西方现代美术PPT课件
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2024版美术PPT课件毕加索
多种元素。
01
02
03
04
05
02
毕加索作品欣赏与解读
代表作品介绍
03
《格尔尼卡》
《亚威农少女》
《和平鸽》
这幅作品是毕加索最具代表性的作品之一， 通过描绘战争中的悲剧场景，展现了战争 对人类带来的痛苦和灾难。
这幅作品是毕加索立体主义的代表作之一， 通过几何形状的拼接和重组，形成了独特 的人物形象，展现了毕加索对形态和空间 的独特理解。
领悟作品意境
毕加索作品富有诗意，需通过鉴赏领悟 其意境美。
真伪辨别技巧
了解作者风格与创作时期
熟悉毕加索不同时期的风格特点，有助于辨 别真伪。
辨别签名与印章
毕加索签名独特，印章清晰可辨，需注意辨 别。
观察画面细节
真品画面细腻、笔触清晰，伪作往往显得粗 糙。
寻求专家帮助
如有条件，可请艺术品鉴定专家协助辨别真 伪。
色彩与线条的运用
毕加索善于运用色彩和线条来表达情感和主题，他的作品色彩丰富多变，线条流畅有力，形 成了独特的视觉效果。
主题思想阐释
对战争的反思
毕加索的作品中经常出现战争和 暴力的主题，他通过描绘战争中 的残酷场景，表达了对战争的深
深痛恨和反思。
对人性的探索
毕加索的作品中经常出现人物形象， 他通过描绘人物的外貌和神态，揭 示了人性的复杂性和多面性。
对艺术教育的贡献 毕加索的艺术成就和创作经验为艺术教育提供了宝贵的借 鉴和启示，推动了艺术教育的创新和发展。
05
毕加索作品收藏与鉴赏指 南
作品收藏渠道及注意事项
画廊与艺术品展览
通过专业画廊或艺术品展览购买，确保 作品来源可靠。
私人交易与拍卖
需谨慎选择私人交易对象，拍卖需了解 拍卖行信誉及作品真伪。
01
02
03
04
05
02
毕加索作品欣赏与解读
代表作品介绍
03
《格尔尼卡》
《亚威农少女》
《和平鸽》
这幅作品是毕加索最具代表性的作品之一， 通过描绘战争中的悲剧场景，展现了战争 对人类带来的痛苦和灾难。
这幅作品是毕加索立体主义的代表作之一， 通过几何形状的拼接和重组，形成了独特 的人物形象，展现了毕加索对形态和空间 的独特理解。
领悟作品意境
毕加索作品富有诗意，需通过鉴赏领悟 其意境美。
真伪辨别技巧
了解作者风格与创作时期
熟悉毕加索不同时期的风格特点，有助于辨 别真伪。
辨别签名与印章
毕加索签名独特，印章清晰可辨，需注意辨 别。
观察画面细节
真品画面细腻、笔触清晰，伪作往往显得粗 糙。
寻求专家帮助
如有条件，可请艺术品鉴定专家协助辨别真 伪。
色彩与线条的运用
毕加索善于运用色彩和线条来表达情感和主题，他的作品色彩丰富多变，线条流畅有力，形 成了独特的视觉效果。
主题思想阐释
对战争的反思
毕加索的作品中经常出现战争和 暴力的主题，他通过描绘战争中 的残酷场景，表达了对战争的深
深痛恨和反思。
对人性的探索
毕加索的作品中经常出现人物形象， 他通过描绘人物的外貌和神态，揭 示了人性的复杂性和多面性。
对艺术教育的贡献 毕加索的艺术成就和创作经验为艺术教育提供了宝贵的借 鉴和启示，推动了艺术教育的创新和发展。
05
毕加索作品收藏与鉴赏指 南
作品收藏渠道及注意事项
画廊与艺术品展览
通过专业画廊或艺术品展览购买，确保 作品来源可靠。
私人交易与拍卖
需谨慎选择私人交易对象，拍卖需了解 拍卖行信誉及作品真伪。
西方美术史下pppt课件
26
橡树(罗梭)
27
28
•
()
牧 羊 女 米 勒
29
画室（库尔贝）
30
筛麦女（库尔贝）
31
三等车厢（杜米埃）
32
•
堂 几 歌 德 （ 杜 米 埃 ）
33
思想者（罗丹）
青铜时代(罗丹）
34
加莱义民(罗丹）
35
•
吻 （ 罗 丹 ）
36
四.印象派
产生于19世纪60年代至70年代.既没有美学理论,也没有任何既定 纲领.印象派主要受当时的光学和视知觉心理学的研究以及色彩理 论的发展的影响,是一场绘画色彩的一次彻底的革命.他们摆脱了 绘画主题的奴役,主张室外写生.在色彩的运用上,否定固有色.强调 光源色、条件色，排除黑颜色，用色彩的冷暖和对比代替 女 （ 雷 诺 阿 ）
46
•
(
摘 樱 桃 莫 里 索 ）
47
大碗岛的星期天（修拉）
48
•
马 戏 团 （ 修 拉 ）
49
五.后印象主义
十九世纪末此画派确立.它改变了人们对传统绘画的看法,不再满
足客观地再现和追求外光和色彩,而强调抒发作者的自我感受,表现
主观感情和情绪。后印象主义重视形和构成形的线条、色块和体
59
•
塔 希 提 妇 女
60
61
62
第十二章 19世纪其他国家美术
一.英国 1.风景画
英国绘画在欧洲影响最大的是风景画。十九世纪是风景画发展的的繁盛时期，此时 随之发展的还有英国水彩画，开始有很多画家利用水彩和油画形式画风景画，他们以不同 地域为特色，形成了以地方为中心的各种画派。 代表画家：*波宁顿
术手法而言，可以分为：浪漫主义风景画和拿萨勒画派
橡树(罗梭)
27
28
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牧 羊 女 米 勒
29
画室（库尔贝）
30
筛麦女（库尔贝）
31
三等车厢（杜米埃）
32
•
堂 几 歌 德 （ 杜 米 埃 ）
33
思想者（罗丹）
青铜时代(罗丹）
34
加莱义民(罗丹）
35
•
吻 （ 罗 丹 ）
36
四.印象派
产生于19世纪60年代至70年代.既没有美学理论,也没有任何既定 纲领.印象派主要受当时的光学和视知觉心理学的研究以及色彩理 论的发展的影响,是一场绘画色彩的一次彻底的革命.他们摆脱了 绘画主题的奴役,主张室外写生.在色彩的运用上,否定固有色.强调 光源色、条件色，排除黑颜色，用色彩的冷暖和对比代替 女 （ 雷 诺 阿 ）
46
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(
摘 樱 桃 莫 里 索 ）
47
大碗岛的星期天（修拉）
48
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马 戏 团 （ 修 拉 ）
49
五.后印象主义
十九世纪末此画派确立.它改变了人们对传统绘画的看法,不再满
足客观地再现和追求外光和色彩,而强调抒发作者的自我感受,表现
主观感情和情绪。后印象主义重视形和构成形的线条、色块和体
59
•
塔 希 提 妇 女
60
61
62
第十二章 19世纪其他国家美术
一.英国 1.风景画
英国绘画在欧洲影响最大的是风景画。十九世纪是风景画发展的的繁盛时期，此时 随之发展的还有英国水彩画，开始有很多画家利用水彩和油画形式画风景画，他们以不同 地域为特色，形成了以地方为中心的各种画派。 代表画家：*波宁顿
术手法而言，可以分为：浪漫主义风景画和拿萨勒画派
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
•
欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
外国现代雕塑欣赏(共23张PPT)
摩尔空间 ——孔洞的运用
亨利·摩尔的雕塑有什么特点？
现实主义
奥登伯格
古希腊（公元前485-公元前164年）
未来主义运动的代表人物
《连续空间的独特形体》意大利 波丘尼
达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之
间的“超现实境界”。
外国现代雕塑 欣赏
（初三美术欣赏）
旧石器时代
古希腊（公元前485-公元前164年）
文艺复兴（公元发14-16世纪） 公元17-18世纪 ：对传统的继承 近代雕塑（19世纪）
现代雕塑（20世纪）
《加莱义民》
《巴尔扎克像》
布朗库西 《沉默的桌子》
达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之
间的“超现实境界”。
雕塑的腿是跪下的，而呈三分之四环状的东西似乎象征着肋骨。
抽象 （线条、体积空间）
古希腊（公元前485-公元前164年）
他的朋友迈克尔·累利斯看后不无玩笑地对他说：“那还不够，应该能够拿起一块大木头就发现它是一只鸟儿。
母亲的另一只手举向上方，告诉达利未来的方向。
所谓像国王那样指挥，就是在艺术创造过程中要在深思熟虑的基础上善于决断；
布朗库西 《沉默的桌子》
1916年10月14日，在罗马尼亚丘河（Jiu River）的河堤边以及通过提古丘小镇的丘河 桥上，发生了一场激战，进犯的德军遭到哥尔吉（Gorj）县，由老人、妇女、童子军与 儿童组成的民间武力的抵抗，经过一天的激战，造成一千多名罗马尼亚人伤亡，而德军 在遭到一支罗马尼亚正规部队的侧击之后，不得不撤退。
世界现代设计史 PPT课件精选全文
新艺术运动的名字源于萨 穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开 设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他 在那里陈列的都是按这种风格所 设计的产品。
1895年12月16日晚，一家 新改建的画廊在巴黎普罗旺斯路 22号开张了，主人萨穆尔·宾是 德国出生的犹太人，是人们公认 的日本艺术鉴赏家，作家，商人。 画廊不仅展出美术作品，同时也 展出实用艺术品。在1900年的巴 黎国际博览会上，法国设计师的 精美作品引起世界广泛关注,在欧 美各国引起广泛响应,并使“新艺 术之家”的名称不胫而走，故以 “新艺术”命名其运动。
代主义设计在战后的发展）
6. 设计多元化格局（20世纪60年代以来）
a.新现代主义与高科技风格 b.波普风格（pop） c.后现代主义 d.解构主义 e.绿色设计
2024/9/28
第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动
本讲重点内容：
1.1851年英国世界博览会与“水晶宫” 2.工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 3.约翰•拉斯金 4.威廉•莫里斯(Willian Morris)
2024/9/28
一、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
1. 1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产
品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降 的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
2.“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟
夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材 料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏， 会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁 于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。
1895年12月16日晚，一家 新改建的画廊在巴黎普罗旺斯路 22号开张了，主人萨穆尔·宾是 德国出生的犹太人，是人们公认 的日本艺术鉴赏家，作家，商人。 画廊不仅展出美术作品，同时也 展出实用艺术品。在1900年的巴 黎国际博览会上，法国设计师的 精美作品引起世界广泛关注,在欧 美各国引起广泛响应,并使“新艺 术之家”的名称不胫而走，故以 “新艺术”命名其运动。
代主义设计在战后的发展）
6. 设计多元化格局（20世纪60年代以来）
a.新现代主义与高科技风格 b.波普风格（pop） c.后现代主义 d.解构主义 e.绿色设计
2024/9/28
第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动
本讲重点内容：
1.1851年英国世界博览会与“水晶宫” 2.工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 3.约翰•拉斯金 4.威廉•莫里斯(Willian Morris)
2024/9/28
一、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
1. 1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产
品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降 的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
2.“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟
夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材 料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏， 会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁 于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。
美术鉴赏-西方绘画PPT模板
这种图画多数是绘制在陶瓶、陶壶、陶盆 等容器上，所以统称为“希腊瓶画”。
Ⅳ文艺复兴时期艺术
欧洲绘画从原始社会、古希腊与罗马时代，经过漫长的中世纪的逐渐发展，到文艺复兴时 代达到了高峰。
文艺复兴时期的绘画以其活波、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教 灵魂，以鲜明的人性取代了呆板的宗教形象，形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。
Ⅷ现实主义绘画
现实主义是19世纪从日本翻译过来的， 也称写实主义。从技巧、技法上讲是写实主 义，从意识形态和观念上讲是现实主义 。
现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深 刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤 其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳 动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也 作为独立的题材受到现实主义画家青睐 。
3、拉斐尔 《西斯廷圣母》
拉斐尔是文艺复兴盛期三杰中艺术之路最为坦顺的画家。他没有达芬 奇那样经验丰富、博学深思，也没有米开朗基罗的雄伟强健的英雄气概。他 虽然只活了37岁，确成为文艺复兴盛期最红的画家。
他的代表作品有《雅典学院》、《西斯廷圣母》等。
画中人物和真人大小相仿。这幅作品塑造了 一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩 子，来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台， 当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而 来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身 披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾 临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着 平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深 思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天 使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的 画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上 的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇 合。圣母的塑造是全画的中心。
Ⅲ古希腊艺术
Ⅳ文艺复兴时期艺术
欧洲绘画从原始社会、古希腊与罗马时代，经过漫长的中世纪的逐渐发展，到文艺复兴时 代达到了高峰。
文艺复兴时期的绘画以其活波、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教 灵魂，以鲜明的人性取代了呆板的宗教形象，形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。
Ⅷ现实主义绘画
现实主义是19世纪从日本翻译过来的， 也称写实主义。从技巧、技法上讲是写实主 义，从意识形态和观念上讲是现实主义 。
现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深 刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤 其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳 动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也 作为独立的题材受到现实主义画家青睐 。
3、拉斐尔 《西斯廷圣母》
拉斐尔是文艺复兴盛期三杰中艺术之路最为坦顺的画家。他没有达芬 奇那样经验丰富、博学深思，也没有米开朗基罗的雄伟强健的英雄气概。他 虽然只活了37岁，确成为文艺复兴盛期最红的画家。
他的代表作品有《雅典学院》、《西斯廷圣母》等。
画中人物和真人大小相仿。这幅作品塑造了 一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩 子，来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台， 当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而 来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身 披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾 临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着 平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深 思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天 使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的 画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上 的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇 合。圣母的塑造是全画的中心。
Ⅲ古希腊艺术
超越与延异——西方现代艺术 课件 高中美术人美版(2019)美术鉴赏
中西方绘画艺术差异
中国传统绘画重在寄情于物，西方传统绘画重在摹仿自然；中 国传统绘画讲求意境美，西方传统绘画讲求自然美；中国传统 绘画融通哲学，西方传统绘画信守科学。
通过比较、总结、吸收，我们才能在传统绘画表现形式的基础 上，敢于探索创新，融汇中西手法，把现代的写实法与传统的 写意法、素描的明暗法和传统的虚实法揉合起来，使中国的传 统绘画既有真实性及现代感，又有表现性及抒情性，从而构建 深沉博大的意象世界，使中国绘画从技法到审美境界得到全面 提升。
印象派
塞尚《缢死者之屋》 1872年
此画采用他所惯用的浓厚色块，依照对象的明暗 关系一笔笔地描绘，为的是加强对象的体积感和 深度感。不过中间调子用得多了些，所以自然物 也显得真实。这幅画可以说是塞尚把从毕沙罗处 学来的东西发挥到了极端，使所描绘的对象成为 他心目中的一个永恒的存在。他喜欢让观者对这 个世界的物质在艺术上形成坚实的综合感觉。在 这幅画上，有一些是接近于毕沙罗的画法效果的 色块，对光不大注意，不如毕沙罗那样认真。他 总是不去加工光的表现，而只注意形象的综合性 和宏伟感。
高更《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》 1897年
梵高《花瓶里的十二朵向日葵》 1889年
印象派
《向日葵》（法语：Les Tournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英 语：Sunflowers），是1888年8月-1889年1月期间荷兰画家文森 特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作 品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向 日葵。并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、 日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美 术馆。 如果用梵高所创作的“以插在花瓶中的向日葵为主题的油彩画” 来定义的话，那么广泛认为一共有7幅作品。其中有6幅被保存下 来 [1] 。保存下来的6幅向日葵作品中，其中有三幅绘有15朵向日 葵，两幅绘有12朵向日葵，一幅绘有3朵向日葵。除此之外，如 果算上在巴黎创作的作品，一共是11幅（或12幅），这其中包括 没有插在花盆中的向日葵作品。 梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出 了他个人独特的精神世界。该系列作品也传递着这么一个信息： 怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心 对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀 着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。
西方绘画欣赏ppt课件
4．米开郎基罗：意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕 塑艺术最高峰的代表。
5．拉斐尔:意大利画家，画风唯美、细致。
7．提香：意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。
3
乔托《哀悼基督》
文艺复兴
波提切利《圣母子与一位天使》
4
列昂纳多·达·芬奇
意大利文艺复
兴天才 画家、科学 家、发明家 。现代
26
后印象主义反对印象派的片面追求光色，主张作品要抒发艺术家的自我感
受和主观感情，尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。代表人物 塞尚、 高更、梵高。
高更《黄色基督》
塞尚《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》
梵高《自画像》
27
塞尚：现代艺术之父
塞尚认为“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意 味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追 求真实地描画自然，开始转向表现自我，形成现代绘画的 潮流。
古典主义美术: 古典主义美术是17世纪发端于法国，先后有三种不同
的艺术倾向。 一、以对古希腊、罗马古典艺术风格的怀旧与模仿为本， 以普桑为代表的古典主义。 二、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义， 或称为新古典主义。 三、以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古 典主义。
古典主义绘画提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式， 强调理性轻视情感，强调素描与严谨、贬低色彩与笔触表 现，追求构图均衡完整，使作品产生一种古代的静穆严峻 美，追求宏大的构图方式和庄重的风格。
拉斐尔《花园中的圣母》
安格பைடு நூலகம்《荷马礼赞》 17
现实主义
现实主义艺术至少包括以下层面的涵义：
1、真实客观地再现社会现实
2、广为人知的典型理论
浙美版 美术六年级下册1 外国的传世名作 课件(共17张PPT内嵌音视频).ppt
你能分析出毕加索是怎样重组出《格尔尼卡》的牛头形象吗？
讨论探究 为什么毕加索选择立体主义来表现《格尔尼卡》？
我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。
课后拓展
《格尔尼卡》的现实意义
《格尔尼卡》回归西班牙 《格尔尼卡》的评价
《格尔尼卡》的反战意义
课后拓展
《格尔尼卡》回归西班牙
美国归还《格尔尼卡》
作品分析 这幅作品给你的第一印象是什么？
1937年7月巴黎世博会中的西班牙馆
知识分享
立体主义
传
统
立体主义绘画也称“立体派”，代
写
表人物有毕加索、勃拉克等。立体主义
实
彻底打破了西方传统写实绘画的造型方
法，强调把客观物象分解成若干部分，
在按画家主观伊表曼纽现尔的·波需普要根组乔合夫在一起，
形成稍显怪诞的视觉形象。
谢谢观看！
再见
1981年《格尔尼卡》回归西班牙纪念邮票
课后拓展
《格尔尼卡》的评价
《剑桥艺术史》指出： “破碎的形象、惊恐的气氛 和灾难的象征都混合于一 体，是《格尔尼卡》成为 本世纪少数几幅真正具有 大众意义、使用大众语言 的大众作品之一。”
课后拓展
《格尔尼卡》的反战意义
1997年格尔尼卡轰炸60周 年德国总统罗曼·赫尔佐克 就当年的轰炸事件表示“认 罪”，并请求宽恕。
拓展：立体主义虽然是绘画上的风格，
但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深
立 体
远的影响，具有划时代的意义。
主
义
《音乐家》 勃拉克
作品分析
毕加索的立体主义风格
作品分析
毕加索的立体主义风格
突破单一视角，将形象分解、拼贴 ，重组成新形象。
侧面视角的牛头
讨论探究 为什么毕加索选择立体主义来表现《格尔尼卡》？
我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。
课后拓展
《格尔尼卡》的现实意义
《格尔尼卡》回归西班牙 《格尔尼卡》的评价
《格尔尼卡》的反战意义
课后拓展
《格尔尼卡》回归西班牙
美国归还《格尔尼卡》
作品分析 这幅作品给你的第一印象是什么？
1937年7月巴黎世博会中的西班牙馆
知识分享
立体主义
传
统
立体主义绘画也称“立体派”，代
写
表人物有毕加索、勃拉克等。立体主义
实
彻底打破了西方传统写实绘画的造型方
法，强调把客观物象分解成若干部分，
在按画家主观伊表曼纽现尔的·波需普要根组乔合夫在一起，
形成稍显怪诞的视觉形象。
谢谢观看！
再见
1981年《格尔尼卡》回归西班牙纪念邮票
课后拓展
《格尔尼卡》的评价
《剑桥艺术史》指出： “破碎的形象、惊恐的气氛 和灾难的象征都混合于一 体，是《格尔尼卡》成为 本世纪少数几幅真正具有 大众意义、使用大众语言 的大众作品之一。”
课后拓展
《格尔尼卡》的反战意义
1997年格尔尼卡轰炸60周 年德国总统罗曼·赫尔佐克 就当年的轰炸事件表示“认 罪”，并请求宽恕。
拓展：立体主义虽然是绘画上的风格，
但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深
立 体
远的影响，具有划时代的意义。
主
义
《音乐家》 勃拉克
作品分析
毕加索的立体主义风格
作品分析
毕加索的立体主义风格
突破单一视角，将形象分解、拼贴 ，重组成新形象。
侧面视角的牛头
外国装饰艺术PPT课件
随着科技的发展，各种新型材料如碳纤维、树脂等不断涌 现，为装饰艺术提供了更多的选择和创新空间。
可持续性
在环保意识日益增强的今天，许多艺术家和设计师开始关 注装饰艺术的可持续性，使用可再生和环保的材料以及技 术，以减少对环境的负面影响。
05
外国装饰艺术的未来发展
可持续发展与环保材料
01
可持续发展
外国装饰艺术在未来的发展中，将更加注重环保和可持续发展，采用可
古希腊装饰艺术
总结词
古希腊装饰艺术以简洁、 优雅和和谐为特点，注重 对人体结构和肌肉的刻画。
详细描述
古希腊装饰艺术以瓶画、 建筑和雕塑为代表，尤其 是瓶画，以其精美的图案 和细腻的刻画而著称。
代表作品
《米洛的维纳斯》、《帕 特农神庙》等。
古罗马装饰艺术
总结词
古罗马装饰艺术继承了古希腊的 风格，同时又发展了自身的特色，
时人们的信仰和文化观念。
代表作品
《哥特式教堂》、《拜占庭镶嵌 画》等。
03
现代外国装饰艺术
工艺美术运动
总结词
工艺美术运动是19世纪末至20世纪初的一场设计运动，强调 手工艺、传统和自然美学，反对机械化和工业化生产。
详细描述
工艺美术运动起源于英国，旨在通过设计改革来对抗工业革 命带来的负面影响。设计师们倡导手工艺、传统美学和自然 材料，强调设计的实用性和美观性。工艺美术运动对后来的 设计风格和思想产生了深远影响。
外国装饰艺术在产品设计中的应用广泛，如餐具、灯具、家居摆 设等。
服饰与配饰
在服饰和配饰设计中，外国装饰艺术也常被用于点缀和提升产品 的档次。
工业产品
在工业产品设计中，外国装饰艺术也被用于增加产品的美观度和 价值感。
可持续性
在环保意识日益增强的今天，许多艺术家和设计师开始关 注装饰艺术的可持续性，使用可再生和环保的材料以及技 术，以减少对环境的负面影响。
05
外国装饰艺术的未来发展
可持续发展与环保材料
01
可持续发展
外国装饰艺术在未来的发展中，将更加注重环保和可持续发展，采用可
古希腊装饰艺术
总结词
古希腊装饰艺术以简洁、 优雅和和谐为特点，注重 对人体结构和肌肉的刻画。
详细描述
古希腊装饰艺术以瓶画、 建筑和雕塑为代表，尤其 是瓶画，以其精美的图案 和细腻的刻画而著称。
代表作品
《米洛的维纳斯》、《帕 特农神庙》等。
古罗马装饰艺术
总结词
古罗马装饰艺术继承了古希腊的 风格，同时又发展了自身的特色，
时人们的信仰和文化观念。
代表作品
《哥特式教堂》、《拜占庭镶嵌 画》等。
03
现代外国装饰艺术
工艺美术运动
总结词
工艺美术运动是19世纪末至20世纪初的一场设计运动，强调 手工艺、传统和自然美学，反对机械化和工业化生产。
详细描述
工艺美术运动起源于英国，旨在通过设计改革来对抗工业革 命带来的负面影响。设计师们倡导手工艺、传统美学和自然 材料，强调设计的实用性和美观性。工艺美术运动对后来的 设计风格和思想产生了深远影响。
外国装饰艺术在产品设计中的应用广泛，如餐具、灯具、家居摆 设等。
服饰与配饰
在服饰和配饰设计中，外国装饰艺术也常被用于点缀和提升产品 的档次。
工业产品
在工业产品设计中，外国装饰艺术也被用于增加产品的美观度和 价值感。