1-1什么是美术作品6
一年级美术知识点
一年级美术上册知识点第一课:认识美术工具中国画---毛笔中国画颜料手工----剪刀纸胶棒绘画工具----彩色水笔油画棒第二课:大家都来做认识常见的线:垂直线、水平线、斜线、折线、曲线第六课：美丽的印纹方法：1、蘸颜料印2、拼摆实物，覆盖上纸，用油画棒拓印第八课：鱼儿游游画画步骤：方法一1画大轮廓,2画细节3丰富画面完成作品方法二1从细节开始画2画出大形状3丰富画面完成作品第十课:我的新朋友作品主体在构图中的位置:大小合适,居中,完整第十一课:花儿寄深情方法一:1 选材料2卷花芯3 做花瓣4 粘花瓣5 粘花叶方法二：1裁出长条 2 粘成圆圈3 叠放成花朵第十二课：我做的文具橡皮泥制作方法：揉搓捏接第十三课：会动的小纸人制作方法：1剪出一边粗一边细的纸条，用纸条反复折叠成小纸人的身体2制作小纸人的底座和头，粘贴组合完成第十七课：会滚的玩具制作方法：1设计一个形象2剪出外形3粘贴在可以滚动的材料上4放在斜坡上试试第十八课：电脑美术油漆桶工具直线、方形、圆形工具线的粗细调色板第十九课：过年啦年货春联年夜饭一年级美术下册知识点1、圆形、方形和三角形是生活中常见的基本形象。
2、彩虹的七种颜色是哪七种？( 红橙黄绿青蓝紫 )3、画在纸上的东西都躺着，真没劲儿！想一想有什么方法可以让它们站来。
（折）。
4、用半圆形能变化出各种动物和物品，还可以添加、组成各种画面。
5、我们的卡通形象添上了生动的表情，有我们人一样的眼睛、鼻子和嘴巴还有手和脚，用了（拟人 )的手法。
6、我们可以用图画变现粗糙、光滑、坚硬、柔软等感觉。
7、下图中穿着花衣裳的是（瓢(piáo )虫）.8、妈妈的节日是哪一天?(三月八日）9、原来声音也可以画出来，我们一般用点、线、（面）和形状来表现。
10、色彩中的三原色是（红黄蓝）11、简单的“图画”加上灵活的鼠标，我们可以创作出很多有趣的图画。
12、废纸盒、废卡纸，能做个开门的小柜子。
13、我们是祖先充满了智慧，他们从大自然中得到启发，创造了最早的象形文字。
小学美术一年级下册第6课《摸一摸 画一画》教学设计
触觉 线、点、色、联想
学生学习效果评价
《摸一摸，画一画》是一年级下册一节抽象的造型表现课，它强调的不是对形象的把握，而是要求学生通过实际与造型游戏，运用基本造型语言表现对身体触觉的独特感受。从课堂的作业来看，形式很好，很有特色，能潜移默化地传受知识点，学生也能从畏惧的心理逐渐产生强烈的自我表现欲。但是要用抽象的造型语言来表现感觉难度很大，并非每个学生都能做到的。学生只模糊地认识到“感觉”是可以表现的，而对它美在哪里，这样表现有什么意义等还是浑然不知。于是我想，如能让学生欣赏一些抽象派大师的作品，让学生明白原来用抽象的画法可以产生这么美的作品，使他们从小就懂得艺术的奥妙所在，这将会震撼他们幼小的心灵，对他们的未来的工作和生活产生积极而深远的影响。
3.欣赏同龄人和大师作品开拓学生的创作思路。
教学重点难点
教学重点：通过触摸、感受、联想、表现，启发学生的创造性思维。
教学难点：教会学生运用点、线、面、色彩、肌理等抽象的造型语言，表现对触觉的独特感受。
教学准备
教师：不同触觉特点的材料、相关图片、画笔、画纸、范作等。
学生：铅笔、蜡笔、彩色水笔、彩色纸等各种绘画工具材料。
学生作业，教师巡视辅导，指导的要点放在线条的组织、形状的勾画，及时展示学生表现有创意的作品。
四、展评阶段
（设计意图：通过学生作业展示，全班点评总结。要想表现好物体的质感，应想什么办法解决。毛茸茸的怎样表现，金属的怎样表现，柔软的又怎样表现。锻炼学生自己提问题自己解决问题的能力。）
学生把画好的作品向全班同学展示，并介绍自己的作品，由同学们提问，他是如何摸出这个物体的，并怎样画出来，怎样表现出它的质感的。
老师示范：摸到黑板我有一种平平、冷冷的感觉，我想用看上去冷一点的色彩和平平的线条去表现。
浙美版六年级下册美术全册教案
浙美版六年级下册美术全册教案六年级下册美术全册教案第一课外国的传世名作教学目标1.通过欣赏，初步了解外国传世美术作品的表现形式与风格特点，懂得外国的优秀美术作品和中国的优秀美术作品一样，都是全人类共同的精神财富，对多元文化有感性认识。
2.通过欣赏外国传世名作,研究用自己的感受和语言表达欣赏体会，评述美术作品，提高学生的审美认识和审美语言的应用能力。
3.培养健康的审美观和感受美、评价美的能力，培养热爱艺术作品，自觉保护文物的良好品德。
教学重点、难点。
教学重点：了解多元艺术，初步认识和了解外国经典艺术作品的表现形式与风格特点。
教学难点：了解美术的多元文化。
懂得艺术与生活、社会之间的紧密关系。
课前准备学生）收集各种著名的外国美术作品。
教师）课件（包括经典的美术作品的照片、视频等）等。
教学过程1.谈话引入，揭示课题。
1）谈话：大家说说外国著名的美术作品有哪些？学生交流自己收集的资料。
2）小结：各国艺术家创造的优秀美术作品都是天下艺术宝库中的璀璨明珠。
3）交流：经典的外国传世名作有哪些？你会喜欢哪件美术作品？教师板书课题《外国传世名作》。
2.引导欣赏，加强体验。
1）出示课件，欣赏评述。
①观看课件，结合教师讲解，相识外国美术作品的开展历史及艺术的品种。
②作品欣赏。
结合教材上的作品和教师提供的作品，让学生自己阅读书本上的文字介绍说明。
2）让几逻辑学生说说平时看到最多的是哪一件作品，说说欣赏后的感受，教师小结。
3.布置作业，表现感受。
1）提出问题：为什么这些作品被命名为“传世名作”？2）请学生在多媒体教室上网查找相关资料来说明自己的欣赏观点，并将资料汇编成一份文档。
3）学生整理资料并与同学交流感受，教师巡视指导。
4.小结回顾，研究拓展。
1）学生报告自己研究和会商的成效，教师进行小结：今天我们进修欣赏的只是艺术宝库中的几颗宝石，但愿同学们课后继续追寻艺术开展的踪迹，走进艺术殿堂接收丰富的营养，使自己的艺术素养得到不断进步。
五年级上册美术教案-第6课 印出美丽的瓶花｜岭南版
五年级上册美术教案-第6课印出美丽的瓶花｜岭南版一、教学目标1. 让学生了解瓶花的造型特点和结构，培养学生对美术作品的审美能力。
2. 引导学生掌握拓印的基本方法，提高学生的动手操作能力。
3. 培养学生的创新意识，鼓励学生发挥想象，创作出独特的瓶花作品。
4. 增加学生对我国传统文化的了解，弘扬民族精神。
二、教学内容1. 瓶花的造型特点和结构2. 拓印的基本方法3. 创作瓶花作品三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握拓印的基本方法，创作出具有个人特色的瓶花作品。
2. 教学难点：瓶花的造型特点和结构的把握，拓印技法的熟练运用。
四、教学过程1. 导入1.1 教师出示一幅瓶花作品，引导学生观察并描述其特点。
1.2 学生分享观察结果，教师总结瓶花的造型特点和结构。
2. 新课内容2.1 教师讲解拓印的基本方法，并示范操作。
2.2 学生跟随教师一起练习拓印，熟悉技法。
2.3 教师引导学生发挥想象，创作出独特的瓶花作品。
3. 学生练习3.1 学生独立进行瓶花作品的创作。
3.2 教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 展示与评价4.1 学生将完成的瓶花作品展示在黑板上，相互欣赏。
4.2 教师组织学生进行评价，给予肯定和建议。
5. 课堂小结5.1 教师总结本节课的学习内容，强调瓶花的造型特点和拓印技法。
5.2 鼓励学生在课后继续创作，不断提高自己的美术水平。
五、教学反思本节课通过拓印的方式，让学生了解瓶花的造型特点和结构，培养学生对美术作品的审美能力。
在教学过程中，要注意引导学生发挥想象，创作出具有个人特色的瓶花作品。
同时，要关注学生在创作过程中遇到的问题，及时给予指导和帮助。
在评价环节，要注重鼓励学生，提高他们的自信心。
六、作业布置1. 根据本节课的学习内容，创作一幅瓶花作品。
2. 尝试用不同的拓印材料，如树叶、纸张等，创作出更多有趣的瓶花作品。
3. 搜集更多关于瓶花的图片和资料，深入了解瓶花的造型特点和结构。
4. 家长协助，将学生的作品拍照上传至班级群，进行线上展示。
小学美术知识点(1)
小学美术知识点一、总知识1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等。
（美术的六大分类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影）2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
4、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
5、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
6、在绘画技法中，中国画通常采用高远、坪远、长远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
7、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）。
8、人言“墨分五彩”，墨色有（焦、浓、重、淡、清）五个浓淡色阶。
9、雕塑《思想者》的作者是法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年。
《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为吧黎装饰艺术博物馆而做的大门10、邮画《梅杜萨之筏》的作者是席里柯(1791—1824)是19世纪初法国浪漫主义画派的先驱。
11、沈周、文征明、唐扎、仇英合称“明四家”。
12、澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师( 约恩·伍重 )设计的。
13、《韩熙载夜宴图》的作者是(五代顾馊中)。
19、《格尔尼卡》是现代著名画家 ( 西班牙杰出画家毕加索 )的作品。
14、油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。
此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在吧黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。
画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。
作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这个野蛮行径表现出无比的愤慨。
他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。
15、中国画（亦称国画）是我国特有的画种，因为民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。
中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。
16、中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。
初中美术知识点梳理
初中美术知识总复习资料一、填空题（或选择题、简答题）美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
1、美术的四大门类是：绘画、__雕塑___、工艺美术、__建筑__1、美术的主要种类：1）按使用工具、材料技法分为:国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等。
2）按描绘对象的不同分为：人物画、风景画、静物画。
2、中国画：简称国画，指用毛笔在宣纸或绢、帛上用墨和中国画颜料所画的水墨画。
中国画按传统分为：人物画、山水画、花鸟画。
中国画按技法分为：工笔画、写意画。
中国画艺术特点：鲜明的民族形式和风格特点，表现手法上主要运用线条和墨色进行创作。
用笔：分为中锋、侧锋（偏锋）、逆锋。
中国画有“墨分五彩”之说，即墨有浓淡变化，将墨分为焦、浓、重、淡、清五个色阶。
将墨研浓，用笔蘸墨即为浓墨；在浓墨中略加少量清水，为重墨；在重墨中加一些水，为淡墨；在淡墨中再加水，墨色极淡，此为清墨；还有将浓墨的水分挥发，达到最浓程度，此为焦墨。
用墨方法可分破墨法、积墨法、焦墨法、泼墨法、蘸墨法。
接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。
“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。
3、油画：它用快干油调和颜料画成，画在布、木板和厚纸板上。
油画从（清朝末年）开始传入中国。
特点：利用颜料的遮盖力和透明性，能充分的达到丰富的色彩效果。
1）较强的写实性。
2）表现力的丰富性。
4、版画：以“版”作为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。
它的创作要经过（画、刻、印）等过程。
通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。
从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。
5、水彩画：用水调和水溶性颜料进行创作的绘画。
四年级下册美术教案-6 色彩的渐变∣人教新课标
四年级下册美术教案-6 色彩的渐变∣人教新课标教学目标1. 知识与技能：学生能够理解色彩渐变的概念，学会运用色彩的渐变创作美术作品。
2. 过程与方法：通过观察、讨论、实践，学生能够掌握色彩渐变的技巧，并能够运用到实际创作中。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，激发学生的创造力和想象力。
教学内容1. 色彩渐变的概念：介绍色彩渐变的基本概念，让学生了解色彩渐变的特点和表现形式。
2. 色彩渐变的技巧：讲解色彩渐变的技巧，如色彩的混合、色彩的明暗渐变等。
3. 色彩渐变的运用：引导学生将色彩渐变的技巧运用到实际创作中，创作出富有创意的美术作品。
教学重点与难点1. 教学重点：色彩渐变的概念和技巧的讲解，以及色彩渐变在美术创作中的运用。
2. 教学难点：色彩渐变的技巧的掌握，以及如何将色彩渐变运用到实际创作中。
教具与学具准备1. 教具：PPT课件、美术教材、黑板、粉笔等。
2. 学具：水彩颜料、画纸、画笔、调色盘等。
1. 导入：通过PPT展示一些色彩渐变的图片，引导学生观察并提问，激发学生的兴趣。
2. 新授：讲解色彩渐变的概念和技巧，通过黑板示范和PPT讲解相结合，让学生更好地理解。
3. 实践：学生根据所学知识，进行色彩渐变的实践操作，教师巡回指导。
4. 分享与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予反馈和建议。
5. 总结：总结本节课所学内容，强调色彩渐变在美术创作中的重要性。
板书设计1. 色彩的渐变2. 正文：包括色彩渐变的概念、技巧、运用等。
作业设计1. 作业内容：运用色彩渐变的技巧，创作一幅美术作品。
2. 作业要求：作品要求富有创意，色彩渐变自然流畅。
课后反思1. 教学效果：学生对色彩渐变的概念和技巧掌握程度，以及作品的创作情况。
2. 改进措施：针对教学过程中出现的问题，提出改进措施，以便更好地提高教学效果。
结语通过本节课的学习，希望学生能够掌握色彩渐变的概念和技巧，并能够将其运用到实际的美术创作中，创作出富有创意和美感的作品。
六年级美术教案：第一单元 第2课 美术家族成员多(1)
五、整合提高 建构体系 内化反思
1、通过本课学习我们了解了更多有关美术类别的知识，理解了美术中有绘画、雕塑、建筑、工艺、设计、书法、篆刻、新媒体艺术等主要类别。
2、多关注我们的生活环境吧！你会发现自己身边还有一些不同的美术作品和美术现象，期待着大家随时与老师、同学交流自己的看法，并尝试用你已经知道的美术术语描述和评价这些作品和现象。
篆刻关键词：古玺、闲章
新媒体艺术：指利用摄影、计算机、网络、数字技术等现代科技成果作为创作媒体的艺术类型。她具有信息量大，视觉效果强，虚拟现实、与观赏者互动的特点。
新媒体关键词：多媒体艺术、3D电影技术
本课知识范围广，知识点多，灵活设计课堂教学，应注意知识讲授的目的是启发学生对美术作品的感知与体验。
二、学案引导 自主学习 目标反思
根据实际情况好课文内容，选择适当的美术门类，以关键词为线索，简要介绍相应的美术知识。
1、绘画：是运用笔、颜料等工具材料，在各种平面载体上创造平面视觉形象的美术门类。依据使用的材料、工具与表现方法的不同，而分为不同的画种。
绘画关键词：水彩画、油画、版画、中国画（结合教材上的作品图片，随欣赏进行讲解和互动教学活动。以下各门类同）
六、达标检测 反馈矫正 总结反思
处理课文“活动一”内容，要求学生在课下进行两项活动：
1、收集美术作品图片或实物，与同学、家长讨论这些作品属于哪个美术门类或画种。
2、向同学或家长推荐就喜欢的美术作品并说说喜欢的理由。
板书设计
美术家族成员多
1、绘画——水彩画 油画 版画 中国画
2、雕塑——雕刻、堆塑、铸造、圆雕、浮雕
3、建筑——空间形成的构筑体、传统建筑、现代建筑
1.学前儿童美术能力包括哪些？它们各自发展的阶段和特点是
1.学前儿童美术能力包括哪些?它们各自发展的阶段和特点是什么?答：学前儿童的美术能力包括绘画能力、手工制作能力、美术欣赏能力。
绘画能力发展分为涂鸦期、象征期、图式期。
涂鸦期经历了由无分化的涂鸦到有控制的涂鸦和命名涂鸦三个阶段，在造型上幼儿还画不出象样的东西，不会主动地调换颜色，把所有的物体随意地安放在纸上。
象征期特征是：造型上：用图象表达意愿，用简单的几何图形和线条组合，具备物体的基本部分。
色彩上：对颜色有自己的喜好，并用它们来描绘各种事物，注意按物体的固有色来选择相应的颜色涂染。
涂色方面显得毫无顺序，不均匀。
构图上：把物体随机地安排在画面上，不注意大小比例。
图式期的特征是：造型上能用较流畅的线条表现物体的整体形象，并用细节加以刻画，结构合理；色彩上对色彩的认识日趋精细和完善，注意按物体的固有色来着色，用色彩表达事物的能力在不断提高，涂色时做到均匀；构图上开始注意物体的大小比例，形象之间有一定的联系，基本上能反映主题。
手工制作能力发展分为玩耍阶段、直觉表现阶段、灵活表现阶段。
玩耍阶段初期，孩子的行为并没有明确的目的或意识，只是以纯粹的玩耍为中心，此阶段后期的儿童从拍打泥土撕纸的阶段进入了用手掌把粘土压平、伸展、用指甲挖;用手指把纸撕成碎片，或用剪刀随意的剪成纸条或纸片，并给偶然形成的造型命名。
直接表现阶段的孩子表现欲非常强，喜欢使用剪刀等工具来制作。
然而作品谈不上有什么技能，工具使用的稚拙感很明显，他们已有一定的制作意图，能利用粘土的可塑性去开展各种尝试，能用纸张折出简单的物体，也能够运用手，剪刀等工具斯、剪出简单的图形，进而全神贯注的实现自己的愿望。
灵活表现阶段随着幼儿手腕动作的逐渐，手眼协调能力的不断发展，此阶段幼儿已不能满足于仅用一两种技能制作简单的物体形象，希望能够使用各种工具和材料制作出他们喜欢的较复杂的物体形象，并用几个物体想象构成具有一定情节的场面。
美术欣赏能力分为生理性的直接感知阶段、主观的审美感知阶段。
二年级下册美术教案-第6课 得奖啦》人教版
二年级下册美术教案-第6课得奖啦》人教版一、教学目标1.了解获奖的意义，鼓励学生在美术创作中勇于尝试，勇于挑战。
2.探究不同的创作方法和材料，激发学生的艺术创造力和想象力。
3.培养学生的审美意识和欣赏能力。
二、教学内容1.导入。
提示学生本节课的主题“得奖啦”，询问学生对获奖有了解吗，对获奖有何感受？2.学习课文。
通过阅读课文《得奖啦》，了解小华和小明因为优秀的美术作品获得了奖励，并探究它们成功的原因。
3.画获奖作品。
根据学生自愿的情况，分组进行创作，为小华和小明画上获奖作品，鼓励学生展示艺术技巧和创造力。
4.模拟评审。
模拟小华和小明获奖的评审会，让学生了解获奖作品的评判标准，并通过学生互评，选出最佳创作作品。
5.欣赏其他人的作品。
展示学生们的创作成果，让学生欣赏其他人的作品，并进行简单的评论和评价。
三、教学重点和难点1.教学重点：引导学生思考获奖的意义，鼓励学生尝试不同的创作方法和材料，激发学生的创造力和想象力。
2.教学难点：模拟评审的环节，要让学生真正理解获奖作品的评判标准，并能够自主进行作品评价和选择。
四、教学步骤1.导入：听观赏音乐，展示获奖证书，询问学生对获奖的了解和感受，导入“得奖啦”的主题。
2.学习课文：阅读课文《得奖啦》，回答问题：“小华的作品获奖的原因是什么？”，“小明的作品获奖的原因是什么？”。
3.创作作品：分组进行创作，图画小明或小华获奖作品，鼓励学生大胆尝试不同的绘画表现方法。
4.模拟评审：使用评审表评审学生的作品，并互相交流和分享评价意见，选出最佳创作作品。
5.展示作品：展示学生们的创作成果，鼓励学生欣赏其他人的作品，并进行简单的评论和评价。
6.总结：总结教学内容，鼓励学生在美术创作中勇于尝试，勇于挑战，追求卓越。
五、教学反思本节课的主题是“得奖啦”，让学生了解获奖的意义，鼓励学生在美术创作中勇于尝试，勇于挑战。
在教学中，我通过课文阅读、作品创作和模拟评审等环节，让学生了解获奖作品评选的标准，激发学生的创造力和想象力。
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美术作品的广义：
人类生 产、生 活或艺 术创造
审美 需要
形式美法 则
对立和和谐
对称与均衡 节奏与韵律
• 我们的生活中有哪些美 术作品呢？
• 包含形式美法则的物品都可以成为美术作品，许多强调实 用功能的物品，随着社会的变化、时间的推移，实用功能 退居次要地位，审美性反倒形成物品突出的特征。
• 作业：搜集一些有关我们当地的美术作品。
谢谢观赏
Байду номын сангаас
什么是美术作品
它们属于美术作品吗?为什么?
• 形式美也就是符合美的与符 合审美需要目的的作品。
形式美法则：① 多样与统一 ② 对立与和谐③ 比例与尺 度④ 对称与均衡⑤ 节奏与 韵律等.
• “美”是怎么产生的呢？
• 请同学在一个空瓶子的表面添上装饰。
美体现在哪？怎么产生的？
• 人类生产或生活中所发现的美，并 用自己的绘画语言将所谓的“美” 创造出来，并对美的需要越来越强 烈。因此“美”源于生活！
畅所欲言的时间！！！！！ »>>>>>>说说你身边还有哪些
»美术 »作 品？？？
这些属于美术作品吗？为什么？
追求物质和精神的享受。
• 小结：通过本节课我们基本了解了美术作品的含义以及我 们生活当中存在的美术作品。希望同学们在生活中有一双 发现美的眼睛，做个生活的有心人并不断地提高我们的审 美能力。
美术作品的鉴赏有什么意 义?
审美能力的提高,对生活的质量要求越 来越高!
美术鉴赏的意义
• 在我们的生活中美是无处不在的， 人们在长期的生产、生活中非常注 重营造美得环境，所以我们要学会 去认识这些美好的事物，才能更好 的生活。 • 鉴赏美术作品可以培养我们的审美 鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认 识，并且认识到形式美法则。