三人舞编导创作技法课堂透析研究

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三人舞技法教学教案模板

三人舞技法教学教案模板

课时:2课时教学目标:1. 学生能够掌握三人舞的基本技法,包括接触、流动、造型等。

2. 学生能够通过三人舞的练习,提高身体的协调性和空间感知能力。

3. 学生能够理解并运用三人舞的编创原则,创作出具有创意的舞蹈作品。

教学重点:1. 掌握三人舞的基本技法。

2. 学会三人舞的编创原则。

教学难点:1. 三人舞中的空间感知和协调。

2. 创意舞蹈作品的编创。

教学准备:1. 音乐播放设备2. 舞蹈教室3. 舞蹈道具(可选)教学过程:第一课时一、导入1. 介绍三人舞的概念和特点,激发学生的学习兴趣。

2. 播放一段优秀的三人舞视频,让学生欣赏并讨论。

二、基本技法教学1. 接触技法:- 教师示范三人舞中的接触动作,如手拉手、肩并肩等。

- 学生跟随教师练习,注意身体的协调和空间感知。

- 教师纠正动作,强调接触的力度和时机。

2. 流动技法:- 教师示范三人舞中的流动动作,如转圈、穿梭等。

- 学生跟随教师练习,注意动作的连贯性和流畅性。

- 教师纠正动作,强调流动中的节奏感和空间变化。

3. 造型技法:- 教师示范三人舞中的造型动作,如静态造型、动态造型等。

- 学生跟随教师练习,注意造型的美观和协调性。

- 教师纠正动作,强调造型的张力和视觉冲击力。

三、练习与巩固1. 学生分组进行练习,教师巡回指导。

2. 每组展示练习成果,教师点评并给予建议。

第二课时一、复习与巩固1. 学生复习上一节课所学的基本技法。

2. 教师组织学生进行三人舞的集体练习,加强动作的熟练度。

二、编创技法教学1. 教师讲解三人舞的编创原则,如主题一致性、动作连贯性等。

2. 学生分组进行三人舞的编创练习,教师指导。

三、成果展示1. 每组展示编创的舞蹈作品,教师和学生共同评价。

2. 教师总结本次课程,提出改进意见。

教学评价:1. 学生对三人舞技法的掌握程度。

2. 学生在编创过程中的创意和团队协作能力。

3. 学生对课程内容的反馈和建议。

教学反思:1. 教师在教学中是否关注学生的个体差异,给予针对性的指导。

舞蹈编导技法

舞蹈编导技法

舞蹈编导技法街舞培训以前和大家介绍过双人舞蹈的培训方法,经常关注本站的朋友都知道的,那么今天我们来讲舞蹈编导技巧与方法,依照中国舞圆、曲、拧、倾的特点在动作的连接线上下工夫,在动作的运动轨迹上找办法,我总结归纳出:以中国舞韵律为基本审美。

以撞击法为突破口,透视动作发展的轨迹,依照人物内心的情感线驾驭动作发展的趋向。

如果说“中国舞韵律”以及“人物内心情感线”是编双人舞的“软件”,那么,“撞击法”以及“透视动作发展轨迹”可谓是“硬件。

“撞击法”以及“透视动作发展轨迹”是实用的部分也是双人舞编导技巧。

当编舞者对中国舞之圆、曲、拧、倾理解之后,当编舞者对音乐及人物内心情感的分析明了之后,要想方设法编出能体现自己构思的双人舞。

我们选用的步骤以及我教学生编双人舞的步骤是这样的:先采用“撞击法”及“透视动作发展之轨迹法”创出自己双人舞的基本技术动作,再综合音乐以及人物内心情感编排舞段。

第一步骤是为编舞者准备技术资料,第二步骤是进入作品的编辑编排。

舞蹈培训具体方法:撞击法:找不同于芭蕾双人舞的新把位。

“撞击法”是让两位演员远距离面对面往一块奔跑,在撞击并接触的一刹那立刻停住;停住的时候要自然,不要连接过多动作,要体会速度、力度。

速度及力度产生一种下意识的接触点,“撞击法”就是寻找双人舞的接触点。

是找新把位。

编导通过感知撞击时的力度、速度,寻找到自然的动力根源,按照自然的动力根源确立合乎动力规律的把位,同时编导要有支点、发力点的动作力学的感觉,合理并巧妙地安排双人舞技术。

根据自然的动力根源,根据新的发力点、支点安排的把位往往是鲜活的、自然的、有流动可能的;甚至也是独特的。

我认为“撞击法”是一个突破口,可以由此打开编导的动作思路。

透视动作发展轨迹:“透视动作发展轨迹”是把“撞击法”中得来的合理的新把位连贯下来,连贯到两至三个动作,然后再把动作倒回来做一遍;速度可以慢一点,一直要回到撞击的那一刹那。

就是说从劫作的ABCr原路回成CBA,如放像机把图像倒过来检索一样这就是对动作发展轨迹的“透视法”。

民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用探究

民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用探究

民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用探究
民族民间舞蹈是一个民族文化的重要载体,它反映了民族的生活、传统和价值观念,
是民族文化不可或缺的一部分。

在民族民间舞蹈的创作中,编舞技法的运用至关重要,它
能够帮助舞者更好地表达主题内容,丰富舞蹈的形式和内涵。

本文将通过对编舞技法的探究,深入分析在民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用,以期能够更好地了解民族民间舞蹈
创作的奥妙。

一、节奏的运用
节奏是民族民间舞蹈中极为重要的一个元素,它能够直接影响舞蹈的整体形象和氛围。

在编舞过程中,舞者需要根据舞蹈的主题和节奏来灵活运用各种节奏变化,以表达舞蹈的
内在情感和意境。

当舞蹈表现欢快轻快的氛围时,编舞者可以选择快速而连贯的节奏变化,使舞蹈更加生动活泼;而当舞蹈表现忧伤沉重的情感时,编舞者就可以选择缓慢而沉郁的
节奏变化,使舞蹈更加深情动人。

节奏的运用对于民族民间舞蹈的编舞来说是至关重要的,它能够使舞蹈更加丰富多彩。

二、舞蹈动作的设计
舞蹈动作是民族民间舞蹈的灵魂所在,它直接反映了舞者对于舞蹈主题的理解和表达。

在编舞时,舞者需要根据舞蹈的主题和情感来设计各种舞蹈动作,使之更加贴合主题内涵,更加饱满生动。

当舞蹈表现山水风景时,编舞者可以运用各种舞蹈动作来表现水的流动、
山的起伏等特点,使舞蹈更加具象化和形象化;而当舞蹈表现民族团结互助的情感时,编
舞者可以运用各种舞蹈动作来表现民族的团结互助精神,使舞蹈更加具有强烈的民族特色。

舞蹈动作的设计对于民族民间舞蹈的编舞来说是非常重要的,它能够使舞蹈更加富有表现力。

民间舞蹈三人组合教学教案

民间舞蹈三人组合教学教案

民间舞蹈三人组合教学教案一、教学目标。

1.了解民间舞蹈的特点和表现形式,培养学生对民间舞蹈的兴趣和热爱。

2.学习三人组合舞蹈的基本动作和技巧,提高学生的舞蹈表现能力。

3.培养学生的团队合作意识和沟通能力,提高学生的舞蹈协调性。

二、教学重点和难点。

1.教学重点,三人组合舞蹈的基本动作和技巧,以及团队合作的重要性。

2.教学难点,如何让三人在舞蹈中保持协调和默契,如何在舞蹈中展现个人特色和整体效果。

三、教学准备。

1.教学场地,宽敞明亮的舞蹈教室。

2.教学道具,音乐播放设备,舞蹈服装和道具。

3.教学材料,民间舞蹈教学视频和资料。

四、教学过程。

第一步,导入。

为了引起学生的兴趣,可以播放一些民间舞蹈的视频,让学生了解民间舞蹈的特点和表现形式,激发学生对舞蹈的热爱和向往。

第二步,讲解基本动作和技巧。

在学生对民间舞蹈有了一定的了解之后,老师可以开始向学生讲解三人组合舞蹈的基本动作和技巧。

可以选择一段简单的舞蹈作为教学范例,让学生跟随老师一起练习基本的舞蹈动作,例如手臂的摆动、脚步的踏板等。

第三步,分组练习。

将学生分成若干个小组,让他们自由组合,每个小组由三名学生组成。

老师可以提供一些简单的舞蹈音乐,让学生根据音乐的节奏和情感自由发挥,进行舞蹈的创作和排练。

第四步,整合表演。

每个小组在排练完毕后,可以进行舞蹈表演。

老师可以邀请其他同学观摩和评价,让学生们在表演中感受到舞蹈的乐趣和成就感。

第五步,总结反思。

在舞蹈表演结束后,老师可以组织学生进行总结反思,让学生分享自己在舞蹈排练和表演过程中的感受和体会。

同时,老师也可以给学生一些指导性的建议,帮助他们进一步提高舞蹈表现能力。

五、教学评价。

在教学过程中,老师可以通过观摩学生的舞蹈表演,以及学生的自我评价和互相评价,来评价学生的舞蹈表现能力和团队合作能力。

同时,老师也可以根据学生的表现,给予一定的奖励和鼓励,激励学生进一步提高舞蹈水平。

六、教学反思。

通过本次教学,学生们对民间舞蹈有了更深入的了解,增强了对舞蹈的兴趣和热爱。

三人创编现代舞蹈教案大全

三人创编现代舞蹈教案大全

三人创编现代舞蹈教案大全教案标题:三人创编现代舞蹈教案大全教案目标:1. 了解现代舞蹈的基本概念和特点。

2. 掌握三人创编现代舞蹈的基本技巧和要领。

3. 培养学生的创造力、团队合作和表现能力。

教学时长:10个课时教学步骤:课时一:介绍现代舞蹈和创编基础1. 引入:播放现代舞蹈表演视频,激发学生对现代舞蹈的兴趣。

2. 讲解现代舞蹈的定义、特点和发展历程。

3. 分析三人创编现代舞蹈的意义和要求。

课时二:培养身体感知和表达能力1. 热身运动:进行身体放松和拉伸的热身活动。

2. 身体感知练习:引导学生通过触摸、摸索等方式感知自己和他人的身体。

3. 身体表达练习:教授基本的身体表达动作,如扭转、弯曲、拉伸等。

课时三:学习现代舞蹈技巧1. 教授现代舞蹈的基本技巧,如地面滚动、跳跃、转身等。

2. 组织学生进行技巧练习,注重动作的流畅性和协调性。

3. 引导学生自由探索和创新,鼓励他们尝试不同的动作组合和变化。

课时四:创作舞蹈主题和构思1. 分组合作:将学生分成小组,每组三人。

2. 给予学生一个主题或情感,鼓励他们自由发挥和构思舞蹈内容。

3. 引导学生通过动作和表情来表达主题或情感。

课时五:编排舞蹈动作和形式1. 引导学生根据主题和构思,选择适合的动作和形式。

2. 教授编排舞蹈的基本原则,如对称、反复、变化等。

3. 学生在小组内合作编排舞蹈,注重动作的协调和整体效果。

课时六:完善舞蹈细节和流程1. 学生进行舞蹈排练,强调细节的完善和流程的顺畅。

2. 教师给予学生反馈和指导,帮助他们提高舞蹈的质量和表现力。

课时七:舞蹈展示和评价1. 学生在班级或学校内进行舞蹈展示。

2. 各小组观看并评价其他小组的表演,提供建设性的反馈。

课时八至十:总结和展望1. 学生总结整个创编过程的收获和体会。

2. 分享个人创作心得和团队合作经验。

3. 展望未来,鼓励学生继续探索和发展在现代舞蹈领域的兴趣和才能。

教学评估:1. 观察学生在热身活动和技巧练习中的表现。

创编三人舞蹈儿童教案中班

创编三人舞蹈儿童教案中班

创编三人舞蹈儿童教案中班一、教案背景。

舞蹈是儿童们喜爱的一种艺术表现形式,通过舞蹈可以锻炼孩子们的身体协调能力、灵活性和节奏感,同时也可以培养他们的表演能力和团队合作精神。

在中班阶段,儿童们的身体协调能力和表现欲望逐渐增强,因此适合进行一些简单的三人舞蹈编排和教学。

本教案旨在通过创编三人舞蹈,让儿童们在舞蹈中感受快乐,培养他们的团队合作意识和表演能力。

二、教学目标。

1.培养儿童的身体协调能力和灵活性;2.培养儿童的音乐节奏感;3.培养儿童的表演能力和自信心;4.培养儿童的团队合作意识。

三、教学准备。

1.音乐,选择一段适合儿童舞蹈的音乐,节奏明快、旋律优美;2.舞蹈服装,为每位儿童准备舒适的舞蹈服装,便于他们的舞蹈动作;3.教具,如彩带、手绢等小道具,用于丰富舞蹈表现形式;4.舞蹈空间,保证教学场地宽敞、明亮,便于儿童们的舞蹈练习和表演。

四、教学过程。

1.热身活动(5分钟)。

为了避免儿童在舞蹈教学过程中受伤,需要进行适当的热身活动。

可以选择一些简单的拉伸动作和身体放松活动,如摇摆手臂、转动腰部、踮脚尖等。

2.音乐欣赏(10分钟)。

播放选定的音乐,让儿童们坐下来认真聆听,感受音乐的节奏和情感。

可以引导他们用简单的语言描述音乐所表达的感情和意境,培养他们的音乐欣赏能力。

3.舞蹈动作学习(30分钟)。

将儿童分成三人一组,每组学习一段舞蹈动作。

教师可以先向儿童们展示舞蹈动作,然后逐步分解,让他们跟着音乐节奏练习。

在学习过程中,可以适当地加入一些小道具,增加舞蹈的趣味性。

4.舞蹈编排(20分钟)。

在儿童掌握舞蹈动作后,可以开始进行舞蹈编排。

教师可以根据音乐的节奏和情感,设计一些简单的舞蹈排列,让儿童们在其中发挥自己的想象力和创造力。

同时,也可以引导他们在舞蹈中表达自己的情感和感受。

5.团队合作练习(20分钟)。

让儿童们在小组内进行舞蹈排练,培养他们的团队合作意识和沟通能力。

在排练过程中,教师可以适时给予指导和鼓励,帮助儿童们克服困难,做到动作整齐、协调一致。

三人舞蹈剧目

三人舞蹈剧目三人舞蹈剧目,是一种精彩而具有较高艺术价值的舞蹈表演形式。

在这种舞蹈中,三名舞者通过紧密的配合和协作,发挥出各自的才华和独特风格,展现出一种独特的舞蹈魅力。

下面,本文将围绕“三人舞蹈剧目”展开讨论,分步骤介绍这种舞蹈的艺术魅力。

第一步:创作策划一部优秀的三人舞蹈剧目,需要有创意和策划。

舞蹈导演和编舞师需要共同合作,确定舞蹈的主题、舞蹈的形式和内容,选取合适的音乐和服装等。

此时,舞者的身体素质、舞蹈技巧和个性特点也需要考虑在内,以确保整个剧目的舞蹈效果和艺术水准。

第二步:排练和表演舞者在完成艺术创作之后,需要进入排练和表演阶段。

在排练时,舞者需要不断练习和磨合,以达到完美的配合和协作。

此外,舞蹈演员需要具备高水平的身体协调性、灵活性和力量掌控能力,以充分展现出整个剧目的艺术魅力。

在正式表演时,舞者需要在充分准备的情况下完成整个剧目。

这时候,舞者需要发挥出真正的舞蹈实力和艺术境界,让观众充分感受到整个三人舞蹈剧目的魅力和震撼力。

第三步:艺术魅力三人舞蹈剧目有着独特的艺术魅力。

首先,这种舞蹈能够充分展示舞者的身体灵活性和力量掌控能力,让观众感受到身体的美感和魅力。

同时,舞者们的共同配合和协作,让整个舞蹈达到了精确协调的境界,令观众在观赏时感受到独特的美感和艺术高度。

此外,三人舞蹈在音乐和编舞上也有着独特的艺术魅力。

音乐和编舞的相互配合和呼应,是整个舞蹈的灵魂。

而三位舞者凭借着各自的才华和独特风格,将整个舞蹈推向了更高的艺术境界。

综上所述,“三人舞蹈剧目”是一种非常精彩而有价值的舞蹈形式。

在创作、排练和表演中,三位舞者需要有着高水平的协作和配合能力,才能让整个舞蹈达到最佳艺术效果。

而整个剧目的艺术魅力,则在于舞者们的身体美感、协调配合和音乐编舞等多个因素的相互融合,令人感受到了舞蹈的独特魅力和美感。

浅谈舞蹈编导群舞技法-

浅谈舞蹈编导群舞技法-我也要马上开始进行自己的群舞技法学习了,在这个时候我更多的是期待从老师那里得到的给养,另外是自己的思考。

这种思考是独立性的。

单双三技法可以说是作为整个舞蹈运作,动作出发主题核心的部分,这其中的研究还要继续下去,继续去编,多多去编。

作为群舞来说,从形式上来说是有单双三以上的人组成,人数多于三人以上,具体情况看人们操作过程。

首先我说下我个人普通层面的理解方式:1.从需要编排的本质入手,貌似,你需要一个情节界定,你就需要从人物的归类开始,那些人物是必要性与不必要性。

是否有需要或不可或缺的。

2.人数界定在于你对整个调度的初步设想,如果你的舞蹈在一些时候会出现或多或少的局面话,就要将这种可能性放到最小。

另外就是画面的张弛是否需求,是否可以在一定特定要求下完成所要既定的调度方式。

这是对于初步人数归类的理解,下面我说准备工作:1.方式不可或缺的就是老人笔记,用脑记不如用笔记,将特定的想法即时收录,以备来时再用。

2.将你所需的整个画面,调度方式,动作出入明确至分秒中。

3.即时做音乐调整,个人认为很多时候为音乐改舞蹈是不明智的。

应该让舞蹈附在音乐之上【注:这需要有一定音乐制作条件的前提,没有定性。

也可舞蹈改之。

】群舞技法画面调度是群舞的核心,至于动作我就不说了,看自己编的了。

我先说下我个人理解与看个人群舞后总结的几种调度方式,有常用和不常用的:1.单线复合法:简单的说就是直线与曲线的复合,这是基本变化中的一种。

两种力量的不同所带来的复合自然也不同,需要强调其中的一点,不可同时。

需要明确主调式。

如同我记得双人舞时的复调相似。

只不过这不是节奏旋律的关系了,而是线路画面的关系。

2单线拆解法:我个人的想法是,是讲一条主要调度线,在特定环境下拆解成若干,比如,一条直接拆解成并排的5条直线【小】但是不变化它的主题路线。

这种我群舞中常看到,也是我觉得常用的一种。

可以适用任何一种调度变化的需要。

拆分的结构方式要按照舞蹈的需要进行,不能强掰。

花鼓灯女子三人舞《恋》创作谈

花鼓灯女子三人舞《恋》创作谈作者:王利梅来源:《参花·下半月》2017年第07期一、《恋》的出炉背景自一九九〇年起,由中国舞蹈家协会、安徽省文化厅举办的安徽省花鼓灯会已经轰轰烈烈地走过了二十多个年头。

花鼓灯三人舞《恋》是在第七届花鼓灯会上面世的。

回想起二〇〇六年,第七届安徽省花鼓灯会举办在即,本次灯会举办地设置在凤台县。

因为这里的陈巷村、尚塘集、新集、岳张集、毛集、顾桥等不少村镇都是安徽花鼓灯的“灯窝子”。

《凤台县志》载:“花鼓灯又叫红灯、故事灯,历史悠久,从宋代起就有了花鼓灯。

主要流传在凤台、怀远、颍上一带。

”因此,凤台县、怀远县和颍上县被喻为“花鼓灯之乡”是当之无愧的。

作为坐落在花鼓灯发源地之一的凤台县花鼓灯艺术团,理所当然要推出自己的作品,参加这次属于“玩灯人”自己的盛会——安徽省第七届花鼓灯会。

在老团长宋忠洋的带领下,青年编导岳颖和我在那个炎热的夏天进行了舞蹈创作的分工,花鼓灯三人舞《恋》便应运而生。

使笔者再次得到了花鼓灯舞蹈创作的实践机会。

二、花鼓灯会的LOGO激发了《恋》的灵感人们在文学艺术的创作活动中,经常会谈到“灵感”这个字眼儿。

所谓“灵感”,又被称之为“心灵感悟”或“灵感起源”,它是指我们在文艺或科教的活动中,瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。

花鼓灯三人舞《恋》的创作灵感可以说是来自安徽省花鼓灯会的一个LOGO(英文:logotype的缩写)。

这个圆形平面徽标的图案是:三个手举彩扇翩翩起舞的女孩,她们身着色彩各异的花鼓灯彩装,做着统一的花鼓灯“三道弯”造型。

这简约而优美的图案给我留下了深刻的印象,那三个手持彩扇跳舞的女孩,不就是花鼓灯艺术中的“兰花”吗?每当我看到这个图案时,就会立马联想到花鼓灯兰花的“三大流派”的生命活力。

所谓“三大流派”,是指近現代最具代表性的三位花鼓灯艺术大师和以他们为代表所形成的三个风格流派。

分别是以蚌埠的冯国佩(艺名:“小金莲”)为代表的“冯派”;以凤台县陈敬之(艺名:“一条线”)为代表的“陈派”,亦称“凤派”;以怀远县郑九如(艺名:“小白鞋”)为代表的“郑派”。

民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用探究

民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用探究民族民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分,它蕴含着丰富的民族文化内涵和精神力量。

在传承和发展民族民间舞蹈的过程中,编舞技法的运用起着至关重要的作用。

编舞技法能够帮助舞者更好地表达舞蹈主题,展现舞蹈的魅力,实现艺术的创新和发展。

编舞技法的运用对于民族民间舞蹈的创作至关重要。

本文将从编舞技法的概念和特点出发,探究其在民族民间舞蹈创作中的应用,并举例分析具体的编舞技法在民族民间舞蹈中的运用。

一、编舞技法的概念和特点编舞技法是指编舞者在舞蹈创作过程中所使用的技法和手段。

编舞技法以其独特的创作特点和传达方式,对于舞蹈作品的意境和效果起着决定性作用。

编舞技法的运用不仅可以使舞蹈动作更加精准、生动,更可以增强舞蹈作品的表现力,丰富舞蹈的内涵和外延。

编舞技法包括了节奏、韵律、动作设计、构图和舞蹈情感表达等多个方面。

在民族民间舞蹈的创作中,编舞技法的运用不仅要符合舞蹈的传统特点和文化内涵,更要创新,以适应当代社会的需要。

1. 节奏与韵律节奏与韵律是民族民间舞蹈中最为重要的编舞技法之一。

舞蹈的节奏与韵律是舞蹈作品的灵魂所在,它直接决定了舞蹈的整体效果。

在编排民族民间舞蹈时,编舞者需要根据舞蹈的主题和内涵选择合适的节奏和韵律。

比如在蒙古舞蹈中,常常运用明快的鼓点和响亮的脚步声,以展现出蒙古族的豪迈和奔放。

而在汉族舞蹈中,则更注重舞蹈动作与音乐的和谐统一,通过柔和的节奏和优美的旋律,表现出汉族的柔情和细腻。

节奏与韵律的运用对于民族民间舞蹈的创作起着至关重要的作用。

2. 动作设计动作设计是编舞技法中的重要组成部分,它直接决定了舞蹈的动态美和艺术魅力。

在民族民间舞蹈的创作中,动作设计需要根据舞蹈的主题和情感进行合理的设计和构思。

编舞者需要巧妙地运用舞蹈动作的组合和变化,以展现舞蹈作品的个性和特色。

比如在藏族舞蹈中,常常运用手部动作和头部摇摆来表达出藏族人的淳朴和热情。

而在苗族舞蹈中,则更注重舞者身体的舒展和舒展,通过舞者的柔韧和灵动,展现苗族人的勤劳和朴实。

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130 黄河之声 2019年第9期 总第534期◎ 舞蹈艺术 赵 蓉 (太原师范学院,山西 晋中 030619)

摘 要:舞蹈编导课堂教学中编导课程的建立是依据学生的专业基础差异及认知能力的不同,进行课堂教学的建构,在实践教学中应做到深入浅出,由简到繁,循序渐进的教学模式,遵循学生的身体特点与思维特点。舞蹈编导课堂教学中三人舞既是独舞与双人舞形式上的延续,还是舞剧或群舞创作的重要素材,三人舞的教学是在编导体系教学中至关重要的,起到承上启下的作用,融会贯通的学习三人舞技法,完整编创三人舞作品,是一个编导者应具备的能力。本文将通过对三人舞中三种不同形式技法的透析,展开舞蹈编导的实践与学习,透彻地把握三人舞的精髓。关键词:三人舞;技法;透析

三人舞编导创作技法课堂透析研究

舞蹈的分类有多种方法,在舞蹈编导教学中,一般都在依据表现形式的不同进行单元式教学,分为独舞、双人舞、三人舞、群舞四个单元。其中三人舞要在舞蹈编导课堂教学中的第三单元进行学习,是在独舞、双人舞这两个单元的基础上展开的。三人舞,顾名思义就是三个人的舞蹈,三个人共同建构而成的舞蹈表演形式。它有三点先决要求,一是由三个人共同完成,表达相同的风格、主题与内容,二是要创造出相同的意境与情绪,三是要具有一定的情境或情节。三人舞的教学目的是要让学生在学习中明白,三人舞既是独舞、双人舞学习的延续,也是群舞以及舞剧创作的基础,在舞蹈编导教学中十分重要,三人舞的学习在空间感知,情感延续,主题立意等方面对学生有更高的要求。通常在三人舞编导教学当中,依据编导要求的舞蹈表现形式,从三人的接触方式来看,我们将其分为互不接触的三人舞形式、互为接触的三人舞形式与单-双并存的三人舞形式。于此同时,根据此三类接触形式也相应的产生了流动穿插技法(互不接触)、接触磨合技法(互为接触)、延续变换技法(单-双并存)的三人舞编舞技法。在具体教学的过程中,这三种舞蹈编导技法由于自身教学经验与认知的不同,技法的解读也就不同,下面就从三种技法的认知与训练上进行逐一解读。一、互不接触的流动穿插技法(一)技法概念互不接触的三人舞是三人舞的一种表现形式,互不接触的流动穿插技法是在动作延续变换基础上的再次脱离。完成动作时,因三个人均为独立的个体,之间互不接触,三人的流动空间与舞台调度能够得到充分的展示,有很大的自由度。需要强调的是,流动穿插这一技法是在舞蹈动作前提下的流动穿插,而非自然状态中的流动穿插。流动穿插是以舞蹈动作是核心,是由三人共同完成的。例如三人共同编创四个八拍具有相同风格、相同情绪、同一主题的舞蹈动作,要求这四个八拍的动作在包含流动动作的同时,在空间、方向、力效、质感上有明显的对比。(二)流动穿插技法的运用流动其实就是舞台调度,也就是说在三人不接触的前提下,运用已编创的流动动作进行舞台上直线、曲线的线条空间调度,从而在视觉上形成不同的舞台画面。穿插是三人在近距离的情况下,用动作进行的位置交换,它包括主副空间穿插与队形穿插两种形式。主副空间穿插是三人在不接触的前提下由于所占有不同的、具有主位与副位的空间位置,在运动的过程中进行的主副空间转换(它与接触磨合技法中的主副空间概念相同);队形穿插是依据舞蹈动作的变化、动作节奏的处理以及动作空间的处理,使三人的位置与队形在

穿插中产生出不同的队形变化。(三)动作编排流动穿插技法需要通过舞蹈动作的编排方式来达到流动穿插目的,我们普遍会用到动作同步、动作卡农与动作排序、切割、构图等舞蹈动作编排方法。这种三人流动穿插的编创技法是单-双分离基础上的在分离,使三个人处于互不接触的状态而独立舞动。在练习中要时刻强调三人的动作空间、构图的整体性。在动作编排时,还要注意将四个八拍的动作作为核心动作,是舞蹈作品主题与风格的准确表达,不要随意变换。与此同时,为了达到最佳的流动穿插效果,在流动中的三个人还要注重时间、空间的运用与切割。(四)流动穿插技法练习由于是练习,教师可以鼓励学生为了达到流动穿插的练习目的,大胆的探索与尝试各种编排方法,例如可以运用流动构图、动作排序、切割、同步或卡农等编排方法。以互不接触为编舞前提,三个人中的每个人按照不同的韵律、空间,有意识的编排1个8拍的舞蹈动作,这样就能够获得3个8拍的动作,在延续变换的练习过程中,要做到在单双分离基础上获得再次的分离,三个人的动作自由度要很大,使舞动做成均能够趋于独立。同时,由于此练习的目的在于三人舞编创技法的练习,因此还着重强调三个人的动作要运用好空间,使构图协调唯美,如果用音符c-e-g来比喻三人舞中三个人的关系,他们就像是大三和弦般的和谐的。在编排的过程中,为了使流动穿插获得好的效果,要注意三个人在流动中时间、空间的运用,每人的三个8拍的动作不能变换。二、互为接触的接触磨合技法(一)技法概念三人磨合,顾名思义是在三个人接触的情况下进行的,是接触磨合技法的关键,其强调的不是动作的造型,而是动作过程的极致表达。第一,舞蹈动作的运动路线要求非常清晰,在三人的运动过程中要利用好主副空间,使动作具有鲜明的个性。第二,三人运动时,注重主动与被动关系,运用好运动过程中的顺势与逆势,顺势是指三人运动路线相同存在主动随动关系的动作过程,逆势是指在三人运动路线中其中一人的运动路线与其他两人相反,形成具有主动随动关系的路线相反的动作运动过程。(二)接触磨合技法的运用在课堂教学中,接触磨合技法是以三人接触为前提的,因此它包括了点-面接触、点-点接触、面-面接触三种方式。点与面因接触面积的不同而称为点面,点点接触是指三人接触中接触面积较小如:手手接触、脚脚接触、手脚接触等;点面接触是指三人接触中小面积与大面积的接触如:手与背的接触、脚与背的接触等;面131

黄河之声 2019年第9期 总第534期◎ 舞蹈艺术 面接触是指三人之间接触面积较大如:背背接触、腰背接触、胸背接触等,由于三人接触点与面的不同,因此在技法训练中这三种接触是同时存在的。舞蹈整体运动的过程需要三个人在接触磨合中产生。三个人可以根据情感表达的需要做同步运动或顺势运动,每一个人都要极致的延伸自己的运动路线,并在舞蹈编创技法练习过程中去互相挖掘与引发出最佳的发力点与接触点,形成个性的动作与运动路线,从而使空间构图效果完美。(三)动作编排三人接触磨合技法的训练可以从三人接触造型开始,三人接触造型依据接触造型所形成的动作运动趋势进行互为接触限制下的主动随动的力点、接触点的转换,强调运动的过程,在运动中通过力量的借助(借力),以及双人舞技法训练中把位的学习达到三人力点与接触点的互为变换,形成有空间、有借力、有把位的新颖造型。在三人接触造型方面,要注重空间和方向的对比运用,在个人造型不变的情况下,将三人的位置关系进行适当的调整,这种三人接触造型在力的协调下,使三人化作一个整体,缺一不可、协调一致,形成了三人同心协力的局面,使舞台艺术效果发生变化。(四)接触磨合技法练习当三人选择好了各自空间,就顺其自然的形成了三人接触的舞蹈画面,在此基础上,将三个人分别假设成一个轴心、两个支点。轴心是居于主要地位的人,在磨合运动时,三人互相接触与限制,以一人的轴心作用为基础,一人作为支点起到主导作用,另一个人支点附随具有主导作用的舞者进行运动。两人同为支点,在顺势、逆势运动中交织与磨合,又形成了不同的接触造型。舞蹈动作在接触磨合技术的作用中不断流动、变化,三人在不断地运动过程中借力发力,使轴心-支点、支点-支点做出互为转换的动作,使造型能够千变万化。三个人以互相接触为前提,在不规定运动路线上进行任意的空间运动被称之为为“磨合”。在磨合技巧练习过程中,舞者通过借助中国舞的圆、曲、拧、倾的韵律,时刻协调三人的运动关系,使每个人的运动路线得以延伸,提升舞蹈作品的艺术性。在接触点练习过程中,要注重发掘新的接触点,善于在瞬间捕捉舞蹈作品中新颖的立体构图造型,合理的占有空间。三人舞中的三个人是一个需要磨合的整体,不论是选用同步启动亦或是依次顺势运动,都要求舞者要使自己的运动线努力得到最大限度的延伸,并在极限延伸过程中去发现、创新每个人最佳的律动线,从而使舞蹈作品的构图更加有创新性。当然,如果三人的动作不和谐、不流畅,整体构图不新颖,即使某个人的律动线得到了极限的延伸,也必须要要考虑放弃此律动线,由其他人开始启动或从其他律动线去运行。因此,要把握好“接触磨合”的核心所在,挣脱三人造型设计的局限,但要切记不能抛开整体、突出自我,而是要在不断地磨合中创新性的编创出让人眼前一亮的三人舞作品。三、单双并存的延续变换技法(一)技法概念延续变换技法是指三人在“接触磨合”基础上自然脱离,使单-双并存的三人舞编创技法。此种技法强调了三个人在相同情景、画面情感主题中,单人、双人之间在不同空间合理流动与转换。延续变换的创作技法因单、双人在形式上的分离使舞蹈的流动性有所增强,使单、双人之间的动作意向交流、空间画面等有了更高的要求。(二)延续变换技法的运用三人舞编创技法是独舞、双人舞编创技法的延续,实则是单-双

并存编舞技法的混合运用。“延续变换技法”讲的是舞蹈动作、运动路线与支点的延续、变换,该技法强调了动作风格、情绪表达、情感主题上独立存在的形式与整体合一内容。三人自然地通过接触磨合的方式脱离成为单人-双人分离的空间构图,使单人动作不脱离整体的主题风格,在特定的空间流动时与双人保持整体协调的关系。(三)动作编排在三人舞延续变换技法动作的编排运用中,双人动作是要产生以双人接触磨合为前提的双人动作,与单人动作形成与情感相关的形式上对比。因此,该技法中单人与双人在动作方面的协调配合,要从舞蹈作品的人物关系、思想情感、动势趋向、空间把握、舞台调度几个方面着手考虑。(四)延续变换技法练习该技法的练习要求三人首先要选择好各自所占的空间,在舞蹈中,单人与双人自然地、有意向地交流形成了单、双人分离的空间构图。例如在同一空间与情感主题下,以双人为主,以单人为意向支点进行的动作,既是形式上独立存在的,又是在内容上整体合一的。随后,单人以双人为核心做延续变换的动作时,要及时的发现并找寻能延续双人动作的律动线,在律动中顺势的变换支点。例如单人C代替了双人中的A,使B、C成为了新的双人组,A成为了单人组,以此循环变化。“延续变换”作为单人与双人同步舞蹈的形式,其律动使动作有了延续与支点的变换,但从舞蹈作品的内容而言,在三人舞中的单人与双人要坚决摒弃各自为政的想法,要求互为游离,使三人成为表达同一个主题情感的有机组成部分,三人的动作形成无论从动作还是情感都要协调统一,达到心神合一的舞蹈状态,要积极将人物关系、动作情感、动势趋向等方面有机配合,使原本不协和的单人-双人之间达成均衡,三人之间有主、有辅。双人舞动在视觉构图来看较单人丰富,但通常动作是单人主动的围绕双人来舞动的,因此,动作律动的延续与支点变化契机的寻找能够将动作延续变得很巧妙,使动作变换变得合理流畅。四、结语舞蹈编导课堂教学中三人舞三种技法的学习,各有其不同的训练目的,教师与学生在教与学的过程中,依据学生的身体特点与思维特点,循序渐进地进行三种技法的逐一解读,教师细致与准确地讲解示范三人舞编创技法的要领与精髓,要求学生从作品要表达的情感出发,突出舞蹈主题,舞蹈动作加入三种舞蹈编创技法中,形成完整的统一体。当学生熟练掌握了三种编舞技法之后,那么在三人舞的动作语汇、空间运用、舞台调度上就会轻车熟路,再从作品的构思与结构上加强训练,使作品的结构合理、构思巧妙、语言舞蹈丰富。要鲜明、形象、新意的表达舞蹈作品中人物的心理变化、促使舞蹈剧情渐进,在千锤百炼的编导实践中创作出有思想内涵、形式感强的三人舞蹈作品。■

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