豫剧《朝阳沟》的艺术风格
_朝阳沟_从未得大奖_却长盛50年_刘雅鸣
新华每日电讯/2008年/4月/3日/第007版文化《朝阳沟》从未得大奖,却长盛50年刘雅鸣 桂娟新华社郑州4月1日专电从1958年3月在郑州首次公演至今，豫剧《朝阳沟》已深深印在了亿万百姓的心中：从城市到乡村，到处可以听到人们兴致勃勃地传唱；当年首演的演员们，一出现在公众面前，立刻会赢得陈阵掌声；不少地方举办的各种晚会上，也少不了它的旋律。
这部首演时布景、道具总共花了十余元钱、从未获得过显赫大奖的戏，为何历经半个世纪的风雨，在我国戏剧舞台上长盛不衰？在纪念《朝阳沟》首演50周年之际，记者探访剧组主创人员，再次印证了那个朴素的道理：生活永远是艺术的生命。
一部《朝阳沟》一出新农村活剧走进创演《朝阳沟》的河南省豫剧三团的会议室，首先映入眼帘的是当年毛泽东、刘少奇、朱德等老一辈革命家在怀仁堂看完《朝阳沟》后与全体演职员的合影。
听说记者要来采访，年逾七旬的老团长、《朝阳沟》导演之一许欣，激动得一夜没睡好。
许欣说，《朝阳沟》诞生在大跃进年代，写的却是人间真情。
其中既有银环与拴保的爱情，也反映了婆媳、姑嫂、邻里等感情，还有建设美好家乡的热情等，表现了中原淳朴热诚的民情、民风、民俗，这使得它能超越时代而不衰。
《朝阳沟》的作者杨兰春，有着丰厚的生活底子。
他抗战时期投身革命，打过日本鬼子，参加过解放战争，并与河南省登封市大冶乡曹村的群众结下了深情。
1957年，杨兰春回到曹村，白天同群众一起担水上山抗旱点种，晚上串门拉家常。
村里各种各样人物的身世、脾气、语言甚至走路姿态都很熟悉。
1958年，成千上万知识青年上山下乡的热烈情景，激发了他的创作灵感，他在很短的时间内写出了《朝阳沟》。
“这来自于多年生活的积累，生活中的银环就在今天的朝阳沟村，拴保是自己老家一个青年人的名字，老支书、拴保娘、二大娘的语言，都是群众生活中来的。
”杨兰春说。
《朝阳沟》搬上舞台后，在城市只演了几场，剧团就分成两个小分队，身背行李，肩扛道具服装，到太行山区演出。
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戏曲欣赏○豫○剧——质朴优雅，贴近⽣活前⾔对于⾃⼩就对戏曲充满了热爱沉迷情愫的我，看到戏曲欣赏这个新课程的推出⼼⾥异常的⾼兴。
由于家住在紧挨着河南省的⼭东菏泽曹县，⼩时候逢庙会、节庆就会有豫剧、⼤平调戏剧团去我们附近演出。
⼩时候喜欢演员们脸上的油彩以及⾝上穿着的华丽戏服，随着年龄的增长逐渐的爱上了它的唱腔和表演⼀直到今天都不减当年对戏曲的执迷与热爱。
⾃上⼤学以来有了更多的时间和资源来了解接触戏曲，所喜欢的剧种也不仅仅限于⼩时喜欢的豫剧、⼤平调、曲剧、越调，这两年也慢慢的喜欢上了国粹京剧。
在这⼏个剧种当中，我还是更加喜欢豫剧这⼀最⼤的地⽅剧种。
下⾯结合⾃⾝所了解以及⽹上提供的资源做⼀简单的介绍和论述。
简介豫剧，是在河南梆⼦的基础上，不断进⾏继承、改⾰和创新发展起来的。
建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。
豫剧在安徽北部地区称梆剧，⼭东、江苏的部分地区仍称河南梆⼦戏。
豫剧的流⾏区域主要在黄河、淮河流域。
除河南省外，湖北、安徽、江苏、⼭东、河北、北京、⼭西、陕西、四川、⽢肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最⼤的地⽅剧种。
豫剧流派豫剧流派可分为因流传地域、语⾳不同形成的区域性艺术流派，以及艺术家表演、唱腔风格、弟⼦传承不同形成的风格流派。
⾳乐和地域流派豫剧在其发展过程中，由于受到各地语⾳和民间⾳乐等因素的影响，在⾳乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。
即以开封为中⼼的"祥符调"；以商丘为中⼼的"豫东调"；以洛阳为中⼼的"豫西调"（⼜称"西府调"）；形成于豫南沙河⼀带的"沙河调"。
其中"祥符调"、"沙河调"，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语⾳等⽅⾯看，都和"豫东调"⽐较近似，故统称"豫东调"。
豫剧朝阳沟观后感
豫剧朝阳沟观后感朝阳沟剧本无论是内容还是唱词写的都很精彩。
内容建康、情节曲折，跌宕起伏，入情入理，引人入胜。
那么，豫剧朝阳沟怎么写，你知道怎么写吗？如果不知道，就一起看看小编整理的内容吧！为了发挥我的唱戏机作用，近一段我天天在听豫剧朝阳沟的一些选段，我反复听，至少听了几十事遍，说我百听不厌毫不为过。
还觉得不过瘾，又把老电影朝阳沟连续看了几遍。
我惊叹：真是一部少见的经典影剧作品！豫剧朝阳沟是上世纪五十年代后期由杨兰春编导、河南豫剧三团演出的大型豫剧现代戏。
它一问世，便在社会上产生了极大凡响。
全省各地专业和业余剧团纷纷演出，并在广大群众中广为传唱。
为了满足全国人民的要求，六十年代初，又由长春电影制片厂摄制电影朝阳沟在全国上演。
剧团在长春拍完电影后回来路过北京，还专场为中央领导进行演出，并受到了毛主席等中央领导的亲切接见。
几十年来，豫剧朝阳沟家喻户晓，人人传唱，长盛不衰，影响了几代人。
现在，豫剧朝阳沟在全省乃至全国仍在上演。
前年，信阳市平桥区豫剧团在天伦广场巡回演出豫剧朝阳沟，并由原豫剧朝阳沟老演员王善扑、杨华瑞助阵，前来观看的人山人海。
豫剧朝阳沟为什么如此长期受到群众欢迎，代代传唱，长盛不衰？我认为有以下几个原因：一是题材新颖，符合时代潮流。
豫剧朝阳沟写的是城市知识青年王银环到山区落户参加农业生产劳动的故事和曲折历程。
知识青年上山下乡到农村参加劳动，在上世纪五十年代是一个新生事物，符合时代潮流，这个题材十分新颖，不仅符合时代潮流，而且受到政府重视和社会特别是农村人民群众的欢迎。
二是剧本写得好。
朝阳沟剧本无论是内容还是唱词写的都很精彩。
内容建康、情节曲折，跌宕起伏，入情入理，引人入胜。
唱词通俗易懂，朗朗上口，不乏幽默感，具有浓厚的地方和乡土情味，听起来很亲切、实际，唱词有许多唱段、唱句十分经典，如：“你的心比那冰棍还凉”、“脚踩门台骂我到天明，她一直骂我到七点钟”、“朝阳沟好地方名不虚传，在这里一辈子我也住不烦” “街坊邻居听见了，不笑出眼泪笑出牙”，“我要在农村干他一百年”，“刚下乡野花迎面对我笑，至如今见了我皱眉摇头”，“挪一步我心里头添一层愁”，“走一步我退两步不如不走，千层山遮不住我满面羞”，“人也留来地也留”，等等。
河南豫剧
生
生：生角是指男性 （娃娃生、小生、须 生、老生、小花脸、 大花脸、红脸、文丑、 武丑、男小丑）。
旦
旦角是女性（花旦、彩旦、青
衣、闺门旦、老旦、刀马旦、帅 旦、女小丑）。
净
“净”即“靓”，大ห้องสมุดไป่ตู้
花· 二花· 黑头。“傅粉墨 献笑供诌者，粉白黛绿， 古谓之靓装，今俗讹为 净。”“净”用脸谱，确 是粉白黛绿 。
《江姐》-《绣红旗》
故事梗概：江姐的真名叫江竹筠。1948年
6月14日，由于叛徒的出卖，江姐不幸被捕 被关押在重庆渣滓洞监狱。尽管受尽了国 民党军统特务的各种酷刑，但是她仍然关 怀难友，参与领导狱中斗争，被亲切地称为“江姐”。在狱中的江姐和她的战友们听到中 华人民共和国成立，五星红旗迎风飘扬在天安门的消息后，低声欢呼起来，她们把珍藏很 久、残留着弹孔、染透斑斑血迹的红旗拿了出来，决心也要绣一面国旗。尽管她们并不知 道五星红旗的图案，但她们把坚贞的爱，把欢乐的激情，全寄托在针线上，你一针，我一 线，一针一线织绣出闪亮的金星。一颗红星绣在中央，光芒四射，象征着党。四颗小星摆 在四方，祖国大地，一片光明，一齐解放！江姐拿着红旗的一角，深情的对狱友怀中的孩 子说：“不管是狂风暴雨，不管是惊涛骇浪，你们一定要把战斗的旗帜，指向共产主义 啊！”
• 豫剧花木兰简介
• • • • • • • 剧情简介:北朝时番邦犯境，边关告急。 花木兰的父亲名列征兵军帖。木兰虑及 老父体弱，弟弟年幼，思之再三，决定 女扮男装，冒弟弟木力之名，代父从军。 木兰辞别双亲，披星戴月，快马加鞭， 奔赴边关。途中，她还结识了几个朋友， 全是应征入伍的战士，相伴同行。他们在接近前线时，忽闻战鼓齐鸣， 杀声震天，魏军正与敌兵交战，突力子等三人夹战魏军贺元帅，木兰 一马当先，杀退敌人。从此，她便得到贺元帅的赏识。戎马倥偬，十 二年过去，身经百战的木兰已晋升为将军。某夜，木兰外出巡营，忽 听群鸟飞鸣，她料想必是敌兵前来偷袭，惊起宿鸟。便禀告元帅，建 议四面埋伏，智擒敌酋。果然，敌军中计，突力子被擒。元帅拟为木 兰封官进爵，并把爱女许与将军。木兰不慕官爵，更不能与元帅之女 成婚，只求赐与千里马，回故乡探亲。木兰返回桑梓，脱去战时袍， 换上旧时装。朝廷册封木兰为尚书郎，元帅率领众将，抬着礼物，亲 临花家，请见花木力将军。木兰出堂，相见之下，元帅惊讶不已。于 是，木兰细述从军经过，元帅盛赞木兰不愧是一位巾帼英雄。
豫剧唱腔发声的方法有哪些
豫剧唱腔发声的方法有哪些豫剧很多人都有看过，看过豫剧的人知道豫剧是如何唱腔发声的吗？下面是店铺给大家带来的豫剧唱腔发声的方法的相关内容，欢迎阅读!豫剧唱腔发声的方法a:音质问题，包括你嗓音的粗细·嗓音明亮度·沙哑度·宽厚度等等·简言之：就是说你的嗓音在生·旦·净·末·丑各个行当中，适合演唱哪种角色?b:音高【即音位】问题，是指你的嗓音发出的最高音位和最低音位，其实也算是你嗓音的音程。
比如，演唱豫剧【红灯记】中李铁梅的唱段时，其最高音要达到e调的高音5，或降e调的高音5，如果嗓音的先天音高条件不好，或者演唱基本功底差，这是不可思议的。
c:音准的问题，是指你每发出一个元音的音高准确度，比如你发出某个音高不准，俗称是凉嗓或凉弦。
豫剧的剧种简史豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。
2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，成为中国戏曲三鼎甲之榜眼。
豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。
“豫剧”之名最早泛指河南各剧种。
豫剧的艺术特点唱腔豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。
清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。
为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调(又称西府调)，称开封各地的唱腔为豫东调(又称祥符调)。
新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。
这一划分得到广泛认同，即以开封为中心的祥符调;以商丘为中心的豫东调;以洛阳为中心的豫西调;流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。
其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音;如今祥符调和沙河调都已经没落，豫东调与豫西调表现出顽强的生命力。
豫剧的艺术价值
豫剧的艺术价值作者：***来源：《中华瑰宝》2024年第06期豫剧，是一个由中原文化孕育、滋养的地方戏剧种，又称“土梆戏”“河南讴”“河南梆子”。
其从清代乾隆年间见于文献记述，至今已有近300年历史。
在中国诸多剧种中，豫剧在剧团数量、从业人员数量和观众数量方面，在全国均名列前茅。
从艺术角度审视，豫剧是一个极具艺术性的剧种，是一个与广大民众文化心理相适应的剧种，是一个具有强大艺术辐射力的剧种，在中原民众的文化生活中具有举足轻重的地位。
豫剧秉承了中原文化“有容乃大”的核心理念，具有很强的包容和吸纳能力。
早期的豫剧与本地的罗戏、卷戏同台演出，罗戏和卷戏的剧目、表演技巧、音乐语汇被豫剧大量吸纳。
豫剧还从流布到河南的外地剧种如昆曲、弋阳腔等中借用了大量艺术语汇。
本地的民间说唱、民间舞蹈、武术、杂技等，也都是豫剧吸纳艺术营养的对象。
由此，豫剧积累了大量的传统剧目。
据1957年统计，河南地方戏拥有传统剧目4000多部，豫剧占有很大比例，其中多为征战戏、公案戏、宫廷戏，也有生活伦理戏、婚姻爱情戏。
依照艺人们的说法，豫剧既有大量的“一国之戏”，也有大量的“一家之戏”，如“三国戏”“水浒戏”“包公戏”“杨家将戏”“打朝戏”等，多角度地再现了古代的社会生活，为观众提供了多方面的生活经验和启示。
自清末开始，豫剧出现了不少现实题材的剧目，而且呈现不断发展壮大的趋势。
中华人民共和国成立后，豫剧受到加倍关注，发展日益成熟。
豫剧题材多贴近生活，演出现代戏具有先天优势，如《朝阳沟》《小二黑结婚》《李双双》《人欢马叫》《倒霉大叔的婚事》等剧目，长期为观众喜闻乐见，成为豫剧艺术积累的重要组成部分。
此外，《洛阳令》《血溅乌纱》《风流才子》《半个娘娘》《西湖公主》等新编古代戏的创作都延续了豫剧传统。
不同类型的剧目为豫剧受众提供了多样的人文熏陶和艺术享受。
在积累大量剧目的同时，豫剧也积累了极其丰富的艺术语汇。
豫剧的唱腔构成有四大板式：慢板、流水板、二八板、飞板，每一个板式都可以称作“板类”，包括许多变体板式、附属性板式，还有一些特殊的“腔调”。
从豫剧《朝阳沟》看河南方言词汇和语音特征
从豫剧《朝阳沟》看河南方言词汇和语音特征河南话是中国方言中的一支，它最为典型的代表就是豫剧。
豫剧是河南地区的传统戏曲剧种，它的表演方式、音乐、舞蹈、服饰等都非常独特，而其中最基本的则是河南方言。
豫剧《朝阳沟》是这个地区的人们熟悉的剧目之一，它通过讲述一个小山村的故事，再加上精彩的表演和音乐，成为了河南文化的一个重要代表。
河南话的词汇特点河南话的特点之一是发音粗糙。
这种发音并不是粗鄙无礼，其实就是一种标志性的语音特征。
如果用普通话或其他方言来念方言中的词语，会觉得非常不自然。
一个典型的例子就是在《朝阳沟》中，“年老”这个词，在普通话中读作nian lao，在河南话中读作nien lou，通过细心聆听，我们可以发现河南人的发音比其他人更加清晰。
河南话还有一种特殊的表达方式，就是在某些词语后面添加“哇”。
比如“走哇”，普通话中是zou，河南话中则是zouwa。
“哇”这个音节并没有实际的语义含义，但是能够表达很强的感受和语气，让词语更加生动有趣。
河南话的语音特征河南话的语音特点之一是“舌头打结”，也就是舌头在发音过程中被卡住了。
这种现象在《朝阳沟》中也有非常明显的表现。
比如“好”这个词，在普通话中的发音是hao，而在河南话中则有时会读成haoer。
同样，“快”这个词，在普通话中的发音是kuai，而在河南话中往往会变成kuaira。
河南话还有一种特殊的发音方式，就是将某些汉字的声母去掉。
比如“房子”这个词，在河南话中有时会读成fang zi。
同时，河南话中的浊声母也会被变成清音，比如将“孩子”读成hai zi。
总结通过观看豫剧《朝阳沟》，我们不仅可以欣赏到精彩的表演和音乐，还可以听到河南方言词汇和语音特征的体现。
这种方言不仅仅是一种语言，还是河南文化的重要代表之一。
河南方言追求的是生动有趣的表达方式，同时也蕴含着浓郁的地方文化特色。
通过学习和理解这种方言，我们能更加深入地了解和感受到河南这个地方的文化魅力。
有关河南豫剧的介绍
有关河南豫剧的介绍
河南豫剧是中国五大戏曲剧种之一，其历史悠久，其发源地
在河南。
其唱腔以“高腔”为主，又称“河南梆子”，因流行地
区不同而分为豫东调、豫南调、豫西调、豫北调和豫东调等；表
演以高亢激越、豪放粗犷著称；戏曲服装以素色为主，也有鲜艳
色彩的，称为“红装”。
又因各地方言不同，各地的唱腔、道白、舞美风格也各有差异。
河南豫剧在二十世纪三四十年代曾经是中国最大的剧种。
当
时在全国有九个省都有其流布地区，其中以河南最为普及。
到了
二十世纪六七十年代，在全国所有剧种中，豫剧是唯一还在全国
流行的剧种。
豫剧剧目有四千多个，是中国最大的剧种之一。
其
中《花木兰》《五世请缨》《朝阳沟》等剧目被拍成了电视戏曲片。
豫剧中的代表人物有：杨兰春、常香玉剧团、张振岭剧团、马金
凤剧团、陈素真剧团等。
河南豫剧有着悠久的历史和文化底蕴，其主要发源于河南。
河南是我国戏曲艺术的重要发祥地之一。
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豫剧《朝阳沟》的艺术风格
摘要：《朝阳沟》以鲜活的语言、灵动的人物、逻辑清晰的脉络线索构成全剧，不可否认的是，时至今日这些元素也是构成一部好的戏剧作品所不可缺少的。
所以在剧作家创作之时应该借鉴《朝阳沟》的创作手法，力求写出生动感人的作品。
关键词：豫剧；朝阳沟；艺术
河南豫剧作为中国戏剧舞台上一个颇具分量的剧种，数百年间出现了许多脍炙人口的剧目。
其中1958年3月于郑州首演的豫剧现代戏《朝阳沟》是建国以来豫剧的代表剧作，《朝阳沟》以旺盛的生命力活跃在现代舞台已有五十五年的历史，时至今日我们仍可以在许多文艺演出中寻找到银环、银环娘、拴保、拴保娘等经典人物的身影。
《朝阳沟》不仅被跨时代地表演着而且它的传播之广，接受范围之大也是无法想象的。
其唱腔旋律被很多剧种所采用，先后被改编成京剧、评戏、滑稽戲等，甚至还被拍成电影。
其中许多唱段，如“亲家母对唱”、“前腿那个蹬，后腿那个弓”等我们都耳熟能详，许多戏迷更是可以随口演唱。
在当年乡村、工厂、学校、医院、部队随处都能听到《朝阳沟》的唱腔。
其中几位主要演员如王善朴、魏云、高洁、杨华瑞等，成了当时青年人心中的偶像。
有很多人不知道他们的名字，但却知道他们在《朝阳沟》中扮演的角色，他们在观众心目中的形象永远是那么的质朴、鲜活。
1.《朝阳沟》故事梗概及结构方式《朝阳沟》全剧共有八场，描写的是城市姑娘银环和未婚夫拴保相约，在高中毕业后为了农业的大发展，两人一同回栓保家乡朝阳沟参加农业生产劳动的故事。
栓保先行回到农村，银环由于相依为命的母亲的反对而左右为难。
后经过栓保的鼓励来到了广阔的农村，来到朝阳沟后，淳朴的栓保娘和妹妹巧珍儿把银环当做自己的家人来对待，但许多问题依旧摆在这个年轻女孩的面前.母亲大吵大闹之后，银环依旧决定留在农村，母女的关系面临破裂。
可是从小在城市生长的银环从没进行过真正的农业劳动，农村的生活远没有想象的好。
因为对体力劳动不适应，银环迟迟无法得到大家的认可，在自尊心和退怯思想的影响下，银环坚守农村的想法产生了动摇。
在此时母亲身患重病、催她返回的信到了朝阳沟，这种情况下银环决定不听栓保和拴保母亲的劝告，离开朝阳沟。
谁知回城的路上与村书记偶遇，在村书记的劝导与教育之下银环有所醒悟。
到家见到自己的母亲以后，发现她母亲竟是装病。
银环当即对母亲进行了批评并且毅然决然地重返朝阳沟。
女儿的离开让银环娘得到了反省，思量之下银环母亲也随后来到朝阳沟见亲家，并决定落户在朝阳沟。
应和着那个时代的要求，产生了有情人一同建设社会主义新农村的大团圆的结局，从此朝阳沟又是一片好风景。
《朝阳沟》的叙事结构是简单的，情节没有精心编排的痕迹。
以银环的生活
为线索，以朝阳沟这个农业生产的广阔天地为背景，矛盾冲突集中于新旧两种观念的交锋。
剧中矛盾集中表现在内外两个方面，外在阻力在于银环娘坚决反对银环随拴保在高中毕业后到农村去。
银环娘一方面对农村持有偏见，另一方面女儿的远离也让她无法接受。
可在银环娘离开后，在城里娇生惯养的她开始发现农村生活并不是她想的那么简单，更感到自己作为知识分子干农业是屈才了，银环自己也产生了动摇。
银环娘无疑是旧思想的代表，但银环本身也存在着旧思想，所以稍遇困难便退却的行为也在情理之中。
可是在银环内心深处，她放不下栓保一家人对她的浓情厚意，更放不下自己曾经一心扎根朝阳沟干农业的愿望，所以，在拴保与老支书动之以情晓之以理的劝解下很快就回心转意。
这样的处理让王银环下乡、回城、再下乡的戏剧动作一气呵成，虽然简明但也起到了一波三折、触动人心的效果。
2.《朝阳沟》政治性与艺术性的恰当融合《朝阳沟》是一部宣传我国在大跃进时期广大知识青年上山下乡的现代戏。
该剧在创作背景上保持了强烈的时代特征，在人物塑造和内容构思上也都具有十分明显的政治色彩，可并没有削弱戏剧作品的艺术性。
作家杨兰春有长期在农村生活的经历，这段经历不仅让他积累了真实可靠的素材，同时也培养出他对农村深厚的感情，所以，他创作出的戏剧在各个层面上都体现出鲜活的艺术生命力和动人的情感感染力，避免了为政治性牺牲艺术性的可能。
这使得《朝阳沟》很大程度上超越了政治的因素，超越了时代，符合人们普遍的审美价值取向，从而获得了民间艺术的审美价值。
2.1通俗生动的语言《朝阳沟》作为豫剧地方戏，是一种民间文化的反应，因此，塑造出的人物鲜明地带有渴望幸福生活的朴素追求。
剧中人物彼此对话时大量运用的方言土语如：
咋、咦、啥、中等，传递着中原乡野民间特有的憨厚与质朴。
剧中人物巧珍儿没有一句唱词，但因其单纯机灵、活泼可爱，特别是那几声清脆的“娘”轻易地在观众心中留下了她的身影。
《朝阳沟》产生于一个大力讴歌英雄的时代，但它却写了一群充满泥土气味的小人物，且这群小人物最后都成了不朽的艺术典型。
杨兰春谈起创作《朝阳沟》的体会时曾说：“这来自于多年的生活积累，生活中的银环就在今天的朝阳沟村。
栓保是自己老家一个青年人的名字，老支书、栓保娘、二大娘的语言都是从群众生活中来的。
”我们可以这样说，来自民间的爱憎分明、丰富健康的语言使该剧真实地反映出了当时的生活状态和精神状态。
2.2立体感性的人物形象《朝阳沟》中的矛盾并不是阶级矛盾，更不是敌我矛盾，它更像是一个人的成长历程：银环从不成熟到成熟，从空想者到实干者。
在这个过程中，银环与许多人都发生了感情的碰撞，其中最包容她的莫过于拴保娘。
拴保娘在见到银环时有一段唱词：“银环儿你不要多操心，咱这里每年都是好收成，棉花白白生生、萝b青青凌凌、麦籽个个饱盈盈、白菜长得瓷丁丁，你
爹爹长年能劳动，你妹妹从小就勤谨，全家人连你整五VI，你又是城里头下来的学生。
咱队里一敲钟，你妹妹你公公，你两口头前走，他爷俩随后行，男女老少齐上阵，咱全家拧成一股绳，为改变穷山沟咱各显本领。
”将一个乐观、淳朴的老太太形象塑造了出来。
老太太口中的白菜、麦籽、棉花、萝b、以及为银环准备的鸡蛋、开水、白糖、暖瓶等日常用品，很自然地向观众展示了一副普通农家的日常生活场景。
这样情感饱满的情节与人物很快就能在人们心目中留下美好的记忆，比起大段的说教更贴合观众的欣赏心理。
3.《朝阳沟》跨越时代的现实意义随着现代传媒的发展，人们的娱乐方式也发生了极大的变化，电视、电脑里层出不穷的电视剧、电影似乎更容易博得观众的欢心，戏剧面临着不景气的状况。
特别是戏剧现代戏，即便是京剧也只有为数不多的现代剧目在人们心目中留下痕迹。
但豫剧现代戏《朝阳沟》作为地方戏剧目已经兴盛了50余年，而且在未来也不会轻易失去它的光彩。
借鉴学习它对于广大的戏曲作家的创作无疑是有利而无害的。
《朝阳沟》以鲜活的语言、灵动的人物、逻辑清晰的脉络线索构成全剧，不可否认的是，时至今日这些元素也是构成一部好的戏剧作品所不可缺少的。
所以在剧作家创作之时应该借鉴《朝阳沟》的创作手法，力求写出生动感人的作品。
从内容、主题来看，《朝阳沟》讲述的故事具有经典的意义，写出了社会发展的大趋势。
戏中反复强调为人民服务、为社会服务，而不局限于为某种政策、某一中心、某一政治任务服务。
它歌颂的是青年人献身农村建设的理想，带来的是对知识青年“上山下乡”更为全面的探讨，而这样的论题是贴合我国当代国情的。
我国农业的基础地位，不言而喻，对于农业的重视不论是过去现在还是未来都是必须的。
21世纪后中国正式提出“新农村建设”，农业的现代化发展需要大量的人力物力的投入，所以朝阳沟里描写的几代人持之以恒建设家乡的劲头，不仅当时需要，现在我们仍旧不能缺少。
所以1958年的《朝阳沟》讲述的是一个大时代的故事，它预言了未来的一种趋势。