关于我的创作
创作阐述范文创作阐述
创作阐述范文创作阐述一、作品简介我的毕业设计作品的名称是《一旅芳香》，随着社会经济的不断发展，人们的生活品质也在不断的提升，而生活压力却不断的增加。
现在，很多人在满足自身的物质追求的前提下，想追求更高的消费层次，那就是对精神文化的一种追求。
物质已经满足不了人类的需求，所以现在有很多的旅游业，不仅能满足人类的需求，更能让人们了解更多的历史文化知识和对世界的了解。
，去品味这些精神文化带来的高品质的生活。
我的毕业作品《一旅芳香》的主要内容是以旅游为主线。
节目其实就是实质的导游，而主持人就是导游人员。
通过导游，带领大家走进文化之旅，不仅能对各个地方的特色文化有个大概的了解，而且还能了解各个地方不同的古代创造技术。
品味文化，体验古代生活，在满足个人精神之余还能让人们暂时放下包袱，远离繁忙的都市，全身心的放松自己。
（一）主题衣食住行是我们基本的生活方式，在满足自身的衣食住行的条件下，旅游就成了娱乐人类的一种休闲的活动，也可以说是辅助生活的一种方式。
在这样的一个背景下，《一旅芳香》为游客朋友们即观众带来不一样的地方特色文化及各个时期的创造艺术。
用最原始的表现手法，把不一样的历史呈现给观众。
（二）内容我的作品以电视专题片的形式，以旅游为主线，针对各个地方各个时期的历史文化，带领大家走进文化之旅。
（三）形式旅游节目的表现形式其实是最为简单最为直接的，不需要太多的修饰，太多的修饰反而会使旅游节目变的商业化。
节目主持以导游的身份，对一些特色的陈列物作讲解。
譬如说在讲到青铜编钟的时候，就会讲解青铜编钟的来、所在年代、关于编钟的一些基本的知识和青铜编钟背后的故事，用这些来表现特色历史文化。
（四）特色这个节目吸收了很多优秀的旅游节目的有单和特色，在做好充分的准备的基础上让节目的内容更为大众化，同时让节目的内容更为充实，表达上比较随和客观，结构比较严谨，主持人表达体现出了播音主持的专业素养。
住主题阐释的比较准确，让观众更加容易的更加明了的去接受。
我是一位作家我对我的作品自我评价
我是一位作家我对我的作品自我评价作为一名作家，对自己的作品进行客观、全面的评价，是非常重要的。
这不仅有助于提高写作水平，还能够更好地认识自己的创作特点和不足之处。
在长期的写作实践中，我对自己的作品有着一些深入的思考和总结。
1. 自身风格与特点我认为，我的作品风格多变，可以根据不同的题材和情感进行切换。
在创作小说时，我喜欢通过细腻的笔触描绘人物内心世界，让读者产生共鸣。
而在撰写散文时，我则更倾向于用简练的文字表达对生活、情感的感悟和思考。
在不同类型的作品中，我都尽可能地突出独特性和个性化，力求将自己的思想和情感完整地呈现给读者。
2. 创作动力与灵感来源我的创作灵感主要来源于平时的观察和体验。
我常常关注生活中的小事物，从中汲取灵感；同时也会注意到社会上各种现象，从中找到需要表达的价值观和情感共鸣点。
另外，阅读也是我获取灵感的重要途径，通过阅读优秀作品，我能够不断拓展自己的创作思路，并受到启发。
对于写作动力，我认为是源自内心对文字表达的热爱和对某种情感或思想的执着追求。
3. 作品优缺点分析在我看来，我的作品优点之一是注重细节描写，尤其擅长塑造立体饱满的人物形象。
这一点能够使我的作品更具有说服力和真实感。
同时，在叙事结构上也有所突破和创新，会采用一些非线性叙事或跨时空叙述等手法来增加作品的层次感和趣味性。
然而，在写作方面也存在着不足之处，比如有时候在情节布局上欠缺严谨性，导致故事发展略显松散；另外，在表达技巧上还有待提升，比如修辞手法的使用需要更加灵活多样。
4. 对未来写作的期许总体来说，我对自己过去一直持有积极乐观的态度，并且希望未来能够不断提升自己的写作水平。
在创作方面，我将更加注重与读者之间情感共鸣的建立，同时也会进一步提升自己所要表达的内容深度和广度。
此外，在文学风格上也会不断探索尝试新颖、个性化的表达方式，使得自己的文笔更有辨识度。
在未来的写作道路上，我相信通过不断地积累、总结经验，并不断勇敢地尝试创新，一定会迎来更加出色、深厚、丰富多彩的创作成果！希望我的读者们继续关注我的作品，并期待你们能在我的文字里找到共鸣、得到思考和启发！。
我的自白书创作背景
我的自白书创作背景作为一个普通的大学生，我一直都有着写作的梦想。
自从上学以来，我就热爱阅读各种文学作品，从小说到诗歌，从散文到故事，我都乐此不疲地沉浸在文字的海洋中。
随着时间的推移，我的写作技巧也在不断提升，我开始尝试用自己的笔触描绘出内心的世界，用文字表达情感和思想。
在我踏入大学校园的那一刻起，我便决心要将写作进行到底。
我选择了文学创作作为我的专业方向，希望能够通过学习和实践，不断提升自己的写作水平，成为一名优秀的作家。
在课堂上，我认真聆听老师的讲解，努力吸收各种文学理论知识，掌握写作的基本技巧。
在实践中，我不断地尝试各种写作形式，从小品到散文，从诗歌到小说，我都尝试过，希望能够找到适合自己的表达方式。
我的自白书创作背景，正是基于我对写作的热爱和追求。
在创作这篇自白书的过程中，我深深感受到了文字的力量和魅力。
通过自我反思和回顾，我不仅可以更好地了解自己，也可以更清晰地规划自己的未来。
在这篇自白书中，我希望能够展示出我对写作的执着和热情，让读者能够更加全面地了解我，从而更好地与我产生共鸣和连接。
在撰写这篇自白书的过程中，我尽可能地避免了使用网络地址和数学公式，以保证文章的纯粹性和独特性。
我努力保持文本的结构合理，段落明晰，使用适当的标题，以增强阅读流畅性。
在表达上，我尽量使用准确的中文描述，避免歧义或误导的信息，确保文章内容的准确无误，严肃认真。
通过这篇自白书的创作，我希望能够向读者展示出我对写作的热爱和追求，让大家更加了解我内心的世界。
写作对我来说不仅是一种技能，更是一种情感的宣泄和思想的表达。
我相信，在不断的努力和实践中，我会不断提升自己的写作水平，成为一名优秀的作家。
愿我的自白书能够为我未来的写作之路铺平道路，让我能够用文字书写出更加精彩的人生篇章。
【诗歌】我虽然是个孩子 小学生原创诗歌作文400字
【诗歌】我虽然是个孩子小学生原创诗歌作文400字我虽然是个孩子，但我有一个成人的心灵。
我热爱诗歌，它是我灵魂的滋养。
今天，我要分享一首我自己创作的诗歌，希望大家喜欢。
《小小孩子的世界》我虽然是个孩子，却有着成人的梦想，在我的眼里，世界是丰富多彩的画框。
春天里，我欢跃在绿色的田野上，夏日里，我在波光粼粼的湖水中嬉戏。
秋风中，我躲在金黄色的叶子堆里，冬天来临，我和小伙伴堆雪人、滑冰。
我要乘风破浪，勇往直前，探索未知的世界，不畏惧未来的种种。
我虽然是个孩子，但我有着成熟的情感，我懂得尊重父母，关心身边的人。
我愿与世界分享我的爱，散播希望的种子，让这片土地充满温暖与关怀的力量。
我虽然是个孩子，但我拥有无限的可能，我的未来将绚丽多姿，我要成为不起眼的伟大。
这是我创作的一首诗歌，希望大家喜欢。
我觉得每个孩子都有着自己独特的情感和梦想，我们不应该被年龄界限住，应该勇敢追寻内心的渴望，做一个有梦想、有爱心的孩子。
在诗歌的世界里，我找到了自我，也找到了快乐和温暖。
诗歌，是我心灵的寄托和表达。
它让我学会用文字表达自己的思想和情感，也让我明白世界就是我的舞台，我可以用诗歌为这个世界增添一抹色彩。
当我在创作诗歌的时候，我感到内心充满了力量，这种力量来自于对生活的热爱和对美好的向往。
我相信，只要我们努力学习、努力创作，就一定能让自己的梦想成真，为这个世界带来更多美好和温暖。
我愿意与所有热爱诗歌的朋友一起，用我们的心声，谱写更多关于美好的诗篇，让世界充满温馨和希望。
愿诗歌成为我们心中的灵魂之歌，点亮前行路上的每一盏明灯。
愿我们的心中永远充满着对未来的向往和对美好生活的渴望！。
语文六年级七单元作文我的拿手好戏写画画
语文六年级七单元作文我的拿手好戏写画画【篇1】语文六年级七单元作文我的拿手好戏写画画在五彩斑斓的世界里，每个人都有自己的独特之处，而我的拿手好戏，便是那能够捕捉瞬间美好、定格永恒的画笔——画画。
自幼，我便对色彩有着一种难以言喻的痴迷。
每当看到那些绚烂的色彩交织在一起，我便仿佛置身于一个梦幻的仙境，心中充满了无限的遐想与憧憬。
于是，我拿起画笔，开始了我的绘画之旅。
起初，我的画作并不尽如人意，线条生硬，色彩单调，但我从未放弃。
我深知，画画并非一朝一夕之功，它需要时间的沉淀与岁月的磨砺。
于是，我日复一日地练习，从简单的线条到复杂的构图，从单一的色彩到丰富的色调，我不断地挑战自我，超越自我。
终于，我的画作开始有了自己的灵魂。
我能够用画笔描绘出那些只存在于梦中的景象，让它们在画布上栩栩如生。
无论是那巍峨的山川，还是那潺潺的溪流；无论是那繁华的都市，还是那宁静的乡村，我都能够用画笔将它们一一呈现。
尤其擅长的是画漫画。
漫画的世界充满了无限的想象与创意，它能够将现实与幻想完美地结合在一起。
我喜欢用简洁的线条勾勒出人物的轮廓，再用丰富的色彩填充他们的内心世界。
在我的画笔下，每一个角色都拥有了自己的生命，他们或喜或悲，或笑或怒，都显得那么真实、那么生动。
画画不仅是我的拿手好戏，更是我心灵的寄托。
每当我感到疲惫或烦躁时，我便会拿起画笔，在画布上尽情地挥洒。
那一刻，我仿佛与世界隔绝，只剩下我和我的画笔，在无声的世界里诉说着彼此的故事。
如今，画画已经成为了我生活中不可或缺的一部分。
它让我学会了观察、学会了思考、学会了表达。
我相信，在未来的日子里，我会继续用画笔描绘出更多美好的瞬间，让更多的人感受到艺术的魅力与力量。
【篇2】语文六年级七单元作文我的拿手好戏写画画在五彩斑斓的世界里，每个人都有自己的独特之处，而我的拿手好戏，便是那能够捕捉瞬间美好、定格永恒之美的画画。
每当拿起画笔，我便仿佛置身于一个充满无限可能的世界，那里有我心中最真挚的情感，也有我眼中最绚烂的风景。
抖音个人简介文案
抖音个人简介文案大家好！欢迎来到我的抖音账号。
在这个舞台上，我将用文字、音乐和影像记录下我生活的美好瞬间，与你们分享我的喜怒哀乐。
让我们一起用快乐创造属于我们自己的精彩！关于我我是一个热爱生活、热衷于创作的人。
喜欢追逐梦想、探索未知的世界，享受每一个瞬间的美好。
我的抖音简介也将成为我展示独特个性的一面镜子，希望大家能够真实地了解和认识我。
我的风格我的创作风格多元，可以是欢快的舞蹈，也可以是心灵深处的独白。
我喜欢尝试各种挑战，包括唱歌、手工制作、旅行以及美食分享等。
希望通过我的抖音作品，能够给你们带去不一样的惊喜和启发。
音乐伴奏音乐是我的灵感来源，也是我创作的最佳伴侣。
我喜欢结合适合的音乐来打造独一无二的视频。
不同的节奏和旋律会让我的作品更加生动有趣，希望能够给你们带来愉悦的听觉享受。
影像故事影像是我表达的一种方式，每一个画面都有它的故事。
我喜欢用镜头记录下生活的美好瞬间，用心捕捉每一帧，让它们成为永恒的回忆。
我希望我的作品能够感动你们，让你们在忙碌的生活中找到片刻的宁静。
分享与交流抖音是一个互动社区，我希望能够和你们建立起真实而深刻的连接。
我希望我的作品能够唤起你们的共鸣，通过互动和交流，我们可以相互成长、共同进步。
期待你们的评论和分享，让我们一起创造美好的回忆。
让梦想起航我相信每一个人都有属于自己的梦想，而抖音给了我们实现梦想的舞台。
希望我的作品能够给你们带来启示和勇气，勇往直前，不断追逐自己的梦想。
无论你的梦想是什么，我都会在这里为你加油！谢谢大家的关注和支持！让我们用抖音记录美好，一起创造属于我们的世界！。
四年级下册的第三单元作文自己写诗歌
四年级下册的第三单元作文自己写诗歌全文共8篇示例，供读者参考篇1亲爱的老师和同学们:大家好!我是小明,今天我要和大家分享一下我最近学习的一件新鲜事——自己写诗歌!老师是在上个月的一节语文课上教导我们这个新知识的。
老师说写诗歌能锻炼我们观察生活、表达情感的能力,对培养文学素养很有帮助。
一开始我还有些怀疑,觉得写诗歌好难哦,要遵守韵律、押韵等种种规则。
不过当老师为我们示范了几首优美的诗作后,我被这些富有节奏感、意境优雅的诗句深深吸引住了。
于是我暗下决心,一定要好好学习,自己也尝试写诗歌。
回到家后,我先从收集素材做起。
我拿出了自己的小本子,决定好好观察生活周围的一切事物,把自己的所见所想所感都记录下来。
第二天清晨,我打开窗户,看见一缕晨曦穿过薄薄的云层,照在树梢上,呈现出一片金灿灿的景象,我赶紧写下"晨曦穿云射树梢,满树金辉灿烂耀"。
中午,妈妈做了一盘香喷喷的蚝油生菜,菜香四溢,我忍不住抄写下"蚝油伴香菜绿意浓,阵阵清香沁人心"。
就这样,一连几天,我都在认真观察生活中的点点滴滴,把自己的所见所闻用诗意的语言记录下来。
收集了这么多素材后,我开始尝试创作自己的诗歌了。
我打开电脑,把收集到的诗意描写都列了出来,然后按照诗歌的格式和要求进行组合编排。
经过一番努力,一首题为《春日随笔》的小诗就这样诞生了:迎春花开漫天红,草绿池塘映日浓。
啭鸟声声唤春到,暖阳融融润心胸。
虽然很朴实无华,但这确实是我人生中第一首诗啊!看着自己的这首作品,我既激动又自豪。
赶紧将它抄写在纸上,贴在了自己的书桌前,时常驻足端详、朗读,心中就涌起一股成就感。
不过写诗可不是一蹴而就的,后来我又写了几首,发现自己的诗歌在格式、用词、修辞等方面还有很多需要改进的地方。
比如有些地方押韵生硬、用词重复、意境表达不够好。
但我并没有气馁,而是继续努力修改、重写,因为我深知,只有不断摸索和实践,技艺才能日益精进。
有时候我还会请教老师或者阅览大家的作品,从中汲取经验和灵感。
我的小小音乐创作者
我的小小音乐创作者
音乐创作是一种美妙的艺术形式，它能够激发人们的想象力和创造力。
以下是一篇关于“我的小小音乐创作者”的作文，字数控制在400字以内：
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**我的小小音乐创作者**
在我家的角落里，有一个充满魔力的地方——我的小小音乐创作空间。
这里堆满了五颜六色的音符纸，墙上挂着我心爱的吉他和键盘。
每当我走进这里，灵感就像泉水一样涌出。
我的音乐创作之旅始于一个偶然的机会。
记得那是一个阳光明媚的下午，我随手拿起吉他，随意拨弄着琴弦。
突然，一段旋律在我脑海中浮现，我迫不及待地将它记录下来。
从那以后，我就爱上了音乐创作。
创作音乐对我来说，是一种表达自我的方式。
每当我感到快乐或悲伤，我都会通过音乐来表达我的情感。
我会用吉他弹奏出轻快的旋律，让快乐的心情在空气中飘荡；我也会用键盘演奏出深沉的和弦，让悲伤的情绪得到宣泄。
在创作过程中，我学会了聆听。
我聆听大自然的声音，聆听人们的话语，甚至聆听自己内心的声音。
这些声音都是我创作的灵感来源。
我相信，只要用心去感受，每个人都可以成为音乐的创作者。
我的音乐创作之路还很长，但我并不孤单。
我有家人的支持，有朋友的理解，还有音乐这个忠实的伙伴。
我相信，只要我坚持不懈，我的小小音乐创作空间一定会充满更多美妙的旋律。
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这篇作文通过描述作者的音乐创作空间、创作灵感来源以及创作过程中的情感体验，展现了音乐创作的乐趣和意义。
同时，作文也传达了作者对音乐创作的热爱和坚持。
艺术家自我介绍
艺术家自我介绍
我是一名热爱艺术创作的艺术家，下面是对我的简短介绍：
背景
我拥有艺术学士学位，并在艺术创作领域有着丰富的经验。
我对各种艺术形式都充满热情，包括绘画、雕塑、摄影等。
风格与创作理念
我的创作风格多样，灵感来自生活和自然，我喜欢通过艺术作品表达自己内心的情感和想法。
我的作品注重细节和色彩，力求给观众带来美的享受。
我的创作理念是传达生命和情感的真实性，探索人类与自然、人与人之间的关系。
我希望通过我的艺术作品，激发观众的思考和情感共鸣。
展览与奖项
我参加过多个艺术展览，并有作品被展示在一些艺术馆和画廊中。
此外，我还获得了一些艺术奖项的认可，这进一步鼓舞了我继
续艺术创作的动力。
创作计划
我将继续努力提升自己的艺术水平，不断寻找灵感并实践创作。
我计划参加更多的艺术活动和展览，与其他艺术家交流，以拓宽视野，并与更多观众分享我的作品。
联系方式
如果您对我的艺术作品感兴趣，或者想了解更多关于我创作的
信息，请随时通过以下方式联系我：
- [电话号码]
- 电子邮件：[电子邮件地址]
谢谢您的阅读！期待与您的交流和合作。
（字数：XXX）
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风景园林 2010 第一期025
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|专题
我的每一个作品都来源于一个简单的愿望：让人们意识到自身周围的环境，这种认识不仅仅是对我们生活中物质世界的认识，还有对我们精神世界的认识。这一愿望时不时地让我介入到一些既基于美学、也受驱于政治的艺术品创作中。我的作品趋向于反映当代的社会和政治思维。我的作品主题通常与我们的时代或者历史相关，然而我不愿意称自己为“政治”艺术家；如一定要，我宁愿称自己为一个“非政治性”（不关心政治）的艺术家。我不愿意将个人的评论强加于历史事实之上。我感兴趣于展示事实性的资料，让观众有机会得出自己的结论。我创造思考的场所，而不试图指定思考的内容。我设计了社会性很强的作品，如阿拉巴马州蒙哥马利市的民权运动纪念碑(Civil flights Memorial)、耶鲁大学的“女子桌”(Women's Table)，以及华盛顿越战阵亡将士纪念碑。但更为典型的是那些注重纯粹审美体验的作品，它们邀请观众参与体验，它们让观众去感知形状、颜色和光线上细微的变化。然而无论是以社会还是美学为基础的作品，我都寻求让其与观众进行亲密对话，让其营造冥想空间。作品有时会与历史相融合，但更多时候是有关时间、记忆，一个过程或是旅途。艺术作品和观众之间存在着直接的共鸣。这些作品依靠于本体的或通感的，而非后天的反应，来让观众理解；或者更确切地说，“体会”。作品重触觉质量。水流经民权运动纪念碑或耶鲁大学的“女子桌”纪念雕塑，当观众触摸光滑的水面，他们带来涟漪，也与作品之间有了直接的交流互动。“波场”（Wavefield）和作品“地形”(TOPO)邀请观众进入作品中就坐或穿行，直接参与其中，成为作品的一部分。我的作品中所体现的积极参与性，让观众能够与作品产生直接而亲密的对话。无论我的作品有多么强的公共性，无论有多少人参与其中，我偏向于认为我的作品旨在构造与每一个人的亲密对话。 我使用文字，无论是某一特定语言或是科学、数学符号，来邀请观众“阅读”作品。这种阅读行为，本质上是一种私人行为，会因为我精心挑选的小字体而更有亲和力。因为人们仿佛是在阅读一本书，而不是在看一个广告牌。这样，我赋予公共场所私密性的阅读。尤其是纪念碑，更能捕捉这种亲密关系，而这一关系对于像纪念碑这样大尺度和公共性的作品来说，是不期然的。我认为写作是最纯粹的艺术形式。你的想法和意图尽可能直接地传达给另一个人，没有翻译的必要。文字是传达我们思想最直接的方式。这些实验性的作品同时也结合了时间因素。一些作品，如纪念碑，标志着某一特定的时间段。华盛顿越战阵亡将士纪念碑就是一个封闭的时间段，始于1959年战争打响，止于1975年战争结束。民权运动纪念碑在1954年的布朗诉教育委员会案件和1968年马丁路德金遇刺事件之间留下一段空白，来意味该纪念碑并未能涵盖的1954年之前和1959年之后的时间段。耶鲁大学“女子桌”采用呈螺旋排列的数字，标明了起点，但没有终点。最后一个数字标志着在雕塑建成之年1993年录取的女生人数。
关于我的创作About My Work
撰文 （美）林璎Text by Maya LIN (US)翻译 文斌 孙帅Translation by WEN Bin and SUN Shuai 校对 吴欣Proofreading by WU Xin
这种对时间的使用将观众引入这些作品所纪念的真实时代，让他们能够参与互动，让纪念的事件成为阅读作品活动的一部分。我一直觉得，当人们体验这些作品时，时间暂停了。过去、现在、未来同时存在，一个人客观而中立地面对历史。当退伍老兵在越战阵亡将士纪念碑上找到朋友的名字时，他们会重拾当年的记忆。时间成为设计的内容；物质的形体消失了，当你接近它时，形式蜕化为表皮，而文字和信息成为作品的实体。我也在其他作品中加入了时间的概念，如“消逝的岁月”(Eclipsed Time)，这是为长岛铁路纽约宾州车站设计的地下中央走廊，通过日食的形式表现白天与黑夜的变化。中午12时该圆盘是完全被照亮；在午夜12时玻璃盘的光完全消失，被移动铝盘取代。不同阶段的光线，就如同月亮的变化，反映出时间的流逝。时间也是我衡量自己建筑设计的关键因素。我不会认为我的建筑停留在某一个时刻，它们是随着空间进行运动的。我将建筑作为能够进行体验的路径来设计，空间在时间中流动，而不是一系列互相连接的封闭个体。我的作品也创造了场所感，景观通常成为作品中不可或缺的组成部分。无论是建筑和雕塑，都是为特定场所设计的。我从现状场地中获取线索，以此来确定作品的品质或特征。并不是去支配或覆盖土地现有的景观，而是试图与现状景观产生互动，来创造出新的场所感或者场地结构。我的艺术和建筑作品都与环境息息相关，它们都营造环境并反映我对环境问题的关注。一种对于土地强烈的尊重和热爱贯穿于我的工作。我每时每刻都关心环境问题并且为美丽的大自然所折服。我不认为我可以创造可与自然世界相媲美的作品，我的作品是对美好事物的回应。记得小时候，我的哥哥拥有一个晶球。我对这个晶球非常着迷，于是会常常跟哥哥借用一下，但哥哥又会将它收回，晶球就在我俩的书桌之间来来回回。现在他仍然拥有它。越战纪念碑(Vietnam Veterans Memorial)就是这样一个晶球。在我看来，它并不是嵌入到土地中的一个物体，而是土地本身的一部分。我的创作就是剖开土地，打磨土地的表面，使岩石成为纯粹的表面，营造一个阴阳两界之间的联系点。
注释：本文经林璎本人和出版社同意，摘录自其著作《Boundaries （交界线）》（New York：Simon & Schuster，2000年）。
译者简介：文斌/1986年生/女/湖南人/北京林业大学园林学院硕士生（北京 100083）孙帅/1986年生/男/山西人/北京林业大学园林学院硕士生（北京 100083）
校对简介：吴欣/女/美国大学（华盛顿）艺术系教授 (http://sites.google.com/site/xinwuxin/) LANDSCAPE ARCHITECTURE 2010/01 026
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Topic | Each of my works originates from a simple desire to make people aware of their surroundings, not just the physical world but also the psychological world we live in.This desire has led me at times to become involved in artworks that are as much politically motivated as they are aesthetically based. I have been drawn to respond to current social/political situations in my work. My subject is not infrequently an idea of our time，an accounting of history, yet I would hesitate to call myself a "political" artist--if anything, I would prefer "apolitical" as a self--description. I do not choose to overlay personal commentary on historical facts.I am interested in presenting factual information，allowing viewers the chance to come to their own conclusions.I create places in which to think，without trying to dictate what to think. I have produced works that are socially motivated, such as the Civil flights Memorial in Montgomery, Alabama, or the Women's Table at Yale University, or the Vietnam Veterans Memorial in Washington, D .C .But more typical are those works that focus an purely aesthetic levels of experience，works that invite the viewer in, that ask the viewer to notice a change in shape, color, or light.But whether socially or aesthetically based，in these works I seek to create an intimate dialogue with the viewer, to allow a place of contemplation，sometimes an incorporation of history, always a reliance on time, memory, a passage or journey.A direct empathy exists between the artwork and the viewer. These works rely on a physical or empathetic response rather than on a learned one from the viewer in order to be understood--or, more accurately, felt. The works have a tactile quality. Water flows over the Civil Rights Memorial or the Women's Table, so that when the viewer touches the smooth surface of the water, the viewer creates ripples--and a direct interaction with the work. The Wave Field and Topo invite the viewer in to sit or walk into and through the work，to participate and became a part of the work.This active participation with my work involves the viewer in a direct and intimate dialogue with the work. I like to think of my work as creating a private conversation with each person，no matter how public each work is and no matter how many people are present. My incorporation of text, whether a specific language or a scientific or mathematical notation，requires the viewer to read the work. This act of reading, which is inherently a private act, is made more intimate by my deliberate choice of a smaller-scaled text that one reads like a book，rather than a billboard. This creates a private reading in an otherwise public venue. The monuments especially capture this intimacy, one that is unexpected for works of that scale and public nature.I think writing is the purest of art forms. When your thoughts and intentions are conveyed as directly as possible to another person, no need exists for a translation. Words can be the most direct means of sharing our thoughts.The experiential nature of these works also incorporates the element of time. Some works，such as the monuments，mark a specific time frame。The Vietnam Veterans Memorial is a closed time frame with the beginning date of the war, 1959, meeting the end date of the war, 1975. The Civil Rights Memorial leaves a space between Brown v. Board of Education in 1954 and Martin Luther King Jr.’s assassination in 1968: that space signifies the time before or after the time frame that the monument cannot encompass. And the Yale Women's Table uses a spiral of numbers, marking a beginning but not an end. The last