……不知起于何代，当是军中之乐也，今民间多用之。”在明代又将唢呐编入《回部乐》中，称“苏尔奈”。中国有20多个民族流行唢呐，流行地区不同，其称呼也各不相同：汉族现有唢呐、大笛、海笛、喇叭、叽呐、乌拉哇、暖子、梨花等多种名称，而明、清时期有苏尔奈、得梨、号笛、金口角、聂兜姜等叫法：维吾尔族称苏奈尔、黎族称抹轰、拜来、宰乃、沙喇等，蒙古族称荜什库尔、那仁荜篥格等等。然而唢呐又是一件世界性的乐器，流布于亚、非、欧三大洲的30多个国家，不同国家也有不同的称谓：东北亚的日本称茶留米罗；朝鲜、韩国则称太平萧；东南亚诸国称沙喇沙鲁呐；高加索的达吉斯坦、格鲁吉亚、阿塞拜疆、亚美尼亚等国称祖尔奈或素尔奈；伊朗、印度、阿富汗等国家分别称索尔纳、沙赫呐伊、祖尔呐；西亚的阿曼、科威特、叙利亚等国称斯勒依；北非的埃及、阿尔及里亚等国分别称米兹玛